Tras el obligado parón pandémico regresa uno de los festivales más veteranos de Asturias, el avilesino Rock In Ria. Un entrega que volverá a tomar posesión de la Sala Malecón y que tendrá como protagonistas a los combos melodeath vizkaínos Dormanth y Empire Of Disease que estarán acompañados por las formaciones astures Caballo Moldavo, In-Sanity y Murt.
«The Dark Tower«, quinto álbum de estudio del combo suizo/holandés Burning Witches llegará al mercado el 5 de mayo a través de Napalm Records. Acompaña al anuncio el estreno del primer adelanto así como la presentación de la portada y tracklist de la nueva obra.
01 Rise Of Darkness 02 Unleash The Beast 03 Renegade 04 Evil Witch 05 World On Fire 06 Tomorrow 07 House Of Blood 08 The Dark Tower 09 Heart Of Ice 10 Arrow Of Time 11 Doomed To Die 12 Into The Unknown 13 The Lost Souls
La formación compuesta actualmente por Laura Guldemond a la voz, Romana Kalkuhl y Larissa Ernst como guitarras, Jeanine Grob al bajo y Lala Frischknecht a la batería presenta el videoclip del tema homónimo como presentación del nuevo álbum. Un vídeo inspirado en Elizabeth Bathory y su terrible reputación como la «condesa sangrienta».
Muy pocas bandas pueden presumir celebrar su XXX aniversario, y menos aún, celebrarlo en el gran estado de forma en el que se encuentra actualmente la legendaria banda Saratoga. No hay mejor manera que conmemorar tan significativo aniversario, que con la grabación de este directo. Grabación hecha en su casa, Madrid, un 22 de octubre del 2022, y que mejor lugar, que uno de las salas más representativas del panorama estatal, La Riviera.
Si todo esto todavía fuera poco aliciente, para tal ilustre fecha, los madrileños contaron para la ocasión con unos invitados de lujo. Por un lado los hermanos Carlos y Jorge Escobedo de Sôber, endurecieron más si cabe la cañera «Perro Traidor». Pablo y Víctor García de Warcry dieron cuenta de otro clásico de la banda de la iguana, «Mi Ciudad«. Y como colofón, rememorando viejos y nostálgicos tiempos, Leo Jiménez se subió junto a Tete para deleitar a la parroquia con un brutal «Vientos De Guerra«. No queda ahí la participación del ex-Saratoga, de la mano de Pepe Herrero de Stravaganzza, brindan una conmovedora «Si Amaneciera«, con recuerdo especial al añorado Big Simon. Siendo estas las guindas del pastel, dos horas de concierto, interpretando sus himnos más emblemáticos.
“La Historia Continúa”, título de este CD + DVD, es un justo reconocimiento a la trayectoria de una banda luchadora, una banda que es carne de escenario. Una banda que lleva la friolera de XXX años en la carretera a un nivel envidiable. Una banda de la que hemos visto su resurrección más veces de los que todos, incluso ellos mismos, hubiésemos deseado. Pero ahí están, poniendo patas arriba cualquier escenario que pisan, con un repertorio arrollador. Con Tete Novoa ganándose por mérito propio ser de las mejores voces del metal en castellano de todos los tiempos, pletórico desde la vuelta de un Jero Ramiro, incombustible a las 6 cuerdas y alma del grupo. Le sumamos la llegada de Jorge Estepario Siberiano, mira que era complicado el reemplazo de Dani Perez, pero ante la incredulidad de muchos anti-pacos, la llegada del afamado youtuber le ha dado un plus explosivo a los madrileños. Verle tocar es puro espectáculo, lo difícil parece que lo hace fácil, y lo que parece fácil ya se encarga de darle su toque personal. Y como no, el que tira del carro, Niko Del Hierro, por el que no pasan los años, sigue enérgico al bajo, a sangre y fuego, siendo el sustento del grupo.
Un directo de este calibre, no sólo sirve para refrendar que Saratoga está en la mejor etapa de su carrera, también es un regalo para todos los que llevamos años siguiendo los pasos del combo madrileño, personalmente desde aquel disco “Tributo” con Fortu a las voces. Han sido decenas de conciertos, decenas de alegrías que quedan grabadas en nuestro maldito corazón, y en este álbum en directo, “La Historia Continúa”, que pasará a ser unos de los discos imprescindibles de su trayectoria y a la vez nos servirá para paliar la espera de volverlos a ver a morir, encima de un escenario.
Para conmemorar el 10º aniversario del nacimiento de la idea de retomar la Asociación Unirock de Puerto de Vega se celebrará este sábado 25 de febrero el concierto tributo a Barricada. El pasado 30 de junio se cumplieron 10 años del primer tributo a los navarros, germen del retorno de una Asociación Unirock desaparecida en 1984 y que a día de hoy se encuentra en un inmejorable estado de salud, llevando cada año a su festival veraniego a cotas superiores.
Tras su obligado aplazamiento del 30 de diciembre del pasado año, llega al fin una noche muy especial. Un festival monográfico protagonizado por más de 40 músicos que rendirán homenaje a una de las bandas más queridas del rock estatal. El precio de la entrada será de 5 euros, con acceso gratuito para los socios. Estará disponible la campaña de renovación y nuevas altas de socios así como sus nuevos productos de «merchan«.
De la mano de Factory Rock el sábado 20 de mayo con la Sala Acapulco como epicentro tendrá lugar el esperado retorno a los escenarios de Legacy OfBrutality y los ovetenses Soldier en una fecha muy especial que contará además con la participación del combo black/death Burnt To Death.
Tras una larga temporada alejados de los escenarios Legacy Of Brutality presentará un nuevo trabajo de estudio, continuación de aquel notable «Realm Of The Banished Gods» allá por el 2019. Un caso parecido protagoniza Soldier pues su último lanzamiento discográfico «The Sleeping Of Reason» data del 2018 y cuyo regreso a las tablas tendrá como protagonista el 10º + 1 aniversario de su ópera prima «Gas Powered Jesus«. Cierran el cartel Burnt To Death que llegarán con su primer disco ya en la calle. Un laborioso trabajo de grabación incluido varios cambios en la alineación de la banda y que han dilatado un debut que esperamos con ganas. Muy pronto entradas anticipadas (12 euros) disponibles a través de la entradium.com, la Librería Paradiso de Gijón, el Lúpulo Feroz de Oviedo y Veiga Ink en Puerto de Vega.
Salida de jueves a tierras ovetenses para recibir en el Gong Galaxy Club, poco a poco nuestra segunda casa en la capital, a los madrileños Synchronicaly los italianos Temperance. Una cita que quizá no tuvo una gran acogida (un jueves y dos bandas no del todo conocidas…) y que se dio tal y como sigue.
Apenas pasadas las 21:,00 abren Synchronical y lo primero que llama la atención es su puesta en escena con torres de leds, un par de podios al borde del foso y el gran telón de fondo. Inusual para una banda telonera. Eficaz a la hora de potenciar a un quinteto que acudía a tierras asturianas no sin algún pequeño percance en la figura de Jesús Mateos, cantante, aquejado ese mismo día de una engorrosa parálisis facial.
De igual forma, el guitarra Daniel Sánchez hubo de cambiar su inalámbrico por un cable de los de toda la vida durante la inicial “Time” para que todo transcurriera por los cauces normales. Y lo cierto es que pese a las circunstancias, y a un sonido que nunca llegó a ser del todo redondo, vimos a una banda enchufadísima. Casi en inversa proporción a la acogida de un público al que le costó lo suyo conectar con lo que estaban viendo y escuchando.
Con “Losing Memories” recordarían el largo homónimo de 2016 en una noche en la que no faltaron versiones, en forma de una no del todo literal reinterpretación del “Hallowed By Thy Name” de la Doncella, que convenientemente transitó la curiosa amalgama de power/thrash contemporáneo de los madrileños. Mateos dedicaría “Torn Soul” a la víctima de la manada, si bien sería “Insomnia” la que conseguiría por fin sacar de su letargo al público y conducirse hacia un final de set con un comodín infalible: “Ace Of Spades” de Lemmy y los suyos. Atentos a sus pasos y esperando ya sucesor para aquél “Forevermore” de 2019.
Temperance acudían al Gong con una alineación de circunstancias, quedando apenas Liuk Abbott al bajo y Marco Pastorino en guitarra y voces como miembros originales de una formación transalpina que completaron Marco Sacchetto a la batería y la dupla Gabriele Gozzi y Kristin Starkey en voces. Con una puesta en escena de lo más diáfana, dieron inicio a las hostilidades alrededor de las 22:10 a mientras suena el tema principal de la saga James Bond.
Line-up de circunstancias o no, lo cierto es que salieron a escena con intención de meterse al público en el bolsillo desde el primer acorde. Porque qué mejor que esa “Pure Life Unfolds” de su último álbum para romper el hielo. Se entregaron a fondo pero el sonido nunca alcanzó a ser del todo redondo, con acento en la guitarra del ex-Secret Sphere Marco Pastorino, prácticamente inaudible durante amplios tramos del set.
Puede que no tuvieran el mejor sonido de cuantos hemos visto desfilar por el Gong pero hay algo que estos italianos sí tienen: canciones de gatillo fácil y mucho gancho. Porque lo cierto es que fuera o no mejorable el sonido desplegaron en la noche ovetense, esta nueva alineación de Temperance sí que conectó con un público al que vimos más receptivo que nunca. Con un Pastorino haciendo denodados esfuerzos por comunicarse a fuerza de intercalar italiano, inglés y español. Músicos, nunca dejen de sorprender.
En “Breaking The Rules Of Heavy Metal” la pareja Starkey & Gozzi parece llevar toda la vida en la banda. Y mientras que “Start Another Round” demuestra que nadie mejor que los italianos para esto del power melódico, en “Diamanti” no dejamos de echar en falta todo el ornamento que sí tiene la versión del álbum. ”Jupiter And Moons” y el final a coro de “Catch Your Dreams” pondrían broche final a una velada, como diría un clásico, con sus luces y sus sombras.
Unas cuantas circunstancias adversas, no siempre puede salir todo bien, para una noche que tampoco lo pasamos mal del todo. Se agradece igualmente ver entre el público a tanto músico de bandas locales. Gente de Argion, Last Days Of Eden o Monasthyr que no quisieron faltar a la cita. Vaya un saludo para ellos, también para Lago (Piratas de Libertalia), Jorge López Novales (Diario de un Metalhead), René “vieyurepunante”, David Castañón (Les Fartures) y el agradecimiento a Iván Desván por todas las facilidades. Nos vemos en el siguiente.
El combo progresivo avilesino Narwhale nos presenta sus próximas fechas en vivo para continuar con la presentación de su notable nuevo disco «El Espacio Interior«.
El domingo 5 de marzo arribarán al auditorio de Pola de Siero como parte del concierto organizado por la Escuela de Guitarra Moderna EGM Alejandro Sánchez en el que intervendrán alumnos y amigos. Tendrá comienzo a las 12:30 horas y el precio en taquilla es de 6 euros. Su siguiente parada confirmada será el sábado 25 de marzo en la Sala Malecón de Avilés. Compartirñan escenario esta vez con la formación death/doom bilbaína Sönambula que presentará su nuevo disco «Estasis Interrumpido«, Mutilated Judge y su bizarro noisegrind, los pucelanos Depths Of Stygia también con nuevo disco en el zurrón, «Abandona Toda Esperanza» y una banda aún por confirmar.
Con inicio a las 20 horas, el precio único de la entrada será de 10 euros.
Segundo largo para estos death metaleros cósmicos de Radement. Banda que naciera en Jerez de la Frontera y a día de hoy radicada en la capital del estado, formada por los músicos Leidan (batería), Billy Bjørn (guitarra) y Aaron Taake (guitarra y voz). “Elation Of Dysmorphia”, que viera la luz el pasado veintiuno de octubre vía autoedición, cuenta con las colaboraciones de Schizo en voces, de hecho habitual bajista de directo de la banda, y de Ignacio Hitters al bajo. Producido, grabado, mezclado etcétera por el propio trío.
Una voz en off, no otra que la del físico teórico y padre de la bomba atómica Robert Oppenheimer, viene a apuntalar el prólogo de la inicial “Image Of None”. Una pequeña introducción que ya da pistas sobre el tipo de metal extremo que practica la banda ahora establecida en Madrid. Es un primer corte primero acompasado, que no machacón, rodeado de pequeñas islas de metal fulgurante y preciso. Aprecio cómo su técnica nunca desborda a la composición, entregando finalmente un corte que, en su conjunto, resultará más sólido que vistoso.
“The Warrior” prosigue en esa senda de metal que tiende a la técnica sin excesos, que no sin ambiciones. Beneficiada por su dualidad en voces, también por unas líneas de batería más presentes y también más vistosas y rematada por varios detalles en cuanto a producción que suman más que restan. Radement parecen muy cómodos en este amplio abanico rítmico, que va desde la técnica elegante de unos Cynic a trazos que bien pudieran integrar algún álbum de los franceses Gojira. Desde luego saben cómo integrar todas sus influencias, así como también componer estructuras que tienden a lo laberíntico sin que el resultado final suene impostado. De mis favoritas del álbum.
“Gazing Internally” tiene de entrada uno de los mejores riffs del disco. Que sorprende por un sonido algo más hosco, que empaña en parte las buenas melodías que exhiben las guitarras de Bjørn y Taake. Es un corte con una pulsión más clásica, salpicado de solos huidizos y reverberantes durante uno de los puentes más llamativos del disco. Por trazo menos llamativa que buena parte de sus compañeras de tracklist pero eficaz a la hora de ampliar el rango sónico de la banda.
Con Ignacio Hitters al bajo y lejos de retornar a los grandes tropos del álbum, “Controlled Exposure” se las arreglará para conjugar el habitual death técnico de la banda con riff heredados del black primero y un metal técnico después. Que me agrada por cómo está dispuesto: siempre en favor de la composición y no al revés. De nuevo transiciones de lo más natural, otra buena línea de batería por parte de Leidan y, por ponerle alguna pega, una producción que viene a quedarse algo corta a la hora de dotar de una mayor oscuridad a los pasajes más pesados y embrutecidos.
Más groovie, y a ratos incluso algo más heavy, “Human” se destapa finalmente como una propuesta trotona y vibrante que viene en parte a dialogar con el álbum que la contiene. Siento su construcción no tan cuidada, lo que no quita para que siga encontrando en ella asideros suficientes a los que agarrarme. Como ese pulso más melódico que emerge a pequeños ramalazos, la a ratos desbocada batería de Leidan o el buen trabajo en cuanto a ejecución de su tramo final, empañado no obstante por ese fade-out con que finiquitan. Ni mucho menos lo más redondo dentro de “Elation Of Dysmorphia”.
Se suceden ahora un par de cortes instrumentales. El primero es este “A Thought Drawns In It’s Lethargy”, debidamente espacial y/o atmosférico, de sintes quasi siderales que vienen a darle réplica a lo melódico de las guitarras. Angosta y llamativa, viene a introducirnos en una “NGC 6656” de marcado nervio rítmico. Mucho blast beat como base de una serie de riffs nunca rompedores pero siempre eficaces. La banda quizá se muestre algo timorata a la hora de exhibir un músculo técnico que uno intuye a ratos sin que éste llegue a manifestarse del todo. Bien porque la banda lo ha querido así, bien por otros motivos. Sea como fuere me agrada el resultado final, más allá de que le habría dado algo más de desarrollo a la idea.
Radement cierran este intrincado paseo por las procelosas aguas del metal extremo con “Last Rites Of A Dying Sun”. De apreciable pesadez durante un trazo inicial de caminar pesado y retorcido. Siempre sin descabalgar hacia lo ininteligible y dando de nuevo prioridad a la composición final. Surgen aquí estupendos riffs y mejores melodías, como si la banda se hubiese guardado para este fin de fiesta lo mejor de su repertorio. Sólidos como nunca cuando hay que entregar metal trotón e incendiario, desatada en lo técnico cuando llegan los solos de guitarra, ahora sí desbocados, y por qué no decirlo, disfrutones; y finalmente apuntalando aquél pulso cósmico que prometían de inicio. Estupenda.
Curiosa amalgama la que han venido a proponer Radement en su segundo álbum. Que lejos de correr por la vía única del death de corte más técnico, han sabido cómo aglutinar toda una serie de influencias, ritmos (los más) e incluso tonos (los menos) sin que el resultado global resulte forzado ni antinatural. Quizá las expectativas en el plano puramente técnico no lleguen a cumplirse del todo, “Last Rites Of A Dying Sun” al margen, pero a fe mía que los chicos saben cómo trazar composiciones donde todo se sucede de manera fluida y natural. Punto fuerte del disco para quien escribe. La producción puede no ser espectacular. A ratos le falta algo de fuerza y quizá también de valentía o experimentación. No deja de ser un álbum autoeditado al fin y al cabo.
PD: Apuntar para el público astur que Radement visitarán los locales Mercurio (Mieres) este mismo sábado dieciocho junto a los madrileños Edenkaiser y los cántabros Cason Brena.
Los madrileños Frenzy estrenan «Where Is The Joke» como segundo adelanto del que será su próximo álbum de estudio «Of Hoods And Masks«.
01 One Minute Closer to… 02 The Doomsday 03 Where Is The Joke 04 Spectre Of Love 05 Uncompromised 06 Betrayal In Cold Blood 07 Fear The Hood 08 Living in Oz (Rick Springfield cover) 09 Give Me Shred (Or Give Me Death)
El vídeo lírico realizado para la ocasión relata parte de la historia conceptual inspirada en la novela gráfica The Watchmen que forma el disco. Un trabajo que verá la luz capítulo a capítulo antes del lanzamiento del álbum completo el 20 de abril de 2023 en LP , CD y formatos digitales a través de Fighter Records.