Tim Aymar , vocalista en Control Denied y Pharaoh, fallecía el pasado 14 de febrero debido a causas que no se han sido reveladas. La fatídica noticia se hizo pública a través del siguiente comunicado emitido por sus compañeros en Pharaoh.
Lamentamos mucho compartir la terrible noticia del fallecimiento de Tim Aymar. Tim ha significado mucho para tantas personas, cuyos corazones se inundan repentinamente de tristeza, pero también de recuerdos de su vida y su música. Esperamos poder compartir algunos de nuestros propios recuerdos cuando llegue el momento adecuado. Hasta entonces, estamos unidos, en tristeza y gratitud con toda la familia, amigos, fans y compañeros músicos de Tim.
Vocalista de CONTROL DENIED junto al malogrado Chuck Schuldiner en el álbum «The Fragile Art Of Existence«, editado en 1999, formaría parte también de bandas como 313, TRIPLE X, PSYCHO SCREAM, HELIOS y los ya mencionados PHARAOH. Descanse en paz.
Con el rock en todas sus acepciones (hard, metal, punk, tendencias extremas, blues…) como única premisa vuelve el concurso de bandas organizado porla compañía de management, gestión de eventos, promoción y sello discográficoLady Stone Music. Una tercera edición en la que podrá concursar cualquier banda que tenga álbum o E.P. grabado, o en proceso de grabación, canciones originales, y actualmente sin compañía discográfica.
Para participar hay que enviar un email a concurso@ladystonemusic.com incluyendo los siguientes puntos: 1. Ficha de información del grupo, es decir, nombre de la banda, nombre de los componentes, edades, localidad de residencia, descripción del estilo musical y teléfono de contacto. 2. Dossier lo más completo posible de la banda o solista. 3. Tres canciones en MP3, no se admitirán enlaces o links. 4. Dos fotos de la banda de buena calidad y/o lo más profesionales posibles.
Lady Stone Music realizará una preselección final de 8 bandas y posteriormente será un jurado formado por periodistas, músicos y profesionales del sector los encargados de seleccionar al ganador del concurso. El plazo de recepción de inscripciones finaliza el 2 de abril. Los 8 finalistas se anunciarán el 14 de abril y el ganador se anunciará el día 30. El premio para el ganador consistirá en: 1. Contrato discográfico con Lady Stone Music para la edición digital del álbum. 2. Distribución en las plataformas digitales más importantes (Spotify, Itunes, etc). 3. Envío del álbum o EP a prensa y medios de comunicación. 4. Promoción por parte de Lady Stone Music durante 2 meses. 5. Concierto presentación del álbum o E.P. en Madrid.
Toda la información ampliada en el siguiente enlace.
Metal sinfónico desde la costa oeste estadounidense de la mano de los angelinos Anthea. Ellos son Diego Valadez (teclado y voz), Juan Pina (guitarra y voz), Marcos Mejia (guitarra), Eric Guerrero (bajo) y Peter Vasquez (batería). La banda debutó con un Ep homónimo en 2017 para tres años más tarde entregar su primer larga duración, aquél “Illusion” de octubre de 2020. Ahora, casi dos años después, llega éste “Tales Untold”, producido por el propio Valadez, mezclado y masterizado por Jesse Billson y con arte del húngaro Dávid Busai (Mordiggian Art). Un trabajo que Rockshots Records puso en circulación el 26 de agosto del pasado año.
“Tales Untold” inaugura el disco al que da nombre sin que su fuerte carga sinfónica ensombrezca su metal brioso a un tiempo y retorcido al otro. Ecos de los mejores Symphony X en las estrofas limpias de Valadez, que contrastarán con las más rotas de Pina después. El sonido, en líneas generales, si bien dista de ser espectacular, cumple su cometido sin empañar este arranque musculoso y bien armado. De igual manera siento que al recurrente duelo guitarra-teclado de su puente central no le habría venido mal algo más de espacio. Rigores del metal contemporáneo, supongo. Buena carta de presentación en cualquier caso.
“Ascendence” ennegrece en parte la propuesta de los angelinos, al tiempo que efectúa un viraje hacia arreglos de corte retrofuturista, otorgándole un aire espacial que contrasta en buena medida con esa negrura más pronunciada. Buenas líneas de voz las que dibuja una segunda entrega no del todo redonda por lo rácano de su duración.
Desde un inicio a piano en rima con los Nightwish más gótico-sinfónicos, Anthea traman para “Song For Winter” una de las entregas más pomposas de todo el álbum. Valadez está sensacional aquí, susurrante en estrofas y desatado en esos estribillos de corte hímnico y poderoso. El solo que corona el epílogo resulta la guinda perfecta. Siento que nada le sobra ni le falta. De mis favoritas de este “Tales Untold”.
El breve prólogo de “The Deceiver” trae consigo un poso más cinemático que vendrá a contrastar con el tono más metálico que irrumpe a continuación. Hay un buen duelo entre las voces limpia de Valadez y rota de Pina en estrofas y toda la épica habitual en un estribillo no del todo redondo esta vez. Sí me engancha, por contra, su virguero puente central y la diversidad gramática que dibuja su tercio final, un constante ir y venir de riffs y estribillos del que la banda sale más que airosa. En suma ni redonda ni tampoco fallida.
Tambores y aires del medio oriente para recibir una “Sapiens” que ni mucho menos apacigua el metal brioso y muscular de Anthea. Pero la banda se muestra más hábil aquí a la hora de construir un corte agradable en su diversidad tanto rítmica como tonal. Hay arreglos que, en ese deje más oriental, pueden resultar un tanto manidos a estas alturas. Aún así, pienso que no logran opacar lo que es una pieza de metal bien construida y mejor ejecutada.
“Memoriam” relaja al fin la intensidad de los angelinos para entregar una balada cuidadosamente arreglada y muy funcional. Valadez se maneja bien en estos tonos más cadenciosos al tiempo que la banda traza un corte de influjo clásico pero menos previsible de lo que aparenta en un principio.
“Looking Glass” parte peras con esa parsimonia entregándose, desde un primer momento, a la cara más grave de los californianos. Aquí ganan protagonismo los tonos más rotos de Pina en clásico contraste con el Valadez más épico en estribillos. Y si bien los riffs en que se apoya me resultan algo planos, y el solo de guitarra algo desaprovechado y/o falto de espacio, bien es verdad que nunca le falta gancho. Otro de los cortes desiguales del álbum.
“Empyrean” sí que mostrará una buena gama de riffs a lo largo de su desarrollo. Siendo como es un corte bien armado y diverso, con ciertos dejes a Amorphis aquí y a Enslaved o Kampfar allá, este octavo corte terminará por dar la razón a quien quiera que la eligiera como carta de presentación del segundo trabajo de los norteamericanos:
“Sunder Heart” reconduce hacia una mayor formalidad, apoyada en los habituales tonos rasgados de Pina en estrofas y limpios de Valadez en estribillos. Nada sorprendente en su primer tercio, pero sí en un tronco central donde el influjo de los Epica del estupendo “Consign To Oblivion” parece más que palpable. No me desagrada pero qué duda cabe de que dentro del álbum conviven ofertas mucho mejores.
El cierre es para “In Time”, versión de Robbi Rob que acentúa aún más si cabe aquél tono optimista que portaba la original de 1980, rematada por un Valadez fantástico al micro. Grandilocuente broche final.
Algo de metal sinfónico a la contra del canon imperante siempre es de agradecer. Si además tiene la diversidad en cuanto a influencias de este, más aún. Claro que tampoco es un disco perfecto. De hecho acusa cierta repetición de patrones conforme transita por lo que vendría a ser su cara B. Por no hablar de lo constreñida que está en ocasiones la faceta solista del quinteto. Pero un álbum que alcanza cotas interesantes, que sin llegar a los extremos de bandas como Septicflesh o Fleshgod Apocalypse sabe moverse entre el brío y la gravedad con más aciertos que errores. Buen trabajo.
Oliver Hartmann, vocalista en At Vance de 1998 a 2003 y habitual guitarra en Avantasia, arranca mañana en Barcelona la gira promocional de su nuevo disco de estudio «Get Over It«, editado en septiembre del pasado año.
15 Febrero – Sala Upload (Barcelona)
16 Febrero – Sala Utopía (Zaragoza)
17 Febrero – Sala Silikona (Madrid)
18 Febrero – Urban Rock Concept (Vitoria)
19 Febrero – Pub Transylvania (Vigo)
De la mano de ITP Promotions, Suspiria Records y Kivents el ahora referente del rock melódico viene a demostrar en estas cinco fechas que el rock de calidad sigue muy vivo. Estará acompañado por la banda de Mataró Aerial Blacked que presentarán a su vez su nuevo álbum «Play It Loud!» con su personal mezcla de groove, metal progresivo y rock. Entradas disponibles a través de Metaltrip, a excepción de Vigo.
Nacidos en Durango (Euzkadi) allá por 1997 Alertallegan a su 25º aniversario en plena presentación de su quinto álbum, “Tú Decides El Final”. El sábado 25 de febrero tendrán parada en nuestros escenarios, concretamente en la gijonesa Sala Ángeles y Demonios acompañados por los ovetenses Ariadne.
Combativos, comprometidos y contestatarios, Alerta siguen repartiendo hardcore metal con la misma vitalidad de siempre. Este tour trae consigo un setlist especial repasando su trayectoria, sorpresas, y como no, temas de su nuevo trabajo “Tú Decides El Final”. Por su parte el quinteto afincado en la capital del Principado presentará sus nuevas composiciones mientras esperamos la publicación de su ópera prima aún sin fecha de salida. Entrada 8 euros disponible en taquilla.
Celtibeerian y Dünedain se convierten en las primeras bandas confirmadas para la novena entrega de Karma Metal Fest que se celebrará el sábado 23 de septiembre en Laviana (Asturias).
La renovada formación folk metal ciudadrealeña presentará su quinto disco de estudio «Nertos» de próxima publicación mientras que los abulenses Dünedain actualmente en el tramo final de la gira de promocional de «Memento Mori» arribarán a Laviana para presentar al público astur un nuevo disco que se espera vea la luz durante el 2023. El cartel final será desvelado el próximo 11 de marzo en el ovetense Gong Galaxy Club durante la fiesta presentación protagonizada por Trallery, inmersos en la gira conmemorativa al 10º aniversario de la publicación de «Catalepsy”, As Life Burns poniendo punto y final a su “Polar Tour” en casa y los valencianos Dawn Of Extinction.
Segundo disco para los encabronados rockeros del Bierzo Black Bomber. O lo que es lo mismo: Isi Gallego (batería), Roberto Prieto (bajo), Pedro Megatherion y Javi LesPaul (guitarras) y Migui Albatross (voz). “Blacklisted” fue grabado, mezclado y masterizado en junio de 2022 por Iván Ferro en el Kollapse Studio de Lugo, cuenta con artwork de Gabriel Gallego y ha sido coeditado nada menos que entre siete sellos. A saber: Vinilako, Discos Macarras, Quebranta Records, Finteplatten, Demons Records, Lengua Armada y Noizeland Records.
Ni introducciones ni sandeces. “Blacklisted” proclama desde el primer segundo toda la amalgama de influencias sobre las cuales los bercianos han construido su delimitado ideario: un fuerte deje Motörhediano en riffs, un pulso cercano al d-beat en su base rítmica y el ronco registro de Migui estrofa tras estrofa. Directa, funcional e incluso vistosa desde el plano técnico. Da nombre al disco, pienso que con todo merecimiento:
“Beware Of Me”, sin descabalgar de esa senda de rock ardiente y febril, aprovecha para deslizar un tono mucho más macarra, inserto en ritmos más apaciguados que, a su vez, despliegan dejes más chulescos. Por ahí emerge un corte con gancho y no pocos visos de que le puede dar buenos réditos en vivo a los castellanoleoneses. Es todo lo enrevesada que permite la seminal propuesta de Black Bomber, sin olvidar un buen despliegue solista en su recta final y que resulta, cuanto menos, francamente llamativo.
Prieto al bajo introduce la pequeña “Bastardo”, dueña de uno de mis riffs favoritos de todo este segundo disco. Pesada y sin complicaciones, sus estrofas enganchan sin remedio. Su estribillo, sencillo hasta decir basta, parece de nuevo confeccionado con el directo como fin último. Es rock and roll sencillo y malhumorado. Tampoco hay que buscarle muchas más vueltas.
“Drunk Again” trae consigo a los Black Bomber más rabiosos y furibundos. Ritmos muy vivos en los que, sin embargo, no olvidan la importancia de apoyarse siempre en riffs que sean mucho más que decentes. Buena labor de Javi y Pedro aquí para un claro ejemplo de que el mayor nervio no ha de ir necesariamente en detrimento de la buena técnica. Más bien al contrario. De ahí que esta cuarta entrega funcione en la medida en que lo hace.
“Jolene” y no, nada que ver con el clásico de la gran Dolly Parton, recuerda en gran medida no ya a Motörhead, que también, sino a aquellos Black Bomber de comienzos del álbum. Corte nunca excepcional pero igualmente entretenido y juguetón. Fiel a un ideario previamente establecido y, quizá, demasiado deudor de él, lo que al final redundará en una cierta falta de personalidad que, a buen seguro, no incomodará a casi nadie.
Directa y sin contemplaciones de ningún tipo, “Outlaw” es algo así como la “Overkill” de los bercianos. Y si bien pienso que, en líneas generales, es un corte más que correcto y funcional, su puente central bien merecía solo menos conformista y/o más ambicioso:
De “Roll The Dice” emerge de pronto un aire más garagero, a la par que macarra y seminal. Sencilla tonadilla donde, lo que son las cosas, vendrán a manifestarse todos los solos de guitarra que se pudieron echar de menos en “Outlaw”.
Y todo para que “I´m Terror” recupere de nuevo el pulso más ardiente y decidido. Que me arranquen los tímpanos si no viene a recordar a la ineludible “Ace Of Spades”. Especialmente durante el prólogo y las primeras estrofas. Sea como fuere, y recordando como recuerda por momentos a los High On Fire más enérgicos, creo se le pueden discutir ciertos tics o lo rácano de su duración.
El disco encara su recta final con otro gran riff, el de “Watch Out”, moviéndose de nuevo dentro de entornos más rockeros, permeados a través de estructuras sencillas, que no aburridas, que Migui Albatross apaña con una buena línea de voz. Echo en falta un bajo con algo más de presencia aquí, sobrepasado quizá por la presencia de no una sino dos guitarras. En cualquier caso otro corte más que atractivo tanto por sí mismo como dentro del contexto de este “Blacklisted”.
“Revolution” se parapeta ahora sobre una tensión más punk, lo que inevitablemente deriva en un trazo algo más predecible. Que no por ello menos disfrutable. Porque Pedro y Javi han sabido revestirlo de buenos detalles aquí y mejores líneas allá y todo termina por amalgamar lo mejor de los bercianos, curiosamente, desde su propia simpleza. Una buena muestra de que menos no siempre va a significar peor.
La final “Bad Mood” parece adherida al propio “mood” del disco, en su interminable asociación a la sacrosanta enseña comandada, durante tanto tiempo, por el eterno Lemmy Kilmister. Un cierre leal a sus fuertes convicciones como banda. Sencillo, agradable y en cierta manera definitivo.
Junto con “Nueva Droga” de los valencianos Bastardos, el disco más Motörhead que servidor ha escuchado dentro de nuestro territorio a lo largo de 2022. Una amalgama orgullosamente rockera donde pinceladas metálicas convivirán, sin mezclarse, con dejes más punk o incluso un pequeño devaneo hacia el garage. Lemmy, como Elvis, hace tiempo que abandonó el edificio pero sus discípulos no cejan en honrar su alargada sombra. Como debe ser.
Con más de 100 bandas inscritas el retorno de la edición española de la W.O.A. Metal Battle desvela las 40 bandas que finalmente disputarán las 4 semifinales (norte, este, oeste y sur). Una selección de bandas que abrazan estilos que recorren desde el hard rock a la música extrema, de las tendencias core más modernas al heavy metal tradicional pasando por el doom, death, thrash, gótico y en que la escena asturiana estará finalmente representada por ANEUMA, AS LIFE BURNS y BEAST INSIDE.
SEMIFINAL NORTE, Casino de Puerto de Vega (Asturias) 25 de marzo
De cada semifinal saldrán elegidos dos grupos ganadores, que se clasifican para la gran final a celebrar el 27 de mayo en un lugar aún por anunciar. El premio para el campeón será la actuación en la próxima edición del Wacken Open Air y la grabación de un disco en los prestigiosos Estudios Dynamita. Desde Heavy Metal Brigade deseamos la mejor de las suertes para todos, nos vemos en Puerto de Vega.
HEAVY METAL BRIGADE 