Agenda: Gigatron celebra su 25º aniversario en Gijón

Regresan por Asturias los irreverentes Gigatron para conmemorar su 25 años en la cresta de la ola metalera. Una gira mundial denominada “GIGATRON XXV” que ofrece un hilarante viaje en tren de la bruja a través de todos los subgéneros del más sagrado metal en un repertorio de 25 temas elegidos en redes sociales por sus fans para resumir en orden cronológico los mayores hits de su carrera. 

La cita será el próximo sábado en la gijonesa Sala Bossanova Acapulco el próximo sábado 18 de febrero acompañados por el dúo Bigote de Mujer, quienes con su propuesta musical enarbolan la bandera de la decadencia espiritual de los tiempos modernos. Letras vacías y canciones sin sentido que buscan en el público reacciones de todo tipo ,principalmente hostiles, y ser un desahogo para las frustraciones. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Wegow:
https://www.wegow.com/es-es/conciertos/gigatron-xxv-aniversario-en-gijon

Agenda: Radement + Edenkaiser + Cason Brena en Mieres

Los locales Mercurio en Mieres acogerán el sábado 18 de febrero el paso por Asturias de la banda de cosmic death metal  Radement, el combo thrash/black Edenkaiser ambos desde Madrid y los cántabros Cason Brena, joven formación nacida en el año 2020 tras la disolución de Dogma

Entrada 8 euros disponible a través del siguiente enlace a Entradium:
https://entradium.com/events/edenkaiser-radement-cason-brena-sala-mercurio-mieres

Sönambula: Segundo adelanto de «Estasis Interrumpida»

La formación bizkaina Sönambula que editarán el próximo 9 marzo el que será su nuevo LP «Estasis Interrumpida» a través de Xtreem Music nos presentan «Oasis Lisérgico» como segundo adelanto del mismo.

01 Última Superviviente
02 Respirando Muerte
03 Caos y Gloria
04 Oasis Lisérgico
05 Agua De Ruina
06 Cruz De La Desesperanza
07 Cuarentena
08 Fury 161
09 Pausa Solemne
10 Desolación
11 Estasis Interrumpida

Compuesta en la actualidad por Maider Narbaiza a la batería, Rapha Decline como guitarra y voz, Manu Reyes al bajo e Ioritz Rosa a la segunda guitarra, nacían como banda en el 2015 caracterizados por interpretar un death metal crudo, pesado y oscuro con elementos doom inspirados en bandas como Incantation, Autopsy, Asphyx o Celtic Frost.

Crónica: Factoría Rock Fest V (Avilés 4/2/2022)

Libre de restricciones regresaba a la programación musical astur el Factoría Rock Fest. Una quinta entrega con todas las de la ley, con la única directriz de dar visibilidad a bandas de la tierra, los mierenses Swap y Leather Boys en esta ocasión, más dos bandas estatales representadas por Midnight Road desde Bilbao y los valencianos Pölvora.

Abrían la velada el trio Swap ante un goteo incesante de público. No se prodigan en vivo y es una auténtica pena. Damos fe que su propuesta engancha, ellos la definen como una mezcolanza entre AC/DC, Hellacopters y Foo Fighters, y podemos afirmar que conectaron rápidamente con la audiencia. Pablo Suárez al cargo de la batería y voces es el punto focal de la formación, arengando en todo momento a la parroquia mientras desgranaban temas de su dos discos, un debut homónimo en el 2014 y «This Is The One» en un ya lejano 2017. «Go And Get It» despierta de su letargo a los más perezosos y a más de uno nos pillaba a pie cambiado su vitaminada revisión del «Ghostbusters» de Ray Parker Jr. Dejaron con ganas de más, sus escasos 40 minutos volaron, y estaremos muy atentos a las próximas novedades, ya sean nuevos termas o verles de nuevo encima de un escenario. Inmejorable comienzo de fiesta.

Desconocidos para la mayoría del público asturiano aunque con un buen número de seguidores de la banda en la sala llegados desde Bizkaia, se presentaban en la Factoría Cultural los bilbaínos Midnight Road. Veteranos en la escena hard rockera han compartido tablas con nombres del calibre de Slash, Inglorius, Gotthard o The Last Vegas, así que como dicen los más castizos, algo tendrá el agua cuando la bendicen. Si bien es verdad que su sonido no fue el mejor de la velada, la guitarra de Josu iba a venía a su antojo, ofrecieron una buena demostración de porqué un sello como el internacional WormHoleDeath ha reeditado su último disco «Ready For The Fight«. Contaron con unos 50 minutos para ofrecer un extenso repaso a esta nueva obra, desde el tema homónimo para arrancar pasando por «Back In Time«, presentación de la banda incluida o «Road To Death«, dejando patente una sobrada puesta en escena y actitud. La traca final estaría protagonizada por «Welcome To The Revolution» y «The Seven Men» de su ópera prima y en la que un desatado Josu tomaba posesión de la grada extensible de la Factoría para ofrecer una demostración de su habilidad a las 6 cuerdas, mientras el público disfrutaba sorprendido de la escena. «Voodoo Queen» pondría el cierre a su primera vista a los escenarios asturianos. Deseando que no sea la última.

El plato fuerte de la noche estaba protagonizado por Pölvora y es que una formación que cuenta en sus filas con miembros de Üzzhuaia, Jolly Joker o 13 Millas tiene mucho ganado antes de subir al escenario y más cuando presentas un disco debut a la altura de las expectativas generadas. Llegaban a Avilés para ofrecer el tercer concierto de su corta andadura hasta el momento y una cosa dejaron patente, no son flor de un día, si sus agendas lo permiten hay Pölvora para rato. Disfrutaron posiblemente del mejor sonido de la noche, se lo pasaron genial, gran química entre ellos en el escenario e hicieron disfrutar de lo lindo a la nutrida afluencia de la Factoría. Casi 60 minutos para interpretar íntegramente el mencionado debut para nuestra satisfacción pero querían la matrícula de honor. No fue difícil conseguirla, «Baja California«, en colaboración con Luismi Rose a la voz y «Santos y Diablos» no necesitan presentación a estas alturas. Dos apuestas ganadoras para sellar su paso por Asturias dejando patas arriba el recinto y una colección de sonrisas entre el público. El desfile de fieles a su puesto de «merchan» sin duda compensa las horas de furgoneta, it’s only rock ‘n’ roll (but I like it).

Poner el broche al festival recaía esta vez en los locales y parte importante de la organización Leather Boys, que volvían al Factoría Rock cuatro ediciones después. Aún siguen inmersos en la presentación del notable «Born In The Seventies» haciendo suyo cualquier escenario que se ponga a mano. En esta ocasión ofrecieron casi una hora de un enérgico rock and roll y mucha diversión. No faltaron las ácidas disertaciones de Leather Sex, que no deja títere con cabeza aunque sea en su propia banda y al propio público o la devolución de colaboración por Lazy Lane en «Aphrodisiac Grape» y «Stranded«. Obligado cambio de guitarra mediante afrontaron la parte final de su set tirando de clásicos, ya fuese de cosecha propia como «Leather Gunner» dedicada a la memoria de Ronnie James Dio o ajenos como una acelerada versión de «Ace Of Spades«. Hard rock, actitud punk, contundencia, políticamente incorrectos, Leather Boys finalizaban su paso por la Factoría tomando posesión de la platea con «Rock n’ Roll Blowjob«, su habitual cierre de concierto. No hay duda que el combo avilesino vive uno de los mejores momentos de su trayectoria.

Agradecer a la Asociación Cultural Valliniello Sound City todas las facilidades y mandar un saludo a la cantidad de amigos con los que compartimos velada, Lago (Piratas de Libertalia), Javier (Narwhale), Álvaro Cocina, Fernando Casas, Nici, Mario y Diego de Drunken Buddha, Txema Bustillo y Deivich Leppard. Nos vemos en la siguiente.

Texto y fotos: José Ángel Muñiz

Liv Sin: Spain Tour 2023

Liv Sin, formación sueca liderada por la vocalista Liv Jagrell aterrizará vía Kivents en nuestros escenarios en el mes de abril. El viernes 21 de abril tendremos parada en el ovetense Gong Galaxy Club.

Martes 18 abril – Sala Meteoro (Barcelona)
Miércoles 19 abril – Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz)
Jueves 20 Abril – Sala Utopía (Zaragoza)
Viernes 21 abril – Gong Galaxy Club (Oviedo)
Sábado 22 abril – Transylvania Club (Vigo)
Domingo 23 abril – Sala Silikona (Madrid)

Presentarán «KaliYuga» su tercer disco de estudio editado a finales de enero a través de Mighty Music en la que será su tercera venida por tierras asturianas. Contarán como banda invitada con los catalanes Raxar, formación sinfónica que abraza sonidos cercanos al nu metal en una mezcla ecléctica de bases agresivas para ofrecer un soplo de viento fresco en nuestra escena. Presentarán a su vez, el que será su primer disco de estudio «Oniria«, que verá la luz a comienzos del 2023. Entradas para Oviedo disponibles a través del siguiente enlace:
https://metaltrip.com/liv-sin-oviedo/

Reseña: Excurse «Sitra Ahra» (Dying Sun Records 2022)

Excurse es el emblema bajo el cual se resguarda el bueno de Miguel Souto, integrante de bandas tan interesantes como Suspiral o Arkaik Excruciation entre otras. El gallego regresa ahora con un “Sitra Ahra” orientado al doom, el sludge o el drone y grabado en tres sesiones a lo largo de 2017 y 18. Los temas resultantes de dichas sesiones y que habían permanecido inéditos hasta ahora, han visto la luz al fin gracias al sello neerlandés Dying Sun Records, el cual los puso en circulación el uno de septiembre del pasado 2022 en formatos físico (CD) y digital.

El disco se inicia con la arisca, oscura y nada complaciente “Sacred Dance”, profundizando en la cara más drone del proyecto y entregando un páramo desolado de guitarras oscuras y calma tensa. Aquí resuenan ecos de los casi ineludibles Sunn O))), que se magnifican pasado el ecuador conforme irrumpen las guitarras más graves de todo el corte. La línea de voz de ese epílogo, igualmente oscura y por momentos desquiciada, termina de rematar esta curiosa amalgama de ritmos pesados e insalubre atmósfera. Los más pusilánimes agradecerán el remanso que dibuja durante el epílogo. Interesante arranque.

Beyond The Nile Of Sleep”, primero de los temas que conocimos de este “Sitra Ahra”, propicia una mejor digestión. Es un doom lento y pesado, con ecos sludge y un interesante juego de guitarras. Y si bien resulta más convencional, dentro de lo que cabe, que el corte precedente, tampoco se distingue por ponerle las cosas fáciles al oyente menos habituado al género. En especial cuando atruenan esos alaridos en un registro que de inmediato me recuerda a los siempre inquietos fusionistas estadounidenses The Body. Bien construida, agobiante en su justa medida y dueña de un aura muy particular.

Los primeros pasos de “Death Chant Of Aion” ahondan en la brecha sludge que abriera el tema precedente, dando como resultado por ahí un corte algo más sensato pero igualmente oscuro y poco amable. Llamativa la forma en que el gallego juega aquí con las distintas capas y afinaciones, permitiéndose incluso pequeños guiños que llegan a bordear, aunque sea de manera lejana, la psicodelia. El penumbroso cierre no empaña ni mucho menos la que es fácilmente mi entrega favorita de este debut.

Claro que después está “Séance”. El cierre del disco se va más allá del cuarto de hora, recuperando para el prólogo aquellos nada complacientes aires drone de comienzos del álbum. Las figuras de Stephen O’Malley y Greg Anderson sobrevuelan un arranque que, de forma brusca, acabará tomando el terreno del sludge más árido. Notables los riffs que Souto dibujará ahí sobre una extraña y huidiza línea de voz. Extraña en su parte central, atmosférica a ratos, desnuda a veces y siempre en constante diálogo consigo misma, esta entrega no sorprende al amalgamar las muchas caras que propone Excurse pero sí por la naturalidad con que lo hace. Reza el tópico aquél que hay canciones que merecen más de una escucha para ser apreciadas en su totalidad y desde luego esta es una de ellas.

Treinta y ocho minutos nada amables con el público más casual. Este es uno de esos álbumes que apreciarán quienes ya posean cierto bagaje y costumbre en el vasto territorio de la afinación grave y el ritmo lento. Su fusión entre doom, sludge o drone puede no resultar nueva ni sorprendente pero está cuidadosamente ejecutada. Sus influencias saltan rápidamente al oído, si bien por ahí agradezco que en gran medida sean eso, influencias, y no reproducciones punto por punto de patrones ajenos. Un trabajo para escuchar con atención, captando cada detalle, cada quiebro, cada atmósfera. Oscura sorpresa.

Texto: David Naves

Leather Boys editará su biografía oficial

Bajo el título “Fairy Tales From The Underground” y en colaboración con Fernando Tanxencias, periodista y redactor de la revista musical Popular 1 además de autor de la trilogía “Todo En Nombre Del Rock And Roll”, verán la luz a lo largo de este 2023 las memorias de los avilesinos Leather Boys.

A través de su sello madrileño The Fish Factory el libro llegará al mercado acompañado de un tema inédito “Fairy Tales From The Underground” que dará nombre al libro y tendrá versión en inglés y castellano además de un disco recopilatorio de la banda con canciones de toda su discografía. Hedonismo ilustrado, vida crápula en las cloacas, es una biografía que vive en un año lo que cualquier otra banda nacional viven en toda su carrera. Leather Boys lo cuentan todo, y al decir todo nos referimos a lo que cualquier cabeza “bien queda” se hubiese callado. Muy pronto más noticias sobre fecha de salida, reservas, y más temas relacionados con “Fairy Tales From The Underground«.

Avalanch y Alirio Netto separan sus caminos

A través del siguiente comunicado Alberto Rionda informa de la salida de Avalanch del cantante brasileño Alirio Netto.

A todos los fans de Avalanch en todo el mundo, en primer lugar, estamos muy agradecidos de haber tenido a Alirio Netto detrás de nuestro “micrófono” en los últimos tiempos y en la última gira. Lamentablemente, en 2022/2023, las giras adicionales y los esfuerzos en solitario de nuestro hermano Alirio entraron en un conflicto insuperable con las fechas re-programadas de Avalanch después de dos años de pandemia. En lugar de que Avalanch tuviera que re-programar las próximas fechas (nuevamente) o que Alirio tuviera que cancelar sus propios planes, decidimos separarnos amistosamente. Entendemos que este anuncio causará alguna decepción, pero tranquilos, no hay drama, existen las mejores vibraciones entre nosotros. Alirio y Alberto compusieron un disco genial juntos, en donde pusieron todo el corazón en las canciones que serán grabadas y lanzadas en algún momento, probablemente, en un nuevo proyecto. Mientras Alirio Netto se embarca en un nuevo capítulo, le agradecemos desde el fondo de nuestro corazón haber aportado su toque a la música de Avalanch. Alirio siempre será familia AVALANCH y les pedimos a todos que se unan a nosotros para desearle buena suerte en el futuro en su carrera en solitario, y Queen Extravaganza!

Con varias fechas en vivo en los próximos meses para presentar su nuevo disco de estudio «El Dilema De Los Dioses» poca información ha trascendido sobre la formación que acompañará al músico asturiano.

Crónica: The Soulbreaker Company + Green Desert Water + Caballo Moldavo (Oviedo 4/2/2023)

Buen remedio para un frío sábado de enero que reencontrarse con el Gong ovetense para la venida de los vitorianos The Soulbreaker Company, celebrando nada menos que veinte años de trayectoria, y acompañados para la ocasión de las bandas locales Caballo Moldavo y Green Desert Water.

Los encargados de abrir el sarao esta vez fueron Caballo Moldavo, una banda que sabe arreglárselas para no desentonar nunca. Auténtico comodín que vale igual para un roto que un descosido. Si además se rodean de buenos amigos, como en ese inicio con “Réprobos” en que Txeffy (Actvs Mortis, Kraken a Feira) les acompaña arriba del escenario. Lo hemos dicho otras veces y esta vez se hizo de nuevo patente: gozan ya de su pequeña legión de seguidores pese a la juventud del proyecto y se nota.

Con un buen sonido desgranarían temas de siempre como “El Blues Del Innombrable” o “El Pantano”, junto con algún corte inédito y la ya acostumbrada versión de Soziedad Alkoholika,“Ciencia Asesina”. Cumplieron sobradamente como pistoletazo de salida sin que los problemillas con el bajo alcanzasen a aguar una fiesta en la que nos las prometíamos muy felices.

Porque pocos valores son tan seguros en la escena asturiana como Green Desert Water, que arrancan con “Open You Wings” cuando el reloj apenas marcaba las 21:56. Nunca hemos escondido nuestra predilección por la banda asturiana y esta vez, de nuevo, cumplieron todos los pronósticos. Sonando, o esa impresión tuve cerca del escenario, más potentes que nunca y tan bien ensamblados como siempre.

Aquí enlazarían “Sacred Tree” y “Dead Sacred Tree” de su último álbum y ya todo sería a favor de obra para ellos. Con ese buen frontman, buen guitarrista, que es Kike Sanchís y una base rítmica, Juan Arias bajo, Dani Bárcena batería, que, como digo sonó más compacta que nunca. Tampoco se olvidó Sanchís de los agradecimientos de rigor. Tampoco de demostrar su técnica de apertura de botellín en pleno solo de guitarra. Músicos, nunca dejan de sorprender.

Chaman” y la poderosa “The Whale” cerraron otra gran noche para ellos. Siguen en plena curva ascendente y que no sabe uno muy bien hasta dónde les llevará, pero tened por seguro que os lo contaremos por aquí.

El arranque de The Soulbreaker Company sucede con tal prontitud que coge a más de uno aún con el cigarro en la mano. Cita que arrancaron con “It’s Dirt” y en la que el sonido, no olvidemos es un sexteto arriba del escenario, no pudo ser más claro y cristalino. En términos puramente sónicos, de lo mejor que servidor haya podido contemplar en la sala asturiana. Y no es un historial corto que digamos.

Los vitorianos no hicieron prisioneros. Si el buen sonido ayudó, de igual modo lo hizo su entrega arriba del escenario. Veinte años que parecen haberles sentado de perlas. Y un frontman, Jony Moreno, cuya voz mostró un grandísimo estado de forma. Y que tendría un recuerdo para con Amon Ra, banda venerada como pocas en este medio en particular y en la Asturias rockera en general.

Funcionaron también porque supieron cómo armar un setlist que fue de la psicodelia más efervescente al hard más descarnado, Javi Free a las teclas resulta fundamental a la hora de ensamblar el complejo entramado de tonos y capas que la banda dispuso el pasado sábado noche. Sirvan como ejemplo “Surely Never Comes” o “Avoid The Crash”. Su concierto representa todo un viaje en el que la intensidad no cede un ápice al conformismo. Banda veinteañera aún con ganas de disfrutar arriba del escenario y hacer partícipes de ello a quienes estábamos abajo. El nivel al que raya “Hot Smoke & Heavy Blues” sólo puedo calificarlo de volcánico.

Cerrarían con el doble bis “Oh! Warsaw”, de su “Itaca” de 2010, y “The Kid Out Of This Land”, de aquél “La Lucha” de 2016, dejándonos la sensación de ser una de las mejores bandas que haya pasado nunca por el Gong. Ahí es nada. A por otros veinte años.

Otra grandísima noche de rock and roll. Buena asistencia y mejores bolos. Poco más se puede pedir. Si además uno se reencuentra con los infalibles de siempre, pues ni tan mal. Vaya por ahí un saludo a Sergio Blanco, Pablo García, Jorge López Novales, Dani Bárcena, los Caballo Moldavo, también a Susana Otero, Alba y Joel Peterssen, Diañu, Txeffy y a todos los que me estaré dejando. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: Archivo