El sexteto Where The Waves Are Born presenta «Burden» como primer adelanto de su nuevo EP del mismo título y de próxima publicación.
Nacidos en el 2014 Where The Waves Are Born abrazan el melodic hardcore / post hardcore como bandera. Su puesta en escena se caracteriza por un potente dúo vocal que combina voces rasgadas de influencia hardcore con voces melódicas de estilo pop, sumando una intrincada instrumentación melódica inspirada en la escena internacional del metal moderno. La formación compuesta en la actualidad por Guille Menéndez (Batería y producción adicional), Guille Rodríguez (Voz, ex–Between The Lines), Javi ‘Kili’ Villamaña (Bajo), Luigi López (Voz), Miguel Ferreño (Guitarra) y Víctor ‘Nau’ Barrero (Guitarra, ex– Antemeridian) ha contado con Diego Teksuo en labores de mezcla y masterizado en los 6 temas de los que constará la nueva obra. Esta nueva etapa estará caracterizada por una mayor participación de cada miembro en labores de composición, abarcando mayores influencias. Cuentan con las colaboraciones de Sasu (Meltdown), Sara Bowen (Hiranya) y Tom Allison (Th0masmusic).
Auténtica sorpresa el anuncio de la próxima publicación del que será el décimo álbum de estudio de Avalanch. La formación liderada por Alberto Rionda no desvela mucha información salvo el título del lanzamiento «El Dilema De Los Dioses» y las primeras fechas de presentación en directo.
Este podría ser el primer disco de la banda con el brasileño Alirio Netto a cargo de la voz y si atendemos a su última actuación en vivo en el pasado Z Live completaban la formación Mike Terrana a la batería, Jorge Salán a la guitarra, el bajista Nando Campos y Pablo Navarro a los teclados. Muy pronto más información.
Desde Suiza bajo el sello WormHoleDeath Records, nos llegan los 40 ladrones con su disco debut «The White Album«, disco conceptual ambientado en un mundo occidental ficticio. Etiquetar a estos suizos no es tarea sencilla, navegan entre sonidos pesados muy cercanos al nu metal con otras partes más rockeras de estribillos facilones.
Comienzan con «All We Bleed«, corte metalero con bases muy pesadas y voz agresiva, con varios guturales a cargo de «The Highlander» Dillon muy en la onda de P.O.D. o Deftones, para pasar a «Stonehead«, corte rockero con buen estribillo y una destacable guitarra por parte de «El Jugador» Hearhadze , donde te vienen a la cabeza Alter Bridge. Entre esos sonidos se manejan en todo el disco, como «My Lunatic«, donde entremezclan esas partes pesadas numetaleras y guturales con un estribillo limpio y pegadizo para terminar con unos acordes de guitarra oscuros, muy Soundgarden. Quizás el corte más cañero del disco. Prosiguen con un medio tiempo correcto, «The Lonely One«, y como no, no podía faltar una balada, «Unconditional«, donde la voz se le da una aire a Eddie Veder de Pearl Jam. «Try To Save Me«, posee un estribillo muy simple con una guitarra que brilla en varias partes del tema, calidad no les falta a los suizos.
«If We Die Tonight«, sirve de tributo al difunto Chester Bennigton de Linkin Park, con un estribillo digno de los californianos y dejando claras las influencias del combo suizo. «Show Me Love«, comienza lento y poco a poco va subiendo para dejarnos uno de los cortes más dignos del disco para continuar con «More Than I Can Say» en la misma onda que canciones anteriores. La segunda balada,con título muy de balada, «Kill Me To Love You» y finalizar con una declaración de intenciones su parte, la versión del «My Sacrifice» de Creed.
The 40 Thieves se marcan un buen debut mezclando variedad de estilos bien ejecutados técnicamente y apoyados por la gran versatilidad de su cantante. A ello se le añade una fuerte apuesta visual en forma de videoclips, algo tan importante en estos tiempos. Veremos la evolución del combo suizo, de momento las cartas están sobre la mesa.
El festival cartagenero Rock Imperium anuncia la distribución definitiva de bandas por días. La primera jornada tendrá lugar el viernes 23 de junio y estará encabezada por Helloween, Blind Guardian y Stratovarius. El sábado 24 de junio los protagonistas serán Deep Purple y Europe. Y finalmente el domingo 25 Cartagena recibirá a KISS.
Entradas aún disponibles a través del siguiente enlace:
Cuatro años después de su anterior paso por Avilés y de nuevo con Deep Purple por bandera, Glenn Hughes regresará al Teatro Palacio Valdés para conmemorar el 50º aniversario de la publicación de «Burn«.
El domingo 14 de mayo tendrá lugar la que será segunda parada de la gira estatal que arrancará un día antes en Vigo y llevará al carismático vocalista a Madrid y Barcelona. Si en su anterior parada en Avilés el artista británico ofrecía un espectáculo basado en su paso por la legendaria banda Deep Purple entre los años 1973 a 1976, repasando temas de «Burn» , «Stormbringer» y «Come Taste The Band«, en esta ocasión centrará su repertorio en el primer álbum y algunas pinceladas de su trayectoria en solitario. Entradas a la venta próximamente.
Embarcados en la celebración de su 20º aniversario los de Vitoria ofrecerán en Asturias su segundo concierto del 2023 tras regresar a las tablas en casa tras una larga temporada de silencio. Recordemos que su última obra de estudio «Sewed With Light» data de finales del 2018. Cocinando nuevo material con vistas a un próximo lanzamiento discográfico los ovetenses Green Desert Water retoman su actividad en directo tras su paso allá por noviembre por el Spooky Fest. Por su parte Caballo Moldavo presentarán nuevo material perteneciente a ese segundo trabajo de estudio aún sin fecha de publicación. Hard rock, stoner, psicodelia o metal todo tendrá cabida en una velada que arrancará a las 20:30 con la apertura de puertas. Entrada anticipada a 12 euros disponible a través del siguiente enlace a Entradium, en taquilla 15 euros.
Reconozco que el nacimiento de estos Delalma me cogió tan de sorpresa como a todo aquél que no manejase ningún tipo de “información privilegiada”. Servidor, fan insoportable como era de aquellos Avalanch marcadamente evolucionistas con Ramón Lage al frente, dio un brinco al conocerse que el langreano volvía a la actividad tras diez años, se dice pronto, ajeno al mundillo salvo por pequeños chispazos ocasionales. Una colaboración aquí, un guiño allá, pero nada que hiciese presagiar una vuelta en toda regla como la que nos ocupa. No obstante lo interesante del asunto es que el de Sama de Langreo no volvía huérfano y por las buenas sino que lo hacía enrolado en una banda integrada por varios nombres ilustres. A saber: Manuel Seoane (Mägo de Oz, ex-Lujuria, ex-Ars Amandi), Manuel Ramil (Avalanch, Adventus, ex-WarCry, ex-Sauze), Jesús Cámara (Death & Legacy, ex-Zirce) y Dave Lande (Celtian). Era, por tanto, algo más que la vuelta de ese cantante del que usted me habla y el álbum que se nos venía encima bien merecía nuestra atención.
Grabado en los Estudios Tercera Planta con el propio Manuel Ramil a los mandos de la nave y adornado a través del artwork de Gustavo Sazes (Ancient Settlers, The Crown, Angelus Apatrida, Saratoga, Rage…), el álbum fue editado por Maldito Records allá por el 13 de enero.
Es el propio Ramil quien introduce la inicial “Acto De Fe”, afianzando los arreglos de cariz retrofuturista de los que se alimentan no pocas composiciones a lo largo del disco. Que porta de primeras unos riffs nada excepcionales pero sí del todo funcionales, para desembocar en un rock endurecido, elegante y directo. Buenos cambios de ritmo elevan unos estribillos que vendrán a mostrar a un Lage en su salsa. Más que Avalanch, por momentos me recuerdan, quién lo diría, a aquellos Geysser con los que el ex-Paco Jones grabara un tan estupendo como olvidado “El Hombre Sin Talento”. Seoane vuela libre durante el puente central y todo se conduce dentro de parámetros racionales hasta el epílogo. Un más que meritorio arranque.
El prólogo de “Renegar De Ti” ahonda en esos sintes de corte retrofuturista al tiempo que da pie a que Delalma desplieguen un corte más de ida y vuelta, con marcados acentos sinfónicos dando brillo a estribillos y no tanto a algunas estrofas un tanto distraídas. El tronco central, que como manda el libro de estilo almacena la faceta más técnica del combo, muestra a un Seoane más lúcido que brillante, con guiños casi Hansenianos a término. Corte menos sorprendente que, sin embargo intuyo, les puede funcionar mejor que bien en vivo.
“Mañana Vuelve A Oscurecer” entra dentro del grupo de las que ya conocíamos antes de echar nuestras garras sobre la obra completa. Y me agrada al tiempo que me trae buenos recuerdos cómo trae de vuelta al Lage más gritón y visceral. Más directa, evidentemente, clásica a más no poder en sus planteamientos, en gran medida autoconsciente pero bien rematada y/o ejecutada.
Tras el tono tirando a hosco de su predecesora, bien está la forma en que “Ritual” reconduce hacia formas más tranquilas. Es un medio tiempo bien tejido y con gancho. Que, de nuevo, no sorprende en cuanto a intenciones pero tampoco puedo decir que falle en sus propósitos. Porque si bien sus riffs, particularmente en estrofas, no podrían ser más sencillos, sirven de perfecto colchón a otra línea de voz en la más pura tradición RamónLagiana. Saneada y ordenada.
En ese descenso a territorios más leves prosigue una, por otro lado, más que interesante “Y Aún Siento Estar Allí”. Viene a aumentar el rango tonal del disco, atreviéndose a derivar sin complejos hacia posiciones más pop, que vendrán a alimentar el contraste que produce más tarde al retornar hacia los grandes tropos del álbum. “En Esta Vida Ciega Hasta Un Sordo Sabe Oír” apunta la letra mientras se produce esa deriva hacia posiciones más poderosas y enérgicas. Por todo ello, por esa cierta extrañeza que destila, por los bien medidos arreglos del puente y el gran solo de Seoane, otra de mis grandes favoritas de este “Delalma”.
En el mismo corazón del disco se sitúa la pequeña “Pido A Dios”, pequeño y elegante oasis, con Ramón Lage en tonos tendiendo a medio orientales, hasta ahora desconocidos en él. Llamativa en cuanto a construcción y beneficiada por esos arreglos de cuerda mansamente acomodados durante el epílogo. Conduce hacia una “La Última Noche”, a la sazón gran balada del debut, que pronto opta par la opulencia en contraposición a la modestia y la levedad de su prólogo. Para fundir batería del smartphone en vivo y destapar la cara más melosa y afectada de la banda afincada en Galicia.
“Luz Ni Tiempo”, corte más extenso del álbum, deduzco por ahí también que más ambicioso, es con mucho el que más me recuerda a Avalanch. En especial a cortes como “Las Ruinas Del Edén” o “Niño”. Bien están por ahí esos tonos más orientales. También las voces más graves con las que Lage engarza estrofas, por no hablar de la gran labor que, en el plano puramente melódico, ha llevado a cabo Manuel Seoane. La lírica teatral del puente vendrá a recordarnos que estamos ante un disco conceptual, derivando finalmente en un epílogo aseado y correcto. Otra de las grandes de este tracklist.
Entre la balada clásica y el medio tiempo se posiciona esta “¿Y Ahora Qué?”, que en su acentuada calma vendrá a resultar algo irregular. Crescendos, buenos tonos altos en voces, riffs más funcionales que llamativos y, a término, la sensación de que “La Última Noche” funcionaba mucho mejor que ésta. Y al César lo que es del César, gran solo de Seoane para el epílogo.
Hay algo en la afinación de ciertas guitarras dentro de “El Mirlo” que me hacen pensar en The Edge. El de U2, sí. En cualquier caso, acompañan más que conforman otro buen corte de hard rock. Ejemplar en su clasicismo de contrapuntos bien dispuestos y rodeado de ejecuciones cuanto menos llamativas en su tercio final. Fue uno de los adelantos y no resulta difícil entender los motivos.
Reconozco que “Cárcel De Cristal” ha estado en repeat casi diario desde que Maldito Records estrenase el videoclip allá por octubre del pasado año. Escuchada estos días dentro del contexto del álbum pienso que aún ha sido capaz de ganar varios enteros. De lejos la que dispone de mayor gancho de la docena, con un Lage estelar, los toques justos en cuanto a arreglos y esa escritura en crescendo, tan clásica y a la vez, tan bien ejecutada. ¿Hizo promesas que el disco no alcanza a cumplir del todo? Puede, pero me parece un temazo incontestable.
Sea como fuere, “Delalma” se cierra con esta “Quédate”. Y es curioso como, ahora, me chirrían los tonos altísimos que busca Lage en el largo y atenuado prólogo. Qué duda cabe tienen éstos mejor encaje toda vez el corte reconduce hacia tonalidades más reconocibles, con los que quizá sean los acentos sinfónicos más preeminentes de todo el trabajo. Un último tema tan imperfecto como el disco al que pone candado.
Si bien pienso que es toda una suerte y un lujo tener de vuelta la voz de todo un Ramón Lage, no pienso que “Delalma” sea un debut perfecto. A lo largo de sus más de sesenta minutos se reproducen grandes aciertos, especialmente en cuanto a ejecución, al tiempo que en lo tocante a escritura se reproducen no pocos lugares comunes. Ahí entrarán en juego las expectativas de cada cual. “Cárcel De Cristal” eclosionó en octubre, disparando las esperanzas que alguno de los adelantos que le siguieron vinieron a calmar. No porque fueran malos cortes del todo pero sí porque, desde luego, no volaban tan alto como aquella. En cualquier caso y como digo, son muchas más las cosas que me agradan que las que me molestan dentro de estos doce cortes fluctuantes entre hard, heavy, power, sinfónico y lo que sea que se le pase por la cabeza a Ramil en cuanto a arreglos. Esperando verles ya por estos lares.
Muy demandado por su inmensa legión de seguidores, verá la luz también en vinilo «La Noche Más Suave» el histórico concierto epílogo a su extensa gira de despedida. Grabado el 11 de septiembre del 2015 en el Recinto La Ería de Oviedo, junto al Estadio Carlos Tartiere y en plenas fiestas de San Mateo, Los Suaves actuaban por última vez en Asturias ante más de 7000 fans acompañados por invitados de lujo como El Drogas, Kutxi Romero (Marea), Juankar (Boikot), Sherpa, Carlos Escobedo (Sôber), su ex guitarra MontxoCostoya o Xune Elipe(Dixebra). Recordamos que la versión doble CD + DVD llegaba al mercado el pasado año a través del sello asturiano Santo Grial.
VINILO 1
01 PREPARADOS PARA EL ROCK N ROLL 02 CUANDO LOS SUEÑOS SE VAN 03 PALABRAS PARA JULIA 04 MALDITA SEA MI SUERTE
05 POR UNA VEZ EN LA VIDA con El Drogas 06 NO PUEDO DEJAR EL ROCK con Juankar (Boikot) 07 MALAS NOTICIAS con Kutxi (Marea) 08 PARDAO
VINILO 2
01 DULCE CASTIGO con Carlos Escobedo (Sôber) 02 MI CASA con Kutxi 03 EL AFILADOR con Xune Elipe (Dixebra) 04 ESTA VIDA ME VA A MATAR.
05 DOLORES SE LLAMABA LOLA 06 SIEMPRE IGUAL con El Drogas, Juankar, Carlos Escobedo, Xune, Sherpa y Kutxi 07 YA NOS VAMOS con El Drogas, Juankar, Carlos Escobedo, Xune, Sherpa y Kutxi
Tras su participación en la primera entrega Leather Boys repiten paso por el festival para continuar con la presentación de su lanzamiento discográfico «Born & Reborn In The Seventies» que les llevará en este 2023 a Barcelona, Valencia y varias fechas más por anunciar. El power trio Swap retoma su actividad en vivo pensando en un tercer disco, lejos ya queda su último trabajo en el estudio «This Is The One» publicado en el 2017. Los bilbaínos Midnight Road nacían allá por el 2006 abrazando como bandera el hard rock que han defendido con más de 100 conciertos por la geografía estatal. Presentarán su nuevo disco «Ready For The Fight«, reseña aquí, reeditado el pasado año por el sello internacional WormHoleDeath. Cierra el cartel la formación de nuevo cuño Pölvora, con miembros de Uzhuaïa, Jolly Joker y 13 Millas en su alineación. Hard rock en castellano como carta de presentación en un álbum debut «Fuego y Ceniza» recién editado que les trae a tierras astures en una de sus primeras fechas en vivo.
El festival tendrá lugar el sábado 4 de febrero en la Factoría Cultural con pistoletazo de salida las 20:00 horas. El precio en taquilla será de 12€, la venta anticipada a 10€ está disponible en el Bar Route 66 y Lord Byron de Avilés, Rocket R´n´R Bar en Oviedo, en la Librería Paradiso de Gijón y en la tienda musical Riff And Guitars de Mieres. Estos son los horarios confirmados por la organización:
19:30h Apertura De Puertas 20:00h Swap 20:45h Midnight Road 21:50h Pölvora 23:15h Leather Boys
HEAVY METAL BRIGADE 