La banda de metal sinfónico Norwald pone fecha de salida a su próximo EP «Spark Of Freedom«, el que será su segundo trabajo discográfico tras «Madness And Heroes» publicado en diciembre del 2019.
El lanzamiento que verá la luz el 27 de enero y que irá acompañado de una novela, narra la leyenda de Fetharlos. El primer track ofrece una presentación de la acción del presente, mostrando el inicio de la batalla final, y el último cierra con la victoria de la heroína sobre el villano, mientras que las canciones intermedias muestran, a través de flashbacks, los nudos y peripecias de la trama principal y sus personajes. La formación liderada por la guitarra Patri Grief, principal compositora, autora además de letras y novela, ha contado con la producción de Déhà en los estudios belgas Opus Magnum. Con este EP, la banda se consolida en el panorama nacional y abre las puertas al internacional, programando su primera gira europea. Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://norwaldofficial.bigcartel.com/
Se veía venir tras retomar en los últimos tiempos los ensayos. Los rockeros avilesinos Madera Rock volverán a pisar un escenario el sábado 21 de enero del próximo 2023. La cita será en el Palacio de Santa Cecilia.
Con tres lanzamientos discográficos en su haber, el EP «Madera Rock» editado en el año 1998, «Sin Poder Parar» allá por el 2000 y «El Último Tren» en el 2002, la formación compuesta por Chiri Peláez, Carlos Menéndez, Rubén Álvarez, José Sevillano y Víctor Vivar parece caminar con paso firme hacia el 30º aniversario de su creación.
El proyecto progresivo ALMS, liberado por el multinstrumentista langreano Aitor Lucena estrena vídeo lírico oficial para «Ira» tema incluido en su nuevo trabajo discográfico «The Trial» (reseña aquí) y que fuera reeditado el pasado 26 de agosto a través del sello norteamericano Epictronic Records.
La obra cuenta con las colaboraciones de Rafa Yugueros (batería), Carla Martín (violín), Julia Sariego (coros), Alain Frenette (narraciones en francés) y María Volkova (la voz de Dios). La historia detrás de «The Trial» comienza durante el confinamiento por covid tras leer «El pequeño tratado de los grandes vicios», de José Antonio Marina, un ensayo psicológico sobre las raíces del mal y los 7 pecados capitales. Con una estructura que sigue el formato operístico, «The Trial» es un álbum conceptual que se puede catalogar como rock progresivo sinfónico, en el que además de los elementos del rock clásico, aparecen instrumentos como flautas, mandolina, oboe o violín que contribuyen a crear la atmósfera de todos y cada uno de los pasajes.
Después de su arrollador paso en agosto por el festival Unirock de Puerto de Vega, estas dos fechas en la Sala Acapulco gijonesa estaban grabadas a fuego. No es para menos, dos grandes alicientes, la nostalgia de una gira conmemorativa de los 40 años de historia de Barricada, unido al buen estado de forma de El Drogas y su banda. Suficientes motivos para hacer “sold out” con meses de antelación, a la que se añadió otra fecha que poco le faltó para colgar el cartel de “petao”. Nuestro «día», un frio 3 de diciembre, al que El Drogas y los suyos calentaron durante más de dos horas con los clásicos de la banda navarra.
Pequeña espera con Bob Dylan de fondo, dan paso a una intro anunciando que ya van a salir, y salieron, vaya que si salieron. “Silla Eléctrica” encendió al personal como si de un mechero se tratase, siguiendo “ Esperando En Un Billar” y “Barrio Conflictivo”. Tremendo inicio, con un pletórico Enrique Villarreal desprendiendo carisma a raudales, arropado en todo momento por una pedazo de banda, Txus a la guitarra, Flako al bajo y coros y la bestia Brigi de Koma a la bateria. Se les ve disfrutar y hacen disfrutar con temas como “Contra La Pared”, “Deja Que Esto No Acabe Nunca”, “No Se Bien Porqué” y un público cantando al unísono. Al igual que con “Victima” ,“Rojo” y “Problemas”, van cayendo una a una, y una a una las vamos disfrutando.
No se llevaba ni la mitad del concierto y todo lo que nos ofrecían era clásico tras clásico, con breves interacciones de Don Enrique, contando que habían desgustado una buena fabada , por lo que nos anunciaba que hoy cantaría por delante y por detrás, con las consiguientes disculpas y risas entre la gente.
Siguieron temazos como “Sean Bienvenidos”, “Bahía De Pasaia” y “Okupación”, donde me pude fijar en otra figura imprescindible para entender la historia de Barricada y El Drogas, su mujer Mamen, apostada con micro a la puerta del camerino, haciendo coros en segundo plano e inmortalizando momentos, como en el que el cantante navarro comparte pandereta y micro con las primeras filas. Y es que es destacable la conexión del público con la banda, en todo momento cercanos y alentando a cantar estribillos, con h o sin h, como arengaba el bueno de El Drogas.
Hora y media de disfrute a sabiendas que todavía quedaba la traca final. La cachonda “Todos Mirando”, “Animal Caliente” y una “En Blanco y Negro”, coreada como un himno, al igual que “Oveja Negra” («Balas Blancas» para algunos). Incluso un recuerdo para “La Tierra Está Sorda”, el último gran disco de los Barri, con “Pétalos”. Dejando como broche de oro “ Esta Es Una Noche de R´N´R´” y la imprescindible “No Hay Tregua”, con el eterno Boni siempre presente, cantada a bloque por toda una sala entregada a los navarros. Dando por finalizado dos horas de concierto, dos horas de nostalgia, dos horas de Barricada.
Todos somos conscientes de que pueda ser una de las últimas oportunidades de disfrutar de un setlist semejante y es justo agradecer a El Drogas y su banda por esta gira, que va más allá de conmemorar 40 años de historia, que no es poco. Cada canción forma parte de la banda sonora de nuestras vidas, hemos crecido y disfrutado a la par que los Barricada. Y El Drogas sabedor de ello, en vez de quedarse en casa como otros, sale a la carretera a regalarnos noches como esta. Porque como público nos lo merecemos, nos merecemos estas noches de R´N´R´.
Desde la cuenca del caudal los thrashers Selfaware anuncian nuevas fechas en vivo para la presentación de su ópera prima «Entropy« (reseña aquí) publicada el pasado año a través del sello madrileño The Fish Factory.
La primera parada confirmada será el próximo sábado en casa acompañados por Kraken A Feira, formación que cuenta en sus filas con miembros de Actvs Mortis. Entradas online anticipadas a través de Ticketandroll a 8 euros, en taquilla 10.
Spectrum Mortis armados con su oscuro doom/death presentarán su primer álbum «Bit Meseri» editado el pasado mes de septiembre por el sello francés Listenable Records. Con el stoner doom como bandera, Cruzeiro que cuenta en sus filas con miembros de Misty Grey, Barren Plains, Akouphenom, Mondo Podre y Wardead, regresan a los escenarios asturianos inmersos en la extensa gira de presentación de su primer trabajo. Por su parte Nazgash harán su debut en vivo en el que interpretarán temas de su debut «Killed By Northern Winds» y alguna de sus nuevas composiciones grabadas recientemente en OVNI Estudio. Con apertura de puertas a las 20:00h, la entrada tendrá un precio de 10€ y únicamente se podrá adquirir en taquilla.
Volvemos hoy a tierras australianas para traeros el que es el segundo trabajo de los sinfónicos radicados en Melbourne Victoria K. Una agrupación que componen a día de escribirse estas líneas Martin Kawaler (bajo), James Davies (batería), Julia Mammone (guitarras) y Victoria K (voz). La banda, que debutara en pleno estallido pandémico con el largo “Essentia”, regresa de nuevo vía Rockshots Records con un “Kore” que veía la luz el 14 de octubre. Un álbum que explora temas de actualidad bajo el prisma del himno homérico a Deméter (la historia de Perséfone). Victoria K compondría las letras y desarrollaría unas melodías que terminarían de rematar los arreglos sinfónicos de Lee Bradshaw.
“Prologue” emerge con timidez para introducirnos en “Kore” desde la bruma y el sosiego. Una calma que habrá de dar paso a esta “Raptum” donde el cuarteto de las antípodas irrumpe con un medio tiempo igualmente tranquilo, lastrado por una producción que distará de ser brillante. A las guitarras les falta nitidez, al tiempo que la voz de Victoria K opaca al resto de elementos con demasiada frecuencia. Si me agrada es por la forma en que irá adquiriendo un mayor peso conforme se adentre en su tronco central y por cómo su carga sinfónica arregla en parte el desaguisado. Buenos tonos altos de Victoria K aquí pero un corte algo deslucido.
Tranquilo a la par que breve el prólogo de una “Mother’s Garden” que pronto reconducirá hacia tonos más reconocibles. Buena línea de batería aquí, dando cumplido apoyo a una serie de melodías, cuanto menos, correctas. La producción en líneas generales gana en equilibrio, lo que desempantana un disco que apuntaba al desastre en este aspecto. Tímidas líneas de piano, algún riff de mérito durante el puente y, por lo general, un corte que sólo alcanzo a calificar de correcto.
“The Child” vendrá a añadir algo más de picante a la mezcla. Sin abandonar su senda sinfónica, la banda resulta más vivaracha aquí, recordándome por momentos a un combo tan incomprendido e infravalorado (pienso yo) como los Stravaganzza de “Sentimientos”. Victoria K deja aquí otra buena línea de voz, sin excesos ni tampoco conformismos. El buen encaje de todo el armazón sinfónico propuesto por Bradshaw y el curioso trazo de su buen epílogo terminan por culminar uno de los cortes más frescos e interesantes de todo el trabajo.
“Persephone” irrumpe con un deje más rockero, más cercano a unos postreros Lacuna Coil, a lo que vendrá a contribuir el buen doble juego vocal que desarrolla. Corte que fuera anticipo del álbum pero que para nada se adherirá a los trazos simples y predecibles a los que acostumbran este tipo de cortes. Sorprende no ya el contraste entre los dos registros sino también la forma apaciguada, casi onírica, con que Victoria K se desenvuelve en estrofas, a los que confronta unos estribillos más intensos y descosidos. Estupenda.
Desde un prólogo de construcción elegante y cuidada, “A Divine Revelation” habrá de coronarse como uno de los cortes mejor escritos de todo “Kore”. Victoria K sigue jugando con su registro y la composición, si bien no llega nunca a territorios desconocidos, se mantiene siempre atenta e incluso atrevida. La diversidad rítmica, el llamativo contrapunto entre baterías ágiles y voces un tanto etéreas que se produce en estribillos y el aire casi marcial que desarrollan aquí y allá. Añade a la mezcla el doble juego vocal del epílogo y tienes otra de las puntas de lanza del álbum.
“Tower”, presentada allá por comienzos de septiembre, trae consigo uno de mis riffs favoritos del álbum. Dentro de lo que es un disco de estas características, pasa por ser éste un corte muy diverso en cuanto a ritmos. Atrevido incluso. James Davies se despacha con una más que curiosa línea de batería en una composición que parece en constante diálogo consigo misma. Toda esa diversidad rítmica junto a sus siete minutos largos la convierten en una más que valiente elección como anticipo, desde luego.
El primer tercio de esta “Blasphemia”, si bien ahonda en la brecha más extrema y rota de “Kore”, adolecerá de una producción capaz de acompañar a ese viraje hacia territorios más oscuros. Toda su pretendida crudeza vendrá a contrastar con un puente central de marcado carácter sinfónico y grandilocuente, donde la producción sí parece acompañar a la buena labor vocal de la australiana. El cierre, más marcado y enérgico, pondrá de nuevo en evidencia esas carencias en cuanto a sonido. Un tema, en todo caso, que da la impresión de poder funcionar como un tiro sobre las tablas.
Por ahí sorprende la forma en que “Pomegranate” pone el disco patas arriba. Y es que de repente la producción por momentos tan desnatada que arrastraba el álbum es un mal recuerdo y todo fluye como debe. Pero es que además vuelve a ser ésta otra composición atractiva por poliédrica, donde cabe casi de todo. Arreglos de aires orientales, el acostumbrado doble juego vocal (ojo a los tonos altísimos de Victoria aquí) e incluso escarceos que van más allá del idioma de Shakespeare. Una batidora tan poco cohesiva como refrescante y atrevida.
“The Afterlife” no se conformará con menos, si bien su corta duración no permitirá el total desarrollo las muchas ideas que contiene. De hecho trae consigo buenos riffs, un correcto uso de los contrapuntos y toda su gama habitual de arreglos y buenas melodías. Incluso alguna estrofa que otra en nuestra vetusta lengua a modo de curiosidad. En el contexto del álbum se queda algo en tierra de nadie. El cierre corresponderá a la aún más breve y tímida “Epilogue”.
Detalles de producción al margen, el disco nunca llega a brillar en cuanto a sonido y es una pena, lo cierto es que “Kore” tiene armas de sobra para enganchar, quizá sin enamorar, a los buenos fans del sinfónico. Los contrapuntos habituales del género están presentes. El cuidado que la banda ha puesto en la construcción de riffs y melodías es notable. También la labor de Davies en baterías, si bien el sonido de estas peca a veces de plastiquero. En el tracklist cabe algún tema que otro entre lo sorprendente y lo llamativo, con “Pomegranate” a la cabeza. Y finalmente, destacar también la acertada elección de los singles. Con especial acento en el caso de la vibrante “Tower”, siendo ésta toda una declaración de intenciones. Muy atentos ya al rumbo que puedan tomar de cara a un tercer trabajo.
El paso de la leyenda mexicana del deathgrind Brujeria por la ovetense Sala Tribeca ya tiene horarios oficiales. Acompañados de Unexpectance y Aneuma, el próximo jueves 8 de diciembre tendrán el siguiente reparto de tiempos:
20:30 h. – Aneuma 21:15 h. – Unexpectance 22:15 h. – Brujeria
Casi 30 años después de su debut Juan Brujo y los suyos continúan siendo una de las bandas más respetadas de la escena extrema mundial con su atronador directo. Su paso por Asturias contará con el soporte del combo melodeath Unexpectance, los locales suman otra fecha a la presentación de su último lanzamiento, un más que notable «Vortex» que no para de recibir buenas críticas. Abrirán la velada Aneuma, la joven formación afincada en Puerto de Vega realizará su segundo concierto tras la presentación en la gijonesa Sala Ángeles y Demonios de su ópera prima «Clímax» publicada a finales del pasado mes de octubre. Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://bit.ly/3ed-OVIEDO
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