En los últimos pasos para la publicación de su ópera prima el combo asturiano World Of Decay estrenará el próximo 5 de diciembre en forma de videoclip «43rDn4» como tercer sencillo de adelanto tras «Psychosomatic» y «The Cycle«. El título y el tema está dedicado a Andrea, compañera de vida de Rafa.

La grabación del EP se ha llevado a cabo en los Breakdown Studios con Nefta Vázquez al cargo de la producción, grabación y mezcla. La formación está formada por jóvenes veteranos de la escena estatal y asturiana, Rafa Howler (Outreach, Flat Earth Society) y Alejandro «Mr. Champy» Díaz a las guitarras, Óscar Risanchez (Diligence) a la batería, Kotard (Nazgash, Strigon, Eisenkreuz) al bajo y una de las grandes voces guturales de la escena como es Flo (Rorshack, Tarabika) a cargo de la labor vocal.

Acompaña al estreno el anuncio de su próxima fecha en vivo. Un concierto especial que tendrá lugar el viernes 16 de diciembre en el ovetense Gong Galaxy Club en el que será el último concierto en la banda de su batería Oscar Ruisanchez. Compartirán escenario con la formación metalcore lucense Untides y los alternativos llaniscos Diligence, con lo que Óscar realizará un meritorio doblete tras los parches.

Entradas físicas disponibles en el Pub Fénix (Oviedo), online a través del siguiente enlace:
https://entradas1.tomaticket.es/es/events/world-of-decay-untides-diligence-en-oviedo-sala-gong

La formación de nuevo cuño Delalma, compuesta por el guitarrista Manuel Seoane (Mägo De Oz, Ars Amandi, Burning Kingdom…), Manuel Ramil (Mägo de Oz, Adventus, Warcry, Avalanch, Sauze…) a los teclados, Jesús Cámara (Death & Legacy) al bajo, David Lande (Celtian) a la batería y Ramón Lage (Avalanch, Human) a la voz, estrena «Mañana Vuelve A Oscurecer» como segundo sencillo de adelanto de la que será su ópera prima.

En la calle el 13 de enero de 2023 a través de Maldito Records, el álbum será una obra conceptual grabada y mezclada en los Estudios Tercera Planta con Manuel Ramil a los controles. El hilo argumental es la tortura psicológica sufrida por Lázaro, protagonista de la historia. El viaje de una mente que ya no sabe discernir, presa de su dualidad mental-existencial, entre el bien y el mal, fragmentada por un terrible hecho concreto ocurrido hace ya mucho tiempo y que no le deja ni tan siquiera ser dueña de la realidad en la que vive. Preventa disponible a través del siguiente enlace:
https://eltridente.es/104-grupos?q=Marca-Delalma

Quinto trabajo ya para los blackers rusos Grima, la banda de los gemelos Sysoev: Morbius en bajo y guitarras y Vilhelm en voz, guitarras, bajo y teclas. Aún con el estupendo “Rotten Garden” de 2021 resonando en el subconsciente, el dúo contraataca con un “Frostbitten” para el que han tenido a bien contar con Serpentum al bajo, Vlad Yungman en baterías, Valentina Astashova en teclados y Sergey Pastukh al bayán. Este nuevo álbum ha sido grabado en el Grima the Mighty Studio entre diciembre de 2021 y enero de 2022 por Arsen Artemiev-Gorchitsa y posteriormente mezclado y masterizado por Vladimir Lehtinen (Eoront, Vintergata, Malist, Svartstorm). Con arte de Artem Demura (Nor, Nyktophobia, Windfaerer…) fue puesto en circulación por el sello finés Naturmacht Productions.

El disco arranca sin dejarse nada en el zurrón. “Gloomy Heart Of The Coldest Land” es un primer avance de la tormenta de tonalidades, riffs, atmósferas y cambios de ritmo que los rusos han combinado dentro de estos siete nuevos cortes. Grima conjugan aquí su black más desnudo con la coraza más atmosférica y el corte se desarrolla por igual tenso y elegante. Hay una cierta sensación de urgencia a lo largo de este corazón sombrío de la tierra más fría, que pronto transita hacia terrenos más intensos y veloces. Justo para más adelante desembocar en la más pura calma. Un torrente de ideas donde nada resulta impostado o antinatural. Un corte que respira clase y donde el dúo parece manejar todos y cada uno de los resortes del género. El aire grandilocuente y ominoso del abigarrado puente central, o ese epílogo de acento más espacial culminan uno mis cortes favoritos no ya del álbum, que también, sino de todo el black atmosférico aparecido a lo largo y ancho de 2022.

Así las cosas, “Giant’s Eternal Sleep”, aún siendo otro corte la mar de interesante, cierto es que no alcanza a llamar por igual mi atención. Lo que no quita para que empatice en gran medida con ese prólogo calmo y elegante, de black engalanado bajo un nivel técnico nunca ególatra ni pretencioso. Irrumpe después un buen riff y mejores melodías para su acostumbrado black de fuerte influjo atmosférico. Aunque si algo llama poderosamente mi atención aquí es, curiosamente, la tranquilidad que desprende su tronco central y cómo Grima la rompen para conducir hacia un metal más directo y desnudo, contrapunto casi dramático pero de lo más funcional:

“Into The Twilight” arranca con un acento de nuevo más espacial, que me lleva a pensar en los ¿ineludibles? Mesarthim y que, al fin y al cabo, viene a dar nuevos bríos al disco. Sorprenden aquí esas voces limpias, casi cristalinas, en una rima diría que muy directa con los franceses Alcest, dada la eclosión de puro black sinfónico que sucede a continuación. Que entrega a unos Grima algo más convencionales pero igual de interesantes a la hora de engarzar las distintas estrofas. Desde luego bastantes más hechuras de single que “Giant’s Eternal Sleep”.

Interesante en sus alternancias una “Hunger God” donde resuenan ecos de bandas como Mgła y, casi por extensión, Gaerea. Aquí se destapan los Grima más retorcidos, apoyados sólidamente sobre una vibrante línea de batería, humana o programada, que uno ya nunca sabe, pero que como digo sustenta uno de los cortes más atrevidos, en lo gramático, de todo “Frostbitten”. Corte por momentos agónico, disonante y nada apaciguado, llevando su a veces amanerado black metal a unas cotas de violencia e intensidad casi inéditas en este tracklist.

Es ese black más ardiente el que viene a contrastar con la fría calma que habrá de dibujar el prólogo de “Moonspell And Grief”. El dúo radicado en Krasnoyarsk fluye aquí hacia un black algo categórico pero igualmente disfrutable por ese marcado poso melancólico y desesperado. El puente central propicia esta vez la casi obligada catarsis, conduciendo hacia un trazo angosto y retorcido, en rima casi obvia con la anterior “Giant’s Eternal Sleep”. Por ahí se colarán riffs más que interesantes, a la par que los Grima en su clave más depresiva.

Irrumpe el bayán de Sergey Pastukh para adornar la pieza más extensa del álbum, esta “Winter Morning Tower” donde el dúo percute de nuevo en esa clave más agónica y desesperanzada. Alumbran aquí los rusos un black sencillo en sus métricas pero de gran valor emocional. Toda vez supera su prólogo, emerge un largo puente cual remanso de aguas remansadas y tranquilas. Puede que, por la extensión del mismo, se le pueda atragantar a más de uno. En cualquier caso sirve en bandeja, cara al final, a los Grima más descosidos y furibundos, descerrajando un metal directo, sin miramientos, por momentos casi seminal pero sin perder nunca de vista un marcado carácter melódico. Estupenda. Cierran este quinto álbum con la pequeña y tranquila instrumental “Mana”.

Me parece un disco fantástico. Grima aprovechan el viento de cola de su anterior y celebradísimo “Rotten Garden” para entregar una obra que debería confirmarles como uno de los grandes nombres del género en el viejo continente. Sin salirse de los estrictos márgenes del género, en “Frostbitten” cabe casi de todo. Arrancadas furiosas en la más pura tradición del género junto a pasajes casi oníricos o incluso espaciales. Todo sin perder de vista el buen tino a la hora de crear riffs y melodías, dibujando cortes en gran medida hábiles, atrevidos incluso. Casi cincuenta minutos que pasan en un suspiro y una de las grandes obras de este 2022 que agoniza.

Pd: Recordar que la banda pasará este enero por la península para presentar este “Frostbitten” en una gira cuyos detalles ya os avanzamos en esta página.

Texto: David Naves

Con motivo del primer aniversario de la presentación en sociedad de Thormënt, la Brigada Pirata somete a un despiadado tercer grado a la banda, que ha tenido a bien contestarnos unas cuantas preguntas para darnos algo más de luz a este ambicioso proyecto a caballo entre Asturias y Valladolid.

Thormënt nace el pasado 2021 con los Monasthyr Javy González y Jorge Sanz, embarcados en esta aventura junto a Miguel Lucas y Joni Jester, que muchos recordarán por su paso por los tristemente efímeros Dawnlight. A principios del 2022 editan un primer EP «Awakening Thunder«, compuesto por 4 canciones como antesala a una próxima obra conceptual.    

(B.P.) – La pandemia y el consiguiente confinamiento fueron caldo de cultivo de un auténtico «boom» en labores de composición y más tarde en nuevas grabaciones. ¿Surgió inicialmente ahí la posibilidad de formar Thormënt o ya estaba en proceso?

(Javy) – Muy buenas Brigada Pirata! Gracias por hacernos un hueco de nuevo para charlar sobre Thormënt. Esta banda era un viejo proyecto que tenía en mente desde hacía mucho tiempo, pero que estaba en el cajón a la espera de que se diesen unas condiciones favorables para su presentación. Indudablemente son canciones con una técnica y una armonía complicadas, he tenido que estudiar muchos años para poder hacer esa música que tenía en mi cabeza. Y también he tenido que esperar y ser paciente para poder conocer a la gente adecuada a este proyecto. Esto no podría haber sido posible sin el buen nivel de mis compañeros y del buen rollo que tenemos todos, algo totalmente necesario para que una banda funcione. La pandemia y su confinamiento sin duda ayudaron a que este proyecto se convirtiese en banda.

(B.P.) – Magia, mitología y ciencia ficción parecen ser puntos focales dentro del universo en que se mueve Thormënt. ¿Quién lleva el peso en la composición de los temas?

(Joni) – Pues en cuanto a lo musical, es Javy quien se encarga principalmente, y sobre ello, vamos aportando ideas generales, y cada uno trabaja y adecúa la parte que le toca (por ejemplo, Jorge las líneas vocales). En cuanto a las letras de los temas, y el hilo de la historia que pretendemos narrar en los sucesivos trabajos, es la parte que me toca, jajaja, aunque como con todo, es algo que se trata con toda la banda y todos aportamos ideas sobre cómo enfocar la historia general o algún tema en concreto.

(B.P.) – En relación a la pregunta anterior, ¿estaba decidido desde un principio que los temas tendrían un hilo conductor común o fue surgiendo según maduraba el proyecto?

(Joni) – Se decidió desde el inicio. De hecho me propusieron encargarme de las letras y me pasaron algunas ideas para los temas que tenían. Lo di una vuelta durante unos días, conjuntamente a otras tantas letras que tenía yo también por ahí. Y volví a ellos con la propuesta de crear una historia y un mundo de fantasía, pero sin dejar de ser un reflejo de nuestro mundo real y lo que acaece en nuestras vidas.

(B.P.) – En tiempos de autogestión, es un lujo tener amigos del talento de Andrés para el diseño, Felipe en labores de fotografía o Dani Dynamita a la hora de grabar. ¿Era esta vuestra primera opción, una apuesta más «familiar» y cercana o simplemente por temas de disponibilidad?

(Jorge) – Pues la verdad que no es predeterminado pero, lógicamente, primero te fijas en los profesionales que tienes más cerca y afortunadamente, todos los nombrados son amigos que son excepcionales en sus respectivas facetas. Cuando tienes lo mejor al lado, ¿para qué buscar lejos?

(B.P.) – Hablarnos un poco de la estupenda portada de Angelica Donarini, ¿Cómo llega la posibilidad de trabajar con ella? ¿Le disteis alguna idea inicial o había total libertad para el diseño?

(Javy) – El trabajo de Angelica lo conocimos a través de Instagram. En cuanto vimos los diseños que tenía nos encantó y le propusimos trabajar en la portada de “Awakening Thunder”. Es cierto que le dimos unas ideas iniciales, pero también libertad para hacer lo que considerase que podría encajar. Cuando nos mandó los primeros bocetos ya supimos que habíamos acertado con la elección y el resultado final es espectacular. ¿Os habéis fijado qué chula queda esa portada en nuestras camisetas? 😉

(B.P.) – Otro punto a destacar son las colaboraciones de Clara Beack (Embersland) y Diego (Teksuo). En el caso de Diego, es otro viejo amigo además de productor del último disco de Monasthyr pero ¿qué nos podéis contar de la aportación de Clara?

(Jorge) – Con Clara fue una afortunada y espléndida casualidad… La conocí en Barcelona, yo acompañaba a Arenia y ella colaboró también en el extenso «Sigue La Leyenda» y ahí ya me alucinó su talento y su voz. Cuando tomó forma la línea conceptual y aparecieron todas las voces, la primera idea que se me vino a la mente para su personaje fue ella y afortunadamente, aceptó echarnos una mano y para nosotros ha sido un honor.

(B.P.) – Esta pregunta es para Jorge. ¿Cómo afrontaste el reto de salir de tu zona de confort, por decirlo de alguna manera al grabar en inglés y cantar en tonos más exigidos?

(Jorge) – Pues mal!!!!! Se hizo una votación y perdí (risas)… Realmente no tengo un alto nivel de inglés (ni siquiera medio…) pero sí que he escuchado mucha música en ese idioma y siempre lo he imitado. Asumir el inglés también ha sido una manera de auto exigencia, aunque también el hecho de que Joni lleva el peso de las letras me permite centrarme en mejorar mi fonética. La ayuda en ese aspecto de Sandra, licenciada en filología inglesa y amiga de la banda, es y ha sido importantísima.

(B.P.) – Una de las apuestas más fuertes de “Awakening Thunder” fue la grabación del videoclip “Sons Of Thunder”. Desde fuera da la impresión que queríais poner toda la carne en el asador como presentación. ¿Qué tal la experiencia, no es fácil grabar en exteriores?

(Javy) – Pues sí, queríamos que la presentación en sociedad fuera con una gran puesta en escena ya que toda nuestra historia tiene un aire muy cinematográfico. Decidimos trabajar con el equipo de Room SieteTrece formado por Gus Bocanegra y Bea Blanco y fue todo un acierto porque el resultado no pudo ser mejor. Tenemos que agradecer al Museo Arqueológico de Asturias (Oviedo) y al Centro de Arte Rupestre Tito Bustillo (Ribadesella) por las facilidades que nos dieron para grabar las tomas dentro de la Cuevona de Ardines, un emplazamiento sin igual y que le da una ambientación increíble al videoclip.

(B.P.) – Ya han pasado varios meses desde la publicación de “Awakening Thunder”, ¿qué tal ha sido la respuesta recibida tanto a título personal como de los medios especializados?

(Joni) – Lo cierto es que la respuesta ha sido muy positiva, y de gran alcance, porque rápidamente tuvimos gente siguiéndonos en las redes sociales y repercusión en medios tanto a nivel nacional como internacional, y cierto es que ya hace un año que nos presentamos como banda y nos siguen llegando enlaces de medios que nos pinchan, entrevistas, etc.

(B.P.) – Presente y futuro, ha llegado a nuestros oídos que a pesar de la distancia entre Asturias y Valladolid soléis quedar a ensayar de una manera más menos habitual. ¿Cómo va esa búsqueda para completar la formación?

(Jorge) – Sinceramente, está siendo más complicado de lo esperado… Nos hubiera gustado tener ya la formación completa para que todos aportaran su granito de arena a las composiciones, pero por lo que sea no ha sido así. De todas formas, ha habido varios contactos y parece que se va fraguando ya alguna de las vacantes, aunque eso ya puede ser el tema de una próxima entrevista jejeje. Y respecto a la distancia, cuando hay ilusión y ganas no es ningún problema.

(B.P.) – Nos imaginamos que conseguir esa alineación estable estará muy ligado a una esperada presentación en directo. ¿Qué nos podéis contar al respecto, está cerca esa fecha, donde tendría lugar el bautizo en vivo de Thormënt?

(Joni) – La pregunta del millón, jajaja. Sabemos que la gente está deseosa, y créeme que nosotros lo estamos aún más. Pero, al igual que intentamos dar a conocer nuestro trabajo con una gran puesta en escena, como decía Javy, evidentemente, en el escenario queremos empezar por todo lo alto, y para ello, lo primero es cerrar la banda y preparar el espectáculo a la perfección.

(B.P.) – La siguiente pregunta es muy obvia, seguramente estáis preparando temas nuevos, hay marcado algún plazo para un nuevo trabajo de estudio?

(Javy) – Marcado no hay nada, pero sí que nos gustaría que en 2023 ya estuviese en la calle nuestro primer larga duración. Se tratará de un disco muy ambicioso, con una historia conceptual continuación de lo que fue la presentación de los personajes en “Awakening Thunder” y en el que habrá temas rápidos, cañeros, oscuros, pero también algún medio tiempo, una balada e incluso un tema de larguísima duración. La composición está bastante avanzada pero no nos queremos precipitar con fechas porque lo que queremos es que el resultado sea de 10.

(B.P.) – A la espera de poder disfrutar de Thormënt encima de un escenario, solo nos queda daros las gracias por vuestro tiempo. Esperamos con ganas más novedades respecto a la continuación de ese prometedor “Awakening Thunder”. Este es el momento para que os despidáis de nuestros lectores, las últimas palabras son vuestras.

(THORMËNT) – Un placer, como siempre, charlar con vosotros. Os agradecemos un montón hacernos un hueco más y hacer un poco más fácil que la gente aficionada al Metal nos pueda llegar a conocer y escuchar nuestros temas.

(H.M.B.) – De nuevo agradeceros la predisposición para realizar esta entrevista y a José Miguel Lago (Piratas De Libertalia) por la inestimable aportación a la realización de la misma. Da gusto trabajar así cuando son todo facilidades. Un gran abrazo chicos.  

A finales del pasado año veía la luz «Leyendas De La Vega Baja…«, disco debut de la formación valenciana de heavy /power metal Oriolus (reseña aquí). La banda liderada por el guitarrista Javi Pérez vuelve a ser noticia tras el estreno de una nueva canción en forma de videoclip «Tras La Oscuridad«, grabado por Bildoj Films.

Los alternativos granadinos All In Mind presentan videoclip oficial para «Disappointing Myself«, tema incluido en su último lanzamiento «Endless Journey» editado el pasado año. Acompaña al estreno la fecha de su retorno a los escenarios tras 3 años de inactividad. Será el 22 de diciembre en la Sala Riff de Granada, junto a Rivets (Post Hardcore), Dani Terrón (Emo-Core) y Angustias (Punk).  

Tras la publicación el pasado 3 de noviembre de su tercer trabajo «The Ocean Rebellion And Sonic Therapies«, el combo post rock albacetense Whale Nado desvela las primeras fechas para su promoción en directo. El disco que ha sido coeditado por EHM Records y el sello francés Voices Of The Unheard Records es una obra musical desarrollada como un medio para canalizar las emociones más profundas del océano interior a través de las canciones, que funcionan como una terapia para expresar esa rebelión interna. Cada uno de los temas funciona como una pieza que encaja en el conjunto, que contiene un mensaje y una historia que cada cual podrá interpretar desde su propia perspectiva.

Más que notable fue la afluencia de gente congregada en la Sala Acapulco de Gijón, que a pesar de los múltiples eventos ese mismo día en la región, decidieron disfrutar de la banda riojana Tierra Santa. Clásicos de nuestro metal estatal que gracias a Franelrock Producciones vinieron a la sala gijonesa a presentar su último disco «Destino» (reseña aquí) y dar un repaso a sus 25 años encima de un escenario.

Hay muchos motivos para que Tierra Santa sean un referente de nuestra música, una de ellas es la fiabilidad en sus conciertos. Pequeños problemas de sonido con la inicial «Pecado De Ángel«, pero ya con «Indomable» y casi todo en su sitio, hacen que Ángel San Juan y los suyos pillen velocidad de crucero para volver a demostrar que nunca fallan. Y eso, a pesar de la habitual poca interacción del frontman, algo que no influye en un público entregado, sabedor de la magia del cantante, que corea clásicos como «Sangre De Reyes«, «Apocalipsis» o «Tierras De Leyenda» al igual que nuevos temas como «El Dorado» o «Destino«.

Y es que pese a quien le pese, hablar de Tierra Santa, es hablar de una leyenda viva que ha marcado musicalmente a varias generaciones tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Y eso se nota, especialmente en los directos, donde los riojanos se hacen más fuertes. Ellos lo saben, y lo disfrutan, sobre todo Ángel San Juan y Dan Díez,verlos es un espectáculo. Hay que dar su mérito también al ex-Red Wine, esos intercambios de guitarreos y solos, son de banda grande y dignos de disfrutar. Así consiguen que «Drácula«, «Juana De Arco» o «Nerón» suenen como himnos. «La Leyenda del Holandés Errante«, «Pegaso«, «El Laberinto Del Minotauro«, donde corroboramos el disfrute de varios padres y madres que acudieron con sus hijos. Todo clásicos de la banda.

Breve respiro, como breve fue el agradecimiento por estos 25 años al pie del cañón para seguir con «Alas De Fuego» y enlazar con el pasado y sus primeros discos. «La Momia«, con un destacable Juanan San Martín a los teclados, «La Sombra De La Bestia«, «Legendario» y para concluir una indispensable en su repertorio «La Canción Del Pirata» haciendo que muchos mirásemos el reloj. Casi dos horas y 21 canciones que se nos hicieron más que cortas, algo que dice mucho del buen hacer de los riojanos y sus directos. Unido a las buenas sensaciones de su última obra «Destino» hace que sea propicio que los disfrutemos por muchos años y a un gran nivel.

Foto de rigor y apretón de manos para todo el que quisiera, nos hizo abandonar la Acapulco con la satisfacción de volver a ver otro gran concierto de Tierra Santa, y van ya… Con ganas de volver a verles lo más pronto posible. Aprovechar estas líneas para enviar un gran saludo a Roberto, su bajista, que se recupere y que pronto le volvamos a ver encima del escenario.

Saludar a John Man y a Celestino (se te vio disfrutarlo bien) y dar las gracias a Sara Suárez de Franelrock Producciones por fiarse de mi y como no, agradecer a José Ángel y David por dejarme formar parte de la Brigada, sois muy grandes.

Texto y fotos móvil: José Miguel Lago (Piratas de Libertalia)

Es 2022 y los toledanos Dramah no están para perder el tiempo. Con un álbum aún reciente en el zurrón, aquél “Alter Ego” de 2021, y que vino a suceder al ya lejano debut de hace ahora once años, vuelven ahora a la carga con un “La Derrota De Lo Eterno” como si no hubiera un solo segundo que perder. Forman el núcleo del proyecto el miembro original Chema García (guitarras, bajo, batería y teclados) y Kike Fuentes (voz y coros). Junto a ellos encontramos esta vez a Isra Ramos (Amadeüs, ex-Avalanch, ex-Alquimia) y Erik Cruz, además de dos viejos conocidos de la banda como son Diego García y Ana de Tena. El propio Chema García ha sido el encargado de grabar, mezclar y masterizar el disco en Monsometal Estudio, así como también de su arte y diseño. El álbum vio la luz vía The Fish Factory el pasado dieciséis de septiembre.

Sorprende el prólogo de una “Crisálida” de marcado poso pop. Pero un pop que sucumbe de forma casi inmediata ante un hard elegante, distinguido, bien arreglado, pero un tanto falto de una base rítmica con más presencia. Quizá pensada esa levedad para acentuar el buen trabajo melódico que engloba a este tercer álbum, lo cierto es que resulta algo escondida por momentos. Un más que correcto arranque de álbum en todo caso.

“Ángeles Sin Cielo”, con colaboración de Isra Ramos, recrudece el hard luminoso de “Crisálida” para entregar el poso más metálico de la banda. Temática obliga, claro. Sigue siendo en todo caso una composición bien adornada, siento por momentos que quizá en exceso, pero dueña de buenas melodías y mejores intenciones. Estupendos esos riffs en estrofas, por cierto. Ramos no sorprende con su cuidadisima línea vocal. Es un gran vocalista y ni mucho menos seré yo quien descubra al sabadellense a estas alturas.

“Punto De No Retorno”, esta vez con Erik Cruz, rebaja ese tono más intenso para reconducir, de forma más que agradable, hacia texturas más ligeras, lindantes con el A.O.R. de siempre, donde la banda se desenvuelve como pez en el agua. Empalagará y de qué forma a quienes busquen propuestas más poderosas, pero es un corte bien construido y elegante. Dueño de uno de los estribillos con más gancho de todo el tracklist y falto, si acaso, de una faceta solista con algo más de protagonismo.

“Comienza A Vivir” vuelve a endurecer el sonido de Dramah, al tiempo que desnuda, en parte, sus estrofas. Resulta éste un hard algo más enérgico, un miedo tiempo rocoso, con dejes que me recuerdan a los Avalanch del infravalorado “El Ladrón De Sueños”. El dúo, eso sí, reconduce en unos estribillos en mejor rima con los grandes trazos que dibuja el álbum. Por ahí quizá que me resulte una entrega algo descompensada.

Es cierto, puede que la letra de “Esta Noche” no solo recorra determinados lugares comunes, un millón de veces transitados, al punto además de que puede resultar hasta cierto punto empalagosa. Por no decir estomagante. Y sin embargo la disfruto por la buena serie de riffs que entrega, las exquisitas melodías que dibuja y el gancho indudable que posee su estribillo. Tan tontorrona como disfrutable. Hard rock melódico en toda regla.

“Musa (Luz De Luna)” no descabalga de la senda hard que domina en gran medida al disco. Al tiempo que le inyecta unas guitarras con algo más de poso y presencia, termina por conformar un corte que, por sonido, me recuerda aquí y allá al bueno de Jeff Scott Soto. Registros muy diferentes pero un poso, deduzco también que unas influencias, a buen seguro comunes. Grandes estribillos y, ahora sí, un solo con algo más de presencia y espacio. De lo más redondo de todo el álbum.

“Castillos De Papel”, perteneciente a la terna de cortes más edulcorados del trabajo, en clara rima con aquella “Punto De No Retorno”, resulta tan prístina como previsible. Adornada con innegable gusto por los buenos guitarrazos de García primero y los colchones de teclados después, pero con la que no llego a conectar del todo.

“La Derrota De Lo Eterno”, tema que viene a dar nombre al disco, se envuelve en cambio del rock más pesado de cortes como “Comienza A Vivir” o “Ángeles Sin Cielo” para construir otra de las entregas más enérgicas de este tracklist. Estupendo aquí Kike Fuentes al micro, desenvuelto, sin acusar un ápice el cariz más poderoso que dispone Chema García aquí. Otra de mis favoritas, la cabra siempre tira al monte.

“Nada Es Para Siempre” conjugará esa pulsión más marcada con las buenas melodías de cortes como “Musa” para construir, por contraste, otro de los grandes baluartes de este nuevo disco. Hard poderoso, bien armado, mejor arreglado y con un Fuentes elegante en su desgarro.

Ana de Tena y Diego García vendrán a dejar su sello personal a esta “Juego De Dos”. La primera con una cuidada línea de voz. El segundo batiendo en duelo sus saxo con la guitarra de García durante un tercio final no falto de brillantez. Puede achacársele cierta falta de gravedad a este cierre. Para gustos, ya se sabe. En mi terna particular lo veo asido con firmeza al bando ganador del álbum.

Para el final quedan dos bonus, “Decepción” y “Secretos”, revisiones ambas de temas que aparecieran en aquél lejano debut de 2011 y puestas ahora al día con todo el mimo y el cariño que precisaban.

Un gran disco. Es verdad que como oyente ya talludo, echo en falta aquí y allá una faceta solista más presente y/o mejor desarrollada, que para eso es un disco de hard rock. A cambio, si algo tiene este “La Derrota De Lo Eterno”, son canciones. En su mayoría buenas. Alguna que otra incluso muy buena. Una producción muy cuidada, si bien de tanto en cuanto echo en falta unas bases rítmicas con algo más de peso. En especial a través de cortes más metálicos como “Comienza A Vivir” o el que da título al álbum. Pero en resumidas cuentas y como digo, un disco del que estar más que orgulloso.

Texto: David Naves

Puesta de largo por todo lo alto de la primera edición del Valliniello Sound Fest, celebrada en el salón de actos del antiguo Colegio Fernández Carbayeda. Un evento que reunió a un buen número de asistentes aún cuando la agenda del sábado venía recargada de conciertos. Estupenda organización y un cumplimiento a rajatabla de los horarios. Buses que comunicaban la pequeña localidad con Avilés y un cartel de lo más dispar fueron los grandes puntos fuertes del evento.

Rompieron el hielo Rock & Rockets, banda de versiones con el vozarrón de Sara al frente y en la que uno encuentra a viejos conocidos de la escena asturiana como Chus (In-Sanity, ex-Westhia) al bajo, Álvaro Carayol (Marvel, Leather Boys) a la batería y Chema Bretón (Beast Inside) en guitarras. Arrancaron con “Fortunate Son” (Creedence Clearwater Revival) y “You Give Love A Bad Name” (Bon Jovi) mientras el recinto se llenaba a cuentagotas.

El inglés de Sara pudo no ser el mejor pero asombró a propios y extraños con su amplísimo rango vocal. Por ahí surgieron elecciones más o menos inesperadas, “Under Pressure” (Queen), “Barracuda” (Heart) o “The Last In Line” (Dio) y podemos decir que cumplieron con la siempre difícil tarea de abrir un evento de estas características.

Los siguientes en salir a escena serían unos renovados Mournival tras la llegada a la formación avilesina de Willy López (Gaia, Tierra De Nadie) y más recientemente del joven baterista Fer Soto. Pese a lidiar con algún pequeño fallo de sonido, supieron sacar adelante su actuación con entrega y ganas. “Fuera De La Ley” o “En El Punto De Partida” les funcionaron y se diría que supieron ganarse a la gente.

Amén de temas propios, el quinteto echó mano de versiones. Casi se puede hablar de auténticos himnos generacionales: “El Tren” de Leño y “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana. Pese a no disponer del mejor sonido de la jornada podemos decir que nos agradaron sus cuarenta y cinco minutos de hard rock potente y con actitud.

Claro que si de actitud se trata, qué decir de los punks gijoneses Pripyat. El trío supo hacer suyo el escenario del Fernández Carbayeda, conectando en gran medida con el público asistente. El sonido acompañó, si bien las partes más limpias de guitarra resultaron un tanto apagadas. Fueron de la crítica más directa de “Pesadilla” a la más pura irreverencia gracias a la adaptación del “Biltzkrieg Bop” de los Ramones, convertida por los asturianos en “Yes Un Fartón”. Ajenos por estilo al tipo de música que profesa esta página, nos agradaron en cualquier caso.

Noche de estrenos para los chicos de Nicotine Bubblegum, que se presentaron en el festival armados con un arsenal de temas nuevos y el flamante fichaje de Marco Valera a la batería. Si bien tanto tema nuevo confirió cierta frialdad al set, lo cierto es que la banda pareció en perfecto estado de revista.

Su rock de cadencias grunge y guiños metálicos funcionó y aunque la recepción del público fue por momentos tirando a gélida, no podemos decir que nos desagradaran. Dicho lo cual, esperando ya ese próximo álbum que está por venir y dar buena cuenta de él por estos lares.

Narwhale siguen enfrascados en la presentación de “El Espacio Interior” (reseña aquí) y, a juzgar por lo visto el sábado, parecen en mejor forma que nunca, siendo quizá además la banda que mejor sonido tuvo a lo largo de la jornada. Ya desde el arranque con la extensa “Nebulosa Bernard 33”, el cuarteto da buena muestra de la gran técnica que atesoran.

Pero es una técnica dispuesta en favor de las canciones y que conecta con la gente, empresa nada fácil cuando se ponen sobre la mesa largas composiciones como las suyas. Ni siquiera faltarían las sorpresas. Y es que veríamos a José Mora (Mad Rovers, Totengott, Humo) subirse al escenario para “Los Anillos De Saturno” o cómo readaptaban un tema de su primer álbum al castellano. “Los Rojos Vientos De Marte”, con dedicatoria especial a Angie, su “fan más joven”, así como a “todos los luchadores por la libertad”, finiquitaría un show donde la banda vino a dejar clara su progresión ascendente.

“Humo existe” proclamaba al inicio de su actuación José Mora, teclista y punto focal de una banda que volvía a los escenarios después de tres años. En Valliniello dejarían grandes destellos la mucha clase que atesoran. Con el Narwhale Diego Aparicio haciendo doblete, disfrutarían igualmente de un gran sonido que nos permitió disfrutar de su siempre interesante y particular propuesta.

Para quienes no les conozcan, practican un rock instrumental un tanto a la contra de la inabarcable oleada post-rock que nos invade, situándose en terrenos más cercanos al progresivo. La psicodelia incluso. Nos gustan y estamos atentos ya a sus próximos pasos.

Lamentablemente, a término de su actuación y cuando aún quedaban The Black Panthys Party e In-Sanity por tocar, nos tuvimos que ir. Servidor, aquejado de un fuerte catarro durante toda la semana, se encontró mal durante el show de Humo y optamos por levantar el campamento, por lo que quería aprovechar para pedir sentidas disculpas desde aquí a las bandas mencionadas. Espero y confío nos volvamos a encontrar en el camino.

Gran debut del Valliniello Sound Fest para una región no poco necesitada de esta clase de eventos. Esperemos sea el primero de muchos. Dar las gracias a Luismi por las facilidades y sobre todo la comprensión, y mandar sentidos saludos por las enriquecedoras charlas a Toni Bustamante, Santiago Alentorn, César Veloz (Brutalfly) y compañía, Jorge Sanz (Monasthyr), Víctor, Ales y Javi (Narwhale), José Mora (Humo), Xavi (Mournival) y Javier Val (Leather Boys).

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Argion pondrá el colofón a la extensa gira promocional de su álbum debut «Tiempo De Héroes» en casa. El próximo sábado 10 de diciembre la cita será en el ovetense Gong Galaxy Club con la formación madrileña Arendel como compañeros de escenario.

Una gira que arrancaba en septiembre del pasado año en Izagre (León) y de la que fuimos testigos (crónica aquí), que ahora llega a su fin para volver al estudio y dar forma a lo que será su segundo disco. Para la ocasión estarán rodeados de un buen puñado de amigos que se sumarán a la fiesta a modo de colaboraciones. Lady Ani (Last Days Of Eden) y Richard De La Uz (Jívaro, Exkalibur, De Lorean) son los primeros nombres de una lista de la que aún quedan sorpresas por desvelar. Entradas disponibles aquí.