Reseña: Ornamentos Del Miedo «Yo, No Soy Yo» (Nekromantra Records 2022)

Nuevo disco, tercero ya, para el proyecto funeral doom del Mass Burial Ángel Chicote. Ornamentos Del Miedo debutaría allá por 2019 con “Este No Es Tu Hogar”, al que dos años más tarde seguirían el largo “Ecos” y el Ep “Destierro”. Ahora nos llega una nueva obra en formato largo titulada “Yo, No Soy Yo” donde Chicote no contento con ocuparse de todo el aspecto vocal e instrumental, se encarga además de grabación, mezcla y masterización. Igualmente, también del artwork y los textos salvo en “Sombras De Los Días Venir”, obra de la escritora argentina Alejandra Pizarnik. Este nuevo trabajo apareció vía Vertebrae, Nekromantra Records y Negre planY (subsello de Negra Nit) el pasado 24 de junio.

En las ligas del funeral doom de largos desarrollos no sorprenderán los doce minutos y medio que ocupa el primer corte de este “Yo, No Soy Yo”. Un arranque atmosférico muy marcado el de este “Abismo Interior” que diverge de manera algo abrupta hacia un doom apesadumbrado en lo musical y rugiente en cuanto a voces. Cierto es que el casi obligado registro roto de Chicote aparece un tanto escondido bajo la manta de teclados y guitarras, si bien no es menos verdad que este primer corte me resulta atractivo por construcción. E incluso desde el plano técnico por la forma en que el burgalés adorna con buenas melodías y mejores solos casi cada uno de los rincones de este buen arranque. Un tranquilo puente central añade algo de calma y reposo antes de conducirnos hacia el fantástico epílogo. Verdadero punto fuerte, al menos para quien escribe, de esta primera entrega.

Sin alejarse del género, cierto es que “Todos Los Regalos Que Da La Vida Están Envenenados” entrega algo más de brío. Fundamentado en un riff más ágil y en una batería algo más viva, este segundo corte irá dibujando un doom que, por momentos, puede recordar a los My Dying Bride más primitivos. Persiste de igual modo unos omnipresentes teclados, que apuntalan la cara más atmosférica del proyecto, solidarios a una escritura igualmente más viva y diversa. Los buenos engarces entre estrofas, con solos de mérito, la elegancia casi espacial de sus tramos más desnudos y la bien dibujada melancolía de su epílogo. Estupenda.

El tema que viene a dar nombre a este “Yo, No Soy Yo” enseñorea en primer término el que fácilmente sea mi riff favorito de entre todos los que pueblan este tercer álbum del burgalés. Sin olvidar la obligada carga atmosférica que caracteriza su música, cierto es que este tema título parece algo más focalizado en las guitarras y no tanto en teclas y arreglos. Por ahí emana una cualidad que vendrá a compensar, cuando no a ampliar, el registro argumental de este tercer trabajo. Estupendas esas guitarras dobladas que nos conducen hacia su tronco central y la calma tensa que éste dibuja una vez irrumpe con toda su paz. Aquí hay tonos de nuevo un tanto espaciales, pienso esta vez en Mesarthim, si bien más en el fondo que en la forma. Cuando todo vuelve a cauces más reconocibles, éstos resultan ahora más equilibrados, menos disociados del resto del álbum, dando pie a una ristra de solos no espectacular pero sí más que resultona durante un más que notable epílogo.

Como si pretendiese dialogar con su predecesora, “Parásitos” arranca en marcada clave atmosférica desde unas teclas, ahora sí, de una personalidad nada ajena al género que las acoge. Y pese a sus buenos asideros, en especial el buen trabajo en cuanto a guitarras, no niego que es quizá el corte con el que más me cuesta conectar de todo “Yo, No Soy Yo”. Se desarrolla lenta y apesadumbrada de forma más que correcta. Acomete buenos cambios de ritmo e incluso dibuja una línea de batería interesante. Pero hay algo en su forma global que no me termina de cuajar. Quizá demasiado correcta. Quizá un tanto predecible. No lo sé. La sensación que me deja con el correr de las escuchas es la de que “Abismo Interior” hacía lo mismo pero mejor.

Qué elegante ese pequeño prólogo de una “Sombras De Los Días Venir” donde Chicote musica el poema homónimo de Alejandra Pizarnik mientras dibuja un corte acendrado, algo arisco en cuanto a arreglos, de obligado carácter triste y apesadumbrado, y donde detecto algún grado más de amargor en la voz del burgalés. Se las arregla para diferir del disco en que se encuentra sin alcanzar a sonar periférica. Arrastra una sólida carga atmosférica en algunos de sus riffs y juega lo suficiente con las estructuras como para resultar atractiva. Notable del mismo modo por la manera en que engarza y dialoga, ora al piano, ora a la guitarra, otorgándole un caminar siempre llamativo e incluso poderoso. Y si bien su tronco central, enigmático, sí, no me atrape como sí lo hacen otros dentro del álbum, su poderoso epílogo vence a la hora de exudar la cara más descarnada de Ornamentos Del Miedo, con Chicote en los que posiblemente sean los tonos más desgarrados y febriles de todo “Yo, No Soy Yo”. Fantástica por momentos y muy disfrutable en su conjunto.

Insectos” trae de vuelta aquellos sintes en clave espacial que dibujara el tema título y los confronta a un doom que, de nuevo, se atreve a divergir con los grandes leitmotivs que pueblan el último trabajo del burgalés. Los riffs de su curioso primer tercio, por extraño que parezca, se sitúan más cerca de bandas como Reverend Bizarre o incluso Witchfinder General que de Officium Triste o Evoken, bandas estas últimas citadas como influencia directa en la info que nos adjunta el sello. En cualquier caso, toda vez superamos su curioso prólogo, todo parece reconducir hacia terrenos más reconocibles, dejando cierto regusto a los Celestial Season más canónicos y dibujando, entre el ir y venir, uno de los cortes más diversos de todo el álbum. Una evidencia de esta mayor diversidad puede hallarse de la misma forma en los alucinados guitarrazos que conducen a su larga parte central, así como en la llamativa línea de teclado que irrumpirá más adelante. Llamativa, diferente y no por ello peor. Al contrario.

Chocan esas letras en lengua de Cervantes para un proyecto de estas características. Está uno tan (mal)acostumbrado al inglés en este género que la elección se le puede llegar a atragantar a más de uno. En el fondo no es más que una mera cuestión de hábitos. En lo puramente musical éste es un disco mucho más ágil de lo que pudiera parecer en un primer momento. En una primera escucha. En sus casi setenta minutos de duración cabe el ideario suficiente como para construir un álbum que no atosigue al oyente a base de repetir la misma fórmula, una y otra vez, hasta el ahogamiento. Que hay discos que lo hacen, y muy bien por cierto, pero este, para bien o para mal, desde luego no es el caso. Si además la producción, sin llegar a ser brillante, tampoco alcanza a empañar el resultado final, estamos sin duda ante el que será uno de los grandes discos doom del año dentro de nuestras fronteras. Que buena falta hace.

Texto: David Naves

Merchandising: Screaming Bloody Gore

Continuamos con las presentaciones de nuevo material destinado a formar parte de nuestras estanterías con el último lanzamiento de KnuckleBonz, tienda especializada en figuras relacionadas con el rock y el metal. En esta ocasión rinden homenaje a la figura del malogrado Chuck Schuldiner y uno de los icónicos álbumes de sus Death, «Scream Bloody Gore«.

La figura de Chuck Schuldiner ha sido fabricada y pintada a mano. Una edición numerada, con certificado de autenticidad en la base y limitada a 3.000 unidades. A la venta en la primavera del 2023, este es el enlace para su reserva: https://knucklebonz.com/product/chuck-schuldiner-death-rock-iconz/

Por su parte la figura 3D «Scream Bloody Gore» captura la carátula del icónico álbum. Solamente 1987 unidades realizadas a mano a mano. Reserva disponible a través del siguiente enlace:
https://knucklebonz.com/product/death-scream-bloody-gore-3d-vinyl-statue/

Adventus: Comunicado de disolución

A través del siguiente comunicado firmado por Víctor García, Fernando Mon, Luis Melero y Alberto Ardines dan por disuelto el proyecto Adventus por diferencias insalvables con Manuel Ramil.

En nuestra condición de ex-integrantes del grupo musical ADVENTUS queremos poner en conocimiento de nuestros fans y seguidores los siguientes hechos:
A consecuencia de graves desavenencias surgidas con Manuel Ramil, teclista del grupo y único miembro que no firma este comunicado, la banda ADVENTUS se encuentra disuelta desde el pasado mes de octubre. Dicha situación fue puntualmente comunicada a nuestro representante, a fin de que por su parte se tomasen las medidas necesarias para comunicar públicamente la separación del grupo y la cancelación de la gira y todas las actuaciones y eventos programados dentro de la misma. Sin embargo, y pese a haber solicitado expresamente que se hiciera una comunicación oficial por parte de nuestra compañía, no se ha dado hasta el momento, ningún paso en este sentido. Es por este motivo que nos vemos obligados a exponer a todos nuestros seguidores la situación en la que nos encontramos: Las diferencias irreconciliables con Manuel Ramil hacen imposible la continuación de este proyecto, -al menos, tal y como hoy lo conocemos-, y en consecuencia, el cumplimiento de los compromisos previstos dentro de nuestra próxima gira.
No nos gustar tener que despedirnos así, pero creemos justo informaros de lo ocurrido, ante la imposibilidad de continuar con las fechas de conciertos y firmas de discos programadas. Ante todo queremos ser transparentes y evitar que esta situación cause más perjuicio del estrictamente inevitable tanto a promotores como a seguidores. Pese a todo, queremos agradecer a todas las personas que han apoyado este proyecto durante este tiempo, las muestras de cariño recibidas y las buenas críticas. Creednos cuando os decimos que nosotros somos los primeros en sentir esta amarga despedida. ADVENTUS comenzó con la idea de que sería un grupo de amigos haciendo música, cada uno aportando lo que pudiera en beneficio de todos. Lamentablemente la realidad no es tan sencilla. Os queremos.

Recordamos que el próximo 25 de noviembre verá la luz «Saudade«, el que será el segundo disco de Adventus y que los 7 conciertos confirmados hasta la fecha para el 2023 irremediablemente se ven cancelados.

Viernes 13 de enero – Sala Repvblicca (Valencia)
Sábado 14 de enero – Sala Razzmatazz (Barcelona)
Sábado 28 de enero – Sala Shoko Live (Madrid)
Sábado 4 de febrero – Sala M100 (Córdoba)
Viernes 17 de febrero – Garaje Beat Club (Murcia)
Sábado 4 de marzo – Sala La Lava (Valladolid)
Sábado 11 de marzo – Sala Santana 27 (Bilbao)

Agenda: Toundra, Automatic Kafka y Crudo

Frenética activad musical este fin de semana con principal protagonismo en las bandas asturianas. Arrancamos la programación del próximo viernes 25 de noviembre con el repaso a los conciertos protagonizados por Toundra en la capital astur dentro del ciclo musical Ciudad Sonora. La cita será en la Sala Estilo con acceso gratuito.

También en Oviedo, concretamente en la Sala Gong tendrá lugar el retorno a las tablas de Automatic Kafka, que compartirán escenario con la formación alternativa madrileña Sonus Delay. Entradas disponibles a través de Woutick.

Por su parte Crudo y Drunken Buddha parten hacia la vecina Cantabria. Las instalaciones de la Asociación Cultural Los Bancos De Atrás en Unquera serán el epicentro de su descarga.

Con las 21 horas como inicio, el evento tiene como característica de pago la entrada inversa, es decir, el abono se hace al final del concierto y el espectador decide cuanto paga.

Dream Theater: Spain Tour 2023

La leyenda progresiva Dream Theater regresa a nuestros escenarios en el 2023. Tras la caída de sus fechas en España el pasado año, los de New York confirman Avilés y Barcelona como primeras paradas del «Top Of The World Tour«, su nueva gira europea.

Está será la segunda visita de la banda a Asturias tras su paso en un lejano 23 de julio del año 2000 como parte del Doctor Music Festival celebrado en las instalaciones del Aeródromo de La Morgal en Llanera. La cita tendrá lugar el jueves 19 de enero en el Pabellón de Exposiciones de La Magdalena en Avilés. Un día después recalarán en Barcelona. Entradas disponibles muy pronto a través del siguiente enlace https://dreamtheater.net/tour/

Crónica: VI Raposu Rock (Gijón 19/11/2022)

Una tonelada de solidaridad, un mínimo de asistencia. Así podríamos definir el retorno de Raposu Rock. En barbecho desde el 2019 por la maldita pandemia, el pasado sábado volvía de dejar la misma sensación que hace tres años, somos pocos. La causa tiene difícil explicación, la climatología, el futbol, el cartel, escena saturada, falta de interés por la música en vivo, cada uno puede elegir la que crea más conveniente pero si hay algo confirmado es que cada vez es más habitual que la respuesta del público es insuficiente. No hemos venido a leer la cartilla a nadie, faltaría más, allá cada cual con su tiempo y su dinero. Las prioridades para muchos han cambiado y la música actualmente se consume de otra forma a la que estamos costumbrados. Nuestro particular meteorito sigue acercándose irremediablemente. Pese a todo la velada resulto satisfactoria en el lado solidario, los números cuadraron para la plataforma encabezada por la infatigable Rheme Peláez, de tal manera que además de la gran cantidad de alimentos, la cocina económica también se llevaría unos euros al zurrón.

Tras esa vanal reflexión, nos metemos en harina. Abrían la noche los gijoneses Chabacanos. No es habitual por este medio su forma de entender el rock pero podemos confirmar que nos agradó su sonido, en el que notamos cierta querencia a los navarros Marea. Su vocalista Alejandro Mallada se convertía en punto focal de una banda en la que destaca la buena labor de su dupla de guitarras. Una formación bien empastada que lograba conectar con los presentes. Aún continuaba el goteo de «raposos» durante su actuación, apenas 45 minutos, que allanaron el terreno para uno de los grandes reclamos del festival, The Black Panthys Party.

Un torbellino, así podríamos definir el paso de Black Panthys por el Raposu. No dejaron títere con cabeza. Desde la familia real, al machismo o la exhumación de Franco pasaron por filtro de su punk ácido e irreverente. Se hicieron dueños, literalmente, de la Acapulco para disfrute de propios y extraños a su propuesta. Una actuación que dejaba con ganas de más a la parroquia, posiblemente el momento de más afluencia del Raposu, y que tendrá continuación, aviso a navegantes, este próximo sábado en el estreno del avilesino Vallinillo Sound Fest.

Llegaba el momento de Secta, para los que ya van sobrando las presentaciones. En poco tiempo se han labrado la reputación de ser una de las bandas del hard rock más divertidas en la escena astur. Posiblemente este haya sido el concierto más accidentado que le hayamos visto. Si al inicio de su set era la voz de Michael la que se diluía en la mezcla, sería la guitarra de Juan Pablo Cotera la que tendría su minuto de protagonismo mediado el show. Pese a todo su hard rock de claro corte «acedeciano» encandiló a los rockeros más clásicos de la sala y se ganó un buen puñado de adeptos entre los que disfrutaban de su directo por primera vez.

Tras el sorteo del «merchan» donado por las bandas participantes, llegaba el cierre a cargo del combo punk rock Los Escapaos. Tanto la apertura de un festival como el colofón suelen ser tareas ingratas y en esta ocasión los damnificados de la huída de una parte de la audiencia serían los cántabros. Pese a ello salieron muy enchufados, despacharon un set sin apenas pausas ni fisuras, con buen sonido en líneas generales y conexión con una receptiva audiencia. Su punk fiestero ayudó a poner un buen colofón a una velada que si bien deja regusto a éxito, echamos en falta mayor poder de convocatoria.

P.D. Un saludo a los que nunca fallan, ellos saben quien son. También a Jorge Novales, Fernando Casas, Maitane y Larry, Jose Carlos Peláez, Nacho Asturias, Sara y Juanjo, Pachi, Eneko Ramos, Jose Antonio Fernández y mil perdones a los que seguro me olvido.

Texto y fotos: José Ángel Muñiz

Reseña: Dry River «Cuarto Creciente» (Autoproducción 2022)

Desde Castellón nos llega hoy el nuevo trabajo de los progresivos Dry River. O lo que es lo mismo: Pedro Corral (batería, coros), David Mascaró (bajo, coros), Miquel Centelles (teclado), Guillermo Guerrero y Matías Orero (ambos guitarras y coros) y Ángel Belinchón (voz, teclado y guitarra). Para este flamante “Cuarto Creciente”, grabado en los Estudios Riff Raff, la banda ha contado con dos nombres que podríamos calificar de ilustres: el productor Carlos Raya, en tareas de composición y producción, y el ingeniero Dave Collins (Metallica, Soundgarden, Sepultura…) en masterización. Todo para configurar un álbum adornado por el arte de Agustín Escudero y que se encuentra en la calle desde el pasado 11 de octubre.

Elegante piano el que adorna el tímido prólogo de una “Culpable” que ya da muestras de los mil y un recovecos que habrá de recorrer el álbum durante los próximos 47 minutos. La banda dibuja buenas estrofas aquí, las reviste de arreglos orquestales y profundiza en unos desarrollos técnicos que se emparentan con unos Dream Theater de la era Rudess. Por ahí que sorprenda poco y menos ese solo tan Petrucciano o el trazo tan diverso del epílogo. Un más que digno arranque en cualquier caso:

La gran primera parte de “Segundo Intento” serpentea entre el pulso más Rush que describen las primeras estrofas y el más a la Journey que entregan sus pegadizos estribillos. Y es que Belinchón está fantástico aquí. Elegante, cristalino, fundiéndose con este trazo ambivalente y derrochando toneladas de clase. Conecto en gran medida con la amplia gama cromática que posee el puente central. También con ese epílogo ardiente y metálico. De mis favoritas del álbum.

La Libertad” tiene algo de teatral. Como si nos encontrásemos ante un gran musical. Se suceden las escuchas y no dejo de imaginarla como un cruce entre Disney, Meat Loaf e incluso Devin Townsend. Lo mejor es el buen nivel técnico que el nutrido combo castellonense entrega a lo largo y ancho de este corte menos retorcido, más funcional, y no por ello fallido. Mucho gancho y la sensación de que podría funcionar a lo grande en sus directos.

Otro de los cortes más llamativos del álbum es sin duda este “La Serpiente”. La banda entrega su lado más pesado aquí, también más oscuro. Sin perder ese pulso algo teatral, Belinchón traza una línea de voz de lo más colorista, si bien por momentos algo atropellada. A bordo de una escritura que recupera aquella amplitud de miras del par de temas iniciales, debería encandilar a la parroquia más proggie del sexteto.

De nuevo con el piano como principio, “Si Estás Tú” resulta en una balada de estrofas desnudas y estribillos recargados. Tan clásica, elegante y funcional como cabría esperar. Adornada por un estupendo solo de guitarra durante el puente y que llega a término sin grandes sorpresas pero también sin grandes errores.

Capitán Veneno”, dedicada a la figura de Juan Carlos Aragón Becerra, compositor de Carnaval De Cádiz, rezuma Haken y/o prog post-theateriano por casi todos sus poros. Dry River vuelan alto en cuanto a ejecución durante este sexto corte del álbum. Curiosamente, tanto la letra de la misma como la forma en que Belinchón la dispone sobre las distintas estrofas y estribillos me recuerda, y no poco, al bueno de José Carlos Molina y sus incombustibles Ñu. Ojo al enfebrecido puente central:

Dividida en cinco partes, “Calles Inundadas” es una pieza de orfebrería progresiva que convendría ser tomada en cuenta. Por trazo y también por ejecución. Es en gran medida un corte colorista en lo musical y no obstante oscuro en lo lírico. Que reviste de guitarras graves y contemporáneas lo que, en esencia, no deja de ser un prog de marcado carácter clásico. Como clásico es el solo que integra su puente central y emocionante el lirismo del epílogo. Estupenda.

Funeral”, con letra de Carlos Raya y la colaboración de Luis Prado al piano, recupera esas pulsiones teatrales que han ido yendo y viniendo a lo largo del tracklist. Su transición hacia entornos más endurecidos no resulta sorprendente a estas alturas pero tampoco puedo decir que esté mal resuelta. Otro tema con gancho y que encuadraría en el bando ganador de este “Cuarto Creciente”.

Despedida”, aún cuando sus intenciones me resultan a veces un tanto naif, es otro corte bien construido desde la bella calma inicial hasta la jovial grandilocuencia de su tronco central y el regreso a la calma del epílogo. Un final cuyo espíritu viene a corresponder, y no a refractar, al disco al que echa el cierre, y con el que conecto sólo a veces.

Lo mejor que se puede decir de este “Cuarto Creciente” es la fortísima personalidad que desprende a lo largo y ancho de sus bien pensados y mejor ejecutados nueve temas. Dentro de ellos cabe casi de todo pero en especial, claro, mucho acento progresivo. Moderno éste en gran medida pero con pequeños guiños más clásicos y embrionarios. Cabe asimismo una marcada teatralidad, buenos arreglos y todavía mejores melodías. Y aunque tenga que decir que no me conquista en su totalidad, sí que mi nota, de haberla, rara vez bajaría del notable. Gran trabajo.

Texto: David Naves

Grima: Spain Tour 2023

La formación rusa de black metal atmosférico Grima regresa a nuestros escenarios con una extensa gira de 6 fechas incluida parada en la capital asturiana. Los siberianos presentará en directo su nuevo disco Frostbitten publicado en el mes de julio.

10/01/2023 Estudios Groove (Bilbao)
11/01/2023 Sala Gong (Oviedo)
12/01/2023 Transylvania Club (Vigo)
13/01/2023 Sala Silikona (Madrid)
14/01/2023 Sala Lo Intento (Zaragoza)
15/01/2023 Sala Upload (Barcelona)

Los catalanes Perennial Isolation serán la banda encargada de abrir los conciertos de la gira a excepción de la fecha en Barcelona, que tendrá a Erzsebet como banda invitada. Entradas disponibles en www.metaltrip.com

Valliniello Sound Fest: Horarios oficiales

La asociación cultural Valliniello Sound City desvela los horarios oficiales de la puesta de largo de su primer y ambicioso festival tras la organización del Rock Van Fest y el Factoría Rock Fest.

En colaboración con el área de cultura del Ayuntamiento de Avilés, el evento de carácter gratuito tendrá lugar el próximo sábado 26 de noviembre en el salón de actos del antiguo Colegio Fernández Carbayeda de Valliniello (Avilés). Dispondrá de servicio de barra, con bebida y comida durante todo el evento además de contar con servicio de autobús lanzadera que realizará viajes desde Avilés al colegio desde las 18:30 h. de la tarde hasta las 03:30 h. de la madrugada con salida desde la parada situada al lado del Bar Route 66 en la Avenida San Agustín. El fin de la ubicación del festival es dar a conocer el futuro proyecto pensado para el centro, habilitar el edificio como locales de ensayo para grupos locales y la realización de todo tipo de eventos culturales relacionados con la música. Con motivo de la realización del festival se editará un CD promocional gratuito compuesto por temas de las bandas participantes y que incluirá la canción compuesta para la ocasión “Valliniello Sound City” como sintonía del festival y la asociación. Estos son los horarios oficiales:

18:30 h Apertura de puertas
19:00 h Rock & Rockets
20:00 h Mournival
21:00 h Pripyat
22:00 h Nicotine Bubblegum
23:00 h Narwhale
00:00 h Humo
01:00 h The Black Panthys Party
02:00 h In Sanity