Nuevo trabajo de unos rebautizados DEBLER ETERNIA, cambio de miembros, cambio de nombre, algo que a otros grupos les hubiese llevado a tirar la toalla. Pero el tesón de RUBEN KELSEN (voz) y NELSON VALENZUELA (batería) a través del sello MALDITO RECORDS hacen posible este PERVERSSO, nueva obra basada en la película de ROBERT RODRIGUEZ “Abierto Hasta El Amanecer”. A ellos se les unen ABY ROCA al bajo (BON VIVANT) , DANI ARCOS (BLOODHUNTER) a la guitarra y PABLO SABATER al violín, que junto a ALBERTO SEARA a los mandos del sonido completan este nuevo álbum donde nos ofrecen su particular folk metal con toques sinfónicos.
Comenzamos con ABIERTO HASTA ENLOQUECER, compuesta por ISRA RAMOS ( AMADEÜS) y ANA ESCALONA en la narración de una intro sinfónica que nos dará paso a ETERNIA, corte power metalero que puede romper el cuello al más “true” del género. Con un RUBEN KELSEN pletórico tirando de agudos y un doble bombo de NELSON poderoso, recordando a los inicios que nos tenían acostumbrados MÄGO DE OZ en la trilogía GAIA, sacando el lado más “heavy” de estos nuevos DEBLER.
AFRODISSIA nos da el primero de los varios cambios del disco, un tema con arreglos electrónicos, cercano al sonido de bandas como BEAST IN BLACK, que incluye la participación de MIREIA FONTAROSA (KNIGHTS OF BLOOD) y MARTA YEBRA, que las volvemos a encontrar en CATRINA. Canción de puro folk metal con evidente influencia de los ya citados MÄGO DE OZ. A ellos se les une DIEGO PALACIO (CELTIAN) con su flauta, para conseguir un single que fácilmente podrían haber firmado las huestes de TXUS DI FELLATIO en sus añorados tiempos.
PERVERSSO, tema homónimo al disco, quizás es lo más parecido a la etapa anterior de DEBLER, destacando los coros de MIREIA FONTAROSA y la guitarra de DANI ARCOS. Brillante en cada tema, deja claro su calidad a las seis cuerdas, algo que ya conocíamos de BLOODHUNTER. Pero uno de los momentos más emotivos del guitarrista gallego llega paradójicamente con la balada NUESTRA ÚLTIMA CANCIÓN. Podríamos estar hablando de una balada más con una buena melodía de piano, buen sólo de guitarra, pero adentrándonos en la letra, nos hace colocarnos en el papel de perder a un ser querido por culpa del maldito virus, me hace darle el título de BALADÓN con todas las letras. Sería una banda sonora ideal para todos aquellos “amantes bandidos” que han hecho y hacen oídos sordos a tantas pérdidas y al sufrimiento de sus allegados.
CADA LATIDO, primer single, nos devuelve al pasado de DEBLER , siendo otro tema continuista de su etapa anterior, con una melodía de violín protagonista y estribillo pegadizo. MELODIA DE LOS MALDITOS, con la participación de CARLOS ESCOBEDO, hace que por momentos DEBLER ETERNIA suenen a SÔBER , con un riff poderoso de inicio y un final frenético, ambos muy marca de la casa de los hermanos ESCOBEDO y compañía. Pero no por ello deja de ser uno de los cortes más brillantes de PERVERSSO.
Continuamos con CAPERUCITA ROJA. Una siniestra intro nos da paso a un medio tiempo destacable por unos buenos teclados y el dúo vocal entre RUBEN KELSEN y MARTA YEBRA, cuya letra hace referencia al afamado cuento. Y ya para cerrar, JAURIA , volviendo al principio, sacando el lado más metalero de cada uno de los miembros. Genial inicio de DANI ARCO dando paso a un doble bombo que vuelve a tomar protagonismo y velocidad. Violín y teclados bien acoplados dan lugar a una de las partes más sinfónicas de este PERVERSSO, que cierra RUBEN KELSEN al más puro estilo de los buenos tiempos de JOSÉ ANDREA y es que larga es la sombra de MÄGO DE OZ en su trayectoria.
Aún así, no debe ser fácil renacer de las cenizas, pero creo que se puede decir que RUBEN y NELSON lo han conseguido. Sabiéndose rodear de buenos músicos y no menos buenas colaboraciones, hacen de este PERVERSSO un disco variado y muy escuchable, sin olvidar sus inicios, su sello folk, con partes más sinfónicas y sin ser ajenos a sonidos actuales que triunfan hoy en día en el metal europeo. Como pasa siempre, si consiguen trasladar todo lo bueno de este disco al directo habrán vuelto a dar un paso hacia adelante, estaremos atentos a sus pasos.
La proximidad de las fechas navideñas traen consigo nuevos lanzamientos dentro de la franquicia Funko, famosa por su colección de figuras de vinilo en forma de muñecos cabezones. En esta ocasión son leyendas del metal como el malogrado Ronnie JamesDio en una de sus características poses, la formación más clásica de Pantera y Dee Snider en su paso por Twisted Sister.
El Atrapacuentos es un podcast de ficciones sonoras ilustradas cuyo próximo capítulo, a estrenar el martes 22 de noviembre, contará con la participación de Ramón Lage (Delalma, Avalanch), Danny León (La Destilería, Avalanch) y Frank (Runa Llena, Mägo de Oz).
El episodio que versará sobre el supuesto origen de la mítica canción «The House Of The Rising Sun» contará con el relato de Ramón y Frank además de una versión de la canción cantada por el propio Ramón acompañado por Danny León a la guitarra.
A pesar de lo que indica nuestro propio nombre, es bien sabido que Heavy Metal Brigade no solo se alimenta de metal. Propuestas más relajadas, en este caso el colorido hard rock de Winchester, siempre son de nuestro agrado y gustosamente aceptamos la invitación de la banda para disfrutar de la presentación en vivo de su más que esperado nuevo disco.
Era día de doblar esfuerzos, David daría buena cuenta de la primera jornada del Oviedo Rock, y un servidor se personaría en el Palacio de Santa Cecilia para dar fe del satisfactorio poder de convocatoria del power trio avilesino. Caras conocidas de la escena musical astur entre el público (Miguel Herrero encargado de sonorizar el evento, Alberto Toyos, Sergio Tutu, Pablo Prendes, Mishi de Acid Mess o Rojo de Azure entre otros) aguardaban la salida a escena de Ger, Pablo y Kike.
Algunos minutos más allá de la hora indicada se daba el pistoletazo de salida a la presentación con los primeros compases de «Play For You«, único tema no incluido en el nuevo trabajo que sonaría en la velada. «Bite It«, composición versada en el fornicio en palabras de un Ger Gilsanz erigido en maestro de ceremonias de la cita, inauguraba el repaso a «III«. El álbum en avanzado estado de gestación cuando arribaba la pandemia en el 2020 al fin veía la luz tanto en formato físico, un vinilo se vino para casa, como en vivo para satisfacción de banda y un frio aún aunque más que receptivo público.
Fieles a su propuesta musical, un viaje por el rock de los 60 y 70 con paradas en el blues y los sonidos sureños, llama la atención en la interpretación de esta nueva obra de un notable reparto de la labor vocal. Hasta ahora protagonizada en mayor medida por Ger Gilsanz, la aportación en dicha faceta de la potente base rítmica formada por Pablo Pravia y Kike García da un mayor colorido a temas como «Morning Dew«, dedicada a su abuelo, o «Have Mercy«. Tiempo habrá de catar en condiciones «III» pero en su bautizo en vivo conectó rápidamente con los suyos. La aportación del teclado de Sam Rodríguez a partir de mitad del set y los coros de Sara y Susana, creo recordar que esos eran sus nombres, dieron lustre a la última fase de la presentación. Un buen repaso al nuevo álbum, ofreciendo interesante variedad temática en las composiciones, desde la melancólica a la intolerancia de una «Hit The Plan» dedicada a Putin o la ácida crítica a esos «músicos» que no han cargado / descargado nunca la furgoneta y copan carteles de grandes festivales.
Poco más de 45 minutos que tendrían como broche final «Rockandrollah» que sonó como un cañón con la aportación de la última colaboración de la noche, Julio Gilsanz y su inseparable guitarra. Se cerraba así el circulo de tres generaciones de la familia Gilsanz «presentes» en la puesta de largo de «III«. Una interpretación a la altura del material estrenado, en la que la banda se aleja de su primigenio sonido «sixties» por el hard rock más clásico, y que fue recibida con agrado por el buen puñado de fieles presentes en el Santa Cecilia.
Siempre es satisfactorio salir de tu zona de confort y con propuestas así Heavy Metal Brigade seguirá apostando por el talento astur. Estaremos muy atentos a sus próximos movimientos.
La gijonesa Sala Ángeles y Demonios acogerá el próximo sábado 19 de noviembre el estreno en directo de Burnt To Death. El trio se presentará para la ocasión con una renovada formación tras la salida de su vocalista y la colaboración de Rafa Howler (World Of Decay).
Compartirán escenario con los thrashers cántabros Pandemia, viejos conocidos por estos lares y el combo death metalero gallego Barbarian Prophecies, que presentarán su último disco de estudio «Horizon» del que dimos buena cuenta en Heavy Metal Brigade (reseña aquí). Entradas anticipadas disponibles a través de Entradium al precio de 7 euros / 10 en taquilla.
Invaders proceden de Alcorcón y forman parte de la cada vez más numerosa nueva ola de heavy metal clásico que abanderan bandas como Cauldron, Enforcer, Striker o, a la luz de los recientes acontecimientos, los murcianos Hitten. La banda se formó en 2016 por Adrián García (guitarra), Sergio García (bajo) y Sergio Chamoso (voz), lineup que completarían más adelante Jorge Blanco (batería) y Mario BJ (guitarra). Con Adrián Rica reemplazando posteriormente a Jorge Blanco grabarían su primer Ep, aquél “Metal Madness” de 2019. Ahora por fin tenemos en nuestras manos el debut de los madrileños, este “Beware Of The Night” que Fighter Records edita en CD, LP de 12», cassette y distintos formatos digitales.
Los primeros pasos de la inicial “Livin’ In The End” vienen dados por un reposado prólogo donde pronto irrumpen unos tambores de guerra anunciando batalla. Y cuando esta se manifiesta, sí, el aroma no puede ser más clásico y elemental. Las fotos promocionales no engañan esta vez. Es este un corte más que digno en cuanto a ejecución y lo suficientemente diverso en cuanto a estructuras para que tampoco resulte aburrido. Si bien el sonido en líneas generales no alcanza a ser brillante ni redondo, bien están esas melodías con las que Chamoso adorna el estribillo. La baza del puente tranquilo y reposado acentúa la buena labor solista que se desata después. Al final un más que entretenido y agradable arranque de álbum.
“Spin The Roulette”, adelanto de este “Beware Of The Night”, no resultará tan redonda como su predecesora pero sigue siendo una más que agradable pieza de metal clásico y ochentero. Apoyada en una firme labor de Rica a los parches, entrega una llamativa gama de riffs pero deja unos coros algo desangelados. Por contra y en estos tiempos de solos asépticos y alergia al puro desfogue ególatra, bien está el descosido brillo técnico que corona su tronco central:
Hábil la forma en que “Redhead Lady” descabalga del notable brío de las entregas previas para derivar de forma nada disimulada al hard rock y entregar por ahí uno de los cortes con más gancho de todo el disco. Que quizá dibuje riffs algo más planos y no alcance la diversidad de “Livin’ In The End” o “Ghost Religion” pero a cambio deja un corte con todas las trazas de funcionar como un tiro sobre las tablas.
“Crimson Fate” vendrá a acentuar ese descenso en intensidad del álbum para entregarnos un medio tiempo tan elegante como disfrutón. No le busquéis tres pies al gato. Es un trazo tan clásico y elemental como bien resuelto. Chamoso brilla a lo largo y ancho de estas melodías apaciguadas, derrochando clase en tonos bajos y la potencia justa en altos. Todo finiquita con un crescendo final al que, tengo la impresión, se le podría haber sacado algo más de jugo.
La instrumental “Visions” viene a poner otra de las notas de color dentro de “Beware Of The Night”, que a fin de cuentas viene a ser lo que uno espera de una banda como esta: un corte vigoroso en lo rítmico y vistoso en lo técnico, que ni decepciona ni sorprende, pero al que tal vez habría beneficiado una construcción algo más atrevida.
“Standing In The Twilight” es otro medio tiempo sensual y elegante, con Chamoso trazando las que quizá sean sus mejores líneas de voz hasta la fecha. Si bien es manifiesto a lo largo de todo el álbum el fuerte influjo ochentero que inunda cada corte, es aquí donde éste resultará más logrado. En términos de producción incluso. Muy Whitesnake esas estrofas limpias y, en definitiva otra de esas entregas que, sin inventar nada, resultan casi irresistibles.
Un Rica con mayor presencia en la mezcla final viene a sustentar con ritmo firme el brío más acentuado de una “Late To Return” cuyo tono, algo más melancólico, ejerce como mayor punto disgresor frente a sus compañeras de álbum. Es otra entrega que llamará más mi atención por el buen nivel técnico desplegado que por lo original de su planteamiento. Por ahí, quienes disfruten de buenos duelos solistas dispondrán de un largo epílogo con el que relamerse bien a gusto. No me atrevo a decir que fallida, no es el caso, pero bien es cierto que no me engancha en la medida en que lo hacen algunas de sus compañeras de tracklist.
“Ghost Religion”, corte más extenso del álbum, sí constituye un aporte más trabajado en cuanto a composición. Estupendo ese inicio calmo y acústico y la forma en que la banda dibuja después un medio tiempo tan férreo como refinado. Invaders se descuelgan aquí con sus influencias más heavies, siempre dentro de un prisma muy ochentero, y por ahí que irrumpan melodías que pueden recordar por momentos a bandas como Riot o incluso Crimson Glory o Fates Warning. El corte redondea con un buen brillo técnico, un curioso puente central y un buen epílogo. Gran cierre…
… salvo en la edición digital, donde éste corresponde a “Into The Fire”, versión de los americanos Dokken y que Invaders vendrán a reinterpretar con una fidelidad al original que solo cabe calificar de religiosa.
Sorprende la firmeza de “Beware Of The Night” siendo como es la primera entrega de una banda sin ningún tipo de bagaje previo. Arrogantes en su adhesión a unos parámetros bien conocidos, los madrileños han cocinado un debut fiel a un ideario que interpretan las más de las veces con igual tino tanto gramático como ejecutivo. Un disco con un sonido algo disperso en ocasiones pero atravesado por grandes melodías y algunos riffs y solos más que llamativos. Entremedias algún corte con el que no alcanzo a conectar del todo y varios errores de juventud fácilmente subsanables en entregas posteriores. Entregas de las que daremos cumplida cuenta aquí, en Heavy Metal Brigade.
Como criaturas de costumbres que somos, en Heavy Metal Brigade ya echábamos de menos el Gong Galaxy Club, por lo que la venida de Bestia Negra y Lujuria parecía la mejor receta para andar de nuevo el camino. Coincidía el evento con la venida de Celtian, a quienes ya habíamos visto, al Oviedo Rock, por lo que se temía batacazo. Nada más lejos. La sala ovetense disfrutó de una buena entrada, si bien volvió a fallar en lo que a puntualidad se refiere. Pero vayamos a lo que nos atañe hoy aquí.
Abrirían Bestia Negra a eso de las 22:17 mientras hacíamos cábalas sobre si hay ahora mismo una banda con un espíritu más afín a Lujuria que ellos. Desde “Angel Of Death” vemos de nuevo al quinteto de fuerte influjo clásico que siempre han sido. Y que imaginamos que siempre serán.
Y es que a día de hoy tienen enganche entre el público más clásico. Ya sea a través de temas propios como “The Harbinger” o ajenos como “Paranoid” (Black Sabbath). Gil derrochó carisma como viene siendo habitual en él y la banda tuvo tiempo incluso de presentar un tema nuevo, un nada metafórico “I Hate Your Face”. Pero es “Winds Of War” la que termina con el frontman a hombros de la gente mientras ésta parece pasarlo en grande. Final con “Killed By Death” (Motörhead) y otra buena noche para ellos.
Los segovianos Lujuria salen alrededor de las 23:40 y desde un primer momento somos conscientes de que no van a tener que esforzarse demasiado para meterse a su gente en el bolsillo. Siempre con el ínclito Óscar Sancho al frente, arrancarían con una “Esta es una noche de rock & roll” de Barricada tras la cual Sancho recordaría la figura de Boni en particular y de los caídos del rock en general. Arranque teñido de nostalgia que reconducen con una “Corazón De Heavy Metal” que sonó más potente que nunca. Porque el actual line-up de los segovianos es fácilmente el mejor del que hayan dispuesto pero también por otra gran labor de Isaac Prieto a los mandos de la nave. Todo a favor de obra.
… pero es cierto que algunos discursos de Óscar Sancho, más allá de que se comparta su bien intencionado y conocido mensaje sobre hermandad en el género, etcétera, se alargan más de la cuenta. Qué duda cabe que temas como “Corazón De Heavy Metal” o “Mozart y Salieri”, con recuerdo a Pablo Rabadán (Medina Azahara) le siguen funcionando al sexteto. Cabe destacar la labor de Nacho De Carlos a las seis cuerdas. El también Ars Amandi parece haber caído de pie en la banda como esta, mostrándose en todo momento en la más pura encarnación del guitar hero de siempre. Reviste a los temas de un brillo que nunca tuvieron.
Seguía la noche y con ella los recuerdos. Esta vez a José Antonio Manzano a través de las sentidas palabras de Óscar primero y de la versión de Banzai “Duro y Potente” después. La banda, o bien su frontman, juegan en todo momento la carta de la nostalgia y la gente responde con gran ovación las palabras del segoviano. Tras ella llegaría la primera de las sorpresas de la noche. Ruth Suárez (Darna, Kirlo) sube al escenario para “Viejo Rockero” y el Gong Galaxy Club se viene prácticamente abajo. Porque no es poco el cariño que se le profesa a la ovetense, damos fe.
Si Gil había salido a hombros del público, Óscar no quiso ser menos. Encarábamos ya la recta final del show no sin antes presentar a otro de los invitados, en este caso el RevealTino Hevia, para una “El Heavy No Es Violencia” convertida el sábado en toda una oda al solo de guitarra inflamado y fulgurante. No era para menos. “Joda Quien Joda” echaría el cierre de una velada a cuyo término vimos no pocas caras felices y satisfechas. Lujuria dieron lo prometido a los suyos y, gustos individuales al margen, salieron victoriosos del envite.
La noche de mayor acento heavy metal que hemos vivido de un tiempo a esta parte en este medio. Dar las gracias desde aquí a FnR Promotora por las facilidades, felicitar a IsaacPrieto por el gran sonido que extrajo de ambas bandas y mandar saludos a Ruth Suárez y Dani Sevillano, Tino Hevia, Eneko Ramos, Jorge y Javy de Monasthyr , El 51 % de Piratas de Libertalia, Jorge Moldavo y Susana Crespo y a un desatado rapsoda, Miguel Luarca.
Las 2 fechas en nuestros escenarios de Alter Bridge, la banda liderada por Mark Tremonti y Myles Kennedy junto a Halestorm y Mammoth WVH, encabezados por Wolfgang Van Halen ya tienen horarios oficiales.
MADRID Apertura de puertas 18:30 h. Mammoth WVH 19:30 h. Halestorm 20:20 h. Alter Bridge 21:40 h.
BARCELONA Apertura de puertas 18:30 h. Mammoth WVH 19:15 h. Halestorm 20:05 h. Alter Bridge 21:20 h.
Vaya si valió la pena la espera. Tres largos años de obligado asueto no mermaron el poder de convocatoria de la vieja doncella. La segunda parte del tour “Legacy Of The Beast” congregaba a más de 50.000 almas en Barcelona.
Cuarenta años y 75 conciertos han pasado desde la primera actuación de las huestes comandadas por Steve Harris en nuestros escenarios. Su idilio con Barcelona arrancaba el 2 de abril de 1982 en el Palau D’Esports para presentar al recién llegado Bruce Dickinson y un glorioso “The Number Of The Beast”, del que desglosamos su creación en nuestro monográfico especial editado el pasado mes de abril. Si me lo permitís, pongámonos en antecedentes.
Regresarían a finales de 1983 con nuevo disco en el zurrón, un imprescindible “Piece Of Mind”. La cita en el mismo lugar y de nuevo con una cara nueva en la banda. Tras la batería Nicko Mcbrain tomaba el relevo del carismático Clive Burr.
Tercera parada en el Palau D’Esports en tres años. El “World Slavery Tour” supuso un salto cuantitativo para el quinteto. “Powerslave” eleva su popularidad a cotas superiores y la mastodóntica gira se convierte en un espectáculo visual sin parangón. Pirotécnia, luces o un momificado Eddie The Head que no solo formaba parte del decorado si no que interactuaba con la banda en el escenario, transportan en volandas a la doncella al olimpo de los dioses del heavy metal.
El poker de paradas en el Palau se cerraba en 1986 con la presentación en vivo del polémico “Somewhere In Time”. Sin duda uno de los discos de Iron Maiden que mejor ha tratado el paso del tiempo, borrando ese aura de comercialidad y sobreproducción. Ignorados por los medios generalistas, la sola aparición de su nombre en el cartel era sinónimo de aforos repletos y decibelios.
Dos años después, en 1988, llegaría su primera parada en la Ciudad Condal como integrantes de un festival. Como no podía ser de otra manera, cabezas de un espectacular cartel que completaban Metallica, Anthrax, Helloween y el malogrado Manzano (DEP). Un itinerante Monsters Of Rock ubicado en la plaza de toros Monumental servía a los británicos para presentar “Seven Son Of A Seventh Son” ante 30.000 entregados fans.
Su primer traspiés llegaría en 1990 con el desafortunado “No Prayer For The Dying”. Su fracaso comercial trajo consigo una merma en la venta de tickets y la inversión en escenografía. La banda regresa al Palau D’Esports que tan buenos recuerdos había dejado en una parroquia que trataba de digerir la salida de Adrian Smith, sustituido por el hiperactivo Janick Gers.
La ciudad alcanzaba la gloria en 1992 como epicentro de los mejores juegos olímpicos de la historia hasta ese momento. Apenas un mes después de la finalización de los mismos Iron Maiden presentaba su noveno álbum de estudio “Fear Of The Dark” en la plaza de toros Monumental de la Ciudad Condal. Recuperando gran parte del cache perdido regresaban a la ciudad como anfitriones de otra entrega del festival Monsters Of Rock. De nuevo con un cartel espectacular, los británicos compartían escenario con Megadeth en la cima de su popularidad tras editar “Countdown To Extinction”,Pantera que no hacían prisioneros presentando un recién editado “Vulgar Display Of Power”y unos desubicados Gun, que sufrirían la ira del público más “true”. Sin duda, uno de los mayores eventos musicales de un año para el recuerdo en la Ciudad Condal.
Apenas 1 año después y con Bruce Dickinson en la rampa de salida hacia su carrera en solitario, la banda aterriza en la Sala Zeleste. Un show de carácter intimo que dejaba patente tanto el buen estado de forma la formación como la ausencia de química entre sus integrantes, acentuando la impresión de entregar un concierto frío y mecánico.
La doncella entraba de lleno en su época más baja en cuanto a respuesta de su público. La llegada de Blaze Bayley nunca logró el respaldo de los seguidores tanto a nivel de convocatoria a sus conciertos como de venta de discos y la banda se veía abocada a plazas secundarias y escenarios de menos aforo. El Pabellón de la Val D’ Hebrón recibía la gira “The X Factour” en noviembre de 1995 para demostrar que Barcelona seguía ahí, tendiendo su mano en los peores momentos.
“Virtual XI” segundo lanzamiento discográfico con Blaze a la voz tampoco sería capaz de revertir la caída libre. Habían pasado 3 años y la desconexión con sus fieles se hacía más evidente. Las fechas del tour en nuestros escenarios eran numerosas pero las principales ciudades se caían y tomaban protagonismo recintos secundarios. A última hora la presión y demanda popular incorporaron a la gira la imprescindible parada en Barcelona. El Pabellón de la Val D’ Hebrón recibía con los brazos abiertos y el aforo completo a una banda que llegaba acompañada por Helloween y sus compatriotas Dirty Deeds.
Barcelona volvería a ser protagonista en la historia de la banda al ofrecer en 1999 el retorno del hijo pródigo y la vuelta de Adrian Smith a las faldas de la vieja doncella. El “Ed Hunter Tour” arriba un recordado 25 de septiembre al Pabellón Olímpico de Badalona para recuperar la gloria y el tronío perdido. Como siempre el público respondió, completando el aforo de un evento que se recuerda como uno de los mejores conciertos del ahora sexteto en Cataluña.
La segunda etapa de Bruce no podía comenzar mejor y menos de un año después reventaban el Palau Sant Jordi ya con nuevo disco entre manos. Un notable “Brave New World” reverdecía laureles y colocaba al combo de nuevo en las más altas cotas de popularidad.
La gira de grandes éxitos “Give Me ‘Ed Til I’m Dead” sería la protagonista en el año 2003 de un nuevo paso por Barcelona. La cita tendría lugar allá por el mes de julio en el Palau Sant Jordi como anticipo a la presentación 5 meses después del irregular “Dance Of Death” en el Pabellón Olímpico de Badalona. A pesar de la cercanía de las fechas la banda demostraba su poder de convocatoria con aforos prácticamente completos.
El idilio con la Ciudad Condal continuaría en el 2006 con la presentación en el Palau Sant Jordi de un nuevo retoño. “A Matter Of Life And Death”, posiblemente uno de los mejores trabajos de la banda en esta segunda etapa con Bruce al frente, copaba un show en el que apenas sonaron media docena de sus esperados clásicos.
Se hicieron de rogar para volver a pisar Barcelona, tendrían que pasar 7 años para disfrutar de su presencia en un escenario. Como parte del festival Sonisphere convocaban a 20.000 fieles en el Auditori Fòrum CCIB para recordar el “Seventh Son Tour” celebrando la reedición del CD/DVD “Made In England” . Apenas un año después, en mayo del 2014 repetían puesta en escena en el Palau Sant Jordi.
Y llegamos al día de autos. Programado originalmente para el 2020, el Estadi Olímpic Lluís Companys recibía la velada con más de 50.000 espectadores pero en la zona de prensa sobrevolaba la sensación que algo nos faltaba. Testigo de las venidas de los británicos desde 1984, Xavier Mercadé nos dejaba en agosto del pasado año. Apasionado por el rock y todo un referente en la fotografía musical, su ojo clínico para el momento y su inseparable cámara han inmortalizado miles de conciertos y artistas. Va por ti Xavi, seguro que lo disfrutaste tanto como nosotros desde donde estés ahora.
Aún con el sol presente y con el clasicazo “Doctor, Doctor” de sus compatriotas UFO a modo de introducción arrancaba el show tras la caída de un telón que dejaba entrever la primera puesta en escena de los británicos. Ambientación medieval oriental, templo y pagodas incluidas, para ambientar los primeros temas. Si llegas con nuevo disco bajo la manga hay que defenderlo, así que sonaban “Senjutsu”, “Stratego” y “Writing On The Wall” sin apenas pausas salvo un escueto “¡Hola Cataluña!”.
Dickinson demostraba su buen estado vocal enfundado en una estética completamente negra en la que destacaba un guiño a la cultura samurai japonesa, un pequeño moño coronaba su cabeza. No hubo que esperar mucho para disfrutar de la primera aparición de Eddie The Head en el escenario. Pertrechado en una armadura bushi y katana en mano arremetía contra la formación. Nada nuevo en la teatralidad innata del combo pero no por ello celebrada con menor algarabía por la parroquia presente.
Tras dicha trilogía inicial el “Legacy Of The Beast” toma el rumbo del concierto. Se trata de una gira de grandes éxitos y eso era lo que iban a ofrecer hasta el final. Bruce deshace la coleta, Adrian Smith empuña una guitarra acústica y suenan los primeros acordes de “Revelations”. Da comienzo el éxtasis. El decorado se renueva y desvela celosías catedralícias con imágenes icónicas de glorias pasadas. Caracterizaciones de Eddie para los álbumes “Powerslave”, “Somewhere In Time” o “Seventh Son Of A Seventh Son” que pertenecen por derecho propio al acervo universal de la cultura metalhead.
“Blood Of Brothers” sucede a una nueva bienvenida, esta vez a toda la “maiden family” que con la caída de la noche ya abarrota la pista y apenas deja ver cemento en las gradas. Tres largos y jodidos años de espera, en palabras de Bruce, para volver a su querida Barcelona.
Nuevo cambio de escenario con el fuego, cruces y el purgatorio como santo y seña. Como si de Till Lindemann se tratará, Dickinson ataviado con un lanzallamas de doble cañón recorre un escenario coronado por una gran figura hinchable de Ícaro para recordarnos el trágico final de su vuelo. La dupla Smith / Murray demuestra su clase y maestría mientras el hiperactivo JanickGers arenga a un audiencia ya de por sí entregada a la salvaje demostración de poderío de la doncella de hierro. Poco se puede decir de Steve Harris, infalible toda la noche e infatigable a sus 66 años. El actuar la noche anterior en la Sala Salamandra de Hospitalet con su proyecto British Lion no le impide volver a ser el motor y el alma de la banda.
Nuevo cambio de vestuario para “Fear Of the Dark”. La imagen y teatralidad son santo y seña para un Bruce Dickinson que surge entre la niebla con máscara y sombrero, farol en mano. Uno de los clímax del show llegaría con ”Hallowed Be Thy Name”, adornada por una sublime ejecución. Mientras Dickinson interpreta su papel enjaulado al fondo del escenario, el resto toma la primera línea para botar con los suyos. Sin duda no había mejor momento para escuchar por primera vez un esperado “Scream For Me Barcelona”.
Al igual que nuestros protagonistas el tiempo cabalga sin descanso para adentrarnos en la parte final del concierto. “The Number Of The Beast” y “Iron Maiden” sirven para despedir por primera vez al combo con una inmensa figura demoníaca de Eddie presidiendo el escenario. Maiden tira de su vieja formula magistral pero cuando algo funciona, y tan bien, para que cambiar nada.
Enarbolando la Union Jack y su clásica vestimenta de soldado granadero, Dickinson continúa con su demostración vocal en “The Trooper”, con tiempo incluso para batirse en fratricida duelo de espadas con Eddie. El séptimo integrante de la doncella de hierro se vuelve imprescindible en esta parte final del show. El magnífico esgrimista continuaría blandiendo su espada de un lado a otro del escenario en “The Clansman”, uno de los pocos temas de la etapa de Bayley en la banda que aún interpretan en vivo.
Pirotecnia, lluvia de explosiones en el escenario y traca final cual coyote versus correcaminos de la mano del frontman para cerrar con “Run To The Hills” cien minutos de espectáculo sonoro y visual.
Pero había que cerrar el circulo con Barcelona y la primera parte de la gira. El legendario soliloquio de Winston Churchill anticipa “Aces High”, tema que daba el pistoletazo de salida a la gira allá por el 2018 y que ponía el cierre a una noche de himnos y leyenda. Con un legendario Spitfire MK V coronando sus cabezas se despedían dejando la sensación de haber sido testigos de uno de sus mejores pasos por nuestros escenarios. Disfrutemos de ellos, cuando falten no seremos pocos los que les echemos de menos.
HEAVY METAL BRIGADE 