Con el fin de llevar a una nueva banda novel al legendario festival alemán Wacken Open Air, se abre el plazo de inscripción a la edición española de la batalla de bandas más prestigiosa del planeta, la W.O.A. Metal Battle. De nuevo serán cuatro semifinales (NORTE, CENTRO, ESTE y SUR) para un total de 40 bandas elegidas, 10 por semifinal, de las que saldrán 2 por sede para un total 8 finalistas.
Los premios serán la actuación el el próximo Wacken Open Air para el campeón y la grabación de un disco en los prestigiosos Estudios Dynamita (Asturias). Las fechas de celebración de las semifinales son las siguientes:
Semifinal NORTE Sábado 25 de marzo. Sede: Puerto de Vega (Asturias) Sala: Unirock
Semifinal ESTE Viernes 31 de marzo / Sábado 1 de abril Sede: Alicante Sala: Babel
Semifinal CENTRO Viernes 14 / Sábado 15 de abril Sede: Madrid Sala: Barracudas
Semifinal SUR Viernes 28 / Sábado 29 de abril Sede: Sevilla Sala: Even
El sábado 27 de mayo tendrá lugar la final en una localización aún por confirmar. Hasta el 31 de diciembre puedes inscribir a tu banda en https://www.metalbattlespain.com/
Vigesimoquinta edición del Concurso de Rock Ciudad de Oviedo, que cambia la gélida Fábrica de Armas de la capital por una modesta carpa sita en los terrenos del parque Campillín, y que ha resultado en una añada menos afín a nuestros intereses que en ocasiones pasadas. De ahí que nuestra presencia en el día más metálico del certamen fuese poco menos que obligada. Reunía el concurso en la noche del viernes a In-Sanity, State of Crime and Science yRitmo Vudú junto a la banda invitada Sôber. Y con verdadera puntualidad británica la cosa se dio más o menos como sigue.
Los renacidos In-Sanity, a quienes habíamos podido ver no hace siquiera un mes (crónica aquí), salieron cuando el reloj marcaba las 20:30 y de nuevo desplegaron el buen heavy / thrash que nos tienen acostumbrados. Cita extraña, como siempre lo son en este tipo de eventos en que la banda aspirante dispone de apenas 20 minutos para intentar agradar a jurado y entretener al público. Un público, por cierto, que animó en buena medida a los avilesinos. Ciertos nervios se derivan precisamente de lo encorsetado del evento pero In-Sanity se fueron con la satisfacción del deber cumplido. Disfrutando de buen sonido, defendieron su terreno ante la siempre complicada tarea de abrir un evento de estas características.
Repetían los chicos de State Of Crime And Science, que ya disputaran la pasada edición sita en la antigua Fábrica de Armas de Oviedo (crónicaaquí), si bien este año no lo iban a tener tan fácil. En gran medida porque el sonido, que sí había respetado a In-Sanity, vino a empañar un set en el que la banda da muestras de seguir evolucionando cara a próximos trabajos de estudio. Tuvieron tiempo para presentar su más reciente “The Rain” y cerrar con una “The Hole” cuando el sonido comenzaba a reconducirse. Tal es así que se podría decir que se fueron cuando mejor nos lo estábamos pasando. Predicciones no nos gusta hacer pero sí que siguen siendo “S.O.C.S.” una banda a la que seguimos bien de cerca.
Con Ritmo Vudú estábamos ante la oferta menos metálica de la noche. La más ajena quizás a una página como ésta. Su “rockpostpunk rarito” como ellos mismos lo llaman, que por actitud recordaba a ratos a aquél espíritu siempre socarrón y maledicente de Ilegales. Si bien ellos lo envuelven de una coraza más enérgica y febril, desde abajo las sensaciones fueron más que buenas. Y es que el público, con nutrida representación de la escena rockera asturiana, se mostró muy receptivo a la añeja propuesta del trío, a lo que ayudó el buen sonido del que gozaron.
El plato fuerte de la noche, la banda invitada Sôber, no defraudó a los suyos. Un público que supo dar calor a la banda madrileña en una fría noche de noviembre. Ya desde la inicial “Mi Heroína” se trasluce un sonido a la altura de las circunstancias. De nuevo con Alberto Seara a los mandos de la nave, el cuarteto volvió sonar como tienen que hacerlo las bandas grandes.
Con una puesta en escena diáfana, vacía de monitores (benditos in ear) y donde los leds forman ya parte indispensable y sin mayores distracciones más allá del propio cuarteto. Sôber vinieron una vez más a demostrar por qué a base de buenos temas y mejores directos son actualmente una de las bandas más queridas dentro de nuestro territorio.
No defraudó un Carlos Escobedo por el que no parece correr el tiempo. El carismático frontman y bajista sigue en plena forma. A la hora de encarar exigentes líneas de voz como “Vulcano” o “Blancanieve” pero también durante la a veces ardua tarea de meterse al público en el bolsillo. Su hermano Jorge y Antonio Bernardini siguen en su papel de buenos guitarras y mejores compañeros de ceremonias. Y tras ellos, la dura y firme pegada de un Manu Reyes que se vaciaría a conciencia una vez más.
Un set más corto que la anterior vez que les pudimos ver en la capital del Principado (crónica aquí) donde desaparece el miniset de baladas de aquella noche. Sí permanece el pequeño medley que viene a resumir lo mejor de aquél ya lejano y seminal “Morfología” de 1999. Y es que parece mentira que hayan pasado casi 23 años.
El final del show materializa una sorpresa final en las figuras de Víctor y Pablo García para que el cierre “Diez Años” brille por todo lo alto. Con solos de cada miembro de la banda, Manu Reyes inclusive, Sôber se van tras hora y tres cuartos en que no hicieron más que contrastar su actual momento dulce. Citando a Dani Sevillano al término del show, “puede que empaten pero nunca pierden”. Damos fe.
Se dio bien esta primera jornada. Por nuestra parte sólo queda desearle suerte a las bandas participantes y mandar afectivos saludos a Jorge López Novales y familia, Dani Sevillano y Ruth Suárez, Pablo Sacht y Pany Álvarez (Argion) y Fernando Casas.
Volvían los escoceses Gun a Gijón y la cita, el pasado martes día ocho en la Sala Acapulco, bien merecía nuestra atención. Que días antes el horario del evento se retrasara sobre el marcado inicialmente no parecía el mejor presagio en cuanto al número de tickets vendidos. Tampoco las reinterpretaciones de clásicos que la banda ha llevado a cabo recientemente auguraban una noche como las de antaño…
… y sin embargo el público respondió y también la banda. Gun, sin más puesta en escena que un sobrio telón de fondo, arrancan a eso de las 21:10 con “She Knows” y todo parece ir sobre ruedas para ellos. Dante Gizzi, que fuera bajista en los tiempos dorados de la banda y ha cogido el testigo como frontman, se entregó sobremanera para defender un setlist bien equilibrado, aunque algo corto.
El público, entregado en todo momento, brindó una buena acogida a otro corte del “Favourite Pleasures” como “Here’s Where I Am”, pero es la clásica “Don’t Say It’s Over” la que pone en ebullición a la Acapulco. Una sala que terminaría patas arriba con la versión de Cameo con la que Gun reventaran las listas de ventas allá por 1994. Celebradísima “Word Up”. No era para menos.
Volveríamos al pasado con “Watching The World Go By” y de nuevo al presente gracias a “Backstreet Brohters”, con Tommy Gentry erigido en el complemento perfecto de Giuliano Gizzi a la guitarra. Aquí la banda se haría grande con sentidas interpretaciones de “Better Days” e “Inside Out”. Pero fue “Steal Your Fire” la que de verdad hizo arder la Acapulco.
Pero como todo ha de tener un final, Gun dibujarían el suyo gracias a una celebradísima “Shame On You” primero y “Fight For Your Right” de los Beastie Boys después y que, nos consta, cogió a más de uno por sorpresa. Nos pareció una fiesta algo breve pero intensa. Gun son una banda ya sólo con los Gizzi como miembros originales pero con un joven y remozado line-up en una forma estupenda. Si pasan por vuestra ciudad, no os los perdáis.
Cierto que en un set corto como fue éste uno siempre echa de menos algún tema que otro. Por otro lado, qué duda cabe de que un martes siempre es más llevadero cuando lo finiquitas con una buena dosis de de hard rock inyectado de nostalgia. Agradecer por tanto a FranelRock Producciones todas las facilidades y mandar saludos a los fotógrafos Sergio Blanco, Nacho Asturias y Jorge López Novales, a Sara Suárez, Victor Vivar, Marco Martínez y a los Leather Boys presentes.
Tras la cancelación de sus fechas en España, los británicos Uriah Heep vuelven a ser noticia, en esta ocasión al desvelar los primeros detalles de su próximo disco. Bajo el título «Chaos & Colour» verá la luz el 27 de enero el que será su 25º álbum de estudio, que será editado a través del sello Silver Lining Music.
01. Save Me Tonight 02. Silver Sunlight 03. Hail The Sunrise 04. Age Of Changes (Bonus edición CD y Digital) 05. Hurricane 06. One Nation, One Sun 07. Golden Light 08. You’ll Never Be Alone 09. Fly Like An Eagle 10. Freedom To Be Free 11. Closer To Your Dreams (Bonus edición CD y Digital) 12. Save Me Tonight (Demo) (Bonus edición Deluxe)
El álbum que cuenta con la producción de Jay Ruston (ANTHRAX, COREY TAYLOR, BLACK STAR RIDERS) y Pieter Rietkerk estrena el videoclip «Save Me Tonight» como primer adelanto de la nueva obra. El documento gráfico es obra de Natalia Jonderko Śmiechowicz y cuenta con la colaboración de Jeff Scott Soto a las voces.
Esta reseña no estaba planeada. Esta reseña, simplemente, surgió. No soy alguien que acostumbre a contar su vida en esta página. Tengo mis redes sociales para tal fin. O me las guardo para mí, que también, así que permitidme que rompa la norma por una vez. Quienes tienen trato cercano conmigo saben que antes de un concierto me gusta hacer los deberes. Por eso cuando se materializó en la agenda el Spooky Fest 2022, con Sandford Music Factory, Green Desert Water y Ritual (tributo a Ghost) en su primera jornada (crónica aquí), recordé aquél estupendo “Opus Eponymous” con el que debutaran en 2010. Tras él vino un “Infestissumam” que nunca me llegó a enganchar, cerrando ahí mi particular idilio con la banda sueca. Por eso cuando supe de la posibilidad de ver a un tributo a la banda de Forge, al menos una o dos escuchas de su último álbum me resultaban imperativas. Irónicamente, por ese camino nunca recto y lleno de recovecos que es la vida misma, Ritual no tocaron ni uno solo de los temas del trabajo protagonista de esta reseña, pero esa es otra historia.
Tobias Forge, esta vez como Papa Emeritus IV, comanda un trabajo donde le acompañan Fredrik Åkesson (Opeth, Biff Byford) en guitarras, Martin Hederos en piano y órgano, Hux Nettermalm en baterías y un coro integrado una docena de gargantas. Producido como viene siendo habitual por Klas Åhlund y mezclado por Andy Wallace (Dream Theater, Slayer, Gojira, Rush…), se empaqueta bajo otro espectacular arte del polaco Zbigniew Bielak (Imperial Triumphant, Behemoth, Gorguts, Darkthrone…). “Impera” vio la luz allá por el mes de marzo vía Loma Vista Recordings.
Me gusta cómo la calma de la introducción “Imperium” magnifica el impacto de una “Kaisarion” donde pronto encuentro uno de los estribillos más redondos, exuberantes y gancheros de todo 2022. Y os garantizo que no he escuchado pocos. Rodeando a esa exuberancia, surge un corte hábil, lleno de bifurcaciones, tejido con verdadera atención al detalle. Incluso creo adivinar un indisimulado guiño a los Rush más luminosos durante el puente. Magnífica. Como dirían mis compis de Piratas de Libertalia, “así se empieza un disco”. Dupla encargada de abrir los conciertos de la actual gira y clásico instantáneo de pleno derecho.
Otra que no falta en su actual tour es esta “Spillways” donde, de nuevo, Forge vuelve a tramar otro estribillo para el recuerdo. En conjunto no me engancha en la forma en que lo hizo “Kaisarion”. Claro que pocos temas paridos en el actual 2022 me han impactado de la forma tan particular en que lo hizo aquél. La banda, o en especial Åkesson, tiene algo más de espacio ahora para desarrollar su amplia gama de habilidades, sonando más luminoso que nunca durante el epílogo incluso. Se me hace algo corta pero ni mucho menos la considero fallida.
“Call Me Little Sunshine” la conocimos allá por el mes de enero. Decisión pienso que algo arriesgada pues se apoya, en gran medida, en uno de esos estribillo de mecha larga. De los que ni mucho menos entrarán a la primera. Lo cual, en estos tiempos dominados por el impacto inmediato, no deja de sorprender. Puedo entender la decisión por parte de la discográfica, o del propio Papa, por cómo se trata de un medio tiempo menos… invasivo que piezas más vibrantes dentro de “Impera”. Quiero pensar que el mercado manda pero una cosa es cierta: aunque su mecha no sea corta, termina por enganchar. En mi caso al menos.
Entiendo mejor la elección de una “Hunter’s Moon” que recupera aquella vibración más cercana al hard rock con la que se iniciase el álbum. Aunque si algo predomina en este quinto corte son las hábiles teclas de Hederos. Otra entrega vistosa en cuanto a desarrollos técnicos, por momentos algo sobreproducida y que bien merecía algo más de espacio. Me funciona y al mismo tiempo pienso que le pesa su propia condición de single adelanto.
Extrañas las estrofas de esta “Watcher In The Sky” con ese aire mecánico, casi marcial, que vienen a refractar con cualquier cosa oída antes (y después) dentro de este “Impera”. Por momentos un corte que pareciera dispuesto a mayor gloria de Fredrik Åkesson, Forge traza en él una escritura en un punto algo incierto entre lo diáfano y lo imprevisible. No porta el mejor de los estribillos. Tampoco la peor de las gramáticas y me engancha solo a veces.
“Dominion” es la segunda de las instrumentales de este quinto álbum de los suecos, que nos lleva directamente hasta el tema más marcadamente extraño del mismo, que no es otro que “Twenties” y su desatado pulso teatral. Cinemático incluso. Fácilmente reconocible por su pesadez, también por esas voces más oscuras de Forge durante estrofas. Si hay un nombre que sobrevuela mi subconsciente siempre que alcanzo esta octava entrega, ese es el del Devin Townsend. En especial el que ha entregado discos como “Deconstruction” o “Empath”. A día de hoy creo que no termina de funcionar.
Todo sea dicho, esa extrañeza tan marcada de “Twenties” magnifica, y no poco, el impacto de esta “Darkness At The Heart Of My Love”. Tobias Forge saca a relucir a los Ghost más ochenteros, también más grandilocuentes para una balada/medio tiempo que, prejuicios al margen, borra todo rastro de duda. Un corte que me lleva a pensar si, ahora mismo, hay en suelo europeo un creador de estribillos en mejor forma que el autodenominado Papa Emeritus IV. Sí, el epílogo puede pecar de pomposo, de engolado, pero con cada escucha no puedo dejar de preguntarme cómo de bien tiene que funcionar esto en un pabellón lleno de fieles hasta la bandera.
Se suceden los cortes extensos en este tercio final del álbum. “Griftwood”, que por momentos parece un homenaje velado a la figura de Van Halen, escucha el riff del prólogo y atrévete a llevarme la contraria, y que en cualquier caso le sirve de nuevo a Forge para sacar músculo en tareas puramente creativas. Hasta para que su escondido bajo irrumpa de tanto en cuanto en la mezcla. Es pop. Es hard rock. Es muchas cosas. Y lo mejor es que funciona
Pero, claro, todo tiene un final. La brevísima instrumental “Bite Of Passage” se encarga de llevarnos al cierre “Respite On The Spitalfields” con elegancia y buen pie. En el prólogo surgen pronto unos Ghost que intiman con tonos más propios del rock alternativo. De forma leve, cierto, pero sin que la entonación de Forge deje resquicio alguno a la duda. De ahí que el gran contraste que se produce con unos estribillos más enraizados en las fuertes pulsiones hard del álbum. Eso por no hablar de ese puente a lo “Still Of The Night” de Whitesnake donde parece que vaya a irrumpir el mismísimo Coverdale de un momento a otro. Tal vez un testamento de lo que esta banda es capaz cuando se desliga de ciertas ataduras comerciales que, no dudo, impulsan según qué ideas aparecidas a lo largo y ancho de estos doce cortes. Fantástico cierre.
Salvo detalles muy puntuales me parece un disco estupendo. Seguiré echando de menos, sí, aquellos Ghost más ocultistas y graves del “Opus Eponymous”, pero tampoco seré quien desprecie a alguien capaz de trazar cortes como la final “Respite On The Spitalfields” y no digamos ya “Kaisarion”. Entre medias de estas dos piezas bullen decenas de ideas. Algunas me enganchan más (“Darkness At The Heart Of My Love”) y otras no tanto (“Twenties”) pero, en líneas generales, es un disco que difícilmente descabalgo del notable. Que, siendo como es, en definitiva, un producto pensado y construido para agradar a una audiencia lo más grande posible, me resulta una empresa de un mérito terrible.
Los thrashers asturianos Beast Inside estrenan videoclip oficial para «Warchild«, tema incluido en su notable ópera prima «Under Control» (reseña aquí) editada el pasado mes de mayo. Grabado y editado por Álvaro Amieva, cuenta con la participación de Mónica Dominguezy el pequeño 𝐄𝐫𝐢𝐤 como protagonistas.
Acompaña al estreno una batería de fechas en vivo por la geografía estatal, tomad buena nota:
12 de Noviembre – Diablo Bar (Lugo) 26 de Noviembre – Sala Ángeles y Demonios (Gijón) 17 de Diciembre – POR ANUNCIAR 28 de Enero – Asociación Cultural Los Bancos de Atrás (Unquera) 4 de Febrero – Buril (Sarria, Lugo) 4 de Marzo – Sala Ángeles y Demonios (Gijón) 29 de Abril – Rockbeer The New (Santander) 6 de Mayo – Babylon (León)
Segunda jormada del Spooky Fest en la sala Ángeles y Demonios, que reuniría en su jornada del sábado a los hard rockeros avilesinos Leather Boys junto a los progresivos malagueños The Tragic Company y los también rockeros extremeños The Buzzos. Otra jornada con una entrada más que aceptable en la ya ineludible sala gijonesa y que se dio tal y como sigue.
Alrededor de las 21:25 abrirían con set completo los asturianos Leather Boys, lo que aseguró una hora larga de rock and roll y mucha diversión. Y es que por la reacción de la gente desde la inicial “Rebirth” queda claro que el suyo será un bolo de los buenos. Con Nefta (Blast Open, Escuela de Odio, Blast Open) a los mandos de la nave esta vez, Leather Boys suenan más gordos y compactos que nunca. El quinteto se adaptó como mejor pudo al pequeño escenario de Ángeles y Demonios sin escatimar un solo esfuerzo. Si “Aphrodisiac Grape” es pura fiesta y “Decade Of Decadence” deja a los Leather Boys más potentes, es “Fly Free (Blacksmith)”, dedicada por Leather Sex a su padre fallecido y a todos quienes perdieron (perdimos) a alguien durante la pandemia, la que pone la nota nostálgica y melancólica.
No obstante la banda retoma su juerga habitual con “Flower Power” y atravesamos una parte central del show donde no faltan las bromas habituales por parte de Leather Sex ni tampoco un sonido que seguía siendo compacto y potente como pocas veces les habremos visto. Como compacta y potente es una “To The Curb” que nos introduce de lleno en el final de un show que daría con el propio Leather Sex sobre la barra de la Ángeles y Demonios para una catarsis final que dibujó unas cuantas sonrisas entre los suyos. Fácilmente mi show favorito de cuantos les he visto.
Pero el rock siempre es un camino duro y proceloso, y desde luego The Tragic Company no lo iban a tener tan fácil. La sala mostraba un aspecto vacío y desangelado tras la descarga de Leather Boys, lo que unido a que eran la banda diferente, en lo estilístico, de esta segunda jornada, terminó por repercutir en una frialdad que casi se podía palpar con la punta de los dedos. Sea como fuere, los malacitanos derrochan clase y feeling por doquier. Y es que como dijera el propio Juanma Medina: “venimos de Málaga y nos gusta el progresivo”. A fe nuestra que sí. Éramos pocos durante su actuación, sí, pero vimos a una banda con cosas que decir y contar. Que dio muestras del buen nivel técnico que atesora, sabiendo en todo momento cómo ponerlo en favor de las canciones. Y no al revés.
Buenas sensaciones las que transmitieron a bordo de temas de lo más interesantes, sitos en algún punto entre el grunge, el rock alternativo y, claro, el prog, como “Burning Lung” o esa “Breaking Down The Mirror” de su “Paradox” de 2021. En aquél álbum del año pasado se encuentra igualmente una particular revisión del “Another Day In Paradise” por el cual Medina pediría disculpas al tío Phil (Collins). La sala se fue llenando conforme su set llegaba a su final y se podría decir que nos gustó su propuesta. Los tendremos en cuenta.
Quedaba el fin de fiesta con The Buzzos. Los extremeños salieron a escena alrededor de las 0:15 y prácticamente no pararon hasta sesenta y cinco minutos más tarde, dejando uno de los shows de puro rock and roll más intensos de cuantos hemos presenciado en Heavy Metal Brigade. Que son ya unos cuantos. Porque vienen de hacer un disco estupendo (reseña aquí) pero también porque evidencian un gran estado de forma. Con un set que alude en buena medida a “XX”, la conexión con el público fue total. Un concierto “a carajo sacao que decimos en mi tierra” en palabras del propio Dean Demon. Y tanto que sí. Porque si ya ese estupendo “XX” suena como un demonio, en directo sus canciones adquieren un poso tan potente como irresistible. “Sweet Daze”, “Hot Glue”, todo parece funcionarles.
Sudaron de lo lindo. Y nos hicieron sudar al resto. Para cuando cierran con la estupenda “Wasted Time” y “Psycho”, original de The Sonics, la sensación es de victoria por aplastamiento. Gran noche de rock and roll la que nos brindaron.
En líneas generales se puede decir que fue un buen Spooky Fest. Que pudo sonar mejor el primer día y tener un mayor respeto por los horarios marcados en ambas jornadas, pero que en resumidas cuentas nos hizo disfrutar de lo lindo con propuestas de lo más diversas. Atentos ya a la edición del año que viene.
Nuestro agradecimiento a Borja Vera, impulsor del festival y mandar un abrazo a Luis por la charla antes, durante y después del concierto, Nefta y Gin, Iñaki Fernández, Fernando “Tanxencias” Sampedro y nuestros Leather Boys.
La 25ª edición del Concurso de Rock Ciudad de Oviedo “Alejandro Blanco Espina” que se celebrará en en el Parque del Campillín de la capital asturiana los días 11, 12, 13, 18 y 19 de noviembre desvela sus concursantes, anfitriones y horarios.
DOMINGO 20 DE NOVIEMBRE 19:00H. LYLA & JAVI (GANADORES PASADA EDICIÓN) 20:15 H. FALLO DEL JURADO Y ENTREGA DE PREMIOS 20:30 ISABEL MARCO Y LOS ROCKANROLAS
Warcry continúa con la presentación en sociedad de su nuevo disco «Daimon» (reseña aquí). Aún sin fecha para su defensa en directo, la formación recorre la geografía nacional para mantener el contacto con sus fans a través de la firma de discos en las instalaciones de FNAC España. Este fin de semana la parada es especial, en casa, casi 5 años después.
El que es su décimo álbum de estudio veía la luz el pasado 20 de octubre a través de su sello habitual Jaus Records. Un trabajo que marca el retorno de la banda asturiana tras el anuncio de un parón indefinido allá por inicios del 2020.
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