La máquina no para y una vez más, el equipo de Heavy Metal Brigade se desplazó hasta tierras gijonesas para otra cita de lo más interesante: la primera jornada del Spooky Fest II, celebrada en la sala Ángeles y Demonios de Gijón, y que juntó a las bandas Sandford Music Factory, Green Desert Water y Ritual (tributo a Ghost).

Pedían puntualidad británica en sus redes los chicos de Sandford Music Factory sin saber que un fallo técnico de última hora retrasaría el show de los gallegos hasta las 21:15. Una vez subsanado el error, lo cierto es que nos gustó lo que vimos. Con una puesta en escena de rock and roll de toda la vida, los coruñeses desgranaron buenas dosis de un rock setentero que no escatima en afinaciones y distorsiones mucho más noventeras.

El frío que hacía en la calle pareció contagiar a la sala el viernes y por ahí que la recepción del público no fuese de lo más tibia. Sea como fuere el cuarteto parecía en buena forma. Y como la cabra suele tirar al monte, disfrutamos de las contadas ocasiones en que su vocalista Fernán Valera se calzó su preciosa Les Paul.

En contraste con la frialdad inicial, el pogo que se produjo muy al final del show no deja de ser buena señal. Se podría decir que nos gustaron. Tienen nuevo disco en el disparadero, a la espera de que la fábrica los entregue y habrá que estar muy atentos.

Como dicta la lógica, Green Desert Water lo tendrían mucho más fácil. Jugaban en casa y se notó hasta en las camisetas que lucía no poca gente. Tampoco en Heavy Metal Brigade escondemos nuestra debilidad por el trío asturiano y éste volvió a responder como acostumbra. Siempre con Kike Sanchís al frente junto a la base rítmica que forman Dani Bárcena y Juan Arias, nos confirmaron que tienen ya enfilado nuevo álbum de estudio. Pero vayamos por partes.

Arrancarían a eso de las 22:25 con “Open Your Wings” y “Solar Plexus”, apertura y cierre de aquél estupendo primer álbum de 2018. Bien es verdad que, de inicio, varios acoples incordiaron el buen hacer del trío. No es menos cierto que pocas veces hemos oído sonar tan bien a un Sanchís, esta vez sí, con su propia guitarra.

Juan Arias propiciaría la anécdota de la noche al perder su púa del bajo, prometiendo regalar un álbum de la banda a quien la encontrase. Desde aquí podemos dar fe de dos cosas: la púa fue hallada y el bajista cumplió lo prometido. También a la hora de dar el debido empaque a buenos temas como la dupla inicial de su segundo álbum “Black Harvest”.

Tendrían tiempo incluso de presentarnos un tema nuevo, “Kabul”, que enlazaron directamente con “Too Many Wizards“. Las bromas por parte de Kike y Dani fueron constantes durante toda la noche y, al final, uno tiene la sensación de estar como en casa. Lo que no quita para que G.D.W. sea una verdadera apisonadora mientras suenan “The Whale” o la final “Shelter Of Guru”. Referentes absolutos del rock hecho en Asturias ahora mismo.

Cuatro años más tarde, Heavy Metal Brigade se reencontró con Ritual, el tributo asturiano a Ghost, que presentó su alineación completa y a la que el escenario de Ángeles y Demonios se le quedó más que pequeño. Y hay que decir que aún con todas las reservas que uno pueda tener con respecto a bandas tributo como esta, la gente disfrutó con ellos. Gente, cabe decirlo, muy joven. Porque Ghost es hoy por hoy una banda que está logrando que mucho adolescente se enganche a esta música. Algo que desde luego y más allá de los gustos de cada cual, no debería ser tomado a la ligera.

Ritual, con toda la parafernalia habitual en cuanto a puesta en escena y uno de sus dos guitarras escoltando al Papa Emeritus fuera del escenario, no disfrutarían ni mucho menos del mejor sonido de la velada. En especial durante los primeros temas de un setlist que aludiría en gran medida a los primeros álbumes de la banda de Tobias Forge.

Desde una introducción donde sonaría el tema original de la película “Eyes Wide Shut”, ciertos “spooky problems” vendrían a empañar buenos temas como “Con Clavi Con Dio” o “Secular Haze”, si bien es cierto que al público presente pareció no importarle demasiado. Y es que las mayores ovaciones de la noche se las llevaron ellos, lo que suponemos habla muy bien tanto de la banda original como de su homóloga asturiana.

Para el tronco central del show es cierto que el sonido iría mejorando si bien nunca alcanzó a ser sobresaliente. Cosas como “Death Knell” o “Elizabeth” se beneficiarían de esa mejora. La banda encaró así una parte final del set donde todo pareció ir sobre ruedas, con la gente coreando cosas como “Year Zero”, “Rats” o “Square Hammer”. Alrededor de setenta minutos de concierto en que supieron hacer disfrutar a los suyos.

Noche de contrastes. Presente y futuro. Originales contra doppelgängers. En cualquier caso se podría decir que disfrutamos de la primera jornada del Spooky Fest 2022. Mandar un abrazo a Iñaki Fernández, Kike, Dani y Juan (Green Desert Water) y Fernando “Tanxencias” Sampedro.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

La escena asturiana no ceja en su empeño de regalarnos nuevas e interesantes propuestas. Los últimos en sumarse a la ya larga lista son Aneuma, banda radicada en Puerto de Vega y formada por ilustres de tan prolífica cantera como los guitarras Borja Suárez (Legacy of Brutality) y Abel “Capitán Death” Suárez (Cathexia, Crummer) el batería Jorge Rodríguez (Sound of Sience, Blast Open), el bajo Pau y la voz de Laura Alfonso. “Climax”, que así se llama este álbum debut, fue grabado, mezclado y masterizado por el Sound of Silence y Blast Open Nefta Vázquez (Actvs Mortis, Beast Inside, Brutalfly…) en sus Breakdown Studios de Gijón. Todo a excepción hecha de las guitarras y voces de “Voices Of My Soul”, grabadas por Gonzalo “Lalo” González. Con foto de la banda a cargo de Pablo García y portada del propio Abel Suárez, el disco se encuentra ya en la calle desde el pasado 26 de octubre.

“Fall Apart”, que diera a conocer “Climax” allá por finales de agosto, amalgama un metal directo, lleno de melodía, con unas estrofas más apaciguadas que vendrán a contrastar con el iracundo registro de Laura. Death melódico algo primario, de sonido oscuro y algo a la contra de versiones más cristalinas del género. Un breakdown algo tímido durante el puente allana el camino al buen duelo solista del epílogo. Pienso que se trata de un arranque lo suficientemente bueno como para darle la razón a quienes lo eligieron como punta de lanza del debut:

Uno de mis riffs favoritos de todo “Climax” es este que circunvala buena parte de una “Castaway Of Chance” que pone encima de la mesa a los Aneuma más pesados y arrastrados. La banda luce ahora un poso decididamente más death, de nuevo bien apoyado por el dúo de guitarras y con una base rítmica sólida aunque sin florituras. En lo gramático no tan diversa como otras de sus compañeras y sin embargo muy funcional por la forma en que ennegrece la propuesta de los asturianos.

Claro que si es melodía lo que has venido a buscar, te agradará encontrarte con el prólogo de esta “Creatures”. Ahí sale a relucir el buen trabajo llevado a cabo por la dupla Borja & Abel. Es un corte muy vistoso desde el plano técnico, cuyas estructuras juegan, pienso que de forma bastante hábil, a hibridar melodías clásicas con riffs más cortados y/o contemporáneos. Corte más extenso del álbum y que sirve para poner en primer plano las ambiciones del quinteto.

“Ashes Of Your Fears” vuelve a darle otro golpe de timón al tracklist, llevando el disco hacia territorios más heavies y melódicos. En cuanto a estructuras no es un corte que me sorprenda pero resulta de lo más hábil a la hora de ampliar el registro influencial del álbum. Aquí resuenan ecos de muchas bandas de los ochenta. Algún riff me retrotrae a los In Flames más primarios mientras que los estribillos, reconozco que esta es una comparación algo obvia, me hacen pensar en Bloodhunter. En cualquier caso uno de los cortes más identificables del debut.

“Break Out From Hell” lleva intrínseco un pulso más moderno y contemporáneo. Corren las escuchas y el de Machine Head es un nombre que acude de forma recurrente a mi subconsciente. Por el riff repleto de groove pero también por la forma en que Laura encara los diferentes estribillos. El break tan marcado del epílogo tampoco contribuye precisamente a desterrar la comparativa. A término, y sin tampoco considerarla fallida, bien es cierto que me cuesta conectar con esta quinta entrega.

Tras el curioso nombre “ < 3 ” se esconde otra de las propuestas más llamativas y personales de “Climax”. Un corte que juega de nuevo a hibridar la calma en la que rezonga el prólogo con una pesadez angosta y muy marcada. Tema profundamente bicéfalo, que destierra todo conformismo en pos de una composición tan inesperada como efectiva. Algo así como asistir a los últimos latidos de un corazón agonizante, casi inerte. Atrevida y por tanto imagino no del gusto de todos.

Y el caso es que “Stand Tall” no se desliga de esa senda arrastrada y agónica, si bien apareja un ritmo más vivo y unas cadencias más ágiles. Pero sigue siendo la cara más arrastrada y groove de los asturianos. Que enfadará a unos tanto como enganchará a otros, y que en forma de buenos solos de guitarra vuelve a recordarnos la clase de músicos que se encuentran detrás del proyecto. Ni más ni menos.

El cierre con “Voices Of My Soul”, lejos de recuperar antiguos bríos, viene a reincidir en esa cara más pesada y monolítica de Aneuma. Es un corte construido sobre una hábil e interesante línea de batería, donde destacan las buenas melodías que rodean al conjunto, si bien el resultado global del mismo se me antoja algo plano. Al brevísimo pulso más atmosférico del puente bien se le podría haber otorgado algo más de desarrollo. Al final y junto con “Break Out From Hell” lo que menos capta mi atención de todo “Climax”.

En todo momento el disco se acoge a diversas escuelas sin querer llegar a ser esclavo de ninguna. Tiene particular importancia en esto el registro roto de Laura, sí, pero también una cuidada selección de riffs, también de solos, que llevan a “Climax” más allá de muchas ideas preconcebidas que uno pudiera tener al respecto. En especial durante lo que vendría a ser su Cara B, se vuelve más pesado y arisco. También menos previsible y perdiendo ese pulso más clásico que domina su primera mitad. Un debut, en resumidas cuentas, tan bicéfalo como muchas de las composiciones que alberga. Sin ataduras, concesiones ni compromisos.

Texto: David Naves

«No Digas No«, alegato contra los movimientos negacionistas, es el primer adelanto de «Cuentos Asombrosos» el que será 7º disco de estudio de la veterana formación madrileña Leyenda.

Grabado en los estudios La Guarida del Mapache por Javier Palomeque, «Cuentos Asombrosos«, es un guiño al séptimo arte, con temas de claras referencias a películas e historias como La Bella y la Bestia, Lady Halcón, Las Mil y Una Noches, Las Chicas de California, Joker, La Historia Interminable o Elysium. La formación compuesta por Diego Borealis  a la guitarra, la voz de Antonio S. Montemayor, Javi García al bajo, Santi Novoa a los teclados y Dennys Román a la batería, intacta desde el año 2015, verá publicado este nuevo trabajo el 16 de diciembre vía Maldito Records.

Bajo el título «Biblical: Rob Halford’s Heavy Metal Scriptures» acaba de ver la luz en el mercado anglosajón un nuevo libro autobiográfico de Rob Halford. Tras «Confess» editado en el 2020 en esta nueva obra el carismático vocalista de Judas Priest repasa facetas de la historia del rock y el mundo del metal a través de sus propias reflexiones y recuerdos.

Al igual que en «Confess» ha contado con Ian Gittins para la redacción de las experiencias. En este caso con la biblia como referencia episódica (revelaciones, tentaciones) Halford repasará su vida dentro de la música desde un ángulo diferente. Disponible de momento solamente en versión original:
https://www.hachettebooks.com/titles/rob-halford/biblical/9780306828263/

El sábado 26 de noviembre tendrá lugar en Colegio de Educación Infantil y Primaria Fernández Carbayeda de Avilés la edición más ambiciosa del Valliniello Sound Fest.

La asociación cultural Valliniello Sound City en colaboración con el ayuntamiento de Avilés contará con 8 bandas en esta ocasión. Una velada de carácter gratuito que navegará por diferentes estilos, desde el metal alternativo de Nicotine Bubblegum, hasta el punk rock de The Black Panthys Party y Pripyat pasando por la excelencia instrumental de Humo o Narwhale. Un extenso cartel que completan los renovados Mournival, el retorno de In-Sanity y las versiones de Rock & Rockets.

En la calle vía Maldito Records el próximo 25 de noviembre «Saudade«, el que será el segundo disco de Adventus estrena «Renunciar Al Sol» como segundo sencillo de adelanto.

Al igual que su debut ópera prima «Morir y Renacer» la grabación del nuevo álbum se llevaba a cabo en los estudios Tercera Planta con Manuel Ramil al cargo de la producción. Recordamos las fechas de presentación en directo que arrancarán en enero de 2023.

Viernes 13 de enero – Sala Repvblicca (Valencia)
Sábado 14 de enero – Sala Razzmatazz (Barcelona)
Sábado 28 de enero – Sala Shoko Live (Madrid)
Sábado 4 de febrero – Sala M100 (Córdoba)
Viernes 17 de febrero – Garaje Beat Club (Murcia)
Sábado 4 de marzo – Sala La Lava (Valladolid)
Sábado 11 de marzo – Sala Santana 27 (Bilbao)

Segundo desplazamiento del fin de semana para el equipo de Heavy Metal Brigade. Esta vez a una Ángeles y Demonios en velocidad de crucero, añadida de pleno derecho a la nutrida lista de salas de referencia para nuestra escena. Tres fueron los motivos de nuestra visita esta vez: los madrileños Havenlost junto a la dupla asturiana Aneuma y Where The Waves Are Born. La cosa se dio como sigue:

Havenlost y su ardiente post-hardcore irrumpen en escena a eso de las 21:45. Y ya desde el momento en que suena la inicial “Brother” queda claro que la primera visita de la banda a tierras asturianas no caerá en saco roto. Porque pocas veces hemos visto en la coqueta sala gijonesa tal comunión entre banda y público. Un público, cabe destacar, en su mayoría muy joven y que prácticamente llenó la Ángeles y Demonios como pocas otras veces.

Algo que nos alegra, si bien practican un género que en Heavy Metal Brigade nos es algo ajeno. Y no creemos que pase nada por reconocerlo. Sea como fuere los madrileños vinieron a sudar la camiseta, dejarse la piel y demás ristra de frases hechas. El público, de casa y nos consta que también de fuera (Cantabria), supo responder y entregarse en consecuencia, propiciando que por momentos la conexión de éste con Havenlost fuese total. Vinieron, vieron y arrasaron con todo. Muchas eran las caras sonrientes al final de su set y no era para menos. Si pasan por vuestras ciudades ni dudéis en acercaros.

Aneuma no lo tendrían tan fácil. Por el gran show que habían entregado Havenlost pero también porque acudirían a la cita con un batería de circunstancias. Batería que no era otro que Guille Menéndez (Where The Waves Are Born). Ello redundó en un set, algo corto, en que presentarían varios temas de su recién estrenado debut “Climax” junto a alguna que otra sorpresa. Presentes en la última edición del Perversiones, donde dejaron una de las interpretaciones más destacadas de la jornada, había ganas ya de reencontrarnos con los de Puerto de Vega.

Qué mejor forma de iniciar el set que con esa “Fall Apart” que dieran a conocer en forma de videoclip allá por el mes de agosto. Hay que decir que nos gustó su descarga. Se mueven con soltura por un death melódico que amalgama no pocas influencias y ritmos contemporáneos, siempre sin dejar de lado una marcada pulsión clásica. No es para menos tratándose de una banda con Borja Suárez a la guitarra solista.

Aunque quien se llevó gran parte del protagonismo, claro, fue la frontwoman Laura Alfonso. Arengó en todo momento a la parroquia, cumplió con todos los graves que exige la banda y no desfalleció en ningún momento. Puede ser que a la banda le falte aún el tan necesario rodaje durante temas como “Ashes Of Your Fears” o “Castaway Of Chance”, pero no es menos cierto que supieron defenderse como gato panza arriba. Terminarían con una versión, no de Dua Lipa en este casi sino de los Death de Chuck Schuldiner. Ni más ni menos que “Evil Dead” y se fueron dejando un buen sabor de boca pese a las circunstancias. Su debut, por cierto, se vino para casa, por lo que prometo tendréis cumplida reseña del mismo en algún momento a lo largo de la semana.

Where The Waves Are Born tampoco se andarían con muchos miramientos. Con sus dos vocalistas Luigi López y Guille Rodriguez al frente y demostrando ambos estar en un gran estado de forma, todo pareció ir sobre ruedas para ellos. Puede que el sonido no fuese el mejor de la noche. De todas formas, al público presente, que les acogió con todo el calor posible, pareció no importarle demasiado. Su metalcore incendiario y potente puso de nuevo patas arriba la Ángeles y Demonios.

Una vez más, al igual que ocurriera con Havenlost, la conexión con la gente fue total. Especialmente con los más jóvenes. Temas “viejos”, temas nuevos, versiones…. todo parecía funcionarles. Hasta el corte electrónico que disparan toda vez finaliza el show. Se fueron sabiéndose ganadores. Puede ser que el tipo de música que hacen no nos enganche del todo, si bien no es menos verdad que el sábado se ganaron toda nuestra admiración con un set que sólo podemos calificar de vibrante.

Las escenas, y la nuestra no iba a ser menos, se alimentan de noches como la del sábado. Noches con bandas capaces de arrastrar a las salas a nuevas generaciones. El tan necesario relevo. Porque la música es energía. Y ya sabéis que la energía ni se crea ni se destruye, tan sólo se transforma.

Mandar un afectuoso saludo a Iñaki Fernández (Factory Rock), Txeffy (Actvs Mortis, Kraken a Feira) y Melissa, Mikel (As Life Burns), Diañu, Joel Peterssen, Jorge (Caballo Moldavo), Susana Crespo y a quien me pueda estar dejando por mi mala cabeza. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Todo un lustro hacía que no sabíamos de los catalanes Ósserp. Lo cual es una lástima si pienso en cómo parecían una de las bandas con mayor proyección de nuestro territorio allá por 2017 tras aquél estupendo “Al meu pas s’alça la mort”. Sea como fuere, Álex (batería), Vali (voz), Xavier (voz) y Dani y Ben (guitarras) vuelven ahora con un álbum al que han venido en llamar “Els nous cants de la Sibil·la” grabado por Aleix Archs en Estudi:Labedoble y posteriormente masterizado por el Eternal Champion Arthur Rizk (Tomb Mold, Crypta, Black Curse, Pissgrave, Power Trip, Enforced…) para el que cuentan con otro epatante artwork del pluriempleado artista italiano Paolo Girardi.

Un disco que distribuye en CD digipack Eternal Juggernaut Records, mientras que el LP lo moverán igualmente Eternal Juggernaut Records además de Kremón Records, Catábasis Records, Hecatombe Records, Lost Merch, Brutal Arratia Records, Cruzade Records y finalmente la MC Lost Merch.

“El disco trata sobre la insignificancia del hombre en el universo y de cómo éste lucha para mantenerse eterno, presentando al Ósserp como la reencarnación de la Sibila, personaje de la mitología mediterránea que anuncia el fin del mundo”.

El arranque del álbum no hace prisioneros. “Cavalcant l’ossa menor” percute desde el primer segundo un metal de una oscuridad tan inhóspita como tangible. Y aunque se rodea de pequeñas islas de corte más atmosférico, acomodado incluso, es cuando las dos vertientes se funden en una sola durante el epílogo que la banda se lleva finalmente el gato al agua. Así se inicia un disco:

Pero es que “Tot crema” no hace nada por descabalgar de la intensidad de su predecesora. De hecho Álex compone aquí una de las líneas de batería más cuidadas de todo el disco. La banda en general se las arregla para entregar otro tema a la par intenso y diverso. El puente central, con su particular calma tensa y reverberante, pone en bandeja el vitriólico trazo del epílogo. Un cierre desmesurado, casi atroz, que nos devuelve a unos Ósserp en plena forma.

El pequeño prólogo limítrofe con el industrial de “L’engany” vendrá a poner la nota de calma entre la tormenta. Precede a los Ósserp en su clave más ampulosa y pesada, manifestada en un crescendo, roto de manera abrupta, que de nuevo da paso al habitual metal enfebrecido de los barceloneses. Interesante gama de riffs durante esas partes más frenéticas y buen desempeño solista durante las más pesadas. Estupenda.

“El pes del buit”, oferta más extensa de este “Els nous cants de la Sibil·la”, abraza de inicio una pesadez hasta ahora desconocida dentro del álbum. Este breve pero firme flirteo con el death doom transige ante un pequeño imput industrial primero y más adelante el metal en su faceta más descarnada y extrema. Pero no deja de ser un corte bien estructurado, agradable en su diversidad y que muestra a los Ósserp más inquietos desde el plano gramático sin que ello derive en pérdida de naturalidad alguna. Ha sido uno de los adelantos del álbum y no me extraña:

Por ahí tal vez la forma en que “L’abraçada del destí” reconduce hacia un ideario más asemejable a los comienzos del álbum. De hecho pasa éste por ser uno de los cortes más intensos y violentos de todo el trabajo, rodeado de arranques más cercanos al crust pero entregado en gran medida a su vertiente más cerril. Menos sorprendente pero igualmente eficaz.

“L’home en el laberint” ahonda en esa fusión entre su habitual desmesura extrema y el acercamiento a territorios más punk que tanto y tan bien funcionaran en sus dos álbumes anteriores. Y mientras que en el breve solo que adorna su puente central hay algo del desaparecido Jeff Hanneman, no es menos cierto que su final, que habrá de retornar a aquella clave más doom de “El pes del buit”, puede pillar a más de uno con el pie cambiado.

Funciona como un tiro ese aire más marcial que entrega una “La rèmora” que en este arranque nada cómodo porta algunos de los riffs más exógenos de todo el trabajo. De igual forma, su construcción recuerda a aquél trazo atrevido y diverso que impulsara a “El pes del buit”. Y aunque creo que no alcanza la brillantez de aquella, no me parece ni mucho menos una entrega fallida.

Casi parece que tras “El rival més fort” estén los mejores Morbid Angel. En especial los de aquél fenomenal “Covenant” de 1993. Sea como fuere, tras ese poso tan americano irá surgiendo el habitual metal extremo sazonado de punk/crust que alimenta no pocos momentos de los barceloneses.

“Lluna negra” vendrá a conjugar muchas de las vertientes por las que transita este nuevo álbum de Ósserp. La atmósfera presente en el inicio, los aires más marciales de “La rèmora” o el acercamiento a posiciones más doom de “El pes del buit”. Una colisión genérica de la que, pienso, la banda sale más que bien parada. Tengo siempre la impresión de que el corte rezuma naturalidad pese a su trazo polivalente, lo cual no deja de tener su mérito. Gran cierre.

Si lo nuevo de sus paisanos Vidres a la Sang representaba poco menos que una revolución en su sonido, un salto de fe que llevaba a la banda a horizontes inexplorados para ellos, “Els nous cants de la Sibil·la” viene por contra a reafirmar el estatus de Ósserp como una de las bandas más intensas, poderosas e interesantes de todo el territorio catalán. Los barceloneses no están para sutilezas. Tampoco se duermen en los laureles. El disco da siempre la impresión de tener muchas horas de curro detrás. Lo sientes en composiciones más atrevidas como el adelanto “El pes del buit” pero también en otras como el cierre “Lluna negra”. Y tampoco es que hayan olvidado el metal más hiriente y descosido que les caracteriza. Ahí estan “Cavalcant l’ossa menor” o “Tot crema”. Ósserp están de vuelta, y a juzgar por este “Els nous cants de la Sibil·la”, en mejor forma que nunca.

Texto: David Naves

Los «eclecticos» gijoneses Mystereo confirman su retorno con el estreno del videoclip «Panic Attack«, anticipo a su próximo álbum de estudio «Panic«. Tras una década de silencio grababan en Ovni Estudio un nuevo trabajo que verá la luz en formato físico y digital en el mes de diciembre.

El paso por el Unirock es la base de «Pandemoinium» el nuevo videoclip del combo melodeath Unexpectance. Rodado y creado por Álvaro Amieva reflejan la comunión entre banda y pública durante su actuación en el festival afincado en Puerto de Vega. La banda continuará con la presentación en vivo de su notable nuevo trabajo «Vortex» el próximo 12 de noviembre en la Sala Buda de Benavente (Zamora) junto a Death & Legacy. Entradas disponibles a través del siguiente enlace:
https://www.wegow.com/es-es/conciertos/death-and-legacy-en-benavente

A la espera de la publicación de su ópera prima World Of Decay, autodenominados redneck metalcore, presentaban hace escasas fechas en sociedad «Psychosomatic«, su primer sencillo promocional. Ahora llega el turno a su estreno en vivo, la cita será en la gijonesa Sala Ángeles y Demonios en próximo sábado 12 de noviembre. Un fecha especial en la que estarán acompañados por el combo metalcore progresivo Flat Earth Society y los madrileños Northbreaker. Entradas disponibles a través de Wegow.