Reseña: Grave Noise «Roots Of Damnation» (Art Gates Records 2022)

Más thrash contra la máquina. Grave Noise se formaron a caballo entre Soria y Burgos allá por 2013 y desde entonces no han parado de currar. Buena prueba de ello fue su disco debut de 2018 “From The Cradle To The Grave” (Rock-CD Records) así como también su elección como parte de la semifinal Norte de la WOA Metal Battle Spain en 2019. Ellos son Toñín (bajo), Fer Mediavilla (batería), Edu Sanz (guitarra) e Iker Sanz (voz y guitarra).

Este “Roots Of Damnation” fue producido por el Def Con Dos y Ankhara Alberto Marín, grabado por el propio Edu Sanz en el Savage Estudio y finalmente entregado a los madrileños Metropol Estudios para que Alex Cappa (Bloodhunter, Vita Imana, Hamlet…) se hiciera cargo de las habituales tareas de mezcla y masterización. Adornado por el arte de Juanjo Castellano, se encuentra en la calle vía Art Gates Records desde el pasado 18 de marzo.

Rotten System” transita desde su tranquilo prólogo hacia un thrash a caballo entre el brío más seminal del género y tonos más noventeros y alternativos. Así tiñen su thrash metal por igual de técnica y melodía, donde remata Sanz con un registro que me lleva a pensar en los tonos más graves de gente como Chuck Billy y a veces incluso Robb Flynn. Es un tema de hechuras clásicas en cualquier caso, apuntalado por un buen solo en su puente central, bien rematado, con su dosis debida de reverb, y que pone en bandeja el arrastrado epílogo.

Fuckcism” cambia levemente el registro guitarrero de los dos Sanz, exhibiendo aquí un tono que evidencia una cercanía con el death melódico bastante funcional a la hora de amplificar el arco argumental del disco. Es además un corte con un trazo menos evidente que su predecesora. Y a falta de un despliegue solista que termine de rematar la faena, bien están esos curiosos estribillos.

Broken Land”, elegida como uno de los anticipos de esta segunda obra, resulta tan clásica en sus estrofas como atmosférica, casi grandilocuente, durante estribillos. Por ahí surgirá un contrapunto que le viene muy bien a este tercer corte. Redondeado además con un brillo técnico, nunca cegador, que termina por apuntalar uno de los temas más característicos de esta nueva entrega.

Circundada por pequeñas islas más calmas, cercanas incluso al metalcore más melódico, lo cierto es que “The Ghost Plague” se adhiere en gran medida a los grandes imputs del disco, sacando eso sí un mayor lustre a sus habilidades solistas, virguero y amplio solo de guitarra en su puente central mediante, para finalmente dar la razón a quienes pensaron que sería otro gran anticipo de este “Roots Of Damnation”. Que lo es:

Con un título como “Terror” y una duración de apenas 3:33, uno espera thrash vigoroso y directo. Que es lo que terminas por encontrarte aunque solo a destellos. Aquí se afianzará la cara más groovie de la banda, que si bien ahora no despliega riffs espectaculares, sí que hace un buen trabajo a la hora de contraponer melodía y voz durante estribillos.

In God We Trash” supone un regreso a parámetros más propios de comienzos del álbum, esto es, un metal veloz, que no alocado, una pizca más atrevido en cuanto a estructuras y que, sobre todo, dejará un mayor espacio al lucimiento personal de la dupla guitarrera. Incluso Toñín tendrá su pequeña cuota de protagonismo. Al final el corte carbura más por sus pequeños aportes técnicos y menos por sus gramáticas algo previsibles.

Aquellos pequeños guiños metalcore de la anterior “The Ghost Plague” rimarán a ratos con una “Disorder” que, sin embargo y en líneas generales, recuerda enormemente a los últimos trabajos de Testament. Quizá por el registro de Iker pero también por la forma en que está construida su línea vocal y la serie de riffs que dibuja. Sin desagradarme, cierto es que echo un poco en falta el lustre solista que atraviesa otras entregas de este “Roots Of Damnation”.

Así como “Mass Hysteria” me parece acertada por planteamiento, pienso igualmente que se queda un poco en tierra de nadie, acusando el corto desarrollo del que dispone. Y es una pena porque sus estribillos, sin ser brillantes, funcionan, y entre medias queda algún que otro riff memorable. Pero caen las escuchas y siempre me deja con ganas de más.

No One Higher” desplegará durante el prólogo uno de mis riffs favoritos del disco. Pesado y un poco a la contra. Si bien después reconducen hacia un thrash más asimilable a los grandes tropos del disco, implementando de echo unos solos que a veces echo en falta en cortes precedentes, al final este penúltimo corte termina por resultar de lo más redondo de este tracklist.

Igualmente llamativo es el cierre con “Perpetual Anxiety”, donde conviven por igual un indisimulado deje a los franceses Gojira durante estribillos, pienso en especial en un tema como “The Gift Of Guilt”; su habitual metal vivaracho y un puente central calmo y atmosférico de gran contraste con todo lo oído con anterioridad. Corte diverso por escritura y disfrutón por las influencias que atesora. En mi modesta opinión un gran cierre al disco.

A la contra de álbumes de thrash más enrevesado y laberíntico que han pasado por estas páginas, pienso especialmente en “I Was An Experiment” de Brutalfly, “Roots Of Damnation” es en gran medida un disco de thrash planteado sobre unas gramáticas mucho más evidentes. Ello operará a veces en favor de su buen nivel como intérpretes, también a la hora de aglutinar toda una serie de influencias que si bien son más que claras, pienso nunca llegan a opacar del todo a la propia banda. A excepción hecha tal vez de “Disorder”. El sonido que entregan estas diez canciones dista de ser espectacular a estas alturas del cuento pero tampoco empaña, ni mucho menos, el empaque final. Así pues una muesca más para una escena, la del thrash estatal, que no deja de crecer y parece estar en mejor forma que nunca.

Texto: David Naves

Crónica: Azure en concierto (Gijón 20/4/2022)

Nuevo escenario desbloqueado por el equipo de Heavy Metal Brigade, en este caso, el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón. La fecha el 20 de abril y el motivo, la largamente esperada presentación de “Amor Fati”, debut de los instrumentales asturianos Azure (reseña aquí) como parte del ciclo musical «Los Conciertos Del Taller«, organizado por el Taller de Músicos de Gijón.

Aún con entrada gratuita, que la cita fuese entre semana y a un horario temprano (19:30 h), además de tratarse de una banda debutante, no hacía presagiar nada bueno en cuanto a asistencia. Y sin embargo el público respondió, algo que vuelve a hablar bien de la salud de un género, el post-rock y/o rock instrumental en tierras asturianas.

Tras una breve introducción de bienvenida a cargo de Eduardo García Saldueña, responsable del Taller de Músicos, Soto (guitarra), Rojo (bajo) y Nacho (batería) aparecieron por el escenario gijonés con unos pocos minutos de retraso. A bordo de las ya ineludibles pistas pregrabadas arrancarían un show donde desgranarían su estupendo debut “Amor Fati”.

Se podría decir que su puesta en escena fue minimalista. Obviando los habituales focos en pos de unas luces led cada vez más recurrentes. Junto con ingentes cantidades de humo, brindaron una escenografía a veces más propia de una banda de metal extremo, que focalizó nuestros sentidos pero entorpeció la grabación.

En cualquier caso, y a excepción hecha de la batería de Nacho durante los primeros compases, el trío gozó de un sonido tan cristalino como potente, rozando lo sobresaliente incluso, con un bajo de Rojo que hace olvidar la necesidad de una segunda guitarra sobre el escenario, en contradicción a muchas de las grandes bandas del género.

Azure dejan que sea su música quien hable. La comunicación con la audiencia se reduce a unas pocas palabras de Soto en agradecimiento al público asistente. Todo el protagonismo es para sus canciones, que bien lo merecen, pero cierto es que habrá quien eche en falta algo más de feedback.

Un gran directo en definitiva. Creemos firmemente que “Amor Fati” es un muy buen disco y el trío parece dispuesto a seguir alimentando su estela, toda vez la pandemia comience a ser un mal recuerdo y recuperemos la tan ansiada normalidad. Sea lo que sea que el futuro les depare, tened por seguro que os lo contaremos aquí, en Heavy Metal Brigade.

Texto: David Naves
Foto: H.M.B.

Exciter: Spain Tour 2022

La veterana formación canadiense Exciter recalará en nuestros escenarios en el mes de junio. Serán cinco fechas con parada el lunes 13 de junio en el ovetense Gong Galaxy Club de la mano de Franelrock Producciones y Apaga y Vámonos.

Domingo 12 junio – Sala Silikona (Madrid)
Lunes 13 junio- Sala Gong (Oviedo)
Martes 14 junio – Lo Intento (Zaragoza)
Miércoles 15 junio – Paberse Club (Valencia)
Jueves 16 junio – Sala Bóveda (Barcelona)

El trio canadiense, pionero del thrash y referente del speed metal, hará repaso a lo más granado de su discografía además de presentar su nueva alineación, compuesta actualmente por los miembros originales Dan Beehler (bateria, voz) y Allan Johnson (bajo) junto a Daniel Dekay, guitarra desde el año 2018.

Entradas online disponibles a través de Wegow. Entradas físicas para Oviedo en La Bomba Records.

Otero Brutal Fest Party II: Horarios Oficiales

Tras el éxito de la primera entrega de la Otero Brutal Party  la asociación cultural Oviedo Crew y Dermai Management & Booking repiten fórmula este sábado 23 de abril con The Broken HorizonBlaze The TrailThreats y los mierenses Actvs Mortis como protagonistas. Estos son los horarios oficiales:

La entrada anticipada tendrá un coste de 10 euros, 15 en taquilla. Disponibles en formato físico en los siguientes puntos de venta:

La Bomba Records (Oviedo)
Librería Paradiso (Gijón)

Ross The Boss Tour: Horarios Oficiales y Setlist

Hoy da comienzo la extensa gira por nuestros escenarios de Ross The Boss, guitarrista de Manowar desde 1982 a 1989, junto a la formación internacional Cobra Spell y el combo gallego Dark Embrace. Estos son los repartos de tiempo en su parada en Asturias:

– Apertura de puertas 19:30 horas

Cobra Spell 20:00 – 20:45 horas

Dark Embrace 21:00 – 21:45 horas

Ross The Boss 22:00 – 23:30 horas

La banda basará su concierto en un extenso repaso a los temas más clásicos de la etapa de Ross The Boss en Manowar, con lo que el posible setlist sería el siguiente:

  • Blood of the Kings
  • The Oath
  • Sign of the Hammer
  • Blood of My Enemies
  • Kill With Power
  • Each Dawn I Die
  • Hail to England
  • Fighting the World
  • Battle Hymn
  • Hail and Kill

Intercalando varias canciones de su último disco como «Fistful OF Fate«, «This Is Vengeance» o «We Are The Night«. Por su parte Cobra Spell repasará su nuevo EP recién publicado «Anthems Of The Night». La joven formación neerlandesa cuenta en sus filas con Sonia Anubis, ex-guitarra de CryptaBurning WitchesAlexx Panza, voz de Hitten, al que veremos de nuevo en Asturias allá por agosto como parte del festival Rock NalónDark Embrace presentará su último disco hasta la fecha «The Call Of The Wolves (Re-Howled)» que acaba de ser reeditado digitalmente por Massacre Records. Lanzado originalmente en el 2017, cuenta con nueva mezcla y masterización por Piet Sielck

Entradas anticipadas disponibles en La Bomba Records (Oviedo). Venta online a través del siguiente enlace a Wegow.

Próximos Conciertos: Sound Of Silence + Mesenktet en Gijón

La entrada en escena de la gijonesa Sala Ángeles y Demonios, anteriormente Memphis Live Music, da un nuevo impulso al panorama musical de la ciudad y ofrece nuevas oportunidades a una agenda musical cada vez más repleta de eventos. Uno de sus primeros eventos será el concierto protagonizado por Sound Of Silence y Mesenktet el próximo sábado 7 de mayo.

El evento supondrá el regreso a los escenarios asturianos de Sound Of Silence desde su paso por el ovetense Kuivi PopUp (crónica aquí) en agosto del pasado año. Por su parte Mesenktet continuará con la presentación de su ópera prima, a la que están dando forma en los Breakdown Studios con el propio Nefta Vázquez a los controles. Con un precio de 8 euros en venta anticipada (10 en taquilla) a través del siguiente enlace a Wegow, la venta física estará disponible en los próximos días en la Cervecería Moshpit y en la Librería Paradiso, ambas en Gijón.

Reseña: Evadne «The Pale Light Of Fireflies» (Solitude Productions 2021)

Había ganas ya de encontrarse con nuevo material de los doomies valencianos Evadne, aquella banda que tan buen sabor de boca nos dejase hace ahora diez años, vuela el tiempo que ni te lo crees, con aquél fantástico segundo trabajo de nombre “The Shortest Way”. Entre aquella obra y el hoy más inmediato, cabría recordar también que su “A Mother Named Death” que irrumpiera un lustro más tarde sería un álbum que me generaría más dudas.

Así las cosas, la banda, recordemos compuesta por Jose Quilis (bajo), Joan Esmel (batería), Josan Martín (guitarras) y Albert Conejero (voz) ha confiado el sonido de este nuevo trabajo a Carlin Van Ross (Remembrance, Lethian Dreams, Aythis), Jaani Peuhu (Iconcrash, Before The Dawn, Swallow The Sun, To / Die / For, Thunderstone…) y Forsbäck (Rammstein, Entombed, Candlemass, 69 Eyes…) del Chartmakers West Studio. Asimismo, la imagen que ilustra la portada corresponde a la fotógrafa afincada en Rusia Natalia Drepina. “The Pale Light Of Fireflies” vio la luz a través de Solitude Productions el pasado 27 de diciembre de 2021.

Tan formal como evocadora la nostalgia con que la banda abre el primer corte del álbum. Unas voces limpias, casi cristalinas, en perfecta armonía con unas guitarras no del todo abruptas, conforman un primer tramo de una elegancia y una tristeza igualmente clásicas, muy acordes al género, de factura impecable. El corte incorporará el registro más roto de Conejero al tiempo que arremete con una mayor carga atmosférica mientras encara un largo tronco central que alcanza a rimar con aquél magnífico álbum de 2012. Rematará Josan Martín con un distinguido solo como antesala del bien confeccionado epílogo. Fue una de las encargadas de presentar el álbum en sociedad y puedo fácilmente entender los motivos:

Under Blessed Skies” arranca de nuevo con Josan en elegante clave melódica para un prólogo consecuente con una banda de estas características. De ahí que sorprenda esta gramática más avanzada y retorcida, a veces incluso bulliciosa, de un segundo tema en constante diálogo consigo mismo. Llamativo por las atmósferas que produce, por la medida labor arreglística y, en especial, por esa alternancia vocal con que transita hacia su tronco central. Una canción que le sirve a los valencianos para poner negro sobre blanco todo lo que han crecido como compositores desde aquél “The 13th Condition” con el que debutaran en 2007. En el puente central irrumpe a ratos la cara más pesada y desgarradora de Evadne y aunque siempre hay melodías de Josan uniendo las diferentes áreas por las que transita la composición, no dudo que se pueda echar en falta algo más de cohesión entre tanto guiño. Aún con eso me sigue resultando un corte fabuloso, de esos que ganan peso con cada escucha. Magnífico.

Después de semejante viaje gramático, uno acepta de buen grado una “Where Silence Dwells” que viene por un lado a rimar de nuevo con su cara más doom y por el otro a inundarse de una carga sinfónica hasta ahora desconocida dentro de este cuarto trabajo. Que tampoco es que sea un corte lineal y aburrido, para nada, si bien es cierto que ni roza a algunas de sus compañeras en este aspecto, resultando en gran medida más previsible y acomodada. Y no pasa nada porque está tratada con mimo desde todos los prismas: riffs elegantes, producción poderosa, ejecución impecable y una marcada personalidad propia. Un buen contrapunto a lo que vendrá a continuación…

… que no será otra cosa que “The Pale Light Of Fireflies”, composición más extensa de todo el trabajo, de arranque calmo y algo distante, del que pronto toma las riendas Conejero al micro y que me hace pesar, casi de manera automática, en los ineludibles daneses Saturnus. La fuerte carga atmosférica que se deja notar en estos primeros compases junto a la voz del propio Albert opacan en parte unas guitarras que habrán de ganar un mayor peso más adelante. Hay arreglos un tanto exógenos, un trazo nada lineal, paisajes evocadores y una gran labor en lo técnico conforme encara su tercio final. Su telaraña resulta menos engorrosa que la de “Under Blessed Skies”, su gran rima dentro del álbum, lo que deriva en un armazón más solido y consistente. Si tuviera que elegir entre ambas creo que me quedaría con aquella otra pero qué duda cabe que estamos ante dos entregas de muy alto nivel.

Ablaze Dawn Eyes” es una de las sorpresas más agradables desde el aspecto puramente tonal. Más liviano y no sólo por lo profusas que resultan sus voces limpias de su primer tercio. Le viene bien esta calma como anticipo y contrapunto de la brusquedad que emerge más adelante, no obstante incurre ésta de manera menos pretenciosa. Un corte de una vibración especial, que fluye firme y cadencioso incluso cuando Albert entrega su registro más roto y oscuro:

Corren las escuchas y el prólogo de “Hollow Realms” siempre me coge con el pie cambiado. De poco encaje dentro de los grandes leitmotivs del disco, resulta finalmente más que eficaz a la hora de ampliar el registro influencial del mismo. Sirve además para encontrar una base rítmica con más brío, unas llamativas líneas vocales y una guitarra a un tiempo cruda y al otro evocadora, casi tierna, en un contraste tan clásico como bien resuelto. ¿Posible opener cara al directo? Quién sabe.

El caso es que se podría decir de “Silhouettes Of A Faceless Sun” que dialoga mejor con el reconocible legado, por mucho que éste haya virado hacia terrenos más góticos en esta última encarnación. Las voces limpias están cuidadosamente resueltas en este penúltimo corte, alimentando como pocas veces la inevitable carga nostálgica de esta composición clásica y funcional. Es la guitarra quien le gana la partida ahora a la carga arreglística, de lo que se extrae un aroma mucho más clásico y reverencial. El puente central, con ese deje tranquilo, casi onírico, es fantástico.

¿Es “The Vacuum” el final reposado y tranquilo que el disco merecía? Tal vez. Produce sensaciones, que al final es de lo que se trata, si bien no sé hasta qué punto resultará del agrado de todos aquellos que se acerquen a esta última obra de los valencianos. La mas personal y diferente, que no llamativa, de todo “The Pale Light Of Fireflies”.

Un disco fiel a la tradición doom de la que beben y no obstante valiente a la hora de afrontar la mayor carga gótica que impregna muchas de las canciones. Lograr ese equilibrio no era tarea fácil y que Evadne lo hayan conseguido de esta forma habla muy bien de ellos como músicos pero también como compositores. Por ahí quedan armazones más clásicos en discordia con otros más atrevidos, arriesgados incluso, pergeñando un disco que pese a lo extenso de su duración nunca llega a aburrir. Estamos ante uno de los mejores discos del pasado año, confirmación definitiva de una gran banda.

Texto: David Naves

Silver Fist: Primeros detalles de su próximo disco

Los madrileños Silver Fist desvelan portada, tracklist y varios detalles de «¿No Quedan Héroes?» su próximo disco. Tras 6 años de silencio, la esperada continuación de «Fe Ciega» verá la luz a través del binomio Red Sky Producciones / Odín Records.

01 No Quedan Héroes (El Legado)
02 Nunca Dejes De Creer
03 Sangra La Tierra
04 Hijo Mío
05 No Quedan Héroes (La Lucha)
06 La Dama De Negro
07 Siempre Fuiste Tú
08 Puto Respeto
09 Believe (Savatage Cover)

La grabación se llevaba a cabo en los estudios New Life (Madrid) con José Garrido y Daniel Melian a los controles. Al igual que su anterior obra los teclados se han registrado en los estudios Komuna por Miky Deadnight. Muy pronto fecha oficial de lanzamiento y primeras fechas en vivo.

Absolom: Tercer adelanto con Alberto Rionda como invitado

Absolom estrena «Nuevo Camino» como tercer adelanto del próximo disco de regreso de la formación granadina. El tema incluido originalmente en la primera maqueta de la banda editada allá por el 2005 cuenta con la colaboración de Alberto Rionda a la guitarra.

Con producción y master por José Rubio, el álbum contará con colaboraciones de músicos nacionales e internacionales. En las próximas semanas la formación promete desvelar nuevos datos de la grabación.