El combo internacional Reveal desvela que Tim «Ripper» Owens (Judas Priest, Iced Earth, KK’s Priest) pondrá su voz a «Metal Messiah«, tema que formará parte del tercer disco de la banda capitaneada por Tino Hevia. La canción contará también con el vocalista de la formación, el sueco Rob Lundgren (Mentalist, Epilog) en lo que será un más que interesante dueto. Así anunciaba el vocalista norteamericano su aportación al nuevo trabajo discográfico de la banda afincada en Gijón.
Esta es la segunda voz invitada tras el anuncio hace unos meses de la participación de Elisa C. Martín(Hamka, Fairyland, Dark Moor).
El trio mierense Hammercross estrena «Fuego» como primer adelanto de su próximo EP «Fire Walk With Me«. Se espera vea la luz en el mes de junio a través de Tunguska Media Factory.
El trio formado por Lolo, Luque y Héctor que realizaba la grabación del EP en Tutu Estudios ha contado con el estudio Ojo Eléctrico para el apartado gráfico del lanzamiento. El videoclip del tema es obra de Titi Muñoz.
El próximo sábado 30 de abril regresan las «Perversiones» a Puerto de Vega. La maldita pandemia obligó a esperar por esta 6º entrega del concurso de versiones organizado por la Asociación Unirock, que ahora vuelve con novedades.
La carpa situada en el Parque Benigno Blanco de la localidad costera asturiana será la nueva ubicación del evento. Contará con servicio de comida durante todo el día, puesto de captación de socios y se podrá adquirir el merchandising de la asociación .La festiva jornada arrancará poco después del medio día con la actuación del trio Perro Blanco Blues. Ya a las 8 de la tarde, con acceso gratuito a socios, no socios 5 euros, llegará el turno de The Goodmen. El dúo formado por Guzmán Lanza (Blues & Decker) y Jorge Carbajales irá allanando el terreno al concurso interpretando versiones pop-rock de todos los tiempos. La velada se cerrará con la competición, en lo que esperamos un exitoso retorno, con más de una veintena de participantes dando su particular visión rockera a temas de todo tipo y estilos. Nos vemos en Puerto de Vega.
Regreso tras seis años para unos auténticos desheredados del rock patrio, los madrileños Rosa Negra, nacidos en la capital del estado allá por comienzos de los ochenta, década en la que nos dejarían un debut homónimo en 1984 y un segundo LP, “El Beso De Judas”, dos años más tarde. La banda desaparecería entonces de la faz de la tierra para terminar reformándose en 2012, dando pie a un tercer disco en 2015 de nombre “RN19732015”. Ahora como digo nos llega su último trabajo, un “Maadre” en el que Tony León, voz, guitarra y único miembro original pretende honrar la memoria de su querida progenitora, fallecida en 2016. Tiene junto a él en esta andadura a José Luis Aragón (bajo y teclados), Tony Montana (batería y coros) y Miguel A. López “Cachorro” (guitarra).
El disco cuenta con las colaboraciones de Pedro Conesa, Paco León, Julio Rebollo y Rob Anthony (coros), Snoopy (teclados), Dani Martínez (guitarra), Antonia Prieto (voz) y Miguel A. López (guitarra). “Maadre” se grabó, mezcló y masterizó en los estudios SUP de La Aljorra (Cartagena) con Dani Martínez como ingeniero de sonido y cuenta con diseño de portada y montaje editorial de Aramis León. A New Label se ha encargado de la edición, promoción y distribución del mismo.
Con un prólogo que me retrotrae inmediatamente al que portase “Metal Meltdown” de Judas Priest en su ineludible “Painkiller” de 1990, “Perros Viejos (Los Teloneros Del Rock)” inaugura un “Maadre” en el que inmediatamente llaman mi atención los filtros que porta la voz de Tony León en estrofas. Generan una sensación algo extraña, atacan en cierto modo a la legibilidad de las, por otro lado, profundamente clásicas letras que porta. Un arranque por tanto algo descompensado pero fervientemente fiel a postulados clásicos, lleno de buenos detalles en cuanto a ejecución pero también con algún que otro estribillo un tanto atropellado desluciendo en parte el resultado final:
“La Mejor Persona De La Tierra” habrá de arrastrar de nuevo una línea vocal algo atropellada, por no hablar de que Tony León da la impresión de no estar nada cómodo al micro. Y es una pena porque musicalmente es un corte juguetón, apoyado en un buen riff y bastante diverso en lo rítmico. Incluso trae un estupendo solo de guitarra como guinda de su buen tronco central, pero también un acelerón en el epílogo al que se le podría haber sacado mucho más partido. En cualquier caso, creo que cara al directo podría funcionar más que bien.
“Attila (Homo Seductorum)” actualiza el legado de los Obús más canónicos en una entrega de puro heavy / hard made in Spain. Clasicismo con todas las consecuencias. Buenas y malas. Apoyada en un buen riff, con un León que, ahora sí, parece más en su elemento, es un corte beneficiado del mayor peso adquirido por parte de su más que eficaz base rítmica.
“Los Caballeros De La Corte Del Rock” vira hacia terrenos más acompasados, a los que se sumará un hammond en un prospecto puramente purpleliano tan gozoso y sexy como disfrutón. Sin lograr una total conexión con lo que Rosa Negra me están contando en este cuarto tema, lo cierto es que sí empatizo con la forma en que me lo cuentan.
“Qué Ven En La Luz” obedece a la clásica dualidad entre estrofas arrastradas y estribillos trotones. Por ahí surgen buenos detalles en el aspecto técnico, con el debe de que León vuelve a dejar momentos en que parece algo incómodo a la hora de encarar una línea vocal, por otro lado, exigente en tonos altos. Dejará también un buen solo antecediendo a un epílogo de construcción casi impecable.
Casi se podría decir que parte al disco en dos la balada “Una Negra Flor”, una propuesta elegante en construcción y arreglos, con León moviéndose en tonos bastante altos casi desde el comienzo, que si bien opta por ritmos ya bastante trillados (especialmente en estribillos) no puedo negar que me agrada la forma en que está resuelta. Su parte central puede recordar a Axel Rudi Pell, y por ende a Rainbow, y por ende a Deep Purple, y por ende… estupenda.
“Cantad, Cantad Malditos” vuelve a conectar con aquella dupla que inauguraba el disco, también con los aires Obuseros de “Attila…” y todo para entregar un rock sin complicaciones, apoyado en riffs ni revolucionarios ni tampoco aburridos mientras deja una letra reivindicativa, callejera y nada metafórica. “No, No Te Rindas” funciona en base a los hábiles contrapuntos que entrega. Unos contrapuntos tanto musicales como vocales que construyen uno de los temas más ágiles de “Maadre” desde el punto de vista compositivo, así como uno de los más llamativos en cuanto a ejecución. De todas formas no negaré que su epílogo me resulta bastante naif.
Más que una simple revisión del original de 1984, “Espejo del agujero II (Madre)” gana el peso y empaque necesarios para perdonarles lo que ésta decisión pudiera tener de sentimentaloide. Por la muy sentida interpretación de León y el notable desempeño en el plano técnico que desarrolla, finalmente esta revisión parece no resultar en ningún caso fallida, innecesaria o redundante.
El disco vira por un momento al idioma de Shakespeare para una “We´re Blinding Our Heart” de bello prólogo y tonos baladeros. La decisión de incorporar al inglés resulta extraña nada más uno oye esa pronunciación por momentos distraída, por momentos ratonera, de Tony. En la medida en que perdones los dejes extraños de su interpretación tendrás ante ti un corte pausado y cadencioso, de nuevo elegante, exquisitamente trazado y lleno, rebosante de grandes interpretaciones. Aún con sus tics, de mis favoritas del álbum.
Bases funkeras e incluso rapeos durante estrofas que conducen a unos estribillos, eso sí, de gancho indudable. “Un Infierno Feliz” sorprende dentro de un disco como este. Y si bien el concepto no resulte tan rompedor como algunos puedan pensar, que Run-D.M.C. y Aerosmith ya jugaron a esto hace treinta y tantos años, lo cierto es que les sirve para ampliar los horizontes del álbum, quedando en el criterio de cada uno el decantar la balanza hacia uno u otro lado. A mí, por cierto, buscadme siempre entre quienes apoyan el atrevimiento. Menos atrevida resultará la final “Efecto y Causa”, que me agrada por su tono más brioso y febril tanto como me disgusta esa línea vocal en exceso forzada y atropellada. Los falsetes del estribillo se me antojan la peor guinda posible a este “Maadre”.
Tengo el convencimiento de que el de las letras es un tema puramente generacional. Tampoco es que quien escribe sea un chiquillo pero es cierto que por ahí me cuesta horrores empatizar con según qué momentos del disco. Y es una pena porque este es un trabajo dignísimo en lo estrictamente musical, lleno de grandes detalles en lo técnico, bastante variado en cuanto a tono y más diverso de lo que aparenta en lo referido a influencias. Más que de género, casi diría que es un disco de nicho. De uno tan reducido como irreductible. Un reducto de fans inasequible al desaliento, que se agarra con uñas y dientes a tiempos que se dicen mejores. Por ahí “Maadre” resultará un soplo de aire fresco entre tanta modernidad, una llamada a filas a la vieja escuela, un gozo enorme para los suyos. Si esa y no otra era la misión que se escondía detrás de este “Maadre”, objetivo más que conseguido.
Los thrashers madrileños Rancor desvelan su fichaje por Xtreem Music para el lanzamiento de «Bury The World«, el que será su cuarto LP de estudio.
01 Berserk 02 Bury The World 03 Daggers In The Chest 04 Evil Subjugation 05 Evade 06 Bad Angel 07 Digital Criminal 08 Hunting Humans 09 Crushing Your Bones 10 Rat Licker
Con fecha oficial de lanzamiento el 14 de junio en formato CD y digital, presentan además «Berserk» como primer sencillo de adelanto.
El regreso del Bodega Rock ya tiene fecha y primera banda confirmada. La cita será en su ubicación habitual, la plaza mayor de la localidad vallisoletana Hornillos de Eresma, el viernes 19 de agosto. Anunciados para la edición del 2020 Dünedain se mantiene en el cartel para este esperado regreso del festival.
El evento organizado por la Asociación Cultural Hornillos Eresma en colaboración con el ayuntamiento de la localidad mantendrá su carácter gratuito.
La formación progresiva asturiana ALMS edita su nuevo trabajo discográfico «The Trial«. El proyecto liderado por el multinstrumentista langreano Aitor Lucena vuelve a dar rienda suelta a sus inquietudes musicales. Un viaje a través de sonidos heredados de nombres como Mike Oldfield, Pink Floyd o Jethro Tull en su vertiente más progresiva y de Iron Maiden, Helloween o Blind Guardian en sus incursiones en el metal. Calificado por el propio autor como «opereta«, el álbum narra el juicio que Dios realiza a la banda por haber cometido los siete pecados capitales.
01 The Trial 02 Gula 03 Acedia 04 Avaritia 05 Recess 06 Ira 07 Invidia 08 Superbia 09 The Sentence
La portada del que es el tercer disco del combo sinfónico es obra del artista gráfico langreano Pelayo «Layo» Martínez. La formación se completa con María Volvoka a la voz, Rafa Yugueros al cargo de la batería y percusión, Carla Martín al violín, Alain Frenette como narrador y Julia Sariego en coros.
Pensado como primer capítulo de una serie de tres entregas, que de hecho se encuentran ya escritas, “Na Alma” es el debut de los gallegos folk death melódicos Xhamain. La banda, radicada en Vigo, la integran a día de escribir estas líneas Mariah Fosado (voz), Alex García (batería), Michelle Dopazo (bajo), AlbertoFernández (guitarra) y Rubén Alonso (guitarra y voz). Es el propio Alonso además el encargado de grabar y mezclar este debut en los Kastell Von Pahlomen Studios, que posteriormente masterizaría TonyLindgren (Amorphis, Dimmu Borgir, Wardruna, Rotting Christ, Orphaned Land…) en los Fascination Street Studios propiedad de Jens Bogren. Finalmente contar que el arte que adorna la portada es obra del búlgaro Georgi Georgiev de Moon Ring Design y que Suspiria Records lo editó a finales del pasado octubre. La banda pretende presentarlo con una amplia gira durante este 2022. Siempre y cuando “Oritrón” lo permita, claro está.
“Entrando Na Alma” es la delicada aunque algo recurrente introducción de un trabajo cantado apoyado en la siempre curiosa y llamativa musicalidad del galego. Ejerce de buen entrante para una “EternaSoedade” donde lo primero que llama poderosamente mi atención es el sonido de las baterías. Restan más que suman, no suenan nada naturales y ejercerán como rémora de lo que, por otro lado, es un tema bien balanceado, con un inteligente uso de gaitas y arreglos que acompañan en lugar de opacar y realmente elevan la composición a la que acompañan.
“Tempo Atrás” persiste en su particular búsqueda de atmósferas, esta vez creadas a partir de riffs algo más retorcidos y elevados que los del tema precedente, siempre con ese extraño sonido de caja pero que resulta notable por ejecución. Habituales registros enfrentados en voces y estribillos con gancho. Como déficit, eso si, que las gaitas que ocupan buena parte del tronco central estén tan diluidas en la mezcla final, faltas de un mejor engarce con el tema al que acompañan. Lástima, porque no creo que estemos ante una corte fallido ni mucho menos.
“Tan Só Tres” le cambia el pie al disco. Buen contrapunto al par de entregas anteriores, más apaciguada en lo rítmico, de lo cual resulta en una acusada ganancia en cuanto a creación de atmósferas. La línea vocal no resulta novedosa, de hecho entrega un par de tics bastante acusados y reconocibles, no obstante conecta bien con toda la amalgama de riffs y arreglos. Pinta a tema importante para los gallegos cuando se suban a las tablas.
“Soño De Inverno” adelantó al disco allá por junio de 2021, que ya ha llovido, y cuesta poco desentrañar los motivos por los cuales Rubén Alonso y los suyos decidieron otorgarle tales honores. Su estructura es clásica, pero su sonido, especialmente en lo tocante a los arreglos, difieren en parte de los grandes tropos del álbum, otorgándole una perspectiva que rima con el resto de composiciones sólo a ratos. Amplía el rango influencial de “Na Alma” y deja entre medias una más que apañada línea vocal y un lucido solo de guitarra. Para qué más:
“Xunto A Ti” ahonda en el cambio de tercio que ya dejaba entrever “Soño De Inverno” entregando una balada que sabrá sacar pecho de la serie de elementos que acompañan al curioso folk melódico de los gallegos. Delicada, bien construida, por momentos preciosista y buena muestra del saber hacer de Xhamain en el plano técnico. Todo a pesar de que los riffs pueden pecar de cierta falta de originalidad, si bien nunca de no resultar el acomodo perfecto para una Mariah Fosado que, mano a mano con el crescendo que impregna el trazo de esta sexta entrega, construye su mejor línea vocal de todo “Na Alma”. Estupenda.
El disco finaliza con la trilogía “Plenilunio”:
Parte 1 – «Reflexo» es engañosa. Parte de un trazo elemental y sencillo para retorcerse, siempre sin excesos, conforme transita hacia su tronco central. Posiblemente uno de los cortes donde mejor funciona la dualidad vocal de todo el trabajo.
Parte 2 – «O Son Do Mar» tiene mayor enjundia. Dejando de lado, eso sí, un prólogo que me resulta un tanto naif a estas alturas, lo cierto es que me agrada y entretiene esta segunda parte, quizá por la forma en que entrega una mayor agresividad. Siempre contenida y dentro de los grandes leitmotivs del disco, pero diferencial en cualquier caso. Estupendo el solo que antecede al epílogo.
Parte 3 – «Amencer” cierra este “Na Alma” rozando los ocho minutos en un corte que se distingue por la buena línea de batería en que se sustenta. También por lo curioso de sus estribillos pero también por la persistencia de unos riffs que aquí distan de ser brillantes. Entiendo que nunca son punto focal en una banda de estas características pero aún así no puedo evitar pensar que les falta algo de personalidad en no pocos rincones de este último corte. Un último corte, en cualquier caso, que entrega un puente central llamativo por lo virguero del mismo y un acelerón final, gaitas mediante, bastante bien resuelto.
Lo mejor que se puede decir del debut de Xhamain es que la banda ha encontrado pronto su sello personal. Lo peor, que el sonido dista de ser brillante en más momentos de los que me gustaría. Errores de juventud de un primer disco o cierta precipitación tal vez. Más allá de eso, el disco condensa bastantes motivos para creer. Focalizados especialmente en aspectos compositivos y no tanto en los técnicos, aunque por ahí quedan buenos detalles en este aspecto. Con sus más y sus menos una buena primera piedra de toque. Quedan dos y esperamos dar buena cuenta de ellas aquí, en Heavy Metal Brigade.
A través de Lestrato Rock el combo neerlandés ¡Pendejo! realizará en el mes de mayo un extenso tour por nuestros escenarios, con cierre en la gijonesa Sala Cabaré.
13/05 Sala Corleone (Sabiñánigo) 14/05 Café Del Teatre (Lleida) 15/05 Sala La Traviesa (Torredembarra) 17/05 Sala Hollander (Sevilla) 18/05 Sala Nana (Ciudad Real) 19/05 Sala Wurlitzer Ballroom (Madrid) 20/05 Sala Salasón (Cangas Do Morrazo) 21/05 Sala Cabaré (Gijón)
El combo liderado por el músico de origen sudamericano «El Pastuso» y Jaap «Monchito» Melman apuesta por el heavy rock machacón en castellano y una sección de metales, trompeta y trombón, como sello de identidad. Presentarán su último trabajo discográfico hasta la fecha, el EP «Toma«, editado el pasado año. Ocho canciones para poner su sello personal a influencias declaradas como Iron Maiden y Black Sabbath más 4 temas en directo.
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