Extraído de un hilo en twitter creado por nuestro colaborador David Naves.

Un poco por recapitular, también por darle algo de cobertura a gente que pienso la merece. La música asturiana viene experimentando un momento dulce que a estas alturas no creo escape a nadie con orejas. Y lo mejor de todo es la variedad, psicodelia, power sinfónico, thrash, death melódico, blues rock, metalcore, prog… pero esto qué es. Hubo un tiempo en que la presencia del dúo WarCry – Avalanch apenas permitía vislumbrar nada más. Hoy, con ambas bandas en punto muerto, toca mirar debajo de la alfombra.

– Acid Mess hicieron un disco fantástico en 2020. Y les guardo cariño, además, pues fueron la primer banda que vi en directo tras el confinamiento. «Sangre De Otros Mundos» era cosa muy seria, como casi todo lo que suele salir del sello Spinda.

– Parece que mientras existan Drunken Buddha, el legado Purple permanecerá a buen recaudo. Más allá de la influencia, «II» era un disco casi ejemplar, pegadizo y muy disfrutón.

– Actvs Mortis surgieron casi de la nada en 2019 para dejar en el 21 un híbrido de death / grind que me resulta tan adictivo como socarrón. Puro nervio.

– Siguiendo con el metal extremo, Crummer, proyecto paralelo de los Cathexia Lalo y Abel Suárez, puso de nuevo al death metal asturiano de actualidad gracias a un más que interesante «Deathwards«.

– Y hay que hablar del debut de Selfaware y su thrash entre técnico y machacón. Un gran disco para tratarse de un debut de una banda con una pinta bárbara.

– Por no mencionar lo alto que vuelan Unexpectance con su nuevo «Vortex«. Melodeath groovie a un nivel comparable a cualquier banda de fuera que se te ocurra. Y grabado aquí.

– Y cambiando de tercio, lo de Mad Rovers. Entre el blues rock, el prog, incluso pequeños atajos doom vive una banda especial que ha parido un segundo disco que es ya uno de mis trabajos favoritos facturados en esta región jamás. No bromeo.

– «Butterflies» de Last Days of Eden puede ser fácilmente uno de los álbumes más completos y mejor escritos que haya dado el sinfónico dentro de nuestras fronteras. Grabado aquí con un sonido de los de allí. Un espectáculo para cualquier fan del género.

– Reconozco que el primer disco de Brutalfly me cogió con el pie cambiado por completo. Les conocía de su Ep de 2015 pero a día de hoy son una banda muchísimo más técnica, atrevida y laberíntica.

Y no quiero olvidarme de Monasthyr, As Life Burns, Green Desert Water, del discazo que está por salir de Blast Open todo en cosa de año y pico en una región de apenas un millón de personas y discos en gran parte grabados aquí Ovni, Dynamita, Breakdown, Acme… Como siempre, no nos daremos cuenta de lo que tenemos hasta que lo perdamos.

Qué mejor forma de abrir la semana santa que tomándole el pulso a la escena asturiana. Cuando los renovados Blast Open invitaron a los diferentes medios asturianos a una pre-escucha de su nuevo álbum de estudio, no cabía más respuesta que un sí rotundo. Una cita que tendría lugar en el Juvelena – Hotel de Asociaciones sito en Pola de Lena.

Con Andrés y Nefta como maestros de ceremonias, pudimos degustar un disco que como ya os adelantamos se llamará “Spitting Blood” y editará en mayo la gente de Suspiria Records. Incluso pudimos contemplar ya un artwork obra de Alejandro Blasi (Arenia, Zero3iete, Lépoka…) muy a tono con el título del álbum.

Su tracklist es el siguiente:
– Riding On A Dead Horse
– Fallen Angel
– Pray Without Fear
– Pool Of Blood
– Cross Hate
– A Light Behind The Darkness
– The Ball Of The World
– Trying To Escape
– Immortals

El trabajo viene marcado, como no podía ser de otra forma, por los cambios producidos en el seno de la banda, con especial acento en la irrupción del Escuela de Odio y Sound Of Silence Nefta, quien junto a la nueva base rítmica que conforman Kiri Lenanson (bajo) y Jorge Rodriguez (batería) han dotado a Blast Open de una dimensión completamente nueva. Que como nos contaba Andrés era precisamente lo que se buscaba.

Nuevos rumbos que ya pudieron ser escuchados allá por el mes de enero gracias a una “Riding On A Dead Horse” que abre igualmente el disco. La producción llevada a cabo por el propio Nefta en los Breakdown Studios es tremendamente orgánica. Sin grandes aditamentos artificiales que distraigan el foco de lo que en esencia es un disco de thrash colérico que picotea del metal extremo aquí y allá en busca de su nueva identidad como banda.

Para nada un trabajo unidimensional. Se dejan sentir muchas influencias a lo largo de sus poco más de cuarenta minutos. Igualmente muestra a un Nefta en un gran estado de forma. El también frontman de Sound Of Silence ha dibujado quizá las líneas de voz más ricas de toda su trayectoria. El de Riaño juega como nunca con su registro, mostrando una gama de colores, voces limpias inclusive, que dan fe de un músico todavía inquieto y ambicioso.

Andrés, además de ejercer como compositor, pone su guitarra siempre en favor de las canciones y nunca éstas en favor suyo, introduciendo una interesante gama de riffs y entregando unos solos desprovistos de alardes puramente ególatras. La base rítmica opera igualmente con gran amplitud de registros. Ritmos en gran medida acelerados, blast beats inclusive, siempre compactos y registrados con gran nitidez. La puntilla que necesitaba el disco cara a resultar finalmente ganador.

Algo más de cuarenta minutos de un metal acelerado y orgánico, que mantiene rasgos claros de trabajos anteriores al tiempo que se actualiza y embrutece, dando como resultado una obra fresca, directa y, sobre todo, natural. Sobre líricas que van desde nuestra guerra civil hasta las enfermedades mentales, nada en el álbum alcanza a sonar artificial o impostado, residiendo precisamente ahí uno de sus grandes atractivos. Con ganas ya de poder echarle el guante y entregaros un “tema a tema” en condiciones.

Texto: David Naves

Con un disco muy bien encaminado, la maldita pandemia engullía todo el trabajo invertido por Opposer en la continuación de «Darkest Past«. Lo avanzado de la composición nos lo confirmaban Jose y Nando allá por febrero del 2020 en una distendida charla en Oviedo durante la gira «Forged In Fire«. Curiosamente en lo que va de año todas las bandas protagonistas del tour (Grave Noise, Perpetual y Unexpectance) han editado nuevos y notables trabajos discográficos. El pasado sábado 9 de abril tocaba presentar en vivo el propio. Los temas que componen «Recod3d» iban a ser el punto fuerte del retorno a los escenarios de la banda afincada en Campoo.

Abría la noche Cason Brena, joven formación nacida en el año 2020 en Guarnizo tras la disolución de Dogma. Su metal contemporáneo que contiene pincelas de cántabro en las letras y mucha intensidad en su música, sorprende con un hiperactivo Cueto (Lucifuego, Hate In Veins) como foco de atención tanto arriba como a pie de escenario. Aprovecharon los 45 minutos de actuación para presentar su ópera prima «Injurias«. Un incendiario concierto sin apenas pausas, salvo un pequeño alegato anti belicista para anticipar «Dulzura«. Desde Heavy Metal Brigade estamos muy atentos a su evolución y próximo álbum debut.

Con una oscuridad absoluta tras una pequeña intro arrancaban Opposer con los primeros acordes de «The Beginning Of The End«. Tomaban posesión del escenario con un escueto «buenas noches, somos los putos Opposer» y un sincero agradecimiento al buen número de presentes. Buen sonido para ejecutar a la parroquia con trallazos de nuevo cuño como «Wake Up«, «Recoded Rebirth» y «The Ides Of March» en este tramo inicial. La maquinaria se confirma en perfecto estado de revista, antes de recordar a los compañeros de fatiga pasados por la formación en su larga trayectoria. Detalle que agradecía la parroquia con aplausos.

En el tramo central toma protagonismo el gran trabajo de Nando al bajo y coros. Es momento para recordar temas de «Darkest Past» como «Satanas- Abode Of Crow«, «Bloodstock» y «Holy Lies» muy celebradas por sus incondicionales. Sin duda la mayor conexión con su gente llegaba con los ramalazos thrash de «House Of Pain» y una de las joyas de su discografía «Forbidden«.

El público disfrutaba y la banda también, sin duda, esos momentos compensaban la larga espera de ambos para volver a verse las caras. La escueta «Back To ’94» y dos clásicos como son ya «Straight To Hell» y «Ashes To Ashes» nos fueron acercando irremisiblemente a un fin de fiesta repleto de pogos y headbanging. El rodillo a comenzado a rodar, que bueno que volviste.

Fotos: Sheila Ortiz
Texto: H.M.B.

Hay noches en las que sabes de antemano que te vas a encontrar y otras en las que vas mente en blanco a dejarte sorprender. La del sábado fue de estas últimas. El lugar fue una vez más el Gong Galaxy Club y los responsables no fueron otros que los madrileños Eternal Psycho y los suecos Metalite. Dos propuestas con voz femenina al frente pero rangos muy diversos como pudimos comprobar.

Arrancan Eternal Psycho alrededor de las 22:00 h y lo primero que llama nuestra atención es el buen sonido que despliegan. A decir verdad es el Gong una sala muy fiable en este aspecto. Los de la capital venían presentando su más reciente álbum “Trail Of Agony” y dejaron muy buenas sensaciones en el coqueto escenario ovetense.

El ambivalente registro de la activa e inquieta Beka es punto focal de una banda sólida y bien engrasada. Armados con un arsenal de pistas pregrabadas, aquí resulta indispensable la labor de Lucky como segunda voz, también como guitarra rítmica. Completan la banda un fino solista como es Jorge y la base rítmica de Maxi al bajo y Arjan en baterías.

La afluencia de público, temíamos algo así, desde luego no fue la deseada. De hecho mientras los madrileños se encontraban sobre las tablas el aspecto de la sala era casi desolador. Pero las ganas no se negocian. Eternal Psycho entregan un pesado “Fire Will Fire” y ponen a bailar a una aún tímida audiencia.

La muy metálica “The Living Dead”, con el gran solo de Jorge y la dupla Beka / Lucky en voces sería otra de nuestras favoritas, y para cuando suena la final “Religion”, la banda parece haber ganado algún que otro acólito a su causa. Se podría decir que nos dejaron con ganas de más.

Turno para los suecos Metalite: Lea Larsson en baterías, Robert Majd al bajo, Edwin Premberg en guitarra y coros, Edwin Premberg en la guitarra solista y la voz de Erica Ohlsson. Venía la banda presentando su “A Virtual World” de 2021 y lo hicieron ante una sala que si bien no mostraba el aspecto desolado de una hora antes, tampoco se puede decir estuviese a rebosar.

Encuadrados dentro de la cara más melódica del power metal europeo, lo cierto es que el sonido no alcanzó a ser espectacular en ningún momento. Con especial acento en la guitarra de Premberg. Pero más allá de eso, el combo sueco le echó ganas y mucho pundonor a su set de una hora larga.

Arrancarían con “Heroes In Time” de su disco debut y pronto sabrían meterse a la gente en el bolsillo. Erica Ohlsson es una «frontwoman» sólida. Especialmente en esta primera parte del show mostraría una gran voz, que mostraría algún pequeño signo de fatiga durante los últimos temas.

“A Virtual World” y “Peacekeepers” pondrían el foco en su disco del año pasado, cimentados en la pegada de Lea Larsson y con Erica lidiando sin mayores problemas con unas líneas de voz cuidadas pero exigentes.

Habría tiempo igualmente para visitar su disco de 2019 “Biomechanicals” gracias a “Far From The Sanctuary” mientras la banda saldaba ciertas carencias en cuanto a sonido con buenas dosis de entrega, a veces de estoicismo, pero sabiendo cómo convertir a su causa al reducido pero fiel público presente.

Para el final quedarían “Afterlife”, “Eye Of The Storm” y la sensación del deber cumplido. Que era lo que se les pedía. Ni más ni menos. Otra buena noche de metal, marcada en este caso por el carácter femenino de las dos bandas presentes y que si bien no cuajó como hubiésemos querido en cuanto a venta de entradas, divirtió y de qué forma a los presentes. Cargando pilas ya de cara a futuros compromisos.

PD: Como siempre un saludo al 50 % de Piratas de Libertalia, Diario de un Metalhead y resto de afines que uno se encuentra antes, durante y después. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Bad Saint es el nuevo proyecto de hard americano tras el que se parapeta el guitarrista de Ankhara Cecilio Sánchez. El madrileño se acompaña en esta nueva andadura de José Arribi (batería), Mike Vice (bajo), Álvaro Babón (voz) y David Vita (guitarra). “No Man’s Land”, que así se llama este debut, fue producido por el propio Cecilio, así como grabado, mezclado y masterizado por el Evil Hunter José Rubio en Meiga Sound Studios, quien además aprovecha para colaborar en dos temas del álbum.

“There Ain´t New Kings” presentó al disco en sociedad pocas fechas antes de escribirse estas líneas. Es un hard rock directo, sencillo, apoyado en un riffs nada sorprendentes pero que, en cualquier caso, funcionan como sustento de esa buena línea vocal que la alimenta. La alternancia vocal entre Babón y el propio Cecilio no deja de tener su punto, así como ese buen solo de guitarra que anticipa el epílogo. En cuanto a producción me chirría un tanto el sonido de una batería que en las partes más ligeras ocupa más espacio del que me gustaría. Me parece un buen arranque en cualquier caso.

Toda vez supera su tranquilo prólogo, “No Man´s Land” lleva una onda que me recuerda inmediatamente al bueno de Jeff Scott Soto. Especialmente a aquél estupendo “Lost In The Translation” de 2004. Apacigua el brío del tema inicial para perderse por un rock más cadencioso y sensual, bien sujeto por una precisa base rítmica. Sus riffs no alcanzan a sonarme sobresalientes pero cumplen de sobra su cometido. Babón está certero al micro y si algo echo en falta es una construcción algo menos predecible.

“All My Friends Are Going To Hell”, primero de los temas donde colabora José Rubio, hace suyo el libro de estilo de los Guns N’ Roses más enérgicos cara a entregar, en terrenos puramente interpretativos, uno de los cortes más certeros de todo el debut. La banda parece especialmente cómoda en estos ritmos más dinámicos, destacando además una producción que ha sabido dotar a este certero rock and roll de todas las herramientas necesarias para que uno termine por perdonar el más que evidente sabor a la banda de Axl Rose que desprende. Los coros bien empastados, el punto justo de reverb en los solos, la sensible presencia del bajo de Mike Vice. Todo carbura a buen nivel y por ahí es una pena que apenas alcance los cuatro minutos.

“Turn It All Around” no baja el pistón en cuanto a intensidad, si bien vibra en una onda bien distinta a la de su predecesora. Atesora un gran trabajo en cuanto a guitarras, en especial en lo referente a riffs, deja una escritura que eleva el paradigma del disco y carga, eso sí, con una línea vocal que vendrá a destapar ciertas carencias de Babón al micro. No tan graves como para descabalgar el corte en su totalidad pero sensibles en cualquier caso.

“Whisky And Pills” bien podría recordar a bandas asturianas como The Punishers o Leather Boys en ese trasunto de hard rock enfebrecido y despreocupado, con Cecilio al micro en tesituras bastante altas que le darán otro aire al álbum y que si bien vuelve a estructuras más sencillas, deja por el camino una buena labor en lo interpretativo. No sorprende, tampoco creo que decepcione. “To Hell And Back”, segundo de los cortes con Rubio a bordo, rebaja un par de puntos el nervio que arrastraba la entrega previa cara a posicionarse como uno de los cortes más sorprendentes y llamativos del debut, que lo mismo rima con Queen en el armado de algunas líneas vocales que con los Aerosmith pre “Get A Grip”. Diferente, llamativa y acertada.

Con “Hair Of The Dog” la banda revisita a Nazareth y lo hace con toda la lealtad y el cariño que uno esperaba. En manos de Bad Saint no tendremos el poderoso registro de Dan McCafferty pero sí un final que obvia el engorroso fade out del original en pos de un epílogo más enfebrecido. De resultas de todo podría decir que la banda sale más que airosa del envite, que no es poco decir.

“Sheriff´s Wife”, con una introducción de batería que me conecta de manera instantánea con aquél “Over The Hills And Far Away” del gran Gary Moore, en realidad tiene pocos puntos en común más allá del guiño inicial con el clásico del guitarrista belfiano. No obstante abraza los grandes leitmotivs del disco y sin llegar a resultar tan diferencial como lo pueda ser “To Hell And Back”, lo cierto es que no deja de darle otro aire al disco. Todo lo contrario que la final “Rock This Town”, que por momentos parece algo desganada, apática incluso, finiquitando este “No Man’s Land” con un regusto amargo que desde luego no merecía.

Suma de aciertos y errores en el debut de los chicos de Bad Saint. Media hora larga para fans del hard rock más puro, donde sin embargo han cabido los suficientes guiños como para que el disco gane en personalidad lo que pueda perder en previsibilidad. Mimbres hay de sobra y buenas canciones también. Y claro que faltan aspectos por pulir, los más como digo en cuanto a unas composiciones a veces demasiado evidentes, pero el primer paso está dado y ahora, si el proyecto sigue adelante, no queda sino consolidar la propuesta en el futuro. Estaremos a la escucha.

Texto: David Naves

Los cántabros Emboque presentan la portada de «La Era Perdida«, el que será su séptimo disco de estudio. El diseño es obra de su habitual colaborador Hard As Iron Studio.

La veterana formación afincada en Hinojedo y liderada por los hermanos Galván retomará los escenarios el 7 de mayo en el Centro Cultural de Cartes (Cantabria) dentro del ciclo de conciertos organizado por el ayuntamiento de la localidad.

La icónica formación de thrash metal Kreator estrena «Strongest Of The Strong» como segundo adelanto de su próximo álbum «Hate Über Alles» cuyo lanzamiento está previsto para el 10 de junio a través de Nuclear Blast.

01 Sergio Corbucci Is Dead
02 Hate Über Alles
03 Killer Of Jesus
04 Crush The Tyrants
05 Strongest Of The Strong
06 Become Immortal
07 Conquer And Destroy
08 Midnight Sun
09 Demonic Future
10 Pride Comes Before The Fall
11 Dying Planet

La canción cuenta con la participación a los coros del reconocido abogado Patrik Baboumian quien también aparece en el videoclip como «Earthraiser», activista que lucha por los animales y por la naturaleza. El videoclip obra de Tom Schlagkamp fue filmado en Sudáfrica.

Con motivo del décimo aniversario de Sylvania tenemos hoy en nuestras manos el Ep “Lazos De Sangre – X Aniversario”, un conjunto de cinco regrabaciones de temas pertenecientes a aquél álbum debut de 2011, elegidas por los seguidores del quinteto valenciano. La portada lleva la firma de Arca Design – Illustration & Artwork.

La propia “Lazos De Sangre” abre el Ep con todo el empeño de demostrar que el upgrade ha merecido la pena. Y lo cierto es que sí, todo adquiere una mayor nitidez y pegada. Todo menos una caja de batería que, por momentos, me suena un tanto plastiquera. Claro que este es un déficit generalizado ya dentro del metal contemporáneo, no sólo de Sylvania. Las baterías cada vez suenan menos a baterías y cabría preguntarse por qué. En cualquier caso “Lazos De Sangre” sigue siendo ese tema brioso, directo, clásico y funcional que ya era en su encarnación original, revestido de un aura más profesional, de banda más hecha, hablando a las claras de la evidente evolución sufrida por los valencianos.

La notable carga sinfónica del original “Jugando A Ser Dios” sigue presente en esta regrabación, que se beneficia además de unas guitarras más definidas tanto en riffs como en melodías. Como mejor definida está la línea vocal de un Alfonso Arróniz que ejemplifica así todo el camino recorrido desde comienzos de la pasada década hasta ahora. A día de hoy su voz transmite un mayor empaque, resulta mejor controlada y, sobre todo, porta una personalidad mucho más marcada. Años de duro trabajo, imagino, que no hacen sino dar sus frutos. Es notable, además, el equilibrio entre la parte puramente metálica de la banda y el armazón de arreglos que la acompañan. En su punto justo para dar lustre sin empachar. Estupenda.

“La Princesa Prometida” ha sido la elegida para anticipar al Ep y lo cierto es que puede ser fácilmente la más beneficiada de esta puesta al día. En su ADN aún habita aquél aura tan “happy metal” a la europea junto a una de esas letras con las que tanto me cuesta conectar. Pero más allá de eso, lo cierto es que contrariamente a lo que reza el dicho, para este viaje sí hacían falta estas alforjas. Resulta un corte mucho más redondo ahora, más definido y lustroso, donde el nivel técnico de los valencianos parece haber dado un par de pasos adelante:

En “Sal De Tu Prisión” persiste aquella querencia por los riffs y las melodías a lo primeros Nightwish del original, sin Tarja, Anette o Floor de por medio, claro. El upgrade esta vez resulta tan identificable como desechable. Guitarras, arreglos, base rítmica, todo brilla a mejor nivel que en el original. Por contra, continúa aquella línea vocal algo atropellada (diría que de forma muy evidente en según qué estrofas) del original. Ocasión perdida, supongo, de actualizar esa letra o encontrarle mejor acomodo en la música que la acompaña. Lástima.

Algunos pecados de juventud que portaba “Mi Juicio Final” en su representación original siguen presentes en esta revisión. Aquél trazo que tanto recordaba a los temas más largos de Mägo De Oz, se reviste ahora de una carga arreglística que no hace sino acercar aún más a Sylvania a sonoridades propias de la banda del ínclito Txus Di Fellatio. Sea como fuere, Sylvania siguen sacando pecho en el plano puramente técnico, por lo que este “Mi Juicio Final” gana considerablemente con respecto a su versión más embrionaria.

Para los no habituales una buena forma de acercarse a la banda valenciana. Y para sus fans más acérrimos qué duda cabe que un gran regalo, pues como mencioné arriba, ellos fueron los encargados directos de confeccionar esta colección de temas. Más allá de pequeños detalles que he comentado a lo largo de la reseña, lo cierto es que todo suena más y mejor, aupado por el paso adelante que la banda ha dado en el plano técnico. Y no cabe más que felicitarles por ello. Esperando ya su próximo trabajo de estudio.

Texto: David Naves

Caballo Moldavo y el cuarteto stoner Malverde recuperan su descarga conjunta aplazada en el mes de enero por las restricciones sanitarias. La nueva cita será en la ovetense Lata De Zinc el viernes 13 de mayo.

El rock monolítico de Caballo Moldavo al fin tendrá una extensa puesta de largo tras su reciente paso por el Otero Brutal Party. Una esperada presentación de su debut «Réprobos» (reseña aquí) más los nuevos temas que el cuarteto ha gestado durante el último año y del que ya conocemos «Ciencia Asesina«, su particular homenaje a Soziedad Alkoholika incluido en «Intoxicación Astúrika«.

Malverde por su parte pondrá en liza su único trabajo discográfico hasta la fecha, su EP debut homónimo publicado en un ya lejano 2018. El cuarteto formado por Bronco a la batería, Tamo a la guitarra, Hermes al bajo y Laria a la voz y segunda guitarra presentará también sus nuevas composiciones.

Entrada anticipada 8 euros, en taquilla 10€