La presentación en vivo de «Amor Fati«, ópera prima del trio post-rock avilesino Azure, tendrá lugar como parte del ciclo musical «Los Conciertos Del Taller«, organizado por el Taller de Músicos de Gijón.

La cita será a partir de las 19:30 horas del miércoles 20 de abril en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón con acceso libre hasta completar aforo.

Crashdïet anuncia que el lanzamiento de su próximo álbum «Automaton» tendrá lugar el 29 de abril a través de Crusader Records / Golden Robot Records. La preventa ya está disponible en formato digital, CD, cassette y vinilo. El formato digital y CD verán la luz el 29 de abril, para el vinilo de color en edición limitada habrá que esperar al 9 de septiembre.

01. Automaton
02. Together Whatever
03. Shine On
04. No Man’s Land
05. Darker Minds
06. Dead Crusade
07. Powerline (feat. Michael Starr)
08. Resurrection Of The Damned
09. We Die Hard
10. Shell Shock
11. Unbroken
12. I Can’t Move On (Without You)

La formación sueca, actualmente uno de los nombres más importantes de la escena del glam metal / sleaze rock, acompaña el anuncio con el estreno de «Together Anyway», su nuevo single y videoclip promocional.

Viejos conocidos de nuestra escena extrema, Decrapted es el nuevo proyecto que vuelve a reunir a Dave Rotten (Avulsed, Holycide, Famishgod…) con Vicente Payá (Bis•nte, Golgotha, Unbounded Terror…). Ambos músicos ya coincidieron en bandas anteriores como Yskelgroth o los propios Golgotha, siendo la que nos ocupa la primera vez que el impulso principal no es otro que facturar un disco de death metal de la vieja escuela “intenso y brutal, con dosis de melodía y grooves «matadores”.

El caso es que el aspecto lírico corre de parte del sueco y compañero de Dave en Putrevore Rogga Johansson (Paganizer, Massacre, Catacomb, Ribspreader…) para un disco que cuenta así mismo con la ayuda de Camilo Pirata (guitarra solista) y Miquel Angel Riutort “Mega” (batería), quien además fue el encargado de grabar, mezclar y masterizar el álbum en sus Psychosomatic Recording Studios. El estudio ucraniano Daemorph Art (Abominable Putridity, Pyrexia, Vulvodynia, Traumatomy) diseñó el arte de un álbum que veía la luz el 5 de abril en CD, 12”LP, Cassette y Digital a través de Xtreem Music.

Sin introducciones ni miramientos, “Bleeding Devourment” irrumpe virulenta en la más pura tradición del vocalista madrileño. No obstante, tras ese arranque enfebrecido lo que tenemos es un corte bien escrito, por momentos monolítico, por momentos celérico, interesante por el juego de registros de su línea vocal y que si bien no porta riffs extraordinarios, me resulta suficientemente digno en su conjunto. Anticipó al disco a mediados de enero:

“Forcefed Human Flesh” deja de primeras la cara más pesada de estos Decrapted. Es un prólogo con el punto justo de melodía, que pronto cede el paso a un trazo alterno, plagado de violentas andanadas, blast beats mediante, interrumpidas aquí y allá por una algo díscola guitarra solista. Dave deja su registro más hosco, emparentado en gran medida con el que ofrece en su otra alianza con Rogga Johansson, los siempre interesantes Putrevore. Aquél groove que anticipaba la nota de prensa adjunta al disco se materializa aquí en un epílogo de largo recorrido y factura notable. De mis favoritas del disco.

“Cook On The Stake” brinda en gran medida la cara más pesada y monocromática del dúo, salpimentada aquí y allá de death metal de nervio clásico y correcta factura. Hay melodía, poca, siempre de la mano de Payá, como contrapunto a otro trazo ágil pero un tanto predecible, donde destaca igualmente la labor del mallorquín en tareas rítmicas. Sea como fuere un corte que me agrada en mayor medida cuando se desenvuelve en ritmos más pesados y no tanto en sus momentos más nerviosos.

“Headless Haunting” es una de las entregas más rácanas en cuanto a duración de este debut. Lejos de desbocarse en busca de la velocidad absoluta, se reinventa en cierto modo para prestarle algo de frescura a este tracklist. Camilo, ahora sí, exhibe algo de músculo técnico y la oferta termina por redondearse con esos ritmos matones del puente central. A veces menos es más.

“As The Horror Comes” amplía la brecha abierta por el tema anterior, oxigenando de nuevo al disco que la contiene. Sin tampoco salirse de madre, es cierto que resulta unas décimas menos agresiva que sus compañeras, a lo que ayuda el marcado baile de registros de Dave al micro pero también ciertas melodías de guitarra y los contrapuntos que generan. Y aunque su escritura me resulta cuanto menos agradable, el tímido solo que antecede al epílogo bien merecía algo más de desarrollo.

“Bloody Cave” enlaza con la anterior “Cook On The Stake” a la hora de mostrar sin tapujos la cara más árida, pesada y monocromática de la banda. Rotten ennegrece su registro en algunas de las voces más cavernarias que le recuerdo y poco a poco el corte va adquiriendo un brío más reconocible, para finalmente recuperar y ampliar la aridez inicial. A mi modo de ver otro de los cortes principales de “Bloody Rivers Of Death”.

Así las cosas, el prólogo de esta “The Ravenous” no tarda en reconducir hacia terrenos más reconocibles. Es una gramática de mejor encaje con las grandes ideas detrás de este debut, que esconde por igual partes pesadas y veloces, rimando de nuevo con los cortes iniciales y con algún que otro detalle técnico de brillo comedido. Desde mi modesto punto de vista una de las propuestas menos brillantes del álbum.

El final es para esta bien planteada y mejor ejecutada “Meat Truck”, donde asoman por igual un trazo ágil, un buen trabajo en lo tocante a melodías, riffs con gancho y el característico intercambio de registros en su línea vocal. Otro de los aportes de este “Bloody Rivers Of Death” con los que disfruto en gran medida. Quizá porque injertado en su ADN arrastra algo de Putrevore, mi proyecto paralelo favorito de Rotten hasta la fecha, quizá por lo bien ejecutados que resultan sus cambios de ritmo o simplemente por ser la más extensa de todas.

Dicen que lo bueno si breve… Media hora pelada de death metal sin compromisos ni apenas dobleces, cimentado en una más que correcta faceta riffera y en la siempre cumplidora labor de Rotten al micro. Quien siga al madrileño de forma habitual hallará aquí dentro poco o ningún lugar a la sorpresa. Si acaso, esa pesadez de “Bloody Cave” o el intercambio entre registros de “Bleeding Devourment”. Asalta ahora la duda de si el proyecto ve la luz con visos de continuar o se queda en anécdota. El tiempo dirá y Heavy Metal Brigade os dará cumplida cuenta.

Texto: David Naves

Hasta el 24 de abril está abierto el plazo de inscripción de la décima entrega del concurso musical Festiamas. Abierto a todos los estilos musicales, en su trayectoria han resultado vencedores representantes del hard rock y el metal como Secta, Nuevecondiez, Drunken Buddha, Arenia o  Hammercross.

El concurso musical recorrerá 8 escenarios de la geografía regional para poner en valor la música que realizan los grupos y artistas asturianos en sus diferentes vertientes musicales. Estas son las bases del concurso:

– El concurso está abierto a todos los grupos asturianos de todos los estilos musicales sin dependencia de que tengan o no editados trabajos discográficos. Podrán participar formaciones musicales entre cuyos componentes al menos 1, no supere la edad de 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2022 (30 %). Además, el 60 % de la banda deben haber nacido o residir en el Principado de Asturias, o ser descendientes hasta segundo grado de emigrantes asturianos. Las formaciones tendrán que tener su sede/estar arraigadas en el Principado de Asturias. 

– Para inscribirse deberán enviar formación, foto en alta resolución y un mp3 con dos temas propios a la siguiente dirección de correo electrónico: amas@premiosamas.com. Desde esta misma dirección se os confirmará la inscripción. La inscripción es gratuita y el plazo se cerrará el 24 de abril.

– Las inscripciones se realizarán, determinando la organización el lugar de actuación, así como el orden de la misma en función de la producción de cada semifinal.

– No podrán presentarse grupos ganadores de anteriores ediciones de FestiAMAS. La formación de las bandas que consigan llegar a la final, ha de ser la misma con la que se haya clasificado en la correspondiente semifinal, admitiéndose sustituciones por razones de fuerza mayor.

– AMAS proveerá de un escenario, equipo de sonido, luces, backline standard y técnicos para la celebración de las citadas semifinales. El repertorio a interpretar en cada una de las semifinales deberá estar compuesto por temas propios (no versiones) y tener una duración de veinte minutos.

– El jurado de expertos seleccionará el vencedor de cada semifinal. El nombre del ganador se hará público el mismo día de celebración de cada una de las semifinales.

– Los finalistas tomarán parte en la final en directo cuya celebración tendrá lugar en sitio y fecha por confirmar. AMAS proveerá de un escenario, equipo de sonido, luces, backline standard y técnicos para la celebración de la citada final.

– El jurado seleccionará el vencedor entre los finalistas, cuyo premio será: Actuación en el concejo donde haya sido seleccionado, contratado por su Ayuntamiento, antes de un año natural, a partir de la celebración de la final y por un caché de 1.000 euros. Y la grabación de un CD Jewelbox bandeja
transparente 4 pag. (450 copias de las que la organización podrá disponer de un máximo de 50 copias) en estudio a determinar por la organización, incluyendo 50 horas de estudio, 30 horas de mezcla y masterización. Para la edición del mismo, el grupo deberá aportar la imagen gráfica. El nombre del ganador se hará público el mismo día de celebración de la citada final. El grupo ganador dispondrá de quince días para notificar a la organización la fecha de grabación que deberá realizarse antes de seis meses, después de la final. Pasado éste plazo la organización se reserva el derecho de otorgar éste premio al segundo grupo clasificado en la final y así sucesivamente. El premio no podrá quedar desierto.

– El hecho de participar en este concurso implica la total aceptación de estas bases, así como el criterio del jurado en lo concerniente a sus decisiones.

– En cumplimiento de lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, AMAS informa a los participantes que los datos personales obtenidos no serán facilitados a terceros.

La mítica discoteca Penélope de Benidorm acogerá el próximo sábado 9 de abril el Beach Riot Fest. Un evento enfocado al metal encabezado por Soziedad Alkoholika y Angelus Apatrida, el punk y el rock. Protagonizado por bandas de gran recorrido, la mayoría inmersos actualmente en la promoción de sus nuevos trabajos discográficos, el festival que apuesta por la paridad en su cartel pues casi el 50% de las bandas tiene presencia femenina. Estos son sus horarios oficiales:

Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Mutick:
https://mutick.com/e/entradas-beach-riot-festival-benidorm

Y tocó volver al Gong Galaxy Club, esta vez para dar buena cuenta de Brutalfly y Bestia Negra. Dos propuestas muy diferentes que en cierta manera se complementaron la pasada noche del sábado. El thrash técnico de unos contra el clasicismo ochentero de los otros.

Abrió el trío Brutalfly presentando su flamante nuevo disco (reseña aquí) y lo hicieron usando para ello “I Was An Experiment”, tema título del mismo. Y aunque la entrada era aún floja cuando la banda entra en acción, lo cierto es que esa cualidad enrevesada de su música no coarta su relación con la audiencia. Didi es un líder con carisma, amén de un guitarra de garantías.

Y si bien la puesta en escena era sobria, reducida a la mínima expresión, el sonido que desarrollaron estuvo a la altura de las circunstancias. A la más tranquila “The Papership” contrapusieron uno de sus temas más vigorosos, el propio “Brutalfly”, al que siguió “Alienstorm” y todo iba sobre ruedas. Conectando con el público sin perder una pizca de la técnica que les caracteriza.

Para el tramo final del show darían buena cuenta de “Pandemic Dreams” o “What Time Is It? It’s Time To Die”, dejando el poso final de ser una banda con un gran trabajo detrás y un mejor futuro por delante. Que tengan cuidado pues desde Heavy Metal Brigade les seguimos muy de cerca.

Tras el habitual intercambio de bártulos turno para una banda tan diferente a Brutalfly como es Bestia Negra, a quienes no veíamos desde el pasado noviembre cuando formaran parte del concurso de bandas Oviedo Rock (crónica aquí), se subieron al escenario del Gong Galaxy Club mientras preparan su debut en los Breakdown Studios con Nefta (Sound of Silence, Escuela de Odio) a los controles.

Arrancaron con tema propio, “Faster Than A Bullet”, un show muy a favor de obra en el que no faltaron incondicionales que ya tienen y versiones que, reglamento en mano, no pudieron interpretar el pasado noviembre. “Paranoid” de Black Sabbath sería la primera, que anticipó uno de sus temas más conocidos ya, que no es otro que “Fear”.

Acostumbran a dejar fluir sus influencias y no les importa que éstas atraviesen sus canciones. Al contrario. Tampoco engañan al atreverse con un “For Whom The Bell Tolls” de Metallica o tirar de repertorio propio con “The Harbinger”. En esta parte central del show enlazarían la festiva “Living After Midnight” de Judas Priest con el himno Accept “Princess Of The Dawn”, con mucho una de las versiones más celebradas de la noche. Aquí se colaría “Winds Of War” para ya después volver a la banda de Rob Halford con “Breaking The Law”.

La enorme “Killed By Death” de Motörhead pondría la puntilla a una parte final del show donde repetirían de nuevo con “Fear”. Si la pretensión es disfrutar de un rato agradable entre acordes de metal clásico propios y ajenos la verdad es que pasan por ser una banda muy disfrutona. Tienen su público fiel y hay que darles el beneficio de la duda hasta que salga por fin el esperado debut y puedan armar un set-list más propio y reconocible. Aquí somos todo orejas.

PD: Como siempre un saludo a esa gente que parece no fallar nunca y que tanto nos animan los pre y post-concierto, amén de servirle de verdadero apoyo moral a este modesto proyecto que es Heavy Metal Brigade. Ellos y ellas saben quienes son.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Los thrashers estadounidenses Municipal Waste estrenan «Grave Dive» como nuevo adelanto del que será su séptimo disco de estudio «Electrified Brain«. El primer álbum de la banda de Richmond en cinco años y sucesor del aclamado «Slime and Punishment» verá la luz el 1 de julio a través de Nuclear Blast.

01 Electrified Brain
02 Demoralizer
03 Last Crawl
04 Grave Dive
05 The Bite
06 High Speed Steel
07 Thermonuclear Protection
08 Blood Vessel – Boat Jail
09 Crank The Heat
10 Restless And Wicked
11 Ten Cent Beer Night
12 Barreled Rage
13 Putting On Errors
14 Paranormal Janitor

Con portada obra del ilustrador afincado en Las Vegas Joe Bouseman, la grabación se llevaba a cabo en Filadelfia con Arthur Rizk (Power Trip, Code Orange) en labores de producción. La formación actual compuesta por Tony Foresta a la voz, Ryan Waste y Nick Poulos a la guitarra, Philip “Landphil” Hall al bajo y Dave Witte a la batería arrancaba la gira promocional de “Electrified Brain” los primeros días de abril en los Estados Unidos y continuará en Europa junto a Anthrax.

Los chicos de SomeWhereOut están de vuelta en Heavy Metal Brigade. El proyecto, que ya pasara por estas páginas con su anterior disco “Deep In The Old Forest” (reseña aquí), vuelve ahora con el Ep de tres temas “More Tales From The Old Forest” que al mismo tiempo continúa y finiquita esta etapa dedicada al folklore europeo. Raúl Lupiáñez, recordemos mastermind de la banda, vuelve a contar con la ayuda de un viejo conocido de SomeWhereOut como es John Serrano (voz en temas 1 y 3) así como del multiinstrumentista José Vicente (teclado en el tema 3). Se espera que el Ep vea la luz el 22 de abril.

Con el rápidamente identificable registro de John Serrano arranca una “Lady Bird” basada en el cuento serbio “La Chica Pájaro”. A medio camino entre la ensoñación pop y el rock más liviano, salta por los aires más adelante para dar cabida al habitual despliegue técnico de la banda en clave más cercana al metal. En las partes calmas me llaman la atención los elegantes colchones de guitarra que dibuja Lupiáñez, tan comedidos como coloristas. Por ahí vendrá el gran contraste con la cara más técnica y a la par metálica del proyecto que domina buena parte del epílogo. Notable arranque.

“The Dragon”, instrumental inspirada por la leyenda de origen polaco “El Dragón de Wavel”, enlaza con aquél epílogo más cercano al metal de “Lady Bird” para entregar alguno de mis riffs favoritos de este pequeño pero curioso y llamativo Ep. Surge por aquí también una gran labor solista de Lupiáñez. Y pienso lo hace con gracia, sin dejarse llevar hacia florituras ególatras, siempre de forma solidaria al tema al que pertenecen. El tranquilo, reposado y elegante tronco central contrastará con la energía que desprende un epílogo, ahora sí, en una clave algo más virguera que de todas formas no creo empañe el resultado global.

“The Loneliness”, con el cuento serbio “La Madrastra” como telón de fondo, pasa por ser el corte más liviano de los tres que conforman este Ep. Un corte por otro lado nada aburrido. La calidez que desprenden sus texturas, donde identifico un cierto aire, intencionado o no, a los desarrollos más calmos de Toby Driver, el igualmente cálido paisaje que dibuja Serrano al micro y ese elegante solo de Vicente previo al epílogo configuran un corte algo periférico por tono que derrocha calidad por todas sus costuras.

Una forma elegante y distinguida de cerrar esta etapa del proyecto. Para los poco más de 20 minutos que marca el reloj mientras suena el ultimo acorde de “The Loneliness”, aquí dentro hay una profundidad sonora digna de mención. Tres cortes con personalidades muy distintas, trazados cuidadosamente e interpretados con mayor mimo si cabe. Para profanos una buena forma de acercarse al proyecto de Lupiáñez y para veteranos la confirmación de las buenas sensaciones que nos dejara en su día “Deep In The Old Forest”. Atentos desde ya a futuros rumbos a trazar por SomeWhereOut.

Texto: David Naves

ITP Promotions arranca de nuevo su actividad dos años después de su última gira. De su mano tendrá lugar el paso por nuestros escenarios de la formación sueca de power metal melódico Metalite. Un total de 5 fechas con parada el próximo sábado 9 de abril en el ovetense Gong Galaxy Club.

Miércoles 6 de abril – Sala Nana Conciertos (Ciudad Real)
Jueves 7 de abril – Sala Rockville (Madrid)
Viernes 8 de abril – Urban Rock Concept (Vitoria)
Sábado 9 de abril – Sala Gong (Oviedo)
Domingo 10 de abril – Pub Transylvania (Vigo)

Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://ffm.live/metalite-eternalpsycho-tour

El combo internacional presentará su último álbum de estudio «A Virtual World» editado el pasado año, acompañados por los industriales madrileños Eternal Psycho a punto de publicar su segundo disco «Trail Of Agony« vía Suspiria Records.