Nueva visita del equipo de Heavy Metal Brigade al Mieres Centru Cultural, esta vez con motivo de la venida de los rockeros Secta. La banda afincada en Salinas y formada por Pelayo Vázquez (bajo y coros), Juan Pablo Cotera (guitarra rítmica), los Winchester Ger Gilsanz (guitarra solista) y Pablo Pravia (batería, coros) y el Drunken BuddhaNici (voz) arribó a la cuenca del Caudal con motivo de la presentación de lo que será su primer disco de estudio.
Y lo cierto es que nos hicieron pasar un rato muy agradable. Hay bandas que tienen las ideas muy claras y Secta parecen ser una de ellas. Armados con el ideario musical de los hermanos Young y un aspecto lírico socarrón y desenfadado, arrancaron con “Harto De Ti” frente a una aproximada media entrada en el recinto mierense.
Su puesta en escena se limita a lo fundamental, sin más artificio que un pequeño telón de fondo con el logo de la banda tras la batería de Pablo Pravia. La banda mostró muy buen sonido, aspecto que por otro lado suele ser habitual en el Mieres Centru Cultural. La noche siguió con “Electroshock” y una de las entregas más AC/DC de su set-list como es “Oveja Negra”.
No sería un concierto con Nici en voces sin su habitual “no puedo más” entre temas o sin comprobar en sus propias carnes la temperatura de las tablas, retozando y retorciéndose sobre ellas mientras se convierte en uno de los puntos focales de la banda. El otro es sin duda el hiperactivo Ger Gilsanz, que no dudó en poner de su parte para contribuir a la limpieza del escenario.
La banda fue así calentando a una aún tímida audiencia mientras dejaba temas como “Herrero” o “Dame Tu Miel”. Por ahí vendría uno de los momentos más distinguidos de la noche gracias a “No Quiero Llorar”, con el Nici más desgarrado de la velada, y que nos introduciría de lleno en el final de fiesta.
Un final que dejaría temas como “Dulce Dinamita”, “Plan B” y la socarrona “Vaya Huevos”. Tras “Nada Nos Va a Parar” con Nici y Ger de excursión entre un público ya de pie y entregado a la causa alcanzaríamos “Show” y el final de uno de esos conciertos que dejan con ganas de más. Secta demostraron estar en buena forma y ser una banda activa, divertida, desenfadada, que sabe conectar con la gente y parece estar perfectamente engrasada. Deseando ya echar mano a ese disco debut.
PD: Como siempre un saludo a compañeros de otros medios (Jorge Novales siempre con el objetivo a punto), así como a los habituales que nunca fallan en eventos como el del viernes y contribuyen a hacer más amenos tanto el antes como el después. Nos vemos en el siguiente.
Amenti, formación de power metal creada en el 2013 por Javier Pérez y David Fernández y que cuenta en sus filas con Juan Lozano, ex-vocalista de Avalanch, retoma la presentación en vivo de su álbum debut «Fuerza Vital«, (reseña aquí) cortada tras la llegada de la maldita pandemia. El sábado 14 de mayo tendrá lugar en la ovetense Sala Sir Laurens su puesta de largo en Asturias, en una doble cita de presentación en la que compartirán cartel con los thrashers Selfaware, en plena promoción de su primer disco «Entropy» (reseña aquí).
El 11 de septiembre del 2015 Los Suaves actuaban por última vez en Asturias. Ante 7000 entregados fans y con ilustres invitados como El Drogas, Kutxi Romero (Marea), Juankar (Boikot), Sherpa, Carlos Escobedo (Sôber), su ex guitarra MontxoCostoya o Xune Elipe (Dixebra) se grababa un histórico concierto como epílogo a su extensa gira de despedida. Muy demandado por su inmensa legión de seguidores, al fin verá la luz en formato doble CD + DVD a través del sello asturiano Santo Grial.
Un total de 18 canciones en audio, DVD con el concierto, libreto de 44 páginas con fotos, letras y dedicatorias exclusivas, para una edición de solo 2000 copias que saldrá a la venta a partir de las 12:00 horas del próximo lunes 4 de abril a través del siguiente enlace: https://www.santogrialmusicstore.com/tienda/
Steve Morse anuncia a través del siguiente comunicado su salida temporal de Deep Purple para centrarse en la recuperación de su esposa, diagnosticada de cáncer.
Hola todos. Acabo de hacer algunos conciertos con la banda, después de años de no tocar en vivo. Es un momento agridulce y maravilloso para reunirse.Sin embargo, mi querida esposa Janine actualmente está luchando contra el cáncer. En este punto, hay tantas posibles complicaciones e incógnitas, que cualquier tiempo que nos quede en nuestras vidas, simplemente debo estar allí con ella.No voy a dejar la banda. Espero que después de que ella se recupere de la salud, pueda volver a unirme a la gira. Sin embargo, no veo ninguna situación probable que me permita hacer giras en el extranjero en el futuro inmediato. Sigo teniendo el privilegio de ser parte del árbol genealógico de Deep Purple, y también de sentir el increíble apoyo de tantos fans y del resto de la banda.
Para continuar la gira, la formación británica ha confirmado como reemplazo de Morse al guitarrista irlandés Simon McBride, antiguo componente de Sweet Savage y musico de sesión para Ian Gillan y Don Airey, entre otros.
Desde Heavy Metal Brigade deseamos la satisfactoria recuperación de Janine y por consiguiente el retorno a los escenarios de Morse ya sea con Deep Purple, su proyecto en solitario o paralelos como Flying Colours o Dixie Dregs.
Ross The Boss, el que fuera guitarra de Manowar de 1979 a 1988, ve modificado el plantel de bandas con las compartirá gira por nuestros escenarios. La caída del cartel de Asomvel trae consigo la llegada de Cobra Spell.
La joven formación neerlandesa que acaba de publicar su nuevo EP «Anthems Of The Night» cuenta en sus filas con Sonia Anubis, guitarra de Crypta, ex- Burning Witches) y Alexx Panza, voz de Hitten, a los que veremos en Asturias allá por agosto como parte del festival Rock Nalón. Completa el cartel el combo gallego Dark Embrace.
Inmersos en la gira de celebración de sus 30 años de trayectoria y presentación de «XXX«, álbum en el que han regrabado algunos de sus temas más míticos, los madrileños Saratoga anuncian la grabación de un DVD y disco en directo, el sábado 22 de octubre en la emblemática sala La Riviera de Madrid.
El concierto que contará con invitados especiales se publicará a principios del 2023, en una edición muy especial y cuidada. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Wegow. Acompañando al anuncio, la formación estrena videoclip oficial para «Maldito Corazón«.
El vídeo ha sido grabado en el cementerio de Sad Hill en la población de Santo Domingo de Silos (Burgos), por Roberto Peromingo y Jorge Escobedo de LittleClip. Una localización icónica por ser el escenario de la escena final de la película de Sergio Leone “El bueno, el feo y el malo”, protagonizada por Clint Eastwood.
A las 21:45 salían a escena Leize abriendo el concierto con «Un paso más» de su último álbum «Leize» sacado el año pasado, y siguió «La rueda«, clásico regrabado para su anterior álbum. Desde el minuto cero tanto la banda como el público se entregaron para darlo todo cantando las canciones. En el pequeño escenario la banda se sentía cómoda dando caña a un público entregado.
De canciones nuevas volvemos hacia atrás con «Caminando» donde el público acompañó a la banda no solo cantando sino también dando palmas al unísono pero la banda quería estar aún más cerca del público así que el bajista Toño Rodríguez bajó del escenario para tocar con todos ellos. La primera de varias ocasiones que estuvo tocando junto al público. Y continuamos con la guitarra de Félix Lasa y el ritmo rápido de Ibi Sagarna a la batería para continuar con «Acosándome«.
Ahora es Mikel Lazkano quien empieza con su guitarra la siguiente canción, «Mi lugar«. Canción con la que el público se entrego a saltar como hacía Toño Rodríguez y a cantar a pleno pulmón. Continuamos con «Alambre fino» y «Hundiéndome en la noche» y una vez más Toño Rodríguez volvió a bajar del escenario para tocar junto al público. Volvemos al pasado con «Sangre de barrio» de su primer álbum «Devorando las calles» y regresamos a esta noche con «No me da la gana» y la balada «Llévame contigo«.
Con Toño Rodríguez dando saltos al ritmo de la batería comienza la siguiente canción «Dar el salto«. Con un ritmo ametrallador y con todo el público con los puños en alto seguimos el concierto con «Donde esta«. Cambiamos de año con cada canción y seguimos con «Futuro para mí«, «No podrán» y «Pídeme«. Continuamos con «Flores para ti» y a mitad de la canción cuando Félix Lasa y Mikel Lazkano estaban tocando juntos, la guitarra de Félix se desconectó pero rápidamente se dio cuenta, la volvió a conectar y como si no hubiera pasado nada. Bajaron el ritmo con «Otra noche más» y volvieron a la caña con «Ya lo se».
Para cerrar el concierto tocaron los clásicos «Noche de Ronda«, «Buscando, Mirando» y «Devorando lascalles» donde la banda dio protagonismo al público dejando que cantaran las canciones con entusiasmo. El concierto duró dos horas que disfrutó tanto la banda como el público. Leize es una banda que disfruta tanto de tocar como de estar con el público, en escenario grande o pequeño lo dan todo y siempre con una gran sonrisa. Su rápido ritmo y sus letras revolucionarias encantan a todos.
Estaba intentando hacer memoria y creo que el primer recuerdo vívido que tengo de los chicos de Brutalfy, esto es, Lagarto al bajo, Mochy en baterías y Didi Stone en guitarra y voces, fue el Ep homónimo de cuatro temas que nos regalaron a los asistentes de, creo recordar, aquél bolo de Strikeback, Totengott y Angelus Apatrida en Sir Laurens. Aquello fue en 2019, cuando todo era campo y la pandemia no había puesto nuestra cotidianidad patas arriba. Así por tanto había ganas de volver a saber de los thrashers centro asturianos y qué mejor para ello que su primer largo de estudio.
Un largo de nombre “I Was An Experiment”, que se estrenó el pasado 29 de enero y fue grabado en tierras gijonesas, concretamente en los Breakdown Studios, con el Sound of Silence y Bast OpenNefta Vázquez a los mandos de la nave.
Gran cantidad de colores para el hábil prólogo de la inicial “Pandemic Dreams”, que arranca en pausa, se enfurece más adelante y profundiza finalmente en la cara más pesada de los asturianos. Me engancha de primeras ese sonido clásico y la notable presencia del bajo de Lagarto en la mezcla. El registro de DidiStone alude ahora a los grandes nombres del género, si bien no puedo sacarme de la cabeza a GuillermoIzquierdo mientras escucho estas estrofas a veces chillonas, a veces más graves, que configuran un primer corte que parece tener en la diversidad rítmica, incluso tonal, su auténtica razón de ser. Uno de esos arranques que ponen las expectativas por las nubes.
Con la homónima “I Was An Experiment” parece emerger un marcado aire a los Megadeth de la era Friedman durante el prólogo. Nada más lejos. Es otro corte retorcido y enrevesado, lleno de buenos riffs y contrapuntos de lo más llamativos. Con un mayor aporte melódico, profundiza en el abanico de influencias de este debut y, a falta de un despliegue técnico más afinado, consigue que la banda termine por sonar inequívocamente personal. Que no es mala señal tratándose de un primer trabajo.
El epílogo tranquilo del tema que da nombre al disco enlazará a su vez con el prólogo de una “Thrashtorm” que nos sumerge en la cara más reposada de Brutalfly. Largo arranque entre brumas que salta por los aires para acomodar un thrash, ahora sí de lo más académico, apoyado en habituales ritmos alegres, riffs con algo menos de brillo y un trazo, en general, más comedido. Tampoco es un corte aburrido, de hecho considero que el contraste entre la calma inicial y el thrash veloz que surge más adelante esta más que bien resuelto. Es en definitiva un giro de tuerca hacia posiciones un tanto más acomodadas que supongo agradecerán sus fans más clásicos.
Curioso el prólogo el de una “Until Your Breath Flows” que de primeras parece dispuesta a ennegrecer el tono con respecto a sus compañeras y que, de hecho, propicia la irrupción de los Brutalfly más pesados y noventeros. Por riffs una de mis favoritas del disco, apuntalada por el buen doble juego vocal que entrega y dueña, ahora sí, de unas cotas técnicas que a veces echo de menos en otros cortes del álbum. Un groove acentuado pero nada artificioso antecede al buen despliegue ejecutivo que adorna el puente central, así como éste hace lo propio con la mayor épica del epílogo. Con mucho una de mis favoritas de todo el debut.
“The Papership” da la impresión en sus primeros pasos de querer ser algo así como el “Fade To Black” de Brutalfly. Balada de trazo sencillo, con Didi en obligado registro calmado y coloreada de forma un tanto exógena para lo que no deja de ser un disco de thrash clásico como este. Y aunque contrapuesta a esa calma surja una pequeña isla de metal descosido, esto no deja de ser en gran medida la revelación del poso más calmo y relajado de la banda. Que personalmente agradezco a estas alturas del tracklist.
“Evil Room”, a la sazón el tema más breve de todo el álbum, trae al frente unos marcados aires a los mejores Anthrax, que supongo harán las delicias de los fans de Scott Ian. Su groove más acentuado y lo ágil de su escritura en cambio puede marear a más de uno. Si bien es de agradecer que jueguen de la forma en que lo hacen a retorcer la gramática de sus composiciones, bien es cierto que puede haber quien eche en falta una mayor cohesión entre sus partes. En cualquier caso es remarcable la forma en que se distancian del clásico corte veloz, escueto, liso y plano.
“Distortion For This”, que ya aparecía en aquél Ep de 2015, gana minuto y pico en el proceso de convertirse en otra de las entregas más vitriólicas y atrevidas de este “I Was An Experiment”. Especialmente llamativa resulta por momentos una línea de voz que, durante el primer tercio, se sitúa mucho más cercana a nombres como Mike Patton que Bobby “Blitz” Ellsworth o James Hetfield. Pero es que después tiene un innegable gancho en esos estribillos nerviosos y nada acomodados, además de dejarnos un despliegue técnico más que notable como anticipo del igualmente volcánico puente. Personalmente otra de mis favoritas.
Si no querías caldo, dos tazas. “Alienstorm”, corte más extenso de este debut, arranca nuevamente entre brumas para reconducir después hacia su habitual thrash de trazo cuasi laberíntico. Cabe casi de todo en este octavo corte. A saber: groove indisumulado, velocidad descosida, melodía, gritos agónicos y riffs llamando al headbang más despreocupado. Al igual que ocurriera con la pequeña “Evil Room” puede haber quien eche en falta un trazo más cohesivo, así como otros agradecerán la libertad gramática que desarrollan Brutalfly aquí. Qué es a veces el mejor thrash sino puro caos.
Al igual que ya ocurriera con la anterior “Distortion For This”, “Brutalfly” engordará hasta pasados los seis minutos lo que originariamente fue un corte de apenas cuatro y medio. Canción que en cierta manera gratificará a quienes acudieron aquí buscando thrash veloz de corte clásico y resultón. Si bien es cierto que su tono se endurece y apesadumbra al irrumpir las estrofas y no digamos ya toda vez alcance su tercio final. Pero este es un corte que en gran medida entrega la cara más vitamínica de la banda a la que da nombre. Blast beats mediante incluso. Rematado con una buena labor desde el plano ejecutivo y construido a la manera del álbum que la contiene, esto es, sin cortapisas de ningún tipo.
“What Time Is It? It’s Time To Die” cierra este primer largo de los asturianos abrazada a los grandes tropos que lo sustentan. Trazo en gran medida alterno donde si bien es cierto que sus estrofas me resultan un tanto reiterativas, están sabiamente confrontadas a uno de los estribillos más curiosos de todo el trabajo. Reconozco que se trata de un cierre con sus aciertos, los más en el plano puramente técnico, pero con el que me ha costado conectar.
Hay un trabajo en cuanto a composición dentro de este “I Was An Experiment” que no debería ser pasado por alto. Es cierto que el disco no inventa nuevos registros, ni parece pretenderlo tampoco, pero resulta lo suficientemente inteligente como para elevarse por encima de la media en labores puramente escriturales. Lo que como he dicho durante la reseña no deja de representar una buena señal. Por ahí queda reclamar un brillo técnico mayor o una base rítmica mejor empastada pero en líneas generales me parece un disco de lo más interesante, satisfactorio y divertido.
Bajo el nombre «Hope» verá la luz el 10 de junio a través del sello internacional Frontiers Music la ópera prima de Gräce, el nuevo proyecto musical de Isra Ramos, vocalista, compositor y productor reconocido por su paso por bandas como Amadeüs, Alquimia y Avalanch.
01 Atreyu 02 The Nowhere Man 03 Blind Love 04 The Sinner 05 Snow White (At The End Of The World) 06 Evergarden (ft. Ronnie Romero) 07 Fiona 08 Together 09 Atomic Heart 10 Invincible 11 Hope
Un debut concebido como obra conceptual que une metal y electrónica para narrar el viaje de una banda a través del tiempo y el espacio, en la que cada canción tiene su propio sonido y diferentes elementos según el año en que se encuentre. Una travesía por el pasado, el presente y el futuro cuya portada ha sido obra de Joel Marco de JMDESIGN. La formación que se completa con Alberto Román y JordiCosta a las guitarras, Jared Camps al bajo y el propio Joel Marco a la batería acompaña al anuncio con el estreno de la versión definitiva del que fue su primer tema promocional «Atreyu«.
HEAVY METAL BRIGADE 