El renovado combo astur Blast Open presenta «Trying To Escape» como tercer adelanto de su próximo disco «Spitting Blood«, que verá la luz muy pronto vía Suspiria Records.
La canción versa sobre los distintos nombres que adoptan las enfermedades mentales a pesar que su núcleo sea compartido. La debilidad psicológica de la mente humana ante la racionalidad y sus consecuencias que se observan y analizan, siendo un laberinto para sus respuestas. Con el denominador común de la degradación moral humana y la búsqueda del equilibrio entre bien y mal, las 9 canciones que forman esta nueva obra del combo afincado en Pola De Lena se grababan en los Breakdown Studios de Gijón, con mezcla y master por Nefta Vázquez. La portada y artwork del álbum son obra del diseñador gráfico mallorquín Alejandro Blasi.
Primera visita de Heavy Metal Brigade a los Locales Mercurio en Mieres con motivo de las descargas de Tumiza y Green Desert Water. Unos locales pequeños, diáfanos pero con un muy buen sonido como pudimos comprobar la tarde noche del sábado.
Tumiza jugaban en casa con su punk de aires garageros y afinaciones leves. En el seno de la banda encontramos a Héctor Castañón (Matöse, Hey Honcho and the Aftermaths), Pablo Álvarez Torre (Doctor Explosion, Pelazo), Pani Fernández (Bubblegum, Human Beans) y Guzmán Gancedo (Helltrip, Valtiala).
Y si bien la música que desarrollan se encuentra a millas de la que suele aparecer por estas páginas, cierto es que sobre el coqueto escenario mierense supieron mostrarse como una banda tan agradable como irreverente. A través de temas como “Logo Tributo”, “Tú lo Sabes Bien (Lo Sé)” o la versión de Devo “Gates Of Steel” supieron meterse al público en el bolsillo. Si te agradan este tipo de propuestas tienen un Ep de finales de 2021 que ya estás tardando en escuchar.
Por diversas circunstancias Green Desert Water se nos habían escapado un par de veces de tal modo que una tercera cita con los ovetenses se nos antojaba ineludible. Y solo podemos decir que el trío cumplió sobradamente con las expectativas. Desde el arranque con “Black Harvest” la banda parece estar a gran nivel. Y lo que en otro momento podría haber sido un problema de cierta importancia, la rotura de una cuerda de la guitarra de Sanchís, lo resolvería atento Guzmán Gancedo cediendo su Gibson SG de inmediato. Pero recuerden, niños y mayores, que hay que enchufarla primero.
La cosa siguió dando buena cuenta de la gran calidad que atesora el trío asturiano. Más compacto y contundente que nunca, el set-list no se ciñó en exclusiva a su último trabajo, dejando así hueco a que “Solar Plexus” nos llevase en volandas en esta primera parte del show. Sorprendió el buen sonido que desplegaron aún con lo reducido del recinto. La voz de Sanchís sonó tan nítida como bien engrasada lo hizo esa base rítmica que forman Dani Bárcena y Juan Arias.
“Too Many Wizards” y el poderoso riff de “The Whale” hicieron suya la parte final del show, que cerrarían por todo lo alto con “Shelter Of Guru”, dejándonos con ganas de más. Un set de casi una hora donde queda a las claras por qué son ahora mismo una de las bandas con más proyección dentro de nuestro territorio. No se los pierdan.
En resumidas cuentas nuestra primera toma de contacto con los Locales Mercurio no pudo ser más satisfactoria. Deseando ya comprobar qué nos ofrecen en próximas fechas y, sobre todo, que se den tan bien como la del pasado sábado. “¡Idos y difundid la palabra!”.
La de Opposer es otra de esas historias cuyas raíces se extienden más allá de lo que uno aprecia a simple vista. Formados a comienzos de la década de los noventa en Campoo (Cantabria), se desbandarían en 1997 habiendo entregado apenas un trío de demos. Reunidos un trienio más tarde, debutarían por fin con un “Remember The Past” en 2013 al que seguiría “Darkest Path” ya en 2017. La banda, compuesta por el miembro original José Manuel Herrera Mora (guitarra y voz) junto a Nando (bajo y voz), Iván Santalla (batería) y Álvaro (guitarras), entrega por fin su tercer disco, este “R3cod3d” grabado en los Estudios Vindio con Fernando Balbás a los controles. Como ya adelantáramos aquí, el trabajo cuenta con la colaboración de Héctor Santalla (Carburo), antiguo miembro de la banda, en labores de producción, dejando además su impronta vocal en uno de los temas. El disco sale a la calle en abril vía Morbid Shrine Productions.
“House Of Pain” abre el disco con honores. Dibuja riffs de cariz casi marcial en un arranque llevado por la firme, quizá demasiado prominente, batería de Marcos Morte. Sin deslizarse hacia territorios en excesivo técnicos, el caso es que resulta un primer tema bien aderezado por contrapuntos rítmicos bien engarzados, una voz aguardentosa pero legible, en la más pura tradición del género, y dejando la sensación de tratarse de un competente tema apertura tanto para el disco como para futuros shows de la banda de Campoo.
“Recoded Rebirth” retorcerá algunos grados su trazo con respecto a “House Of Pain”, no por nada estamos ante el corte más extenso del álbum, en una búsqueda, creo que fructífera, de un sonido más propio, personal e identificable. Por riffs y melodías algo más cercana al death melódico sueco, supone un soplo de aire fresco para este tracklist. Su larga introducción es elegante, casi diría que concisa, y la forma en que encadenan el consiguiente solo de guitarra no podría parecerme más elegante. Hay un mayor brillo técnico en esta segunda entrega, si bien los riffs pecan de tanto en cuanto de una mayor predecibilidad. Su tono es igualmente divergente, arrastrando en su mayor carga melódica moderadas dosis de melancolía. Con sus más y sus menos uno de los grandes hallazgos de este tercero de los cántabros.
Podría esperarse de la duración más reducida de esta “The Ides Of March” el clásico thrash zapatillero y sin compromisos. Sin embargo, lo que irrumpe aquí es un corte que sigue en cierto modo la estela de su predecesor, alimentando ese tono más oscuro pero materializado en un lenguaje que nada tiene que ver con aquél. Aquí regresa en buena medida aquél thrash machacón y rocoso del corte inicial para configurar un tercer corte que si bien resulta algo más sencillo en su avance, no carece de gancho.
“Wake Up” dejará un thrash a medio gas en la más pura onda de los temas más hímnicos de los ineludibles Kreator de Mille Petrozza. Pero más allá de las, creo que evidentes, semejanzas con la banda de Essen, lo cierto y verdad es que su trazo resulta en exceso predecible. Bien adornado desde el apartado técnico, con ese puente central a la cabeza, pero que no alcanza a brillar en la medida en que lo hacen otras entregas dentro del álbum.
Aunque tampoco sin revoluciones gramáticas mediante, cierto es que esta “The Beginning Of The End” resultará más atractiva e interesante, lastrada únicamente por lo escaso de su desarrollo. Emparentada directamente con la anterior “The Ides Of March”, entrega alguno de mis riffs favoritos de este tercero de los cántabros. Y sí, la línea de voz vuelve a recordar y de qué forma al eterno líder de Kreator, no obstante el fuerte influjo melódico que la atraviesa pienso está más que bien resuelto, situándola finalmente dentro del bando ganador de este “R3cod3d”.
“Serpent Eyes” es el tercero en discordia dentro de los temas “largos” del disco, que me resulta más llamativo por su trazo alterno que por una línea de voz algo un tanto plana en algunos momentos. De nuevo buenos detalles desde el aspecto puramente técnico, alimentando unos engarces entre estrofas nada revolucionarios pero desde luego bien planteados. El epílogo, entre apagado y oscurecido, bien merecía algo más de desarrollo.
Si pestañeas te perderás la brevísima “Back To ’94”, corte que para nada representa al disco que lo contiene y que sin embargo fue el elegido para presentarlo en sociedad. Thrash simple y apunkarrado que toca a su fin justo cuando mejor te lo estás pasando:
“Black Sheep” reconduce hacia la faceta más elegante y distinguida de Opposer. Al menos durante su buen prólogo. Tras él desaparecen las sorpresas en una deriva interesante por tono pero con una faceta técnica más resultona que brillante. La forma tan evidente en que están trazados estribillos y estrofas tampoco ayuda. Al final un corte que encuadraría en la clase media de este “R3cod3d”.
“Forevermore” cerrará estos casi cuarenta minutos de thrash reduciendo la intensidad y llevando al disco hacia el clásico final melancólico y apagado. Clásica, bien trazada, funcional y, junto con “Recoded Rebirth” y “Back To ’94” lo más periférico del álbum.
Es bueno tener a los cántabros de vuelta y alimentar la inagotable cantera del thrash estatal. Un disco que puede saber a poco después de haber tenido que esperar nada menos que cinco años desde aquél “Darkest Path” pero que no obstante porta detalles de interés para los amantes del thrash más elegante y comedido. Sin tratarse de un álbum redondo, encuentro aquí y allá buenos detalles. La producción, sin ser brillante, tampoco empantana las canciones y el brillo técnico, cuando lo hay, ejerce de perfecto maestro de ceremonias de las ideas que se plantean. El buen baile tonal de unos temas a otros supone otro de los puntos de interés de “R3cod3d”, que finalmente puede no ser el disco de thrash del año, ni lo pretende tampoco, pero presenta en sociedad a un nuevo line-up al que habrá que dejar crecer y evolucionar en años venideros. Tengamos fe.
De la mano de Area 51 Metal la formación italiana de hard rock Edge Of Forever capitaneada por Alessandro Del Vecchio (Hardline, Sunstorm) ofrecerá 4 conciertos en nuestros escenarios. Acompañados por los barceloneses Wild Freedom, las citas serán entre el 28 de abril y el 1 de mayo en el Rockbeer The New (Santander), la Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz), Lo Intento (Zaragoza) y como broche final la madrileña Sala Hysteria.
El combo transalpino presentará su nuevo trabajo discográfico «Seminole» editado a principios del 2022, dos años después de su anterior obra «Native Soul«. Disco que traía consigo la renovación de la banda con las llegadas de Aldo Lonobile (Secret Sphere, Archon Angel) a la guitarra y Marco Di Salvia (Hardline) a la batería.
Wild Freedom por su parte ofrecerán la puesta de largo de su nuevo álbum «Polarize» editado a través del sello internacional Wormholedeath en octubre del pasado año.
Entradas disponibles a través de la plataforma online entradium.
MINOS, nuevo proyecto de Pepe Arriols bajista de Skunk D.F., desvela las primeras fechas en vivo para presentar su EP debut. La gira incluye parada en la ovetense Sala Sir Laurens el sábado 21 de mayo.
La formación que se completa con Rubén Córdoba a la batería, Maka a la guitarra y Korpa (Fuck Division, Rabia Perez) a las voces grababa su ópera prima en The Metal Factory Studios con Alex Cappa a los controles. Muy pronto toda la información correspondiente a entradas y horarios.
Hay quien afirma que el rock ha muerto, seguro que si el viernes se hubiese pasado por el ovetense GongGalaxy Club daría su brazo a torcer sin oponer resistencia. Crudo y sus buenos amigos Porco Bravo repetían cartel tras Langreo en el 2015, en la efímera Franelrock de Oviedo en el 2017 y más recientemente en diciembre del pasado año en Bilbao para la presentación de “Somos” el nuevo trabajo discográfico de los de Barakaldo. Buena afluencia de público, prácticamente todos incondicionales de los protagonistas de la noche y que a buen seguro salieron más que satisfechos de una velada en que pocas cosas se echaron en falta. Quizás más minutos para ambas formaciones.
Como suele ser habitual en el Gong el show arrancaba con un ligero desfase horario. Nos acercábamos a las 10 y media de la noche cuando las lapidarias palabras de Terele Pávez en “El Día De La Bestia” nos anunciaban el comienzo del concierto de Crudo. Con esos antecedentes despachaban “Bocazas”, “Animal” y “Leyendas Urbanas” sin apenas pausa salvo una escueta bienvenida y solicitar un aplauso para Porco Bravo, quienes palabras de Victor Vivar mediante, nos iban a alucinar.
Aunque inmersos en la presentación de su notable nuevo disco “Negociando El Equilibrio” (reseña aquí) el grueso de sus 60 minutos sobre las tablas se basó en su primera parte en clásicos de su repertorio como “Héroes” o “Miedo A Caer”. Habría que esperar a mitad de setlist para disfrutar del galardonado “Otro Ladrillo En La Pared”, el tema compuesto junto a Alfredo González ha llegado para quedarse en la terna de imprescindibles de los avilesinos. Junto “A La Cara” y “El Equilibrista” serían la única representación del nuevo trabajo en la cita ovetense, tal vez la extensa puesta de largo del pasado mes en Mieres obligaba a variar el a priori guion esperado.
A punto de afrontar la parte final de su tiempo en el escenario, llegaba el momento de presentar a Juan Bertrand, su nuevo guitarra. Cómodo, solvente y cómplice con sus nuevos compañeros, nos contagiaba la sensación que para nada era su debut en la banda. Sin duda un gran fichaje a la altura del legado de Manu. Con “Quiso Escapar” y “Esclavos” afrontábamos el tramo final de su actuación. No sin antes agradecer a su Kike, su técnico de sonido, sonar de nuevo de lujo y su trabajo a una omnipresente Beatriz Viña. “La cabra tira al monte” y comprensiblemente a Bea le va a costar ir alejándose de la familia Crudo.
Como colofón nos reservaban “Recuerdos” y “El Avestruz” para corroborar todo lo apuntado hasta ese momento. Gran sonido, contagiosa actitud, la impresionante pegada de Petu a los parches y la máxima apuntada por Víctor al comienzo del show, “que hablen las guitarras”, para forjar una nueva muesca en una de las armas más afiladas del rock junto a la música, la palabra. Mientras resistan el inconformismo y las desigualdades el rock no dejará de existir.
Apenas 20 minutos para tomar aliento y Porco Bravo hacían suyo en el escenario de la Gong. Y lo que no es escenario. Con la fuerza de su enérgica propuesta tomarían el dominio de público, de la barra del bar, incluso del exterior de la sala en sus 90 minutos de sudoroso espectáculo. Tras un pequeño impás debido a las restricciones sanitarias retomaban en este mes de marzo la presentación de su nuevo trabajo discográfico “Somos” y parece que con las fuerzas intactas. La parada en tierras asturianas parece ser una cita especial para el combo vasco, nos reservaban 21 temas con lo más granado de su discografía.
El siempre presente recuerdo a su malogrado guitarra Asier Martínez “Pulpo” planea sobre la Gong en forma de bandera, unas veces en las manos de Manu, otras en las del público más próximo al escenario. Sin bajar nunca la intensidad, muchas veces rozando lo salvaje, con un Manu desatado en labores de “frontman” y maestro de ceremonias. Varias veces se escuchó “Grooo!!”, su clásico grito de guerra, durante una velada que arrancaba con la terna formada por “Al Despertar”, “Mírame” y “Lasciva”. Gran inicio que nos preparaba para el primer viaje de Manu por la sala llevado en volandas por una amalgama de voluntarios locales junto algunos llegados de la propia Euskadi, Burgos y comunidades vecinas. No faltó la ceremonia de homenaje a Lemmy con su habitual ronda de Jack Daniels para los asentados a pie de escenario. Tampoco tomar posesión de la barra del bar al otro extremo del local o el paseo a bordo de su habitual tabla de surf hasta el exterior de la Gong, mientras Manu canta trallazos como ”De Cristal”, “Mienten”, “Brindemos Juntos” o “Morir y Matar”.
Con “No Te Puedes Marchar” en homenaje a las pérdidas sufridas en el camino, bien por los avatares de la vida o la maldita pandemia, anticipaban un clímax final de concierto protagonizado por “La Piara” y el himno de nuevo cuño “Somos”. Tras las descargas de la noche mucho tiene que cambiar las cosas para matar al rock, con paladines como Porco Bravo y Crudo no se antoja fácil la empresa. Aún no os habéis ido y ya os echamos de menos. Deseando repetir pronto.
Bestia Negra adapta la presentación de su ópera prima tras la caída de Azrael del cartel con la confirmación de Brutalfly como compañeros de escenario. La cita se mantiene para el sábado 2 de abril en el Gong Galaxy Club de la capital asturiana.
A punto de ver la luz su primer trabajo discográfico, Bestia Negra estrenan el videoclip «Fear» como segundo anticipo. La grabación del álbum se llevó a cabo en los Breakdown Studios de Gijón con Neftalí Vázquez (Sound Of Silence, Escuela de Odio) a los controles.
Por su parte Brutalfly realizará la esperada puesta de largo de su nuevo disco «I Was An Experiment» publicado el pasado 29 de enero. Diez temas cocinados a fuego lento en los gijoneses Breakdown Studios, también con Nefta Vázquez en labores de producción.
Entradas anticipadas al precio de 10€ disponibles a través de woutick, en taquilla 12€.
Y regresó la oscuridad a la Lata de Zinc en Oviedo. Los encargados de sumirnos en las profundidades esta vez fueron los gallegos de Soutomaior Balmog y los locales Totengott. Dos formas muy diferentes de entender el metal extremo y que, en cierta forma, me resultan complementarias.
Con la Lata de Zinc registrando una media entrada, y eso siendo generoso, serían los gallegos Balmog los encargados de romper el hielo. Con minimalista puesta en escena, apenas resumida en telones de fondo y parapetados tras su habitual make-up, desde la inicial “Birth Of Feral” dan la impresión de estar atravesando un gran estado de forma. “Hodegetria” sirve como recuerdo de su anterior álbum “Vacvvm” y poco a poco los de Soutomaior van dando razones a quienes pensamos que se tratan de una de las bandas más importantes, a día de hoy, de toda nuestra escena.
El sonido en líneas generales no me decepcionó, si bien es cierto que en ciertos momentos la guitarra del también vocalista Balc pareció abandonar la causa y el recinto. Con un reducido set de alrededor de 40 minutos agitaron cabezas y levantaron puños de un público escaso pero resiliente. Esperando ya poder volver a verles en circunstancias más propicias.
Totengott enarbolaron una vez la bandera de la pesadez y la oscuridad. El trío asturiano dispuso de cerca de sesenta minutos para restregarnos de nuevo su habitual mezcolanza genérica ante un público fiel que rara vez les da la espalda. Por una vez sin parapetarse tras introducciones ominosas, yendo al grano desde un primer momento, “The Way Of Sin” de su hasta el momento último disco “The Abyss” ya pone sobre aviso de la que se nos viene encima.
Igualmente con una puesta en escena que apenas se reduce a diversos telones dispuestos sobre el pequeño y coqueto escenario de la Lata de Zinc, cráneos animales, la habitual capa en la que se envuelve el guitarra y voz Chou Saavedra y humo. Cantidades ingentes de cegadora niebla blanca. Tampoco necesitan mucho más.
Hubo tiempo para volver a su primer disco de estudio, aquél “Doppelgänger” con el que sorprendieran a propios extraños en 2017. También para ahondar en lo más pesado del abismo. En líneas generales percibí una vez más la buena conjunción del trío astur. Desde luego en un ambiente que parece más propicio para ellos que la tarde al aire libre de aquél Kuivi Pop Up del pasado año.
Una buena noche en definitiva. Desde luego no la mejor en cuanto a venta de tickets aunque tampoco quiero ser catastrofista tras las buenas entradas que la ciudad venía encadenando en las últimas semanas y de las que os hemos dado cumplida cuenta en estas páginas.
PD: Como siempre un saludo a compañeros de medios afines y nos vemos en el siguiente.
Tras un año de obligado parón por la maldita pandemia, regresa el FICAL, o lo que es lo mismo, el Festival Internacional de Cerveza Artesano de Llangréu. De la mano del Área de Cultura, Educación y Política Llingüística del Ayuntamientu de Llangréu y de La Felguera Colectivo Cultural esta esperada nueva entrega se celebrará los días 8, 9 y 10 de abril en su clásica ubicación, la Pinacoteca Eduardo Úrculo sita en la calle La Unión, número 31 de la localidad.
Como en anteriores ediciones, conjugará la presencia de los mejores cerveceros del panorama regional, estatal y una selección internacionales con música en directo. También les acompañará una cuidada oferta gastronómica que conjuntamente convierte este festival en una cita ineludible dentro del circuito cervecero de la península.
Aunque este año el metal no tendrá representación en la oferta musical del evento, para los amantes de los sonidos derivados del rock desfilarán por el escenario Roces, en recuerdo y homenaje al gran José González Roces, bandas como los alternativosAutomatic Kafka, los canallas Varón y los Dandies, la formación progresiva Swap además de una amplia representación del sonido, punk, ska e indie encabezada por Triangulo de Amor Bizarro, Dakidarría o La Tarrancha entre otros. El festival arrancará a las 18:30 horas del viernes 8 de abril con el pregón y posterior actuación de Marisa Valle Roso, uno de los pilares de la música n’asturianu junto a Los Berrones,que actuarán más tarde en el escenario principal ese mismo día. El reparto de bandas final y horarios oficiales se harán públicos próximamente.
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