La formación granadina Absolom confirma el regreso de José Cebrián a la banda como nuevo vocalista tras la salida de José Varela.
El músico afincado en Valencia tiene una larga trayectoria a sus espaldas. Allá por el 2002 entraba a formar parte de los progresivos Vahladian con los que editaría su ópera prima a principios del 2004. Poco después, deja la banda para formar parte de unos primigenios Absolom grabando la maqueta «Nuevo Camino” en el 2005. Posteriormente fundaría el combo power metalero Leithian con los que publicaría de los discos «Voces De Libertad» en el 2008 y «Sin Límites» en el 2012.
Oliver Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters desde 1997 fallecía ayer súbitamente en Bogotá (Colombia). Estaba alojado en un hotel de la capital sudamericana junto al resto de la banda a unas horas de su actuación en el Festival Estéreo Picnic.
La formación capitaneada por Dave Grohl anunciaba el trágico suceso a través del siguiente comunicado:
La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y eterna pérdida de nuestro querido Taylor. Su espíritu musical y su risa contagiosa vivirán con todos nosotros para siempre. Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con máximo respeto en este inimaginable difícil momento.
Aunque no ha trascendido oficialmente la causa del deceso, fuentes cercanas al suceso especulan con el posible consumo de sustancias estupefacientes.
Dekta son una joven banda barcelonesa de metal contemporáneo de la que hoy os presentamos el que es su segundo trabajo de estudio tras aquél debut homónimo con el que arrancara su carrera allá por 2017. A día de escribirse estas líneas, la banda está formada por Randy & Lester (guitarras), Cubitus (voz), Billy (bajo) y Rust (batería). Grabado, mezclado y masterizado por la propia banda, “When EverythingBurns” cuenta con arte de Yuri Chuchmay y salió al mercado en octubre del pasado año.
Rompe el hielo el tema que da nombre al disco. Triple declaración de intenciones toda vez “WhenEverything Burns” fue también una de las encargadas de anticipar este segundo álbum en forma de videoclip. Es un corte cimentado en un riff un tanto recurrente pero muy pegajoso. Aires marciales inundan un conglomerado donde, eso sí, la voz predomina por momentos más de lo debido. Buenas estrofas, así como también un destacable curro a nivel melódico que envuelve la voz de Cubitus y ese impás previo al solo. Una carta de presentación directa y sin miramientos.
“Forgotten Innocence” llevará el ideario de los barceloneses un par de pasos más allá. Apoyada en una mayor diversidad gramática, adopta una dualidad rítmica mucho más marcada y que termina por impregnar cada rincón de sus apenas cuatro minutos. Más interesante, incluso diría que atrevida, desde el plano puramente técnico, acusando quizá cierta sobreproducción en ciertos momentos pero más que válida a la hora de sacar punta a las capacidades compositivas del quinteto catalán. Estupenda.
“These Walls” parte de paisajes elegantes y tranquilos hacia un metalcore melódico que pondrá la primera nota distintiva de este tracklist. Sea como fuere, corte bien construido y diverso, que confronta clásicas estrofas potentes y pesadas con estribillos luminosos y distinguidos. Clásico corte bifocal y fronterizo, bien resuelto desde el terreno ejecutivo y una de las entregas más logradas de este “WhenEverything Burns”.
“All I Want” vuelve a cadencias más propias de comienzos del álbum, insistiendo no obstante en su habitual dualidad de estrofas pesadas y estribillos más livianos. Destaca aquí Cubitus por una diversa y sin embargo pegadiza línea de voz, que eso sí, echa en falta unos coros más presentes. El puente central, hogar de un elegante solo de guitarra, bien merecía algo más de desarrollo. Sin parecerme ni mucho menos un corte fallido, cierto es que me cuesta empatizar con esta cuarta entrega.
Más interesante resulta “We Belong” desde esas tonalidades a la System Of A Down que desarrolla en el prólogo hasta el riff con que continúa después. Brilla por el buen trabajo a nivel melódico que deja sentir, también por el inteligente uso de contrapuntos que desarrolla y, finalmente, por esa cadencia levemente más grungera que entrega Cubitus al micro. El puente central descoloca en un disco de estas características por su pequeña deriva hacia terrenos más proggies. Al final, “We Belong” constituye uno de los puntos álgidos del disco y por ahí cuesta muy poco de entender que fuese otra de las encargadas de anticiparlo:
“Amandla! Awethu!” casi parece el negativo de su antecesora. Breve, directa, visceral, con un riff que me recuerda a los Machine Head del “The More Things Change…” (Roadrunner Records, 1997) y cuyo trazo resulta obligadamente más plano pero en cualquier caso eficaz a la hora de desnudar la cara más descarnada del quinteto. Más relevante por la forma en que discute con sus compañeras de tracklist que por lo revolucionario de su escritura.
“You Are Gone” parece un corte abandonado al tedio en su primera parte, que se beneficiará de un buen cambio de ritmo mediado el ecuador del mismo y de una buena labor solista, puede que la más interesante y atractiva de todo “When Everything Burns”, conforme transita hacia su epílogo. Si su predecesora parecía discutir con el resto del tracklist, esta séptima entrega casi parece hacerlo consigo misma.
“Untrully Savior” vendrá para que Cubitus desarrolle lo más agrio de su peculiar y distintivo registro vocal. Es otro corte de trazo ágil, bien producido, con una amalgama de riffs fácilmente identificables como mayor lastre. Billy y Rust harán suyo el curioso prólogo de una “Dived” que vuelve a poner en liza la cara más tranquila, cadenciosa y casi diría que liviana de estos Dekta. También para que Billy nos regale una estupenda línea de bajo, muy notoria en las estrofas más ligeras, y el tema refracte en su grandilocuente epílogo con casi todo lo oído previamente en el álbum.
Es metal de nuevo cuño y como tal arrastra todos los tics habituales del género. Pero lo hace acompañado por un registro vocal algo exógeno y unas habilidades técnicas y compositivas que, cuando hacen acto de presencia, dejan a las claras que Dekta tienen los mimbres suficientes para crecer y desarrollar grandes cosas en el futuro. Por ahí queda pulir una faceta riffera algo conformista en ciertas fases, unos trazos a veces demasiado evidentes y una producción que otorgue, finalmente, el empaque y la prestancia que a buen seguro sus altas pretensiones demandan.
Red Hot Chili Peppersestrenan «Not The One» como nuevo adelanto de su próximo disco de estudio «Unlimited Love«, a la venta el 1 de abril vía Warner Music.
01 Black Summer 02 Here Ever After 03 Aquatic Mouth Dance 04 Not The One 05 Poster Child 06 The Great Apes 07 It’s Only Natural 08 She’s A Lover 09 These Are The Ways 10 Whatchu Thinkin’ 11 Bastards Of Light 12 White Braids & Pillow Chair 13 One Way Traffic 14 Veronica 15 Let ‘Em Cry 16 The Heavy Wing 17 Tangelo
Este será el primer disco de la banda con el guitarrista John Frusciante en sus filas desde «Stadium Arcadium» del 2006. La producción ha corrido a cargo Rick Rubin, quien trabajó anteriormente con la banda en «Blood Sugar Sex Magik» (1991), «Californication» (1999), «By The Way» (2002) y el mencionado anteriormente «Stadium Arcadium«.
Runa Llena, formación nacida en febrero del 2000 a raíz de la salida de Juan Carlos Marín “Carlitos” y Francisco Javier Gómez de la Serna“Frank” de Mägo de Ozpresenta «Nunca Apagarán Tu Luz«, como primer adelanto de su álbum debut «AON«.
Acompañados por músicos de la talla de Joaquín Arellano«El Niño» a la batería (Muro, Saratoga, Ñu, Ankhara, Mägo de Oz…), el vocalista Nacho Ruiz (Santelmo, Perfect Smile, Arwen…), Alex ¨Tormëntor» al bajo (Blackhell, Füel, Snakebite, Rojo Fuego…), Edu Ortiz (Alborea, José Rubio´s Nova Era, Asfáltika…) a los teclados, y el virtuoso violinista Santiago Vokram (Ataca Paca, La sonrisa de Cibeles, José Andrëa) graban este primer trabajo discográfico durante el año 2021 en los NewLife Studios de Madrid de la mano de José Garrido y Daniel Sabugal. El proceso de masterizado es obra de Tony Lindgren en Fascination Street Studios (Suecia). Todos los temas de adelanto han regrabados con notable mejora en cuanto a sonido y nuevos arreglos. Cuenta con las colaboraciones de Paco Ventura y Manuel Ibáñez (Medina Azahara), Israel Ramos (Avalanch, Alquimia), Fernando Ponce de León (Mägo de Oz), Alberto Marín (Ankhara, Hamlet, etc.), Narci Lara y Paco Garrido (Saurom) o el mismo productor José Garrido (Arwen). A la venta el próximo 21 de abril, la reserva ya está disponible a través del siguiente enlace: https://www.eltridente.es/617_runa-llena
Skid Row anuncia de una tacada la salida de la banda de su vocalista ZP Theart y la incorporación del ex-H.E.A.T.Erik Grönwall.
Grönwall ya trabaja en el próximo álbum de la banda «The Gang’s All Here«, que llegará al mercado el 14 de octubre a través de earMUSIC. El primer adelanto estará disponible el viernes 25 de marzo. En cambio debutará en vivo con la formación en la serie de conciertos que realizarán desde mañana 25 de marzo al 16 de abril en Las Vegas junto a Scorpions.
Tras salir de H.E.A.T. en octubre del 2020 Grönwall era diagnosticado con leucemia linfoblástica aguda en marzo de 2021. Superada la enfermedad en septiembre del 2021 curiosamente publicaba su versión del clásico de la banda «18 And Life» de la que afirmaba, «esta canción fue básicamente el punto de partida de mi carrera profesional como artista. Interpreté esta canción durante mi audición para ‘Swedish Idol‘ en 2009 y 12 años después, es hora de dale una oportunidad a este chico malo».
El 27 de mayo verá la luz en todas las plataformas digitales la edición especial de «VI» el último trabajo discográfico de Zenobia. Como presentación al lanzamiento los riojanos estrenan la canción «La Danza del Diablo» en colaboración con Adrián Barilari, voz de la mítica formación argentina Rata Blanca. El tema es una alegoría a la comunión que se vive en un concierto de rock entre una banda y su público.
La formación alternativa afincada en Tenerife Dead Relic estrena “Whole Again” como anticipo a su nuevo EP “Time” que se publicará el próximo 6 de abril. El que será su tercer trabajo discográfico, tras “Equilibrium” (2009) y “Dead Relic” (2013) y los singles “Rising Sun” (2020) y “Escape” (2021) cuenta con la producción de Ben Casabianca. La banda está compuesta en la actualidad por el propio Ben Casabianca (guitarra y voz), Santiago Hernández (guitarra), Mike Ji (bajo) y July (bateria).
Tras 4 años sin subir a un escenario, el combo industrial madrileño Unrechtretomará su actividad en vivo el sábado 16 de abril. La cita será en la Sala Hora Rock de Fuenlabrada para presentar las nuevas canciones que formarán parte de su próximo LP «Genesis«. Entradas disponibles a través de Entradium y taquilla a 7€ con consumición incluida.
Sean ‘Flecha’ Swindle (voz), Dean Demon (guitarra y voces), Diego Iglesias (guitarra), Juan A. Sánchez (bajo) y Fernán Benítez (batería y voces) forman el cuarteto extremeño de rock and roll The Buzzos. Enfrascados en su veinte aniversario como banda, nos hacen llegar un “XX” con el cual celebran, sí, sus veinte años de trayectoria. Once cortes entre inéditos, regrabados y recuperados que edita ahora Maldito Records acompañado de un DVD que puede verse aquí.
Dos temas de su “Take It Like A Man” de 2005 dan el pistoletazo de salida a “XX”. El primero de ellos es este “Hot Glue” de riff acedecero y algunos aires más sleazy durante estribillos. Rock clásico a conciencia, del que te aprendes a la primera y pasas el día con sus melodías incrustadas en tu cerebro. Sin sorpresas, sin alardes, sin errores.
“Sweet Daze” no solo tiene mayor enjundia gramática sino que entrega unas guitarras que, de pronto, han adquirido un poso más potente y pesado. Todo trasluce a través de una construcción que sigue derrochando academicismo por todos sus poros pero que marca claras diferencias con su predecesora. Ojo a la buena línea de batería que deja aquí Benítez y también a esos estribillos.
Más calma, algo más sureña, apoyada por un tímido Hammond, “My Disease” rebaja ahora las pulsaciones de este recopilatorio para moverse cadenciosa y sexy por unas estupendas líneas de voz de un inspirado Swindle. Su tono algo divergente, las buenas interpretaciones y lo abierto y distinguido de su escritura configuran uno de los cortes más atractivos de todo este “XX”.
Volvemos a “Take It Like A Man” con una “Gimme The Rock’n’Roll” que pronto engarza con “Hot Glue” en ese rock and roll sencillo y directo, influido de una querencia más punk en los riffs que pueblan las estrofas y que consigue finalmente darle otra vuelta de tuerca más a esta interesante colección de canciones. “Wake Up”, de su “Kings Without A Crown” de 2008, resulta engañosa. Desde luego su desarrollo integra más guiños y detalles de los que sugiere una primera escucha. Desde su riff juguetón y pegajoso hasta su curiosa línea de voz, mostrará a una base rítmica perfectamente empastada y mimetizada con el tema que sustenta. El solo que antecede al epílogo bien merecía algo más de desarrollo.
“The Evil One” de su debut de 2005 entrega unas pulsaciones mayores, por ahí que me sorprenda en cierta manera lo desangelado que llega a sonar Swindle durante estrofas. Por lo demás es un corte sencillo, directo, visceral y de fácil digestión. Rock conciso, sin estridencias, de lo más servicial a la hora de apuntalar la cara más despreocupada de los extremeños. Seguimos en “Take It Like A Man” con una “Deep And Dry” llena de voces aguardentosas y riffs a la ZZ Top que se pegan como culo y calzoncillo. Bien rematada con unos estribillos que acuden a la cita sobrados de gancho y unas interpretaciones a gran nivel. Una de mis favoritas.
“All Day Down” es rock and roll intrépido y divertido. Uno de esos cortes que apenas vuelan las primeras estrofas ya resulta familiar, donde la banda vuelve a mostrar unas hechuras descaradamente clásicas, apoyadas eso sí en un buen nivel ejecutivo.
Vuelta a “Kings Without A Crown” para el tema más extenso de este “XX”, que no es otro que el estupendo “The Last Time I Fall”, donde The Buzzos prueban que también son capaces de liarse la manta a la cabeza y componer himnos pegadizos a la par que clásicos y hasta cierto punto épicos. Es cierto que hay melodías aquí y allá que están a centésimas de traspasar la línea entre la influencia y el homenaje, pero el gusto con el que está interpretada, el feeling que desprende y el hábil uso de arreglos que desarrolla pronto disipan cualquier duda. Magnífica.
Con “B.I.T.T.E.R.” haremos una última visita al debut para que este rock sencillo y directo impregne tu cuarto, tu coche o tu cola del súper. Empadronada, por escritura, con las canciones menos discursivas del recopilatorio, lo cierto es que le sobra gancho y buenas melodías.
“Wasted Time” es en primer término un pildorazo directo, casi visceral, preñado de grandes líneas de voz y que como ya hiciera la anterior “The Last Time I Fall” vuelve a dar muestras del buen nivel compositivo de estos The Buzzos. El viraje casi dramático que sufre conforme encara su recta final puede no resultar extraordinario a estas alturas pero doy fe de que engancha por cómo alcanza a conjugar feeling con buenas interpretaciones. Seis minutos y medio y terminas pidiendo más. Sensacional.
No se me ocurre ahora mismo mejor forma de acercarse a la música de The Buzzos que este “XX” en el que la banda radiografía su carrera, se actualiza poniendo al día su ideario y entrega un ramillete de influencias que, sin abandonar su obligada pulsión clásica, demuestran que la experiencia es un grado y que veinte años de experiencia, por fuerza, se tienen que notar. Que su debut tenga a estas alturas tanto peso puede ser visto en cierta manera como una flaqueza, pero creo sinceramente que a lo largo de estos once temas conviven más aciertos que errores. A por otros veinte años.
El retorno a los escenarios de Porco Bravotras el aplazamiento de las primeras fechas en vivo para este 2022 llega a Asturias este viernes 25 de marzo. La cita en el ovetense Gong Galaxy Club contará con los avilesinosCrudo como banda invitada.
Los de Barakaldo llegarán con nuevo trabajo «Somos» tras su exitosa presentación el pasado 18 de diciembre en la Sala Santana 27 de Bilbao en la que también compartían escenarios con Crudo.
Apertura de puertas: 21:30 horas Concierto: 22:00 horas
HEAVY METAL BRIGADE 