Crónica: Leize + Vhäldemar en Oviedo (19/3/2022)

Dos de dos. La ovetense Sir Laurens redondeó con Sôber el viernes y Leize y Vhäldemar el sábado un fin de semana para el recuerdo. De nuevo con una entrada respetable de un público fiel que supo responder a la llamada de dos bandas tan diferentes como indispensables ya dentro de nuestra escena.

Leize, o lo que es lo mismo, los míticos Toño Rodríguez (bajo y coros) y Félix Lasa (guitarra y voz) junto a los más nuevos Ibi Sagarna (batería) y Mikel Lazkano (guitarra y coros) llegaron a Oviedo dispuestos a dejar bien alto el pabellón de una de esas bandas que seguramente merecieron mejor fama y suerte en el pasado. Pero Leize, tras volver en 2006, siguen vivos y qué mejor manera de demostrarlo que con conciertos como el del sábado.

Con una puesta en escena casi minimalista, desprovista de cualquier elemento superfluo, “Un Paso Más” y “La Rueda” arrancan un show con doble aroma reivindicativo. Tanto por el cariz muchas veces de sus letras como por el legado de una banda imprescindible de nuestro mundillo. Cabe decir que el público conectó con los de Zestoa desde el minuto uno. Y aunque el equipo de Lazkano aguó por momentos “Alambre Fino”, lo cierto es que el cuarteto vasco entregó un buen sonido durante toda la noche.

Y si bien por ahí suenen temas de sus trabajos más recientes como “Hundiéndome En La Noche” o “Mi Lugar”, qué duda cabe que la nostalgia juega un papel fundamental a la hora de confeccionar su set-list. El tramo final despliega, claro, lo mejor del fondo de catálogo de la banda. Así, “Sospechoso”, “Buscando, Mirando” y “Muros” finiquitan el show y Leize son despedidos con una de las ovaciones más sentidas que el equipo de Heavy Metal Brigade haya presenciado en la sala ovetense. Sí parece haber futuro para Leize.

Después llegaría el turno de Vhäldemar. Los de Barakaldo acudirían a la sala asturiana en formación de cuarteto debido a la baja del teclista Jonkol Terra, siendo los habituales Carlos Escudero (voz), Pedro J. Monge (guitarras), Raúl Serrano (bajo y coros) y Jandro (batería) los encargados de defender el buen nombre de una de los grandes bastiones del heavy / power metal en nuestro país.

Nuevamente con una puesta en escena que contiene nada más y nada menos que lo fundamental para dar un buen show de heavy metal, desde que arrancan con “Death To The Wizard» de su último trabajo “Straight To Hell” (reseña aquí) el sonido que entregan es inmejorable. Escudero, enfundado con sus habituales gafas de sol y chupa de cuero desafía al calor reinante en la sala con la misma chulería de siempre. En el escenario y fuera de él la voz de Vhäldemar canta, grita, bebe, se retuerce, gatea, se arroja al público, le da de beber y parece no detenerse nunca. Su presencia es punto focal evidente del circunstancial cuarteto pero tras él hay músicos de una calidad incuestionable. Monge, con mucho uno de los solistas más volcánicos del género en nuestro país, tiene ahora al lado a un bajista que parece no irle a la zaga. El siempre sonriente Raúl Serrano incluso tuvo tiempo de intercambiar su instrumento con Pedro y dejar unas pequeñas pinceladas de su habilidad también con las seis cuerdas. La firme e inagotable pegada de Jandro termina por redondear una alineación que el sábado pareció en mejor forma que nunca.

Por cómo es recibida y coreada por la audiencia presente en Sir Laurens, “Afterlife” de su último trabajo porta ya hechuras de clásico a la altura de cualquier ídem de los barakaldeses. Por ahí caerían también la homónima “Straight To Hell” junto a las ya ineludibles “Metalizer” o la clásica “Breakin’ All The Rules”. Siempre “a muerte” y viviendo para “el hoy” y al mañana “que le den por culo”, Escudero no duda en arrojarse encima botella tras botella de agua. Y de lo que no es agua. Tiempo tuvo también para la habitual presentación de la banda, con la sorna y la mala baba que le caracterizan para regocijo de una audiencia que vitorea casi cada exabrupto del barakaldés como si fuera el último.

El cierre con “Energy” trae una catarsis final con Monge rompiendo las cuerdas de su Washburn y la habitual foto de familia. Se encienden las luces de la sala y nuestras primeras impresiones de lo que acabamos de vivir no podrían ser mejores. Son Vhäldemar una de esas bandas ante las que no caben grises. Los amas o los odias. No cabe otra. Pero lo cierto es que gustos personales al margen, son una gente que lleva adelante sus directos siendo conscientes de que la actitud no se negocia. La actitud lo es todo. Y nadie puede decir que les haya ido mal con su particular libro de estilo. Nos alegramos mucho de que así sea.

Texto: David Naves
Fotos: H.M.B.

Próximos Conciertos: Segunda entrega del Otero Brutal Party

Tras el éxito de la primera entrega de la Otero Brutal Party celebrada el pasado fin de semana en la ovetense Sala Gong, la asociación cultural Oviedo Crew y Dermai Management & Booking repetirán fórmula el sábado 23 de abril con The Broken Horizon, Blaze The Trail, Threats y los mierenses Actvs Mortis como protagonistas.

La entrada anticipada tendrá un coste de 10 euros, 15 en taquilla. Disponibles en formato físico en los siguientes puntos de venta:

La Bomba Records (Oviedo)
Librería Paradiso (Gijón)

Actualidad Estatal: HÅND, MINOS y LA FUGA

La formación instrumental barcelonesa HÅND nos presenta su primer trabajo discográfico «MISSION 1«. Con un estilo que navega por el stoner rock y el metal instrumental cuentan en sus filas con Clément Dalmagne a las guitarras, Juanma Lorenzo a la batería y Carlos Ponce al bajo.

Con portada obra de Smoke Signals Studio, la grabación y mezcla es obra de la propia banda y Josep Blay (Ad Libitum Records) mientras que el proceso de masterizado se llevaba a cabo en Asturias por Kike Sanchís en Green Desert Mastering.

MINOS, nuevo proyecto de Pepe Arriols bajista de Skunk D.F., publica su primer EP grabado en The Metal Factory Studios con Alex Cappa a los controles.

Completan la formación Rubén Córdoba a la batería, Maka a la guitarra y Korpa a las voces. La puesta de largo del proyecto sobre los escenarios tendrá lugar a partir del mes de mayo.

Tras más de 3 años lejos de las tablas La Fuga regresa a la actualidad con el estreno de una nueva canción y videoclip.

Producido y mezclado por Nando G. Miguel en los “Estudios Clip” de Reinosa y masterizado por Alex Psaroudakis en Nueva York, el tema es el primer anticipo a su próximo disco.  

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Crónica: Sôber, Contrabanda y Bon Vivant en Oviedo (18/3/2022)

Primer llenazo de la sala Sir Laurens en lo que va de año. El motivo no fue otro que la venida de los madrileños Sôber a tierras asturianas acompañados de Bon Vivant y Contrabanda. Cabe decir que con puntualidad inglesa y una organización cada vez más afinada. Es bonito comprobar como el paso del tiempo ha llevado a resultados cada vez mejores y no a un conformismo contraproducente. Nos alegramos.

A Bon Vivant les tocó el siempre duro trago de abrir la noche. Tarea doblemente difícil en su caso pues el público aún era escaso y de entre quienes ya estaban dentro pocos parecían conocer su música. Los madrileños, que arrancaran su carrera más cercanos al AOR, recorren ahora caminos más alternativos y de ello dan cuenta especialmente temas de su reciente álbum “Supernova” como “El Fuego Es Nuestro” o “La Guerra A Oscuras”.

Charly es una buena voz cantante para una banda como esta. A veces carga con la guitarra acústica, otras con la eléctrica. Echa mano incluso del violín. Su presencia es punto focal de una banda que sobre el escenario resulta bien empastada y que si bien no gozó del mejor sonido de la noche, tampoco se puede decir que dejara malas sensaciones.

El paso de una banda a la siguiente se produce esta vez con tal prontitud que pilla a más de uno aún echándose un cigarro en la puerta. Contrabanda irrumpen en el escenario ovetense y su rock vivaracho conecta con una audiencia ya importante gracias en parte al desempeño de un Tony que porta unas hechuras y un modo de moverse que pronto nos recuerda a nuestro Nici de Drunken Buddha. Lo cual nunca es mala cosa.

Rock que en vivo gana muchos enteros, sonando más potente de lo que uno podía haber escuchado con anterioridad. Su más reciente trabajo de estudio, aquél “Ingrávido” de 2021, alimentó en gran parte su set-list, permitiéndose apenas guiños al pasado gracias a que su actuación hubo de alargarse un par de temas en su tramo final por inconvenientes de última hora. Algo que, supongo, agradecerían los de la capital. El reducido espacio que dejaba la escenografía de los cabezas de cartel no dejaba gran lugar a florituras pero los de Móstoles supieron sacar adelante su pequeño set-list con tablas y buen hacer.

Y quedaba el plato fuerte. Sôber, o lo que es lo mismo: Manu Reyes en batería y el trío de toda una vida que forman Jorge Escobedo y Antonio Bernardini (guitarras) y Carlos Escobedo (bajo y voz) salen a escena con Sir Laurens mostrando el mayor lleno de público que hayamos visto en la sala.

La puesta en escena es por igual sobria y luminosa, con el cada vez más recurrente set de luces led y la gran batería de Reyes como principales focos de atención. “Mi Heroína” es el pistoletazo de salida de un show que bordea las dos horas y en el que no faltarán sorpresas.

Huelga decir que desde un primer momento el público parece entregado a la causa. Carlos sigue siendo ese líder a la vez risueño y enérgico por el que parece no correr el tiempo. “Elegía” o “Vulcano” dejan además la sensación de que pocas bandas han sonado tan bien como ellos en la sala asturiana.

Con “Blanco y Negro” y en especial “Tic Tac” logran gran conexión con la audiencia. Su set-list resulta bien elegido y equilibrado. Uno siempre tiene sus favoritas pero cosas como “Sombras” con la que volvieran en 2010, o una “El Día de la Liberación”, que porta una resonancia muy especial debido a la maldita pandemia que aún nos acecha, no dejan de tener un halo especial.

Tras “El hombre de Hielo” se producirá el primer parón de la noche cara a preparar un pequeño set de temas lentos que arranca con Carlos Escobedo cantando “Estrella Polar” mezclado entre el público de la sala. Momento que tendría su continuación con “Eclipse” y la muy emotiva “La Escalera”.

Y después del letargo, qué mejor que volver con un pequeño medley con lo mejor de aquél ya lejano “Morfología” de 1999. “Abstinencia”, “Caída Libre”, “Condenado”, “Qué Hice Mal” y, claro, “Loco”, pusieron la nota nostálgica a esta parte final del show. Para el cierre la inevitable “Arrepentido” junto a “Naufrago” y “Diez Años” como colofón a una noche ciertamente memorable.

Cabe destacar el buen detalle final de Carlos Escobedo agradeciendo la labor de técnicos de sonido, backliners, mánager etcétera al cierre del show. Invitando incluso a las dos bandas teloneras para el habitual saludo final. Y es que, polémicas y gustos individuales al margen, la clase se tiene o no se tiene. Gran noche.

Texto: David Naves

Fotos: H.M.B.

Reseña: Ravenous «Hubris» (Feast Beast Records 2021)

Segundo disco largo para estos power metaleros canadienses de Calgary (Canadá). Ravenous, a fecha de escribirse estas líneas, lo forman Skyler Mills y Jake Wright (guitarras), Dave Crnkovic (batería), Chris Valax (bajo) y R. A. Voltaire (voz). El quinteto, que debutaría con el Ep “Eternal Hunger” en 2017, entregaría dos años después su primer largo “Eat The Fallen” y, finalmente, su segunda obra, este “Hubris” que veía la luz vía Feast Beast Records el 22 de octubre del pasado 2021. Un disco al que adorna el arte de Moch Luthfi, cuenta con una serie de invitados que os iré relatando y donde las ilustres manos de Fredrik Nordström corrieron con las habituales tareas de mezcla y masterización. Veamos qué se cuece.

Las orquestaciones del británico Daniel Carpenter adornan el brevísimo prólogo de una “Carnage In Carthage” que pronto deriva hacia un power acelerado, de armazón clásico pero trazo ágil, plagado de cambios rítmicos y buenas melodías donde la poderosa voz de Voltaire resulta el contrapunto ideal al tipo de metal propuesto. Puente central dispuesto a mayor gloria de la faceta más virguera y exhibicionista de los canadienses, arrastrará ciertos dejes a los británicos Dragonforce para de ahí transitar hacia un epílogo clásico y directo. Rápido y pegajoso arranque de disco.

Astral Elixir” adoptará unos riffs cuyo tono más marcial la separan de su predecesora mientras la mezcla de Nordström introduce un hábil juego de alternancias entre las caras ornamental y metálica de la banda. Coros grandilocuentes, buenas melodías pero, sobre todo, una estructura más ágil y diversa transforman a este segundo tema en todo lo que el power metal contemporáneo aspira a ser. Cuando tiene que ser veloz, lo es, cuando se funde en arreglos mayestáticos, éstos nunca alcanzan a opacar al resto de elementos. Y cuando llega el tronco central y todo adquiere un tono más melancólico primero y épico después, esta “Astral Elixir” acaba por convertirse en una de las entregas más certeras e interesantes del disco con diferencia. Por cierto, ojo al estupendo duelo guitarra – teclado que antecede al epílogo. Magnífica.

Tras el dúo ganador que la precede, uno agradece el tono más tranquilo que arrastra una “Son Of Storms” de cadencias más propias de unos Running Wild, revestida eso sí del acostumbrado armazón sinfónico de la banda canadiense. Estructuralmente más sencilla y clásica, de estribillos en ocasiones lindando con los también alemanes Blind Guardian, a lo que contribuirá el registro ahora más roto de Voltaire y cuyo mayor valor viene dado por el contrapunto que supone dentro del álbum.

Die 1000 Deaths”, que anticipó al disco a comienzos de agosto y cuenta con la colaboración de Heinrich Yoshio, es todo lo que un adelanto de una banda del género debe ser. Sencillo por trazo, épico, veloz, bien ejecutado y al que solo le pediría un estribillo con algo más de gancho. Crnkovic pergeña una estupenda línea de batería, el solo de Yoshio me resulta agradable y, de nuevo, el equilibrio que muestra su producción resulta encomiable. Pero no creo que alcance a ser un tema de diez y menos como carta de presentación de este “Hubris”.

Y da igual porque justo a continuación viene esta “Bridgeburner” y pone las cosas en su sitio. Ojo, porque lo hará partiendo desde un riff que casi podrían haber firmado unos Judas Priest pre “Turbo”, si bien claro, después todo irá por derroteros que poco o nada tienen que ver con la legendaria banda de Birmingham. Trazo ágil, Voltaire en su registro más épico, acertadísimo uso de contrapuntos tanto rítmicos como tonales y, claro, ese tronco central primero tranquilo y exhibicionista a la par que tocón después. Estupenda.

The Alder Queen” apostará todo a la cara más trotona de su peculiar visión del power metal, atravesando por gramáticas sencillas, de nuevo con cierto aire a Dragonforce y aprovechando para introducir una colaboración al micro, la de Nina Osegueda (A Sound of Thunder) que bien merecía algo más de desarrollo. “March Of Hunger” se apoyará en el riff más maidenesco del álbum, un clásico medio tiempo sobre riff cabalgante que me genera sensaciones encontradas. Sí. Porque su escritura es clásica y academicista a más no poder, pero a la vez, traza una de las mejores líneas de voz de todo el disco. Y tiene un acelerón durante el puente que le sienta la mar de bien. Un corte que termina vibrando en frecuencias próximas a Powerwolf y tiene toda la pinta de funcionar como un tiro cara al directo.

Claw Is the Law”, con Wolfbeard O’Brady (voz y acordeón) y Deckhard Cordwain (mandolina), regresa a patrones más propios de comienzos del álbum para construir otro arranque de power metal acelerado, trotón y funcional, de estribillo un tanto naif eso sí, pero que, en cualquier caso, se las arregla para sacarme alguna sonrisa que otra y donde vuelven a brillar las habilidades técnicas del quinteto durante el resultón tronco central.

El piano de Daniel Carpenter y la voz del Falconer Mathias Blad adornan la balada / medio tiempo del disco, esta correcta “Onwards & Upwards” que habrá de anteceder al corte más extenso del álbum y que se desarrolla sin alardes ni tampoco errores de bulto.

…Of Beasts And Faust” despedirá este “Hubris” yéndose más allá de los diez minutos para construir un cierre ágil y diverso, que lo mismo arranca desde un prólogo cenagoso y sureño, transitará hacia un tono a lo Maiden, a lo que contribuirá especialmente una mezcla que situará al bajo de Valax altísimo en la mezcla, adoptará un power metal, de nuevo, muy ecuménico después, de riff eso sí un tanto trillado. Hay estupendas melodías de Voltaire aquí, pero también una gran labor solista, que en cierta manera me recuerda a los mejores Stratovarius (quizá porque ande reescuchándoles estos días, puede ser) y que al final, entre unas cosas y otras, construyen un corte que pese a su duración no aburre ni distrae en ningún momento. Blast beats de Crnkovic acompañarán la colaboración de Jake Jones (Æther Realm) y “Hubris” terminará echando el cierre por todo lo alto.

Fíjate que aunque es un disco que me ha gustado en gran medida, no dejo de pensar que se diluye un tanto mientras la escucha atraviesa el corazón del mismo. Que tiene un buen corte inicial, se eleva con la magnífica “Astral Elixir” y a partir de ahí contiene por igual aciertos (“Bridgeburner”) y errores (“Die 1000 Deaths”), para luego volver a coger impulso en su parte final, aun a pesar del dichoso estribillo de “Claw Is The Law”. Sea como fuere, intuyo que los fans del género disfrutarán en buena medida con este cocktail a medio camino entre Dragonforce, Blind Guardian, Powerwolf, Twilight Force, Stratovarius

Texto: David Naves

Secta presenta su próximo disco en Mieres

El combo hard rockero Secta presentará su ópera prima de próxima publicación el viernes 1 de abril en el espacio escénico Mieres Centru Cultural.

Los ganadores el pasado año 2021 del FESTIAMAS y segundos clasificados en el concurso Rock Ciudad de Oviedo Rock desplegarán un arsenal de canciones inspiradas en su banda fetiche, AC/DC. La formación afincada en Salinas y capitaneada por Pelayo Vázquez (bajo) y Juan Pablo Cotera (guitarra) cuenta en sus filas con viejos conocidos de la escena rockera astur como Ger Gilsanz (guitarra) y Pablo Pravia (batería) de Winchester y Nici (voz) de los gijoneses Drunken Buddha. Entrada gratuita hasta completar aforo.

Libros: «Entre Cristales Rotos» es la autobiografía de Star Mafia Boy

El 27 de mayo verá la luz a través de The Fish Factory y bajo el título de «Entre Cristales Rotos» la autobiografía de Francisco José Rodríguez Pinto, conocido musicalmente como Star Mafia Boy. El cantante, guitarrista y compositor madrileño cuenta con extenso currículum en el que figuran bandas como Ausentes, Corazones Negros, M99, Guitar Mafia además de una sólida y fructífera carrera en solitario.

Curtido en mil batallas, y no todas musicales, Star Mafia Boy narra en primera persona su vida, avatares, inquietudes y todas esas secuencias que ha protagonizado, algunas en color, otras en blanco y negro, vividas entre cristales rotos. La obra cuenta con los prólogos de los periodistas Alfredo Duro, César Martín y Fernando Tanxencias.

Reserva disponible a través del siguiente enlace: https://bit.ly/SMB_Entre_Cristales_Rotos_LIBRO

Def Leppard: Primer adelanto de «Diamond Star Halos»

Def Leppard regresa a la actualidad con el anuncio del lanzamiento de «Diamond Star Halos» su duodécimo álbum para el 27 de mayo. Los primeros detalles desvelados son la portada, el tracklist y el primer sencillo promocional que lleva por título «Kick«.

01 Take What You Want
02 Kick
03 Fire It Up
04 This Guitar [feat. Alison Krauss]
05 SOS Emergency
06 Liquid Dust
07 U Rok Mi
08 Goodbye For Good This Time
09 All We Need
10 Open Your Eyes
11 Gimme A Kiss
12 Angels (Can’t Help You Now)
13 Lifeless [feat. Alison Krauss]
14 Unbreakable
15 From Here To Eternity