Metal alternativo desde tierras murcianas el que hoy nos traen los chicos de Crows As Shepherds a los que, antes de nada, convendría presentar. Ellos son: Christian Fernández y Alejandro Garrigos (guitarras), Julio Romero (bajo), Jose Meseguer (batería) y Daniel Sánchez (voz). Este “How To Stop A Plague” que hoy nos presentan lo grabaron entre Alex Cappa, Pablo Rousselon y Jorge Rodríguez en los TMF Studios y viene adornado por el arte de Estudio Chirrikenstein. Autoeditado y en la calle desde el tres de diciembre del pasado 2021.

Sintes retrofuturistas y mucha electrónica dan la bienvenida al disco en una “Won´t Let You Drown” que habrá de moverse, siempre ágil y atrevida, entre el metalcore más ligero y el rock industrial hasta alcanzar unos elegantes estribillos, teñidos de una pureza melódica nada revolucionaria, cierto es, pero en los que no falta gancho. Mayor pesadez en un tronco central por momentos arrastrado, por momentos espacial, que bien merecía algo más de desarrollo y una buena piedra de toque en cualquier caso.

“Anarchy” irrumpe algo más desnuda en cuanto a producción. Menos adornada y más visceral. En especial durante unas estrofas donde Daniel Sánchez pone a prueba lo más descarnado de su registro. Habrá a quien se le atraganten esos pequeños puentes entre estrofas y la calma que imponen. Lo cierto es que su integración en el discurso de este segundo corte no podría resultar más coherente con los grandes leitmotivs del disco.

Gana en groove y agresividad una “Encaged & Chained” que pasará por ser uno de los cortes menos personales pero a la vez iracundos y rabiosos de todo “How To Stop A Plague”. Sencilla como digo por trazo y de lo más pragmática durante su primer tercio, aportará una mayor calma y sosiego en su epílogo, resultando en una entrega con dos partes bien diferenciadas.

Retorcida, alterna, ágil, atrevida. “Tatemae” es todo lo que uno esperaría de una banda como esta. Su construcción nunca resulta predecible, sus bruscos cambios de ritmo funcionan y la ejecución técnica vuela siempre a niveles más que aceptables. Adolece, eso sí, de una base rítmica un tanto perdida en la mezcla final. Que no arruina el conjunto pero sí que lo empaña en cierta medida. Juzguen ustedes mismos:

“Unbury Me” tiñe de una mayor épica la contemporánea propuesta de los murcianos. Alcanzando a sonar abiertamente pop incluso durante su reposado prólogo. Las barreras entre géneros cada vez más difusas, lo que no siempre es mala noticia si éstas se ejecutan bien, como creo que es el caso. Los poderosos estribillos de este quinto corte no serían tan efectivos de no contar con el claro contrapunto que propone la desnudez de sus estrofas. Parece una perogrullada pero es así. Todo conduce hacia un final que conectará con la agresividad de comienzos del álbum, ofreciendo una ambivalencia en el epílogo más que eficaz. Estupenda.

“I Am Love” resultará en otro de los cortes más curiosos de “How To Stop A Plague”. Desprovisto de guitarras, puesto a los pies de los caballos de la electrónica y atreviéndose a amplificar una faceta que ya se vislumbrara en cortes previos, resultando por tanto en otro de los grandes contrapuntos, por no decir desafíos, del debut de los murcianos.

El prólogo de “Unity” parece querer rivalizar con el de la anterior “Unbury Me” en lo que a grandilocuencia se refiere. Se moverá siempre ágil, en el clásico tono ambivalente, construyendo otro de los grandes puntales del álbum, coronado en su parte final por un resultón solo de guitarra y donde todo deja la sensación de que podría ser un gran tema final en los directos del quinteto.

“Deranged” es todo lo árida, frontal e incluso monolítica que permite la peculiar manera en que la banda murciana entiende el metal contemporáneo. Y por ahí transpiran ciertas capas y sonoridades que me hacen pensar, aunque sea de forma lejana, en los Shining de Jørgen Munkeby, aún siendo como son dos propuestas, a priori, tan dispares. No encontrarás otra línea de voz tan desesperada en todo el disco. Absolutamente totémica.

“Beast Of The Night” vendrá a entroncar con el groove descarado de “Encaged & Chained”, tendiendo por momentos hacia el rap metal en un corte trazado a beneficio de la cara más violenta de Crows As Shepherds. Funciona gracias a la buena serie de riffs que incorpora, pero también al doble juego vocal y a una base rítmica que, ahora sí, tiene la presencia que eché en falta “Tatemae”. Curiosa.

“The Sin” sigue parámetros más reconocibles en esa construcción eminentemente clásica y a prueba de bombas. Habitual su confrontación entre estrofas y estribillos así como la ambivalencia en el uso de voces, ciertos aires orientales en producción y algún que otro riff interesante. No resulta, desde luego, avanzada o revolucionaria en modo alguno, pero encaja bien en el contexto del álbum.

Y para el final queda esta “This Is The End” que acudirá a tonos más relajados y cómodos para despedir el disco desde lo que primero parece una balsa de aceite sonora y después no duda en circular hacia tonalidades más agresivas, en especial en lo que a la línea de voz se refiere configurando finalmente una despedida más que aceptable para este debut.

Habitual disco coctelera donde cabe casi de todo. Electrónica, groove, metalcore, pop… los murcianos no se dejan nada en el tintero. Al final, la energía ni se crea ni se destruye sino que se transforma. Y la música en general y el metal en particular, otro tanto. Sea como fuere, siento que algunos temas acusan cierta sobreproducción, mientras otros dejan la sensación de merecer algo más de desarrollo. En especial esa andanada árida y rocosa que es “Deranged” (la cabra siempre tira al monte) pero en líneas generales se trata de un debut más que interesante por frescura y ambición. Bienvenido sea.

Texto: David Naves

Diez años después del recordado concierto de 037/LEO en la madrileña Sala Cats como colofón a la gira promocional de «Los Fuertes Sobreviven«, se editará vía Maldito Records un DVD conmemorativo con las 20 canciones que formaron el repaso a los mejores temas de su discografía hasta ese momento.

Con sonido mezclado y masterizado por Anti Horrillo, encargado de la grabación del audio aquella misma noche, el arte de la obra corre a cargo de Jorge Dobón. Adornan el libreto fotos inéditas realizadas por Tony Madrid. El primer sencillo de presentación es el tema «Tantas Vidas» que podemos ver a continuación:

El DVD estará incluido en un exclusivo digipack denominado “La Caja Aniversario” que incluye entre otras cosas las reediciones en CD de “Títere Con Cabeza” y “Los Fuertes Sobreviven”. Preventa disponible a través del siguiente enlace:
https://www.eltridente.es/reservas/6133-037-leo-dvd2cd-la-caja-aniversario-edicion-limitada-posavasos-de-regalo.html

El combo melodeath Unexpectance da la bienvenida a su nuevo guitarrista Miki Méndez (Ariadne, Between The Lines, Baja California) tras la salida de la banda de Fran Pérez.

El nuevo miembro tendrá su puesta de largo el próximo 11 de marzo en el retorno de la banda a los escenarios para presentar su nuevo trabajo discográfico «Vortex«. En la Sala Sir Laurens de Oviedo estarán acompañados para la ocasión por los thrashers mallorquines Trallery, los madrileños Fall Of Atlantis y los pravianos Beast Inside.

Por su parte los renovados Blast Open estrenan videoclip para «Pray Without Fear«, el segundo adelanto del que será su nuevo disco «Spitting Blood«, que verá la luz a través del sello vigués Suspiria Records.

Realizado por Titi Muñoz, cuenta con la colaboración de Gin (Gemtonics) a la voz. La formación compuesta en la actualidad por Nefta Vázquez a la voz, Andrés Álvarez como guitarra, Jorge Rodríguez a la batería y Kiri Lenanson al bajo ha grabado los 9 cortes de los que consta el álbum en los gijoneses Breakdown Studios con mezcla y master obra del propio Nefta Vázquez.

La formación heavy psych ovetense Green Desert Water confirma nuevo concierto de presentación de su estupendo «Black Harvest«.

Aplazado en su momento debido a las restricciones sanitarias, su paso por los mierenses Locales Mercurio tendrá lugar el sábado 26 de marzo acompañados finalmente por la banda local Tumiza, combo formado por veteranos de la escena astur como son Guzmán Gancedo (Helltrip, Valtiala), Pani Fernández (Bubblegum, Human Beans), Pablo Álvarez Torre (Doctor Explosion, Pelazo) y Héctor Castañón (Matöse, Hey Honcho and the Aftermaths).

A través de Total Virulence Records llegará al mercado la reedición de toda la discografía de Repugnance, banda de culto dentro del death grind estatal. Un doble CD que incluirá sus tres demos, el EP “Ghoulish” y el LP “Máximum Perversum”, así como varios temas inéditos en un total repaso a sus 10 años de trayectoria, comprendida entre los años 1991 al 2001. Una edición limitada cuyas 50 primeras copias llegarán al mercado a finales de marzo.

La formación nacía en Mieres (Asturias) en 1990 de mano de Miguel, Pablo y Javi. El trío publicaba su primera demo “Perpetual Penitence“, en 1991. Un año después se les uniría Sergio proveniente de los ovetenses Pesadilla para en 1993 fichar por Anaconda Records, sello con quien editarían la demo “The Sadistic Deviousness…”. En 1995 llegaba su tercera demo “Find My Axe” y apenas un año después veía la luz el EP “Ghoulish“. En su mejor momento vuelven al estudio en 1999 para plasmar su primer LP “Maximum Perversum” tras cuya grabación Javi abandona la banda siendo sustituido por Noel Kemper. La nueva formación se estrenaría con un «split» junto a Blood Duster que no llegaría a ver la luz y una versión para un disco tributo a Regurgitate. Ese mismo año 1999 Pablo y Noel arrancaban la andadura de los reconocidos Gruesome Stuff Relish. Finalmente en el 2000 veía la luz “Maximum Perversum” a través de Uxicon Records pero los mierenses ya se encontraban centrados en el nuevo proyecto lo que llevaría a la disolución de Repugnance ese mismo año.

Puesta de largo para los metaleros salmantinos de 1945. La banda nació allá por 2016 y tardaría dos años en entregar su primera referencia, aquél Ep de 2018 convenientemente denominado “Act I”. Tres años después volvían con su primer largo “Heavy Metal Is Not For Sale” que revisita los cinco temas del Ep y añade otras cinco nuevas composiciones junto a una versión de Motörhead. La banda se compone de Gorka RC y Diego González (guitarras), José Ángel Koko (batería), Javier Rubio (bajo) y Sarah García (voz). Desde diciembre en el mercado, la distribución corre a cargo de SteelOnSteel para España, Europa, USA, México y Japón, así como en Sudamérica en colaboración con DIES IRAE (Brasil).

La cuestión es ¿sigue habiendo prejuicios hacia bandas con voz femenina al frente? Sarah se desenvuelve bien en el potente heavy thrash “Last Battle” que inaugura el disco, con un registro ambivalente que le viene como anillo al dedo al tipo de metal que desempeñan 1945. Resulta éste en ningún caso revolucionario a estas alturas del cuento, claro. Tampoco es que lo pretenda, que para algo el disco lleva el título que lleva. El peso hímnico de los estribillos y el buen solo que ilustra el epílogo terminan por conformar un buen inicio de álbum, con nombres como Judas Priest, Iced Earth o Vhäldemar merodeando en todo momento.

“Heavy Metal Is Not For Sale” vibra muy cerca de los alemanes Accept, a lo que contribuye el registro más arrastrado de Sarah aquí, acompañado de una faceta riffera muy a la germana junto a unos estribillos bien redondeados donde la salmantina cristaliza en cierto modo su registro, dotando de un color distintivo a esta segunda entrega. El buen acelerón final bien merecía algo más de espacio.

“No Love” arranca en balada sobre una buena línea de bajo de Rubio y, siempre dentro de los márgenes de una banda de género como esta, lo cierto es que resulta bien planteada y mejor resuelta. Sarah deja alguna que otra nota elevadísima para ennegrecer su registro más adelante toda vez el corte transita hacia territorios más potentes e intensos. La voz de Sarah opaca en parte a sus compañeros durante este acelerado tramo final y por ahí la sensación final es un tanto agridulce. Corte interesante y atractivo, que no perfecto.

“Our Home”, entrega más generosa en cuanto a duración de todo el debut, porta un prólogo un tanto exógeno en un disco de estas características. Calmo, reposado, elegante, de nuevo con Rubio dibujando buenas líneas con su bajo y al que Sarah acompaña con su registro más roto. En contraste con el tema previo, todo parece aquí mejor equilibrado en cuanto a sonido, al tiempo que 1945 aprovechan para sacar brillo a su faceta como compositores entregando un corte rico en alternancias y al que solo falta algo más de brillo desde la faceta puramente técnica para terminar de brillar por todo lo alto.

“From Hell”, que fuera uno de los anticipos del trabajo, viene para sacar a relucir la cara más acelerada y vigorosa de la banda salmantina. Heavy que vuelve a bordear el thrash pero pierde por el camino algo de enjundia por culpa de ciertos desequilibrios en cuanto a sonido. Tampoco ayudan esos riffs un tanto indolentes con que engarzan las estrofas. Mejora el tratamiento melódico en estribillos como acompañamiento a la voz de Sarah, pero qué duda cabe de que en este “Heavy Metal Is Not For Sale” conviven ofertas mucho más redondas.

Con “Perfect Final” entramos en el quinteto de temas que ya estaban en aquél Ep de 2018. Es un corte pesado, en la vena del que titula al álbum, sí, pero para bien o para mal, sin alcanzar a sonar tan Accept / UDO como aquél. Trae una pesadez y un groove, entendido a la manera clásica, que engancha a la vez que sorprende. El riff que adorna su primer tercio desde luego no resulta revolucionario ni sorprendente pero empasta sin problemas con la propuesta global. Es otra entrega construida con la suficiente diversidad rítmica e incluso tonal como para resultar atractiva, lastrada como casi todo el álbum por esos desequilibrios en cuanto a producción, que evidencia la evidente falta de pegada de la base rítmica, pero que me deja buenas sensaciones en cualquier caso.

Al más puro estilo Diamond Head, “Talk” viene para destapar la cara más clásica de 1945, que arrastra una composición un tanto rácana, coronada por unos estribillos de leves tintes doomies que terminan por insuflarle algo de aire a la que es una de las entregas más desangeladas de todo el tracklist, sensación ésta que se acrecentará por la insoportable frialdad de unos coros tan diluidos en la mezcla que restan más que suman.

Tampoco es que “Horses of Apocalypse” brille a gran altura, cierto es, pero al menos resulta bien equilibrada. Fina y elegante, incluso, rematada con un estupendo puente central que vibra no muy lejos de los Iron Maiden más embrionarios y termina por embellecer un corte digno desde el plano puramente técnico.

La balada “Black Rose” tiene algo de los Metallica de su eternamente discutido álbum homónimo. También del DIO de la postrera etapa Craig Goldy en ciertos riffs. Y desde luego no descabalga desde el aspecto puramente compositivo, con esos habituales crescendos tan propios de Hetfield y Ulrich. A la voz de Sarah parece faltarle cierto control en las partes más tranquilas, no así en las más puramente metálicas. Con eso y con todo, entiendo que fuera una de las encargadas de anticipar al disco:

“Lost Dream” porta un riff que hará sonreír a todo buen fan de Iron Maiden. Y es que no hay nada más Maiden que ese cabalgueo que tanto y tan bien le ha funcionado a la banda de Harris. Éste irá yendo y viniendo durante un corte tan evidente como atractivo. Por ahí aparecerá Sarah García para dejar una línea de voz que no ahorra en chulería durante estrofas ni tampoco en agresividad en estribillos. Para el final queda la versión del “Ace Of Spades” de unos tales Motörhead, tan leal al original como cabría esperar de una banda de estas características, pero donde me queda la duda de cómo habría sonado de optar Sarah por ese registro más roto que emplea durante muchos momentos del disco en detrimento del más limpio que desarrolla aquí.

El disco ha salido adelante gracias a una campaña de financiación, eso que ahora llaman “crowdfunding”, y por ahí uno perdona los más que evidentes desequilibrios en cuanto a producción que entrega. En las composiciones más recientes se aprecia una sensible ganancia en cuanto a agresividad, que les lleva inmediatamente a lindar con el thrash más embrionario y que desaparece en parte toda vez entran en liza los cinco temas del Ep de 2018. Por ahí que se produzca un desequilibrio entre la banda que eran cuatro años atrás y la que parecen querer ser cara al futuro. Un futuro que se abre ahora para ellos y presumo no será fácil, pero un futuro del que esperemos dar buena cuenta desde estas páginas. Estaremos atentos.

Texto: David Naves

Otra buena noche de metal por partida triple la vivida el pasado sábado en el interior de la sala ovetense Sir Laurens. Los responsables: Arenia, Celtian y Last Days Of Eden, tres propuestas bien diferentes y la diversión como gran nexo común. Buena afluencia de público, de lo que cabe alegrarse, más si tenemos en cuenta que la noche anterior Hamlet había gozado de una buena entrada en el mismo recinto o que ese sábado, no puede uno dividirse en dos, Green Desert Water hicieron un sold-out en La Salvaje. ¿El público empieza a no perder el miedo o sólo la excepción que confirma la regla? El tiempo dirá.

Sea como fuere, ¿tú te crees que se pueden estar casi tres años para comprarles el disco a los chicos de Arenia? Si es que ya está bien. Disfruté el sábado de su concierto. La última vez que los había enfrentado fue en el mismo escenario pero en formato acústico y había ganas de verles a pleno rendimiento. Y he de decir que pequeñas fallas en el sonido al margen, la voz de Fran parecía el Guadalquivir, su concierto fue digno y entretenidísimo.

Buen repaso a su último disco “La Voluntad de las Estrellas”, colaboraciones de los buenos amigos de siempre, Dani G, Jorge Sanz (Monasthyr / Thörment) y Lady Ani y la sensación de que la evidente falta de rodaje se compensa tanto con tablas, que las tienen, como con ganas, que les sobran. No me quiero olvidar, claro, de lo bien que funciona ese cierre con “Sigue La Leyenda”, la opus de diez minutos que cierra su último álbum (bonus track al margen) cuando te rodeas de la gente adecuada. Fue un placer volver a encontrarles.

He de reconocer que, a priori, Celtian eran la banda que menos llamaba mi atención del cartel. Manías que tiene uno, prejuicios tal vez, lo cierto es que solventaron su papeleta con hechuras de banda llamada a hacer cosas grandes. Vi muy bien a Xana Lavey al micro, conectando bien con la gente y defendiendo las canciones con entereza, casi diría suficiencia, y grandes dosis de carisma. En líneas generales disfrutaron de buen sonido y entregaron un set-list muy homogéneo, sin grandes alternancias, llevado casi única y exclusivamente por las ganas de fiesta que transmite su característico folk metal.

“Hiedra” o “Sendas De Leyenda” que titula su último disco tuvieron gran acogida, sin olvidar visitas a su anterior trabajo de estudio “En Tierra De Hadas” (2019) con “Mirada De Fuego” o “El Solsticio De Driade”. Aunque sería “La Hija De Las Estrellas”, de los andaluces Saurom, una de las más celebradas. Colaboración de Lady Ani mediante y el mejor sonido en líneas generales de toda la noche, al final queda la sensación de que la banda está en gran estado de forma y goza de un poder de convocatoria capaz de arrastrar a público de otras comunidades a sus conciertos. Que no es un dato baladí visto el complicadísimo ecosistema actual en que se mueve eso que llaman “la escena”. Nos alegramos por ello.

Al igual que con Arenia, sucede que la anterior ocasión que pudimos disfrutar de Last Days of Eden fue también en formato acústico (crónica aquí), de ahí que hubiera no pocas ganas de verles enchufados. Se presentaron en el escenario ovetense en formación de quinteto, esto es, con Lady Ani en voces, Dani G. en voces y guitarra, Javi González al bajo, Leo Duarte en batería y Sara Ember al violín. Calcando el arranque de su último trabajo “Butterflies” (del que tenéis una reseña aquí) la banda parece bien puesta a punto desde un primer momento. Haciendo uso, claro, de un verdadero arsenal de pistas pregrabadas sin las que su sonido no sería el que es, lo cierto es que el sonido fue yendo y viniendo con el transcurso de su actuación, focalizado principalmente en una guitarra de Dani G. muy presente en los solos y algo más diluida a la hora de riffear.

La banda miraría al pasado con “Dead Man’s Tale” y “Queen Of The North” para regresar a su estupendo último trabajo con una “The Garden” donde la dupla vocal que lidera los sinfónicos de Lugones empasta y funciona mejor que nunca. “Mirror Mirror” nos anima y “Abandon” pone la nota melancólica al show. El sonido mejora conforme avanza la noche, “Save The World” deja un pequeño guiño antibelicista de parte de Ani y “The Piper’s Call” pone la nota de color. Final con invitada muy especial en “Silence” y el ineludible cierre con “Paradise” para una banda que no deja de crecer y afianzarse.

Tres propuestas si bien distintas, qué duda cabe que afines e incluso solidarias entre sí, representando en buena medida la cara más amable y festiva del metal, que buena falta nos hace en tiempos tan aciagos e impertinentes como los que nos está tocando vivir. Espero y deseo que la buena afluencia de público a los tres conciertos del fin de semana no fuese flor de un día y nos vemos en el siguiente.

PD: Como siempre, un abrazo a la buena gente de Diario de un Metalhead, Piratas de Libertaria y demás medios presentes.

Texto: David Naves

La leyenda de la guitarra Steve Vai confirma 4 fechas en nuestros escenarios dentro de la gira europea que le traerá al viejo continente para ofrecer 34 conciertos entre los meses de junio y julio.

14 de Julio – Chiclana De La Frontera
16 de Julio – Valencia
17 de Julio – Vigo
19 de Julio – Barcelona

El virtuoso guitarrista presentará su nuevo disco «Inviolate» publicado el pasado 28 de enero a través de Favored Nations, su propio sello discográfico.

Santander se convertía el pasado viernes 25 de febrero en la segunda escala del «Tour Of Madness«, gira con la que Drunken Buddha presenta su segundo trabajo discográfico fuera de Asturias. Salir de tu zona de confort siempre es arriesgado y más en estos convulsos tiempos actuales para la música en vivo pero el quinteto volvía a salir triunfante en una plaza que al inicio de la velada no ofrecía visos de éxito en su convocatoria. Pero no adelantemos acontecimientos, pasadas las 9 y media de la noche «March Of Dementia» daba el pistoletazo de salida al show.

Sin apenas pausa salvo una escueta bienvenida sonaban «Sea Of Madness«, «Devil’s Breath» y «Purple Skin«, tres de las varias cartas ganadoras que contiene su nuevo disco. Dejaban así patente la contundencia de su base rítmica, impecables toda la noche, a pesar de algunos problemas técnicos más patentes dentro del escenario que frente a él. En esta fase inicial el brillo que ofrecen a los temas los teclados de Mario Herrero ya arrancaban entre el público el calificativo de «Jon Lord«. Gran trabajo el suyo también a los coros.

Llegaba el momento para regresar a su debut con «Can’t Hold Your Gaze» en la que la reencarnación del m.a.l. (Michael Arthur Long) confesaba que el cansancio pasaba factura tras no poder ensayar todo lo deseable. Nada más lejos de la realidad, su actitud, entrega y energía rozaría al final de la noche el calificativo de superlativa.

Bajarían las revoluciones para «Back Where I Belong«, otra de las joyas de contiene «II«. Un medio tiempo en el que Diego Riesgo deja bien claro que es uno de guitarras más prometedores, por no decir realidad, del rock astur. El ambiente se caldeaba y nos acercábamos al medio centenar de asistentes, todo pintaba mejor y la señal era que a Michael le empezaba a sobrar vestuario.

«Throw Your Life Away» y «Jester Song» anticipaban su último sencillo «High’em High«, tema que comenzaba con la máxima protagonizada por Mario, «los teclistas beben agua» que más de una sonrisa arrancó entre un público ya entregado al buen hacer del combo afincado en Gijón.

Con una década ya de vida, Drunken Buddha no olvidan sus orígenes para regalarnos 3 himnos, «Mr. Big» de Free, «Walking Of The Shadow Of The Blues» de los Whitesnake «buenos» y «Highway Star» de Deep Purple. También hubo una mirada al futuro con la presentación de un tema nuevo «Dance Of The Serpent Queen» con el que lograrían uno de los momentos de más complicidad con la parroquia.

Se acercaba el tramo final del show con un Michael desatado. La entrega no se negocia podría ser su lema, encima de un escenario, debajo de él o cuando convulsiona de pleno éxtasis en el suelo. Duro «contrincante» se han topado los compañeros de cartel de la banda para el concurso Forjando Leyendas que se celebrará en el mismo The New en abril.

La despedida curiosamente estaría protagonizada por 3 temas de su ópera prima «Lady Stardust«, «Medicine Man«, lección de señorío y asturiania incluida de Michael como réplica a un damnificado por la excesiva ingesta de alcohol y como colofón «Strangers & Fools» con su habitual baño en champán por parte del «frontman» y las unidades más cercanas al escenario.

Tras casi 2 horas y todos satisfechos, una nueva muesca decoraba el revolver de los Drunken. Próxima parada A Coruña, amigo galego no te lo pierdas, te arrepentirás.

Texto: José A. Muñiz
Fotos: Sheila Ortiz

As Life Burns que recupera la fecha de presentación en Oviedo de su nuevo Ep «Polar» aplazada por las restricciones sanitarias, se encuentra muy cerca de completar el aforo de la Sala Gong. Acompañados en esta ocasión por la banda progresiva madrileña Bloom y el combo thrash/groove gijonés Tyrant la cita será este próximo viernes 4 de marzo.

Un concierto especial para la banda afincada en Laviana puesto que supondrá la despedida de su batería Dolfo además de la bienvenida a sus dos nuevos miembros Diego (Sydius) y Mata (Pandemia) a las guitarras.

Entradas disponibles a través de mensaje privado a las bandas y en taquilla habrá una pequeña cantidad disponible el día del concierto.