Desde Barakaldo los hard rockeros Indrid se encuentran a punto de publicar su nuevo Ep “De Dagas Y Silencios”, del que nos presentan un primer avance en forma de teaser, portada y listado de temas.
01 De Dagas Y Silencios 02 Código Z 03 Estatuas De Sal 04 Torres De Papel
Grabado en formato acústico y producido en los Chromaticity Studios de Pedro J. Monge, cuenta con las colaboraciones de músicos amigos de la banda como Lorelei Green, Raúl Serrano, Guillermo Fernández y Clarisse. El avance en forma de vídeo teaser de la canción que da nombre al Ep se puede ver a continuación:
Tras la publicación el pasado mes de diciembre de su álbum debut los valencianos Evanora presentan sus primeras fechas en directo para el 2022.
Serafín Mendoza guitarra de los veteranos Zarpa presenta la canción «Overtura Fugaz» como primer avance de su álbum debut. Un disco instrumental que llevará por título «A través del tiempo» y que verá la luz vía Demons Records.
Grabado, mezclado y masterizado en Meigasound Estudios por José Rubio, el videoclip fue grabado y montado por Salmorra Productions.
Titulado lacónicamente “Off”, el quinto trabajo de los langreanos Inntermezzo supone a su vez el adiós definitivo de la banda asturiana. Ellos son, o mejor dicho, eran, Fran Tejado (guitarra y voz), Turo “Will” Fdez. (batería), Guti Gus Suárez (bajo) y Álvaro Cocina (guitarra). Los propios Fran y Álvaro fueron los encargados de grabarlo. Éste último corrió además con las mezclas del álbum (a excepción hecha de los cortes “52 Hz” y “Malvas” de los cuales se ocupó J.F. Tercero) y la masterización. David Brea (Voodoo Grass) se encargó del diseño y finalmente La Factoría del Ruiu lo trajo al mundo en un curioso y llamativo digipack.
Lo primero de todo es la pequeña introducción “Póstumo”, de corte huidizo, casi onírico, que nos traslada hacia una “Farmafia” de rabia controlada, guitarras potentes y buenas melodías. Metal entre lo moderno y lo contemporáneo, bien formulado y mejor interpretado. Un corte con las farmacéuticas en el centro de la diana, porque el innegable éxito sanitario y social de la vacuna contra la Covid-19 no debería jamás nublar nuestro sentido crítico. “Periferia” sorprende con el toque urbano que entrega su riff inicial y por cómo este se contrapone a los tonos más monocromáticos y un tanto marciales que arrastra buena parte de esta tercera entrega. Surge en las partes más melódicas cierto regusto a los gallegos ECO. De nuevo es un corte bien armado, si acaso con la línea de voz un tanto alta en la mezcla, pero sincera y sentida en su cometido.
Muy noventero ese riff que alimenta una “Olimpo” donde cuentan con la voz de Quilo Zapico y en el que la banda abraza sin temor preceptos más próximos al nu-metal, sabiendo siempre guardar las debidas distancias, inundándose de buenas melodías y otorgando gran protagonismo al bajo de Guti. Más convencional y menos discursiva en su trazo central, donde emerge una escritura sabia por su buen uso de los contrapuntos para desembocar en un correcto epílogo que no empaña al que es uno de mis cortes favoritos de este “Off”. La brevísima “Indolentes”, con colaboración de Ramón Lage, resulta en unas tímidas voces susurradas al viento, sin ni siquiera background al que agarrarse, y que nos introducirá en la pesadez bien arreglada de una “Rémora” donde la banda cuenta a su vez con la participación de Diego Riesgo (Drunken Buddha) a la guitarra. De trazo atrevido por cómo conjuga con gran soltura una velocidad cercana al heavy más estandarizado con una pesadez que encuentra en la anterior “Póstumo” su mejor rima. Buena línea de voz la que deja Tejado aquí, acompañada de manera algo tímida por una faceta coral que adolece de una mayor presencia en la mezcla final.
La base rítmica de Inntermezzo hará suyo el arranque de una “Ambar” donde uno divisa colores más propios de unos Red Hot Chili Peppers. De los buenos, de los de John Frusciante. Un corte que viene a tranquilizar los alterados biorritmos del álbum, poniendo la nota de color y entregando una composición más que digna, que no me apasiona pero tampoco me aburre. Orgánico el solo de su puente central para agrado de los más clasicistas. “Suplicio” regresa a tonos más reconocibles, dejando por el camino una línea de voz que no pasa por ser la más lucida de este “Off”. Y es una pena porque vuelve a dejar ideas interesantes en el camino, concentradas en unos riffs detallistas y en una base rítmica de agradable balance entre nitidez y pegada.
Se sucederán ahora dos cortes con Ramón Lage a bordo. El primero es este “Érase”, reducidísima narración que inmediatamente nos introduce en una “Cuentos” beneficiada no ya de la colaboración del ex-Avalanch en coros, que también, sino de esa mayor carga atmosférica que ofrecen sus melodías. Letra un tanto socarrona, que por alguna razón me lleva a pensar a los eternos Ñu de José Carlos Molina. Curiosísima. En “Parias” toma las riendas un aire más callejero a la par que vitaminado, ejemplificado en un prólogo que le podrías atribuir a Crudo y bandas del género. Trasciende más adelante hacia terrenos más asimilables a los grandes tropos del disco, con un ahora sí estupendo Tejado al micro. Los buenos detalles técnicos que la componen, el tono algo más melancólico lo curioso y llamativo e incluso divergente de su tronco central, con especial acento en esos coros, junto a ese final elegante y bien calibrado terminan por cuadrar otro de los cortes, en mi opinión, más llamativos y mejor confeccionados de esta despedida.
Aquellos riffs maquinales que irrumpieran en la anterior “Periferia” encuentran espejo en esta “Odisea” empeñada en ampliar el rango influencial del disco. Vuelvo a encontrar muy cómodo a Tejado en la sencillez de este corte clásico pero bien armado. Un tema que se endurece por momentos y deja la sensación de que les podría haber funcionado como un tiro en directo.
Interesante la colisión entre tonos que entrega “Malvas”, que entronca con aquella construcción más noventera que ya escuchamos en “Olimpo” y en la que la banda parece especialmente cómoda. Otra entrega con gancho, de estribillos bien construidos y donde solo echo en falta una base rítmica más nítida en las partes más calmas. El cierre es para una “52Hz” de inicio neblinoso y desnudo, que pronto deriva hacia un rock bien armado, lleno de melodías de gusto por momentos exquisito, conformadas sobre unos riffs, eso sí, muy clásicos. Como clásica es la construcción de sus estrofas. Un clasicismo ausente de riesgo que se traduce en pura firmeza. Un corte que no obstante entrega buenos detalles desde el plano técnico en su tronco central, sin derivar nunca hacia la exhibición pornográfica, funcionando siempre a favor de obra. Gran broche final.
Rock metalizado, o viceversa, bien armado, sin grandes sorpresas en lo argumental ni tampoco alardes exhibicionistas en lo técnico, configurado en gran medida para que sean las canciones las que brillen y no los egos individuales. Un gran abanico de influencias, que van de flirteos con el rock urbano a riffs limítrofes con el metal industrial, cuando no con el nu-metal más elegante. Una pena que estemos ante la despedida de Inntermezzo cuando uno piensa en cortes “Odisea”, “Olimpo” o “Parias” pero ya sabéis aquello de que bien está lo que bien acaba. Como acostumbro a decir siempre en estos casos: nos encontraremos en el camino.
A escasos días de la presentación en vivo de su nuevo disco «Vortex«, el combo melodeath astur Unexpectance estrena videoclip para «Última Palabra«.
Producido y editado por Álvaro Amieva cuenta con las colaboraciones de los actores Juan ManuelMenéndez, Santiago Blanco, Sam Méndez y Berna Alonso. La grabación se llevó a cabo en la Casa Bolero Agroturismo situada en el concejo de Valdés (Asturias).
Los cántabros Opposer ponen fecha para la presentación en vivo de su nuevo disco «R3COD3D« . Un total de 9 canciones grabadas en los Estudios Vindio, con Fernando Balbás a los mandos y que verán la luz en los diferentes formatos a través de Morbid Shrine Productions.
El que será el tercer LP en la trayectoria de la banda cuenta con la colaboración de Héctor Santalla (Carburo) y antiguo componente de la formación afincada en Campoo, en labores de producción además de poner su voz a un tema. Una velada en la que estarán acompañados por CASON BRENA que harán su debut en directo.
Los hard rockeros The Electric Alley por su parte anuncian las primeras fechas de su retorno a los escenarios en el 2022. Una primera batería de conciertos que incluye un nuevo paso por Asturias para el mes de mayo. En estos momentos la formación gaditana ultima la publicación de su nuevo disco «Lightning & Flame» grabado en Estudio Uno (Colmenar Viejo).
Un homenaje a una de las bandas más grandes en la historia del heavy metal, cuya innovadora fusión de groove y hardcore definieron la década de 1990. Una obra que cuenta con la participación de Alan Robert (LIFE OF AGONY), Eric Peterson (TESTAMENT), Keith Buckley (EVERY TIME I DIE), Burton C. Bell (FEAR FACTORY) y Steve Niles («30 Days Of Night») y de los ilustradores Brian Ewing, Erik Rodríguez, Ryan Kelly, Steve Chanks, Kevin Mellon, John Pearson y Danijel Zezelj para ofrecer su propia visión de las letras y música del álbum y plasmarla en las páginas de la novela gráfica.
El próximo 2 de marzo arrancará la gira estatal del virtuoso guitarrista griego Gus G. Un tour 100% confirmado que contará como banda invitada con los épicos Arenia. La formación asturiana contará con la colaboración de Dani Dynamita a las voces. Recordamos que el propio Dani ha sido el productor del notable último trabajo de Arenia «La Voluntad De Las Estrellas«. Una colaboración que arrancará el sábado 26 de febrero en Oviedo con las presentaciones de los nuevos trabajos de Celtian y Last Days Of Eden y que el público asturiano ya pudo disfrutar en la última entrega hasta el momento del Morgana Fest.
Inmersos en la composición de su próximo disco Totengott retomarán los escenarios el 19 de marzo en la Groove de Portugalete para la fiesta presentación del Iberian Warriors Metal Fest que este año vuelve por partida doble, en Vitoria y Granada. Estarán acompañados por los locales Elizabeltzquienes acaban de publicar su nuevo disco «Yersinia Pertis» una propuesta mestiza que por momentos recuerda a Rammstein, Marilyn Manson o Ghost. El cuarteto rinde pleitesía a la primera época de Alice Cooper al adoptar como definición de su sonido e imagen el término shock rock.
Mad Rovers acompañará a Laura Cox en el regreso de la francesa a los escenarios asturianos. Laura Cox presentará su último disco «Burning Bright«, editado poco antes de la llegada de la pandemia mientras que por su parte la formación afincada en Gijón ofrecerá en Mieres un nuevo concierto basado en su excelente nuevo álbum «Times Of Revelation«, publicado a finales del pasado año a través de The Fish Factory.
Segundo disco para estos durangueses de Blackhearth tras su formación allá por 2010 por Alex Hernández (guitarras) y Asier Larrea (batería). Rodeando al núcleo duro de la banda encontramos a JorgeSánchez (bajo), Julio Veiga (teclados) y Alain Concepción (voces). Como es sabido, la banda debutaría en 2019 con un trabajo autoeditado y homónimo que formó parte de no pocos “top ten” a finales de aquél prepandémico año. Ahora vuelven con un “The Wrath Of God” grabado en los Chromaticity Studios de Pedro J. Monge (Vhäldemar) y para el que han contado con la colaboración de todo un Tim “Ripper” Owens para el tema que da nombre al álbum. Vio la luz el pasado 1 de diciembre con la distribución de SteelOnSteel para España, resto de Europa, USA, México y Japón.
Desde que suenan los primeros acordes de la inicial “Betrayal”, uno ya es consciente del acierto que supone para una banda como esta el haber confiado en J. Monge. “A Match Made In Heaven” que dirían los angloparlantes. Gramáticas sencillas para este arranque, no exentas de pequeñas derivaciones hacia el despliegue técnico, limitadas en cualquier caso y que no operan nunca en favor de egos hipertrofiados. Impecables las ambientaciones que entregan las teclas de Veiga, así como ese solo que aparece previo al epílogo. Muy funcional arranque.
“Into The Unknown” lleva implícita en su ADN una deriva más cadenciosa y hard rockera. Sin descabalgar del tono imperante dentro de este segundo trabajo, lo cierto es que lo hace todo por aportarle una mayor profundidad a “The Wrath Of God”. Y, por ahí, lamento en parte lo escaso de su desarrollo. Todo lo contrario que “My Bornless Child”. Si su predecesora tendía al hard, esta abraza patrones y ambientes que bien podrían recordar a los Savatage más épicos durante el prólogo. Enganchan y atrapan estrofas desnudas por el agradable y ágil registro de Concepción, pero también por una escritura rica y detallada. Y brillan los duelos entre guitarra y teclados, pero también la ligereza de un puente central que no hará sino preceder a un epílogo algo virguero pero de ninguna forma erróneo o fallido. Auténtico puntal del álbum para quien escribe.
Así las cosas, “Rotten To The Core” parece de primeras el clásico corte directo y trotón con el que despertar a la audiencia tras un corte más extenso. Nada más lejos. De hecho anticipa en el prólogo una visceralidad que aparecerá con cuentagotas durante todo su trazo. Y da igual porque la serie de riffs que entrega aquí Hernández tiene poco de conservadora, resultando finalmente y en suma más que acertada. “Nothing But Dust” vendrá de nuevo a calmar tanta algarabía. Producción mediante incluso, serpentea hábilmente entre la balada tibia y el medio tiempo bien arreglado, para terminar entregando otro de los cortes más personales de todo “The Wrath Of God”, con un Alain Concepción realmente inspirado a la hora de crear y desarrollar una fantástica línea vocal. Alex Hernández sí tendrá tiempo ahora para explayarse a gusto durante un más que resultón epílogo.
Mayor sencillez gramática a la par que una mayor pesadez la que ofrece una “This World” donde Concepción ennegrecerá su registro en solidaridad con un corte de heavy metal fangoso y arrastrado. Por ahí aparecerá una estupenda línea de batería de Larrea, a la vez sólida y diversa, verdadero sustento de esta sexta entrega. Y como la cabra tira al monte, creo que el solo que Hernández incrusta previo al epílogo bien merecía más espacio.
“The Wrath Of God”, con el inequívoco registro de Tim “Ripper” Owens a bordo, da nombre al disco desde un trazo interesante, que porta buenas estrofas, coronadas por unos estribillos donde el de Akron exhibirá su habitual gama de gorgoritos imposibles, pero que pienso no pasan por ser los más inspirados de todo el álbum ni mucho menos. Sea como fuere, el estadounidense parece en mejor forma aquí que en el debut con KK’s Priest, el tronco central desprende tanta calma como clase y su resolución resulta más que notable por trazo, arreglando en buena medida la faena.
En “True Belief” regresan esos Blackhearth pétreos que ya hicieran acto de presencia en “This World”, con el gran contrapunto que suponen aquí unos estribillos revestidos de una bicefalia tonal que primero sorprende y después engancha. Escritura de lo más afinada, planteada para exhibir la cara más diversa de los durangueses y que sitúa a este corte, primero pedregoso y después brioso y ambivalente, entre lo mejor que ha entregado el metal de corte clásico en lo que va de año en nuestro país. Fue uno de los anticipos y no me extraña:
Contrasta la crudeza que exhibe Concepción al micro en el prólogo de una “Reaching The Shore”, por otro lado, tranquilo, casi complaciente. Evolucionará hasta colisionar, de nuevo, con los Blackhearth más pesados, para desde ahí construir otro de esos cortes a la medida de Harvey Dent. Cierta gracia de su primera parte se irá diluyendo de cara al final, configurando una entrega a la que quizá le sobre algo del desarrollo que le faltó a “Into The Unknown”.
“Banished Forever” vendrá a emparentar con la anterior “Nothing But Dust” en lo tonal, si bien ésta si dispondrá de la producción más pesada de la que adolecía su compañera de tracklist. Un cierre a medio gas, revestido de cierta épica, estribillos mediante, que funciona todo lo bien que ha de funcionar un cierre de este calado. Mención especial al buen solo de Hernández que anticipa al epílogo y el buen colchón de teclas en que se apoya. Gran final.
Su debut de 2019 ya me dejó buen sabor de boca por aquél entonces y este “The Wrath Of God” ha venido a refrendar aquellas buenas sensaciones. Quizá en su nueva encarnación, producción de Monge mediante, la banda suene más pesada por momentos. Quizá sigan sin inventar la rueda, que para eso es un disco de género. Quizá hay cortes que bien merecían algo más de espacio… pero con eso y con todo estamos ante un trabajo de aciertos innegables, de gancho ineludible y que, en gran medida, opera desde el aspecto técnico en favor de las canciones. Y no al revés. Un paso más para los de Durango, que desde Heavy Metal Brigade esperamos no sea el último.
A punto de publicar su primer disco «La Era De Piedra» de la mano de A New Label, Mr. Goliath llevará por toda nuestra geografía su potente hard blues rock tras el anuncio de su extensa gira promocional incluida parada en Asturias en el mes de junio.
Tras 2 EP’s «Mr. Goliath» y «No Tengo Miedo» llega al fin su primer larga duración en el que el trio encabezado por Pablo Goliath volverá a dejar patente su gusto por el rock duro y el blues rocoso y adictivo. Preventa disponible a través del siguiente enlace:
De la mano de Colectivo Bilis el combo black/death gallegoBalmog, actualmente una de las bandas más en forma de la escena extrema estatal, recupera la presentación en Asturias de su nuevo disco «Eve». En esta ocasión estarán acompañados por Totengott, quienes harán un receso en la grabación de su próximo disco.
La cita será el 25 de marzo en la Lata De Zinc de Oviedo para repetir al día siguiente en tierras gallegas, concretamente en el Pazo de Riomaior de Ortigueira. En la capital asturiana la apertura de puertas será a las 9:00 horas con entrada única en taquilla a 10 euros. Para la fecha gallega la apertura será una hora más tarde.
HEAVY METAL BRIGADE 