Chris Holmes, ex guitarra de WASP, anuncia que ha sido diagnosticado con cáncer de garganta y cuello. A escasas fechas de su participación en el crucero que alberga el Monsters Of Rock Cruise, se ha visto obligado a cancelar su participación para iniciar un tratamiento de 7 semanas de duración.
El equipo médico que atiende al músico ha revelado la ausencia de metástasis por lo que Chris confía en llegar a tiempo para iniciar su gira por Canadá, con inicio en Quebec el 5 de mayo y fin en Vancouver el 28 del mismo mes. Mucha fuerza «mean man» y pronta recuperación.
El combo melodeath Arch Enemy estrena la canción «Handshake With Hell» como nuevo adelanto de «Deceivers«, su próximo disco para Century Media Records.
01 Handshake With Hell 02 Deceiver, Deceiver 03 In The Eye Of The Storm 04 The Watcher 05 Poisoned Arrow 06 Sunset Over The Empire 07 House Of Mirrors 08 Spreading Black Wings 09 Mourning Star 10 One Last Time 11 Exiled From Earth
Tras el estreno en octubre de «Deceiver, Deceiver» y de «House Of Mirrors» en diciembre, el que será el tercer trabajo de la banda con Alissa White-Gluz a la voz ya tiene fecha oficial de salida, llegará al mercado el 29 de julio. Un trabajo que cuenta en labores de mezcla y masterizado con Jacob Hansen y del líder de la formación Michael Amott y Daniel Erlandsson en producción. A continuación podemos ver el videoclip oficial realizado para «Handshake With Hell«, tercer adelanto del disco.
La gira promocional de «Wall Of Skulls«, el nuevo trabajo de los germanos Brainstorm, se traslada a marzo del 2023 tras la situación sanitaria en Europa. Para el nuevo tour contarán como banda invitada con los bilbaínos Delion, en la actualidad preparando la continuación de su primer EP «Ángeles y Demonios Part1: Tu Traición» publicado a principios del 2020.
Una nueva oportunidad para los británicos de entrar en el prestigioso salón de la fama, al que ya pertenecen bandas como Black Sabbath (2006), Metallica (2009), Guns N’ Roses (2012), Kiss (2014) o Deep Purple (2016). Los artistas son elegibles a partir de los 25 años del lanzamiento de su primer álbum o sencillo y curiosamente bandas icónicas de hard rock y el metal como los PRIEST, IRON MAIDEN o MOTÖRHEAD aún no han sido reconocidas por la institución. Esperamos que este sea el año definitivo para los de Birmingham.
Segundo esfuerzo en largo para los metaleros mestizos de Paralelum, o lo que es lo mismo, SebastiánComesaña (guitarra), Javier Pérez (bajo), Juan Marín (batería) y Diego Perela (voz). Los madrileños, que debutaran en 2015 con el Ep “While You Sleep” y entregaran tres años más tarde su primer álbum completo “Under The Roots”, vuelven ahora con un “Bad Thoughts” grabado en los Moba Estudios con Sergio Molina y la Moba Crew en los controles para configurar un disco al que adorna el arte de Gustavo Miñaca. Ya en la calle desde noviembre a través de Lady Stone Music.
Es la propia “Bad Thoughts” la que inaugura esta fiesta. Un arranque tan breve como mecánico y marcial, en primer término casi monocorde, de escritura y trazos sencillos, que mutarán en una propuesta más briosa conforme transite por su tronco central. Anticipó al álbum escondiendo muchas de las cartas que éste habrá de desplegar de aquí al final.
Arrastrando un deje más grungero y alternativo, “Out Of Place” viene para dar el primer toque de atención de este “Bad Thoughts”. En su encarnación a medio camino entre Pearl Jam y Alice in Chains construye unas estrofas tan identificables como atractivas, si bien pienso que la voz suena por momentos demasiado alta en la mezcla final. Pero si por algo destaca este segundo corte es por esa serie de inteligentes riffs que entrega Comesaña, que para nada desentonarían en una banda de post-grunge al uso. Una de las piezas imprescindibles de este segundo trabajo.
“If I Let Them” recupera aquellos bríos mecánicos e industrialoides del tema título, acompañándose esta de una ambivalencia en cuanto al registro vocal que funciona a la hora de convertir a este tercer corte en una fusión más que curiosa y llamativa entre industrial, metalcore e incluso algo de grunge. Una coctelera que si bien puede pecar de cierta inconsistencia, en ese picoteo entre géneros nunca llega a resultar anodina.
Vuelve a funcionar una “She’s Got A Knife” gracias a la gran labor riffera de Comesaña, que empujará aquí la cara más alternativa y noventera de los madrileños. Atemperada en su primer tercio y más enrarecida y enérgica conforme transita hacia su envilecido y oscuro epílogo, con aparición de Perela en una ejecución notablemente más agria, en consonancia con la negritud que despiden sus riffs y melodías. Estupenda.
“Something In My Brain” olvida los aires alternativos y grungeros para apoyarse en un metalcore melódico que funcionará en buena medida gracias a la serie de contrapuntos tonales y rítmicos que incorpora, si bien destaca más por su contraste con el resto de entregas del álbum que por su propia identidad única. Algún deje más técnico que irrumpe por su tronco central pienso que bien merecía algo más de desarrollo. Al final todo desemboca en un corte con brío pero algo falto de la fuerte personalidad que desprenden varios de sus compañeros de tracklist.
En “Sin Perdón” sí brillará la cara más técnica del cuarteto de la capital. Colisionan aquí el groove y una línea de voz en la que Perela pone su particular registro al borde de fraseos más propios del rap metal para terminar por configurar uno de los cortes más especiales y llamativos de todo “Bad Thoughts”, amplificado por ese atmosférico y algo alucinado previo que antecede al epílogo. El final más convencional no logrará empañar la que es una de las apuestas más firmes e interesantes de toda la trayectoria de Paralelum.
Es quizá por ello que “Against A Wall” no resulte tan llamativa. Simple por trazo, no exenta de brío, dueña de una línea vocal voluntariosa aunque nada espectacular, y cuyo mayor atractivo reside, qué duda cabe, en una parte final que aportará una mayor épica al conjunto. Lo cierto es que me ha costado empatizar con ella. “Anxiety” no resulta tampoco revolucionaria en aspectos compositivos. Funciona a tirones, pero funciona, en su deriva más groovie y machacona, recuperando ideario de comienzos del álbum y preñándolo, pienso que sabiamente, de interesantes y eficaces contrapuntos. Estupendos Pérez y Marín aquí. El primero por pegada y el segundo por los dibujos con que acompaña a los estribillos. Tan pequeña como eficaz:
Perela dejará otra estupenda línea vocal en esta “New Born”, otro de esos cortes híbridos y mestizos que tan bien le funcionan a los madrileños, donde lo mismo hacen acto de presencia el grunge más acomodado que una rabia cercana al hardcore e incluso ciertos toques de corte más progresivo. Una batidora al uso de la anterior “If I Let Them” que parece hacer todo por aglutinar muchas de las influencias que manejan estos Paralelum a la hora de sentarse a componer. Otra de mis favoritas.
El cierre con “The End Of The Storm” bien podría haber sido violento, épico o melancólico, pero Paralelum han preferido trazar una guinda final que es todo eso y mucho más. Un último capítulo que si bien carga con un estribillo algo rácano, saca a relucir la mejor cara compositiva de estos metaleros madrileños. Un buen cierre.
Un disco para quienes gusten de trabajos nada predecibles o conformistas. Para finos degustadores de la colisión genérica en particular y del metal contemporáneo en general, pues Paralelum han construido un disco en el que (casi) cada canción posee una entidad y espíritu propios, lo cual deriva por momentos en pequeñas inconsistencias pero, desde luego, nunca en aburrimiento. No queda más que felicitarse por ello.
Thormënt estrena «The Deal» en forma de vídeo lírico como segundo adelanto de su EP debut «Awakening Thunder» que verá la luz el 15 de febrero. Cuenta con la colaboración de Diego Teksuo a la voz y narra el pacto que los Hijos del Trueno hacen con su elegido.
As Life Burns retoma la presentación en vivo de su nuevo EP «Polar» con la confirmación de su paso por la Sala Black Bourbon de León. La cita será el viernes 11 de febrero acompañados por los thrashers locales No Rest For The Canadians. Entradas disponibles a través de Notikumi.
Otra banda que retoma los escenarios son los irreverentes Gigatron. Tras el aplazamiento de la última parte de la gira ««Post-Apocalipsis Molón World Tour» recuperan su fecha en Asturias. La nueva cita será el sábado 5 de marzo en la Sala Sir Laurens de Oviedo. Entradas disponibles a través de Wegow.
El combo thrash death cántabro Opposer presenta su nuevo disco «R3COD3D«. Un total de 9 canciones grabadas en los Estudios Vindio, con Fernando Balbás a los mandos y que verán la luz en los diferentes formatos a través de Morbid Shrine Productions.
01 House Of Pain 02 Recoded Rebirth 03 The Ides Of March 04 Wake Up 05 The Beginning Of The End 06 Serpent Eyes 07 Back To ’94 08 Black Sheep 09 Forevermore
El que será el tercer LP en la trayectoria de la banda cuenta con la colaboración de Héctor Santalla (Carburo) y antiguo componente de la formación afincada en Campoo, en labores de producción además de poner su voz a un tema.
Jon «Jonny Z» Zazula, fundador del sello discográfico Megaforce Records, fallecía ayer a los 69 años en Florida aquejado de graves problemas respiratorios además de un raro trastorno neuropático polineuropatía desmielinizante inflamatoria crónica (CIDP). Hace apenas un año fallecía de cáncer su esposa Marsha, con la que había fundado Megaforce en 1982.
Propietario de la tienda de discos «Rock N’ Roll Heaven» en East Brunswick (New Jersey) se convirtió en una de las figuras más populares en la escena heavy rock en la costa este de los Estados Unidos. Junto a su esposa Marsha fueron pieza fundamental en la carrera de Metallica, al ofrecer a los de San Francisco la primera oportunidad de tocar en Nueva York y organizar sus primeras giras junto a Raven, una de las bandas más importantes de la escena británica en aquellos momentos. Creador del sello Megaforce Records para publicar la maqueta de Metallica «No Life ‘til Leather» y su álbum debut «Kill ‘Em All«, el éxito de ambos lanzamientos le llevó a trabajar con bandas como Testament, Overkill, Frehley’s Comet, King’s X, Ministry y Anthrax.
En el año 2019 publicaba su biografía «Heavy Tales: The Metal. The Music. The Madness.» donde relataba como los Zazula lograron firmar con la banda que dio forma al sonido del heavy metal en las siguientes décadas. Muchas gracias por tanto Jon.
Debut largo para los barceloneses Frozen Shield tras presentarse en sociedad allá por 2014 con el Ep “Deafening Woods”, entregar el single “Secrets of the Unknown” en 2018 y consolidar una formación, la integrada por Ümbra Hatzler (voz), Isaac Solanas (voz limpia y guitarra), Gerard de Diego (voz limpia y bajo), Marc Olestí (guitarra y coros) y Arnau Salto (batería), en 2019. Es ahora cuando por fin nos llega este “Ínia”, producido por el propio Isaac Solanas, mezclado por Simone Mularoni (Elvenking, Turilli / Lione Rhapsody, Redemption…), masterizado por Jacob Hansen (Aborted, Volbeat, Unleash the Archers, Kamelot…) y que con artwork de Alessandro Paviolo y Angelica Donarini, se encuentra en la calle desde el 4 de noviembre vía Helheim Records.
“A New Tale Is to Begin (Overture)” marca el punto de partida sin sorpresas tonales pero con argucias en cuanto a escritura gracias a las cuáles uno divisa, aunque de manera tenue, los muchos recovecos y lugares que visitará el álbum. Algo que se aprecia en el primer gran corte del álbum, esta “The Greatest Journey”, de hecho entrega más ambiciosa de todo “Ínia” en cuanto a duración, y donde Frozen Shield han tomado la siempre arriesgada decisión de obviar el clásico arranque directo y febril en pos de precipitar su mejor faceta como compositores. Así pues, aquí están presentes toda la épica y la grandilocuencia que se le suponen a una banda de género como esta, pero también contrapuntos ágiles, armonías logradas y, si acaso, una serie de riffs algo recurrentes y/o previsibles. Irreprochable estribillo, en sonido y en construcción, y un más que notable aspecto técnico redondean una dupla inicial del todo prometedora y sugerente.
“Land Under Storm” traza de inicio unas hechuras más livianas, lindantes con bandas sinfónicas como pudieran ser Last Days of Eden en lo concerniente a ciertos trucos de producción, para quebrar más adelante en pos de un desarrollo más asimilable a los grandes leitmotivs que empujan este “Ínia”. Así aparecerán por aquí buenos contrapuntos vocales y una interesante estructura en crescendo, donde, eso sí, echo en falta unas guitarras menos opacadas en la mezcla final. En cualquier caso me atrae por trazo y ejecución, resulta atractiva y porta un final épico y cinemático muy bien resuelto. Nota bien alta.
La pequeña introducción “The Grim Drought” vendrá a dotar de un mayor empaque a la canción que da nombre a este debut, una “Ínia” de corte mucho más convencional, que vendrá a aportar mayores bríos a esta primera parte del disco. Sencilla, directa, funcional, y a pesar de ello dueña de varios riffs más que notables. En especial los que emergen toda vez el velocímetro desciende de la zona roja. Desde luego una buena manera de adentrarse en su música.
“Voice of the Tide” parece pretender oscurecer el tono dominante en un prólogo neblinoso, si bien este irá poco a poco asimilando un ideario más común y recurrente. Con eso y con todo, sigue siendo igualmente un corte algo divergente. Más a medio gas, medio tiempo de cadencias a menudo elegantes, pero un tanto subrayado en ocasiones por unos arreglos que opacan en lugar de acompañar. Interesante y agradable en cualquier caso la forma en la cual la épica poderosa y los tonos más ligeros y susurrantes se conjugan durante su buen epílogo.
“Facing the Gates of Stone” será el interludio que parta “Ínia” en dos, introduciéndonos de lleno en la cara b del álbum con toda la algarabía sinfónica a bordo. Aún pareciéndome bien intencionada, llevo días preguntándome si de verdad merecía esos cuatro minutos y pico que marca en el reloj.
Sea como fuere, antecede a una “Warrior Woman” que pronto apuesta por un candor guerrero que bien podría recordar a Wintersun y bandas afines. Clásico, funcional, directo y febril, al final me transmite que podría funcionar como un cañón sobre las tablas. Los riffs vuelan, también los violines, mientras los arreglos se adueñan de un final tan pomposo como desatado. Bienvenida sea.
“The Lair of the Mad Magician” será junto con la anterior “Voice of the Tide” otro de los aportes más personales y distinguibles de este “Ínia”. Por el firme ritmo al que se desarrolla, por unos riffs a veces algo exógenos, pero sobre todo por un trazo que me lleva a pensar constantemente en bandas ajenas al género, Devin Townsend inclusive, conformando a término un corte fresco, diferente, atrevido y muy llamativo. Lo más cerca que llega a estar este debut del término progresivo. Estupenda.
“In a Timeless Dream”, con Ian Fontova y Magda Garre a bordo, calma toda la algarabía previa mientras nos regala una balada de trazos sencillos y delicados arreglos que terminará con un poderoso crescendo que la separará de cierto regusto a los neerlandeses Epica que arrastraba en su parte inicial. Acertada.
“Jaw of the Titan’s Mounts” será la pequeña introducción que anteceda al último de los temas grandes de este debut, esta “Canvas of Snow (The Army of the Frozen Shield)” de arranque fulgurante y nada meditabundo, dedicada en buena medida a la cara más guerrera y nórdica del quinteto catalán. Tan poco sorprendente a estas alturas del álbum como funcional y efectiva a la hora de exhibir la mejor cara de Frozen Shield como intérpretes. Tras ese cierto exhibicionismo, siempre dentro de unos márgenes aceptables, sin caer nunca en erupciones ególatras de poco gusto, surge, coros mediante, una siempre recurrente calma eclesial que habrá de anteceder al habitual epílogo encendido y vibrante.
… que habría funcionado perfectamente como guinda de este “Ínia”, pese a lo cual la banda ha tenido a bien regalarnos (regalaros) un corte más, el profundamente cinemático y pomposo “One Last Page(Enclosure)”. Que no está del todo mal, pero quizá pueda resultar un tanto redundante. El disco continúa, no obstante, con un segundo cd que contiene las versiones “orquestales” de estas mismas 13 canciones.
A fe mía que estamos ante un gran álbum. De género, sí, pero grande en todo caso. A veces atrevido, con “The Lair of the Mad Magician” a la cabeza, a veces más convencional, casi siempre a muy buen nivel técnico y que transita un buen ramillete de influencias sin dejar que estas permeen su música más de lo aconsejable. Sorprende no ya la vitalidad, que se les supone de antemano, sino la gran personalidad para tratarse de un debut. Que por mucho que la banda lleve en activo desde 2010, la tarea de entregar un primer largo nunca es sencilla. Por ahí “Ínia” da la impresión de ser un trabajo largamente meditado y el resultado final es casi impecable, presentando en sociedad a una banda con muy buena pinta. Os seguiremos con atención, palabra.
HEAVY METAL BRIGADE 