Guadaña retoman los escenarios para continuar con la presentación de su nuevo disco «Erytheia«. El inicio de gira tendrá lugar en en la Sala Oshum de Jerez el próximo 1 de abril , en la primera edición del festival “Finito Rock” y estarán acompañados por Alan Nepa Band y Decum.
El próximo 14 de febrero verá la luz «Yersinia Pertis» el nuevo trabajo del combo vaco Elizabeltz.
Con una propuesta mestiza que por momentos recuerda a Rammstein, Marilyn Manson o Ghost, el cuarteto rinde pleitesía a la primera época de Alice Cooper al adoptar como definición de su sonido e imagen el término shock rock. Acompañando al lanzamiento confirman sus primeras fechas en vivo.
Tras su espectacular inicio de gira en Valencia , «sold out» incluido», Jolly Joker actualiza y amplia las primeras fechas en vivo para presentar su nuevo disco «Loud & Proud«. Habrá parada en Asturias el 13 de mayo de la que pronto daremos toda la información.
Nos hemos desplazado hoy hasta tierras chilenas para encontrarnos con los blackers atmosféricos de Sol Sistere, radicados en la capital Santiago y que forman S. (voz), Pablo Vera (batería), Pedro Chávez (bajo), Carlos Fuentes y Ricardo Araya (guitarras).
La banda, que debutara en 2014 con el Ep “I”, (Pest Productions), proseguiría su trayectoria con los largos “Unfading Incorporeal Vacuum” (2016) y “Extinguished Cold Light” (2019), que verían la luz a través del sello neerlandés Hammerheart Records, hasta llegar a 2021 y entregar este disco homónimo grabado, mezclado y masterizado por el propio Carlos Fuentes en el estudio Sonido Origen de la capital chilena. Con artwork (misterioso, elegante, precioso) de ese estudio cada vez más solicitado (y no me extraña) que es Misanthropic-Art (Uada, Anomalie, Asphyx, Ultha, Sargeist, Hooded Menace…), se encuentra en la calle vía Cult of Parthenope desde el 15 de octubre.
La introducción, cuya segunda parte antecederá al epílogo del álbum más adelante, es esta “The ShimmerPt 1” de ecos lejanos y brumosos que pronto transitan hacia un black acelerado pero elegante, con una serie de riffs que me hacen pensar en bandas como Gaerea, Mgła, Groza, etcétera. El caso es que nos conduce hacia una estupenda “The Narrow Path”, que con bastante acierto fuera elegida como adelanto del álbum:
Melodía y velocidad se funden en un arranque del mejor black metal atmosférico que pueda haber escuchado en lo que va de año. De sonido claro y nítido pero que no pierde fuerza en ningún momento. Ahí está esa línea de batería, llena de buenos detalles, que construye Pablo Vera. Bajará un tanto el ritmo en su tronco central, adoptando cadencias más calmas al tiempo que introduce una escritura más intrincada y un cierto viraje en cuanto a producción que propicia una mayor presencia del bajo de PedroChávez. La forma en que esos ritmos más descansados y el black metal acelerado del arranque se funden en el epílogo junto al punto más de reverberación del epílogo se me antojan la guinda perfecta. Grandísimo arranque.
“Ashes” se irá hacia derroteros similares, pero lo hará apostando por un black metal más disonante, nunca llegando a pisar el terreno de unos Misþyrming o pero claramente en la frontera de los mismos. Se deja notar principalmente durante sus estrofas, esas mismas estrofas en las que vuela sin freno la batería de Vera. S. se desgañitará a gusto durante este largo tercer corte, que entrará en un páramo tranquilo, casi onírico, alrededor del minuto cinco para adoptar unas tímidas guitarras que parecieran querer derivar hacia el shoegaze más liviano. Acude aquí un curioso solo de guitarra capaz de aguantar el tipo en unos Anathema (era “Judgement” especialmente) y que dará pie al brusco crescendo en que todo retorna hacia sonoridades más enérgicas y reconocibles en un epílogo correcto que, en ningún caso, empaña otro buen ejemplo del mejor black sudamericano del momento.
“Nothofagus”, que fuera adelanto del trabajo y pasa por ser una de las entregas más rácanas en cuanto a duración del mismo, claro, resulta un tanto más simple. Lo que no quiere decir que alcance a ser predecible ni que transcurra desposeída de la elegancia y el buen hacer a nivel técnico que exhiben sus compañeras. En especial reseñables los contrastes que se producen entre la voz de S. y las melodías del dúo Fuentes y Araya, así como también ese caminar más acompasado que ofrece en su tronco central. Menos atrevida e igualmente válida.
“Black Mass” hará lo suyo por volver a aquellos patrones revoltosos de comienzos del álbum, dejando en el camino toda una serie de alternancias rítmicas medidas al milímetro y que acostumbran a funcionar la mayor parte de las veces. Colisionan aquí la cara más veloz de los chilenos con la más arrastrada, quedando si acaso por debajo de sus compañeras por culpa de una línea de voz menos distinguida y algo más atropellada que en entregas similares de este “Sol Sistere”. En cualquier caso, ojo al riff que se adueña de su tronco central, la pequeña pausa que vendrá después y la grandilocuencia que desprende su epílogo.
Amenaza la instrumental “The Shimmer Pt II” con detener los altos vuelos rítmicos del álbum y sin embargo poco tarda en conducirse hacia el blast beat desatado y, por qué no, un tanto genérico. Por suerte será solo en apariencia. Sol Sistere construyen aquí un corte que te engañará en las primeras escuchas y que, desde luego, está mucho mejor construido (y ejecutado) de lo que parece. Buen preludio para lo que está por venir.
Puede que el riff que puebla el prólogo de “Unspoken Verb” no sea el más lúcido del disco, y sin embargo disfruto ampliamente con esta penúltima entrega. Es otro pepinazo de black metal tan atmosférico y ensordecedor como alternante y colorista, rematado, ahora sí, por una línea vocal de S. tan diversa y atrevida como el tema por el que discurre. Echo en falta, eso sí, una mayor presencia del bajo aquí, perdidísimo a ratos en la mezcla, abandonando a su suerte a la batería de Pedro Vera.
Y para el final, pues “Sol Sistere”, tema doblemente homónimo y el más extenso no ya del álbum sino de toda su producción discográfica. De arranque tenue, arrastrará consigo un poso más melancólico y apagado, de notable contraste con el disco en que se aloja, sin olvidarse de esos andamiajes sólidos y a la par poco lineales que impulsan buena parte de estas canciones. Muy importante el trabajo en cuanto a arreglos aquí, con un uso fantástico de las orquestaciones El puente central, tranquilo y relajado, te lo podría haber firmado Neige en un día tonto, mientras que el largo epílogo recuperará los blast beats cara a cerrar este tercer trabajo con toda la fuerza posible. Inmejorable cierre.
«SOL SISTERE
The bleak brightness embracing our ethereal soul
ETERNAL PATTERN
Will forever transcendence overcome this perpetual woe”
Disco de género a las duras y a las maduras. Grato por construcción, admirable por ejecución y más diverso en tonalidades de lo que aparenta en primeras escuchas. Quienes seáis habituales de las bandas citadas en el tercer párrafo de esta reseña, así de otras como Uada o Zhrine, encontraréis sobrados motivos para perderos en estos sesenta minutos del mejor black atmosférico contemporáneo. Lamento nada más lo complicado que será verles pisar estas tierras. Esta vez seremos nosotros quienes entonemos aquello de “vengan a España, mierda”. Enhorabuena, chicos.
Treinta y cuatro años después de su lanzamiento original el sello Demons Records reeditará el próximo 15 de febrero «Objeto Sexual«, único trabajo discográfico de los langreanos Antídoto. Un clásico de la escena ochentera asturiana y estatal que verá la luz de nuevo, esta vez en formato CD slipcase con una extensa colección de temas en vivo como bonus.
01 Objeto sexual 02 No soy un loco 03 Héroe nacional 04 No hagas el amor, siéntelo 05 Antídoto 06 La lechera 07 Corre 08 Lujuria 09 Dragón ambición Bonus: Live 1989 10 Objeto Sexual 11 El candidato 12 Reo de muerte 13 Héroe nacional 14 Fuego de un día 15 Contra la pared 16 No aguanto más 17 Burbuja de hormigón 18 Dragón ambición
«Objeto Sexual» fue publicado únicamente en vinilo en el año 1988 a través del sello Caskabel y contaba con la producción de Tomás Guerra y Raúl Ferreras como ingeniero de sonido. Una grabación que se llevaba a cabo entre junio y julio de 1987 en los estudios Caskabel de León. La formación estaba compuesta por Nieto como guitarra, Uto a la batería y Juanjo al bajo y voz, aunque en su corta trayectoria también pasaron por sus filas Faustino Aranda (DEP) como guitarra o Joaquín Suárez (Rivendel Lords) al bajo. Están considerados la primera banda de heavy metal clásico en grabar un LP en Asturias. Reserva disponible a través del siguiente enlace: https://www.demonsshop.com/cd-heavy/24290-cd-antidoto-objeto-sexual.html
Tras más de una década embarcado en innumerables proyectos, el vocalista chileno Ronnie Romero editará su primer trabajo como solista bajo el título «Raised On Radio«. El 15 de abril a través del sello italiano FrontiersMusic verán la luz las 11 versiones de las que consta la ópera prima del intérprete largamente afincado en Madrid.
01 Sin’s A Good Man’s Brother (Grand Funk Railroad) 02 Backstreet Love Affair (Survivor) 03 No Smoke Without a Fire (Bad Company) 04 I Was Born To Love You (Queen) 05 Play The Game Tonight (Kansas) 06 Carolina County Ball (Elf) 07 Girl On The Moon (Foreigner) 08 Gypsy (Uriah Heep) 09 Voices (Russ Ballard) 10 All Along The Watchtower (Bob Dylan) 11 Since I’ve Been Loving You (Led Zeppelin)
Acompañado por una formación de lujo compuesta por Srdjan Brankovic a la guitarra, Javi Garcia al bajo, Andy C como batería y el omnipresente Alessandro Del Vecchio a los teclados, cuenta con las colaboraciones de Danny Gómez, guitarra en “I Was Born To Love You”, Javier Reyes a la guitarra en “AllAlong The Watchtower” y su pareja Corina Minda como corista también en el clásico de Bob Dylan inmortalizado por Jimi Hendrix. El músico chileno ha evitado los éxitos más conocidos de las legendarias bandas que forman este debut como muestra el primer sencillo de presentación «No Smoke Without a Fire» de Bad Company, incluido originalmente en el álbum «Dangerous Age» que la banda británica editaba en 1988 con Brian Howe a la voz.
La leyenda británica del rock The Who retomará los escenarios con una gira por los Estados Unidos que dará comienzo en abril bajo el título «Hits Back«.
Dos años después de su aclamada gira «Moving On!«, vuelven a la carretera acompañados por algunas de las mejores orquestas de los EE. UU. y Canadá de la mano de Live Nation. El tour consta de 2 partes con inicio el 22 de abril en Hollywood hasta mayo para regresar el 2 de octubre en Toronto (Canadá) y finalizar en el mes de noviembre.
Easy Rider publicará videoclip oficial para la canción “Vampire Prelude” + “Stranger” el próximo jueves 10 de febrero a las 18:00 horas a través de su canal de Youtube.
El tema pertenece a su nuevo disco “Metamorphosis” editado en octubre del pasado año, en el que la nueva formación, tras las incorporaciones de Dess Díaz a la voz y José Roldán a la batería, regraba y remezcla varios de los temas más emblemáticos de la banda.
La formación progresiva valenciana Astral Experience reedita tres canciones incluidas en su último álbum «Inflexión» y para ello han contado con seis vocalistas nacionales y latinoamericanos. Tras el estreno en enero de «Eterna Juventud» con las colaboraciones de Nacho Ruiz (Runa Llena) y Adrián Salcido (Escarlata, MoonChariot, Sinfonnia, La Bruja) presentan el segundo de los temas, en esta ocasión Isra Ramos (Gräce, Amadeüs, ex-Avalanch) y Ángel Ortiz (Daeria) ponen voz a «El momento de volar«.
La formación thrash/death castellonense Under cold Sun publicaba el pasado 4 de febrero «Devotion» su cuarto trabajo discográfico. A través de Clifford Records ve la luz en vinilo transparente un disco grabado entre los meses de julio y agosto del pasado año por Alberto Sales en Rocketes Estudio (Castellón), con mezcla y masterizado en los estudios Unisound de Suecia por Dan Swanö (Edge of Sanity, Rage, Opeth, Katatonia…).
La formación melódica Bon Vivant estrena videoclip oficial para «Supernova» como adelanto de su nuevo disco homónimo.
Dirigido y editado por Javier Bragado, el que será el quinto trabajo discográfico de los madrileños trae consigo la presentación de su nueva alineación tras la salida de su batería Borja Bueno.
“In Continuum” es el noveno disco ya para los evolucionados metaleros franceses de Destinity, quienes arrancaran a finales del pasado siglo más cerca de las costas del black metal para ir virando progresivamente hacia el death metal melódico que hoy ofrecen. La banda la componen a día de escribirse estas líneas Florent Barboni (batería), David Richer (bajo), Seb V.S. (guitarra, programación y orquestaciones), Stephan Barboni (guitarra) y Mick Caesare (voz). Esta nueva obra de la banda radicada en Lyon, que se ha hecho esperar nueve largos años, ha sido mezclada y masterizada por Jonas Kjellgren (Altaria, Dark Funeral, Septicflesh, Melechesh, October Tide…) en los Black Lounge Studios y cuenta con arte de Francesco De Luca (Imperium Dekadenz, Teramaze, Leathermask…). Salía al mercado el 15 de octubre vía Crimson Productions en Europa y Season of Mist en el resto del globo.
“The Sand Remains” es un arranque de una sobriedad casi inconmensurable. Y aunque su particular melodeath no sorprenda aquí en cuanto a tono o estructuras, está interpretado con tal mimo al detalle que uno perdona sus obligadas equidistancias. Buenos riffs en estrofas, estupendas líneas de guitarra apoyando al estribillo, la dosis justa de ornamentación y algún leve flirteo con el metal de corte más épico previo al virguero tronco central pergeñan una más que meritoria primera entrega. “Reject theDeceit”, que anticipó el álbum meses atrás, porta cadencias más marcadas, especialmente en estrofas, para en realidad seguir y profundizar donde lo dejara el tema inicial. Destaca aquí la buena labor de SebV.S. a la guitarra, llenando de guiños y adornos una composición sencilla pero eficaz, de contrapuntos bien armados y tono algo más vivo donde destaca la bonita calma que precede al epílogo. No del todo opuesta, pero casi, al clásico adelanto simple y a la yugular.
“Reflections” resonará por momentos más sinfónica que el par de entregas previas, apostando después no obstante por la cara más acelerada de los franceses. Ganará enteros en especial por esa escritura ágil y no tanto por una producción que a veces entierra más de lo aconsejable la faceta metálica de la banda. Sea como fuere, su trazo agradable, en especial en su tercio final, terminan por salvar de la quema a esta tercera entrega. “Shadows”, otro de los adelantos del álbum, viene para dejar un prólogo de tono tranquilo, casi almibarado, dominado por una línea de piano a la que pronto engullirá la cara más descarnada de estos Destinity. Siendo como es uno de los cortes mejor equilibrados del álbum en cuanto a sonido, resulta también uno de los más ágiles e incluso divertidos en cuanto a trazo, siempre alternante y casi hasta impredecible, si bien no es menos cierto que el doble juego entre guitarras y voz que se adueña de ciertos momentos tiene poco de novedoso a estas alturas.
Andy Gillion (ex-Mors Principium Est) dejará un solo de guitarra en una “Dawn Never Breaks” que resultará en una de las entregas más canónicas del disco. Bien construida en cualquier caso pero que, al final, transita demasiados lugares comunes. Aprecio el brío que aporta aquí Barboni tras los parches y el solo de Gillion tiene la suficiente calidad como para no resultar olvidable, pero qué duda cabe que estamos ante una de las entregas menos atractivas o sorprendentes de todo “In Continuum”. Así las cosas, “Architect of Light” medrará a través de unos riffs que ganan en peso y agresividad, teñidos de ciertos detalles más tendentes hacia el black de corte más melódico, para entre unas cosas y otras conformar uno de los cortes más distintivos, junto con “Salvation”, de todo el trabajo.
“A Lucid Strain” deja un elegante y magnífico prólogo primero y la cara más celérica y a la vez clásica de Destinity en un primer tercio poco sorprendente en cuanto a la gama de riffs empleados pero igualmente eficaz. Tras esos primeros compases emergerá la gramática más diversa a la que nos tiene acostumbrado el disco a estas alturas, algunas disonancias tonales y unos curiosos coros durante estribillos. Aprueba pero sin sobresalir. “Snakepit”, una de las entregas más rácanas en cuanto a duración de todo el trabajo, amaga con convertirse en la habitual entrega rápida y feroz, pero pronto deriva hacia trazos mucho más diversos e inteligentes. Corte abiertamente bicéfalo, rico de nuevo en contrapuntos y ornamentaciones elegantes que bien merecía un desarrollo más allá de esos cuatro minutos y medio que marca el reproductor cuando suena la última nota del epílogo.
Y luego está, claro, el final. “Salvation” ofrece ya de entrada uno de los prólogos más bonitos del disco. También más opulentos y grandilocuentes. Después compone un death melódico muy canónico donde la voz de Caesare encaja como traje hecho a medida. El inteligente uso de los arreglos añade un mayor punch a un trazo por momentos decantado hacia la cara más épica de la banda. Todo justo antes de un tronco central, elegantísimo por cierto, que vira casi de forma dramática hacia el black de corte más sinfónico. Para el final queda un trazo más acompasado pero igualmente elegante, terminando por conformar esta auténtica hidra de tres cabezas que es “Salvation”. Gran cierre.
Un disco de buenas canciones, mejores interpretaciones y gran sonido. Fiel a la tradición pero a la vez lo suficientemente inteligente como para picotear aquí y allá en pos de seguir consolidando su propia personalidad como banda. Destinity son veteranos ya y se nota, su melodeath puede no sorprender a estas alturas del cuento pero en ningún caso engañar. Salvando algún que otro error de bulto y perdonando ciertos (pequeños) desequilibrios argumentales, estamos ante un disco que, pese a alcanzar los cincuenta minutos de duración, se consume casi en un abrir y cerrar de ojos. Ineludible, pienso, para cualquier fan del género que se precie.
El festival jienense Barcia Metalfest desvela las primeras bandas que formarán parte de su XVI edición. Celtibeerian, Jorge Salán y Factoría de Payasos a falta de 2 bandas por confirmar, serán los primeros protagonistas el próximo 30 de julio en el auditorio de las Torres Oscuras de Torreperogil.
HEAVY METAL BRIGADE 