Ya está disponible en todas las plataformas «Awakening Thunder» el EP debut de Thormënt, banda de nuevo cuño con miembros de Monasthyr y Dawnlight en sus filas. Muy pronto nuestra reseña del lanzamiento.
La formación progresiva Lethargus pone fecha a la presentación en Madrid de su nuevo disco «Eclectia«. La cita será el 23 de abril acompañados por los sinfónicos Dunkelmind. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Entradium.
Como nos alegramos del retorno a la actividad del murciano Garaje Beat Club. El próximo 20 de febrero cita con los alicantinos B.O.W. como punto de inicio de una larga lista de eventos con Firewind, Arenia, Saratoga, Nervosa, Burning Witches, Nocturnia, Reylobo, Redención, Brutal Thin, Mind Driller o AstralValley entre otros protagonistas.
Tras su aplazamiento en el mes de enero Crudo recupera la presentación en Asturias de su nuevo disco «Negociando El Equilibrio«. La cita con los avilesinos es el próximo viernes 18 de febrero en el mismo lugar, el espacio escénico Mieres Centru Cultural.
El precio de las entradas no varía, 5€ previa reserva a través del teléfono 985 450 666 o en taquilla el mismo día del concierto.
Tercer álbum ya para estos death metaleros fundados en la Ciudad Condal y operantes bajo el nombre Angoixa. Ellos son Héctor (guitarra, coros), Uri (bajo), Mario (batería) y Robert (guitarra, voz). Recordemos que la banda debutó en 2014 con el Ep “La Foscor Del Bosc”, al que seguiría meses después su primer largo “Camins Sense Destí”, el cual no hallaría continuación hasta cuatro años más tarde con “Esclaus De La Por”. Ahora, por fin, nos llega este “Distopia Digital”, grabado y mezclado en el Axtudio barcelonés por Mr. Ax y posteriormente masterizado por el ya casi ineludible Dan Swanö (Avulsed, Asphyx, Pestilence, Bloodbath, Hail of Bullets…) en sus Unisound de Suecia. Con arte de Daniel Alarcón adornando su portada, salía a la calle el 17 de diciembre de 2021.
“Desolació” enseguida se preocupa de dar buena cuenta del tono general del álbum. Lo hace desde la fácilmente identificable afinación de las guitarras, con esa reconocible tonalidad del death sueco de siempre, sobre el que se sitúa una voz rocosa y cavernaria, alejada de las tesituras gritonas que portan no pocas propuestas similares y/o concordantes. Como corte más extenso del álbum, Angoixa aprovechan aquí para moverse en gran parte por ritmos medios y amenazantes, construyendo desde ahí toda una serie de cambios de ritmo de lo más directa y eficaz. La cara más melódica, también en cierta manera la más técnica, irrumpirá en un muy atractivo epílogo. Gran arranque.
“La Crisàlide” pronto aumentará los biorritmos del disco. Sin embargo, lo hará sin olvidarse de aquél dinamismo que convertía en un arranque tan atractivo a “Desolació”. Arrastra leves ambientaciones que le aportarán un tono más profundo y asfixiante, así como trabajadas armonías de guitarra y en general un ambiente más pútrido y cavernario. En especial cuando el velocímetro abandona la zona roja y todo trascurre a medio gas. En ese metal acompasado y machacón que inunda buena parte de su tronco central destacará la labor de Mario a la batería. Firmeza y consistencia bien probadas. Estupenda.
“Regne de Sang” te engañará con ese prólogo desatado y furibundo para, más pronto que tarde, derivar nuevamente hacia ese death metal pesado pero cadencioso que parece erigirse por momentos en verdadero leitmotiv de este “Distopia Digital”. Me resultará atractivo, que no novedoso, durante su parte central, si bien pienso que el solo de guitarra bien merecía algo más de desarrollo. De camino al epílogo se apoyará en un trazo ágil y juguetón, exhibiendo eso sí una serie de riffs un tanto comunes.
Con Entombed o Vomitory citados de manera explícita en la información que nos ha hecho llegar la banda barcelonesa, cuesta poco identificar los orígenes que marcan el camino a seguir de una “Els Oblidats”, por otro lado, de lo más atractiva. Algunos de mis riffs favoritos del álbum aparecerán por aquí. En especial lo que habrán de irrumpir cuando vuela la batería de un Mario, cabe decirlo, de lo más inspirado aquí. Sin que me resulte tan atractiva como aquella fantástica dupla inicial, lo cierto es que termino conectando en buena medida con esta cuarta entrega.
Arreglos de corte oscuro para apuntalar el prólogo de una “Monstres” que habrá de recuperar los riffs monolíticos y el avance más arenoso. Todo sobre una buena labor melódica y un tenue acompañamiento que, si bien nunca de forma radical, disocia a esta entrega de sus compañeras de tracklist. Contra ese trazo más apaciguado del prólogo surgirá después ese clásico death con toques d-beath que el país de Alfred Nobel lleva exportando durante décadas. Sólo que Barcelona no es Estocolmo. Ni falta que hace tampoco.
“Distopia Digital” anticipó al disco al que da nombre y por ahí uno entiende una fórmula algo dispersa pero que habrá de aglutinar toda la serie de tropos que inundan este tercer trabajo de los catalanes. Se beneficia, en cualquier caso, de una estupenda línea vocal, que aún en su remarcada monocromía abrupta y cavernosa, resulta de lo más atractiva. Que me arranquen el pellejo si ese estribillo no parece pensado para buscar la conexión con los suyos cuando la banda se suba a las tablas:
El cierre es para esta “La Presó dels Pensaments”, que cargará con otro magnífico riff en un prólogo que pareciera querer darle un enfoque más melódico a la clásica escritura de los barceloneses. Nada más lejos. De hecho en este corte final habrá lugar para algunos de los pasajes más pesados del disco, bien aprovechados para que reluzca una labor técnica siempre en consonancia con el corte al que dan lustre. Y no al revés. Estupenda construcción de un tronco central primero violento, luego más técnico, que termina por apuntalar un más que atractivo corte final.
Y con esto pues ya está. Cabe preguntarse si treinta y seis minutos de duración serán suficientes en estos tiempos que corren de discos cada vez más ambiciosos en lo que a duración se refiere, pero de resultas de su recortado desarrollo, lo que emerge es un disco sólido, de gramáticas ágiles, buen funcionamiento en el terreno ejecutivo y dotado de cierto dinamismo en cuanto a tono. En su contra tendrá, como tantas veces, lo identificables que resultan muchas de sus influencias. En especial las que el propio cuarteto cita en la hoja promocional que nos envían (Entombed, Bloodbath, Carcass y Vomitory), de resultas lo cual bien podríamos exigirles una personalidad propia más marcada. Sea como fuere un disco que disfruto en buena medida y que se va de cabeza a mi lista personal de favoritos de 2021.
La formación castellano leonesa de thrash metal Grave Noise desvela los primeros detalles de su próximo álbum de estudio «Roots Of Damnation«. La esperada continuación de «From The Cradle To The Grave» publicado en un ya lejano 2018 verá la luz el próximo 18 de marzo a través de Art Gates Records.
01 Rotten System 02 Fuckcism 03 Broken Land 04 The Ghost Plague 05 Terror 06 In God We Trash 07 Disorder 08 Mass Hysteria 09 No One Higher 10 Perpetual Anxiety
La portada obra del ilustrador madrileño Juanjo Castellano es un reflejo de la denuncia por parte de la banda de la diferencia de clases, la despoblación que sufren las zonas rurales, el funcionamiento de la sociedad actual y el gran deterioro que está provocando el cambio climático. El álbum cuenta con la producción de Alberto Marín (Hamlet, Def con Dos, Mónica Naranjo, Ankhara). La mezcla y master han corrido a cargo de Alex Cappa (Hamlet, Vita Imana, Bones of Minerva) en los madrileños Metropol Studios. Recordamos a continuación su primer adelanto «The Ghost Plague«, estrenado en el mes de diciembre.
Tras el aplazamiento allá por el 2020 de su gira española y de nuevo a través de Lestrato Rock, la formación londinense Neon Animalpresentará al fin su nuevo trabajo “Make No Mistake” en nuestros escenarios.
Una extensa gira para presentar la esperada continuación de «Bring Back Rock ‘n’ Roll From The Dead» publicado en el 2018, que arrancará el 30 de marzo en Vitoria-Gasteiz con parada en la Sala Gong de Oviedo el jueves 7 de abril. La formación compuesta por Mark Thorn (voz), Miguel Martins (guitarra), Iv K. Lizz (batería) y Jonathan Gaglione (bajo) reivindican el hard rock de grupos como New York Dolls.
Segundo trabajo para estos fusionistas progresivos de Plastic Woods, justo dos años después de aquél debut en 2019 con “Icarus”. Los antequeranos, formados por Jesús de la Torre (guitarra, flauta, voces) Javier Rubio (batería, percusión) y Antonio Muriel (bajo), vuelven ahora con un “Dragonfruit” en el que “cruzan las fronteras entre estilos musicales para seguir su propio camino y posicionarse, pese a su corta trayectoria, en referentes del progresivo a nivel nacional”.
El trío radicado en Antequera ha contado para esta empresa con las colaboraciones de Miguel ÁngelRobles (trompeta), Antonio Campos del Pino (guitarra flamenca, palmas, jaleos), Irene Veredas (violín), Carlos Mesa (saxo) e Isaac Pascual (piano, sintetizadores). El disco fue grabado y mezclado por Jesús Gómez y Guillermo Ruiz en el Green Cross Studio (Málaga) y posteriormente masterizado por Mario G.Alberni en Kadifornia Mastering. Fernando Luque en ilustraciones y Julia Afán diseño finiquitan los créditos de un trabajo editado el pasado 3 de diciembre en digital así como en una doble edición limitada en vinilo a través de Spinda Records, The Braves Records, Discos Macarras, Violence In The Veins, Quebranta Records y Gato Encerrado Records.
Esa batería de Javier Rubio en su encarnación más orgánica nos introducirá en esta visceral y atrevida “Dragonfruit” que da nombre al disco y resulta más atrevida por escritura de lo que pudiera parecer a simple vista. Siempre con un sonido nítido y claro, que por ahí entregará una estupenda línea de bajo de Muriel. Delegará su tercio final en las habilidades técnicas del trío, bien apoyado por unos arreglos que acompañan en lugar de inundar y que explotará con inusitada rabia en su tercio final, todo sin abandonar del todo la elegancia ni la capacidad para cautivar. Gran arranque.
“The Calling” arrastrará un tono más oriental en un prólogo de suma belleza. Jesús de la Torre extrae lo más cristalino de su registro y todo transita sobre tonos en gran medida calmos, reposados, livianos, que vendrán a contrastar con su predecesora y también con el gran desarrollo instrumental que la banda acomete a lo largo de los últimos dos tercios de esta “The Calling”. Ahí emergerá sin cortapisa alguna la cara más progresiva del trío, a ratos también y producción mediante, la más alucinada, rica en arreglos (esos metales) pero que entre ida y venida no dudo se le pueda hacer bola a más de uno.
El prólogo de “Dreamland” nos devuelve a los Plastic Woods más atemperados, si bien tras él irrumpe un corte empecinado en contrastar con cualquier otra idea planteada dentro de este “Dragonfruit”. Con gran peso de los arreglos esta vez y una escritura entretenida por ágil, despliega un tono entre la comicidad circense y la seriedad progresiva más ecuménica, que vendrá a recordarme en cierto modo a los noruegos Major Parkinson, y que disfruto como niño con juguetes nuevos.
La pequeña “Storm” representará lo más cercano de este segundo disco de los antequeranos a una balada clásica. Una voz que arrulla, unas tímidas guitarras acústicas y unos bonitos arreglos de cuerda. Para qué más. Pone el punto de pausa en el álbum y funciona más por ese contraste que por su valor como ente único. Y bueno, claro, tras ese impás bien viene esta “Close To The Void” y el desenfreno rockero que trae aparejado. Un desenfreno que se verá apenas asaltado por la mayor pesadez que la banda desarrolla durante el pequeño puente previo al epílogo. Curiosa.
Diez minutos abarcará el cierre “Sulayr”, con Plastic Woods regresando al fin a un trazo progresivo más reconocible y sobre el que se acomoda una línea de voz en la más pura vena Triana que, como no podía ser de otra forma, viene interpretada en el idioma de Cervantes. En el idioma del añorado Jesús de la Rosa. Trazos casi “kingcrimsonianos” en el estupendo y largo final, apoyados en un despliegue técnico atractivo y sugerente. Magnífico cierre.
Otro buen álbum llegado desde la cada vez más interesante escudería Spinda Records. Un trabajo muy serio con el que, sin embargo, me entretengo de principio a fin. Principalmente porque sin ser un disco extenso en exceso, da cabida a un razonable número de influencias, permitiéndose además configurar un ramillete de canciones que casi siempre resultan llamativas en las primeras escuchas y tornan en irresistibles a poco que tu oído se acomode a la peculiar forma de componer e interpretar de los andaluces. La riqueza arreglística suma sin opacar, el baile tonal de aquí a allá resulta en ningún modo forzado y la banda parece en una gran forma. Desde Heavy Metal Brigade que nos alegramos.
Amenti retomará los escenarios el próximo 12 de marzo en la Sala Venom de Coslada (Madrid). Será un concierto especial en el que contarán con la participación de Alberto Rionda, líder de Avalanch y de Alirio Netto, nuevo vocalista de la banda asturiana.
Los antequeranos Thuggish estrenan videoclip oficial para «El Cazador de Sueños«, tema incluido en su nuevo disco homónimo. El videoclip fue grabado íntegramente en la ciudad de Málaga con la producción de Teresa Vargas. Tanto en la canción como en el videoclip colabora Alberto Rionda (Avalanch, Alquimia), una oda que condena la corrupción musical en todas sus vertientes en la que la banda muestra su apoyo a los artistas que se dejan la piel por salir adelante esquivando toda clase de obstáculos.
La formación bizkaína de hardcore metal Alerta celebra su 25 aniversario retomando la presentación de su quinto disco «Tú Decides El Final«. Nacidos en 1997 en Durango y siempre combativos, comprometidos y contestatarios en este nuevo tour ofrecerán un setlist especial repasando su trayectoria que incluye algunas sorpresas. Estas son las primeras fechas confirmadas:
Guadaña retoman los escenarios para continuar con la presentación de su nuevo disco «Erytheia«. El inicio de gira tendrá lugar en en la Sala Oshum de Jerez el próximo 1 de abril , en la primera edición del festival “Finito Rock” y estarán acompañados por Alan Nepa Band y Decum.
El próximo 14 de febrero verá la luz «Yersinia Pertis» el nuevo trabajo del combo vaco Elizabeltz.
Con una propuesta mestiza que por momentos recuerda a Rammstein, Marilyn Manson o Ghost, el cuarteto rinde pleitesía a la primera época de Alice Cooper al adoptar como definición de su sonido e imagen el término shock rock. Acompañando al lanzamiento confirman sus primeras fechas en vivo.
Tras su espectacular inicio de gira en Valencia , «sold out» incluido», Jolly Joker actualiza y amplia las primeras fechas en vivo para presentar su nuevo disco «Loud & Proud«. Habrá parada en Asturias el 13 de mayo de la que pronto daremos toda la información.
Nos hemos desplazado hoy hasta tierras chilenas para encontrarnos con los blackers atmosféricos de Sol Sistere, radicados en la capital Santiago y que forman S. (voz), Pablo Vera (batería), Pedro Chávez (bajo), Carlos Fuentes y Ricardo Araya (guitarras).
La banda, que debutara en 2014 con el Ep “I”, (Pest Productions), proseguiría su trayectoria con los largos “Unfading Incorporeal Vacuum” (2016) y “Extinguished Cold Light” (2019), que verían la luz a través del sello neerlandés Hammerheart Records, hasta llegar a 2021 y entregar este disco homónimo grabado, mezclado y masterizado por el propio Carlos Fuentes en el estudio Sonido Origen de la capital chilena. Con artwork (misterioso, elegante, precioso) de ese estudio cada vez más solicitado (y no me extraña) que es Misanthropic-Art (Uada, Anomalie, Asphyx, Ultha, Sargeist, Hooded Menace…), se encuentra en la calle vía Cult of Parthenope desde el 15 de octubre.
La introducción, cuya segunda parte antecederá al epílogo del álbum más adelante, es esta “The ShimmerPt 1” de ecos lejanos y brumosos que pronto transitan hacia un black acelerado pero elegante, con una serie de riffs que me hacen pensar en bandas como Gaerea, Mgła, Groza, etcétera. El caso es que nos conduce hacia una estupenda “The Narrow Path”, que con bastante acierto fuera elegida como adelanto del álbum:
Melodía y velocidad se funden en un arranque del mejor black metal atmosférico que pueda haber escuchado en lo que va de año. De sonido claro y nítido pero que no pierde fuerza en ningún momento. Ahí está esa línea de batería, llena de buenos detalles, que construye Pablo Vera. Bajará un tanto el ritmo en su tronco central, adoptando cadencias más calmas al tiempo que introduce una escritura más intrincada y un cierto viraje en cuanto a producción que propicia una mayor presencia del bajo de PedroChávez. La forma en que esos ritmos más descansados y el black metal acelerado del arranque se funden en el epílogo junto al punto más de reverberación del epílogo se me antojan la guinda perfecta. Grandísimo arranque.
“Ashes” se irá hacia derroteros similares, pero lo hará apostando por un black metal más disonante, nunca llegando a pisar el terreno de unos Misþyrming o pero claramente en la frontera de los mismos. Se deja notar principalmente durante sus estrofas, esas mismas estrofas en las que vuela sin freno la batería de Vera. S. se desgañitará a gusto durante este largo tercer corte, que entrará en un páramo tranquilo, casi onírico, alrededor del minuto cinco para adoptar unas tímidas guitarras que parecieran querer derivar hacia el shoegaze más liviano. Acude aquí un curioso solo de guitarra capaz de aguantar el tipo en unos Anathema (era “Judgement” especialmente) y que dará pie al brusco crescendo en que todo retorna hacia sonoridades más enérgicas y reconocibles en un epílogo correcto que, en ningún caso, empaña otro buen ejemplo del mejor black sudamericano del momento.
“Nothofagus”, que fuera adelanto del trabajo y pasa por ser una de las entregas más rácanas en cuanto a duración del mismo, claro, resulta un tanto más simple. Lo que no quiere decir que alcance a ser predecible ni que transcurra desposeída de la elegancia y el buen hacer a nivel técnico que exhiben sus compañeras. En especial reseñables los contrastes que se producen entre la voz de S. y las melodías del dúo Fuentes y Araya, así como también ese caminar más acompasado que ofrece en su tronco central. Menos atrevida e igualmente válida.
“Black Mass” hará lo suyo por volver a aquellos patrones revoltosos de comienzos del álbum, dejando en el camino toda una serie de alternancias rítmicas medidas al milímetro y que acostumbran a funcionar la mayor parte de las veces. Colisionan aquí la cara más veloz de los chilenos con la más arrastrada, quedando si acaso por debajo de sus compañeras por culpa de una línea de voz menos distinguida y algo más atropellada que en entregas similares de este “Sol Sistere”. En cualquier caso, ojo al riff que se adueña de su tronco central, la pequeña pausa que vendrá después y la grandilocuencia que desprende su epílogo.
Amenaza la instrumental “The Shimmer Pt II” con detener los altos vuelos rítmicos del álbum y sin embargo poco tarda en conducirse hacia el blast beat desatado y, por qué no, un tanto genérico. Por suerte será solo en apariencia. Sol Sistere construyen aquí un corte que te engañará en las primeras escuchas y que, desde luego, está mucho mejor construido (y ejecutado) de lo que parece. Buen preludio para lo que está por venir.
Puede que el riff que puebla el prólogo de “Unspoken Verb” no sea el más lúcido del disco, y sin embargo disfruto ampliamente con esta penúltima entrega. Es otro pepinazo de black metal tan atmosférico y ensordecedor como alternante y colorista, rematado, ahora sí, por una línea vocal de S. tan diversa y atrevida como el tema por el que discurre. Echo en falta, eso sí, una mayor presencia del bajo aquí, perdidísimo a ratos en la mezcla, abandonando a su suerte a la batería de Pedro Vera.
Y para el final, pues “Sol Sistere”, tema doblemente homónimo y el más extenso no ya del álbum sino de toda su producción discográfica. De arranque tenue, arrastrará consigo un poso más melancólico y apagado, de notable contraste con el disco en que se aloja, sin olvidarse de esos andamiajes sólidos y a la par poco lineales que impulsan buena parte de estas canciones. Muy importante el trabajo en cuanto a arreglos aquí, con un uso fantástico de las orquestaciones El puente central, tranquilo y relajado, te lo podría haber firmado Neige en un día tonto, mientras que el largo epílogo recuperará los blast beats cara a cerrar este tercer trabajo con toda la fuerza posible. Inmejorable cierre.
«SOL SISTERE
The bleak brightness embracing our ethereal soul
ETERNAL PATTERN
Will forever transcendence overcome this perpetual woe”
Disco de género a las duras y a las maduras. Grato por construcción, admirable por ejecución y más diverso en tonalidades de lo que aparenta en primeras escuchas. Quienes seáis habituales de las bandas citadas en el tercer párrafo de esta reseña, así de otras como Uada o Zhrine, encontraréis sobrados motivos para perderos en estos sesenta minutos del mejor black atmosférico contemporáneo. Lamento nada más lo complicado que será verles pisar estas tierras. Esta vez seremos nosotros quienes entonemos aquello de “vengan a España, mierda”. Enhorabuena, chicos.
HEAVY METAL BRIGADE 