Reseña: As Life Burns «Polar» (Autoproducción 2021)

Nuevo Ep para la banda metalcore asturiana As Life Burns tras oficializarse las incorporaciones de la nueva dupla guitarrera Diego (Sydius) y Mata (Pandemia), lo que desplaza de ahora en adelante a Mikel a labores únicamente vocales. Remozado line-up que completan Pelayo al bajo y Dolfo a la batería. “Polar” cuenta con artwork de Lowpez Of The Low y tras algún que otro traspiés vio la luz el pasado 15 de diciembre.

Reposo y elegante calma marcan el inicio de “Polar” a través del prólogo de una “I Failed” que sufrirá un viraje dramático, casi desesperado, durante su tronco central, para terminar regresando al limbo durante su escueto final. Un primer corte escaso de duración pero más que servicial como carta de presentación de estos nuevos As Life Burns.

The Prophecy” arrancará abrazando parámetros más reconocibles, enfundados eso sí en un riff donde se adivinan ciertas trazas de los suecos Meshuggah, enfundadas en una composición vibrante y atractiva. Un corte casi en constante reinvención, que confluirá en un tronco central primero acelerado, después pétreo, y finalmente rocoso y angosto con ese marcadísimo breakdown del epílogo. Todo en algo más de tres minutos y medio:

El curioso prólogo de “Fire And Ice” porta una marcada ambivalencia entre los ritmos que desarrolla la base rítmica y la serie de riffs que la rodean. Al menos hasta que se hacen carne las primeras estrofas y As Life Burns plantean un viaje que va desde una rabia heredada del hardcore hasta trazos más marcados y atmosféricos en lo que parece otra composición en plena lucha contra sí misma, decidida a destapar lo mejor de los asturianos como escritores. Por ahí puede achacarse cierta falta de cohesión en el conjunto, sí, pero en ningún caso conformismos vanos a la hora de sentarse a componer.

Y sin olvidarse de los fundamentos más básicos de “Polar”, bien es cierto que “Bring The Torch” viene a poner la nota de color al abrazar conceptos más básicos, notables en su trazo y ejemplificados en la tibieza melódica de unos estribillos claramente disociados del resto del Ep. Coros infantiles inclusive. Lo bueno es que funciona por contraste pero también como canción con entidad y valor propios. Single en potencia.

We Are Animals” ahonda en la brecha melódica de su predecesora. Pero lo hace adoptando una mayor épica en cuanto a arreglos así como una escritura más seca y descarnada, lo que terminará por dotar a este quinto tema del Ep de un aura especial. Corte donde se parapeta la cara más agria de los asturianos que vimos en cortes como “The Prophecy” junto a una mayor ligereza en sus estribillos dando lugar a un corte que, finalmente, no me resulta fallido pero con el que me cuesta conectar del todo.

Para el final queda la versión del “Back To Black” de Amy Winehouse. El clásico de la tristemente desaparecida vocalista de Enfield pasa por una auténtica batidora de ritmos y tonos en lo que finalmente es más una reinvención en toda regla que una versión. Exasperará a muchos fans de Amy, no me cabe duda, pero hay que aplaudir la valentía de saber llevar a tu terreno un material tan opuesto y diferente al tuyo.

Desde luego que no caben más ideas en estos ni tan siquiera veinte minutos de metal moderno y/o contemporáneo. As Life Burns solidifican unas canciones que, a lo primero brillan por lo atrevido de su trazo, después por el gusto con el que están interpretadas y, finalmente, por el viaje tonal e influencial que entregan, rematadas con esa curiosísima versión de Amy Winehouse con que echan el cierre. Atrevimiento y buenas maneras, mejor forma de presentar su renovada alineación no se me ocurre. A por el siguiente truco.

Text: David Naves

Mat Sinner desvela sus problemas de salud

Mat Sinner, bajista y productor de Sinner, Primal Fear o Voodoo Circle entre otros, ha desvelado el calvario pasado en el último año tras pasar por 8 hospitales distintos debido a problemas de salud.

El músico alemán de 57 años hacía pública la noticia cuatro meses después del anuncio por parte de Primal Fear de la suspensión de todas sus fechas en directo para el 2021 y 2022 por un problema de salud grave, sin desvelar la identidad del componente afectado. El pasado domingo a través de sus redes sociales Mat comunicaba su estado con el siguiente comunicado:

Después de 8 meses en 8 hospitales diferentes, objetivo: en casa el 12 de febrero de 2022. Enciende una vela por mí en Navidad, tenemos tantas cosas que hacer.

Desde Heavy Metal Brigade le deseamos una pronta y total recuperación.

Thormënt: Nuevos detalles de su EP debut

THORMËNT, formación de nuevo cuño compuesta por Javy González (Monasthyr, Last Days Of Eden, Brutalfly) junto a su compañero, el vocalista Jorge Sanz y los vallisoletanos ex Dawnlight, Miguel Lucas a la batería y Joni Jester, escenografía y letras, presentan la portada y tracklist de su primer EP «Awakening Thunder».

01 Sons Of Thunder
02 The Trigger
03 The Fall
04 The Deal

Con portada obra de de la artista italiana Angelica Donarini, el EP consta de 4 temas grabados, mezclados y masterizados por Dani Dynamita en sus Estudios Dynamita entre la primavera y el verano de este mismo año 2021. Una obra conceptual sobre la llegada de los dioses «Sons Of Thunder» a la tierra para sembrar el mal y que tendrá continuación en su primer larga duración.

The Hellacopters: Nuevo disco en abril

Los enérgicos hard rockeros suecos The Hellacopters anuncian el lanzamiento de su nuevo disco «Eyes Of Oblivion» para el 1 de abril del 2022 a través de Nuclear Blast. El álbum será su primer trabajo con material original desde «Head Off«, editado en el 2008.

La noticia viene acompañada por el estreno del primer adelanto «Reap A Hurricane» en todas las plataformas de streaming. El lanzamiento en formato vinilo, limitado a 500 copias junto al tema «Done Fighting» como cara B, verá la luz el 4 de febrero.

Vinilo disponible a través del siguiente enlace: https://www.nuclearblast.de/the-hellacopters-reap-a-hurricane-transparent-light-green-vinyl-7ep-transparent-gruen-306077

Crónica: «Mieres Y Punto» con Automatic Kafka, Black Beans y Hammercross (17/12/2021)

Nueva cita con los alternativos de nuevo cuño Automatic Kafka, en esta ocasión junto a Black Beans y Hammercross dentro del ciclo de conciertos Mieres y Punto.

Tocaba ver de nuevo en un teatro a Automatic Kafka y parece que no nos libramos aún de pandemias y asientos. Partirían desde “Seven” cara a seguir presentando su estupendo “Metamorphosis” y ya desde el comienzo resaltan dos detalles: el público asistente es escaso y la voz de Martorano parece acusar la frialdad reinante dentro y fuera del Mieres Centru Cultural (MCC). Por suerte, el bonaerense iría calentando por igual garganta y público a lo largo de la noche. Por desgracia, pese a despistados de última hora, la entrada distó de ser buena.

En cualquier caso quienes sí acudimos a la llamada disfrutamos en buena medida de canciones con visos de convertirse en futuros clásicos de la banda asturiana como “Streets Of Universe” o “Wanted Fame”, junto a la casi ineludible versión del “Man In the Box” de Alice in Chains. El final con “Aliens” termina por rematar el concierto de una de las bandas más finas y elegantes que haya dado el rock asturiano en lo que va de siglo y a quienes habrá que seguir bien de cerca.

Turno después para Black Beans con una propuesta radicalmente opuesta a sus predecesores en el cartel y que entrega un rock and roll tan clásico como potente, rebosante de actitud y buenas canciones. Empezando por esa “Foot On Fire” y siguiendo con “I Don’t Know What I’m Doing”, la formación ahora con Sixto Santamaría al bajo pronto pone patas arriba al MCC.

Alternando idiomas en sus letras, con el punto extra que aportan los teclados y a bordo de un buen sonido en líneas generales, “Less Is More” o “The Devil’s Shoes” reparten puro y buen rock and roll de antaño siempre desde la firme pegada del Drunken Buddha Kay Fernández. El final con “Estafas” dejó con ganas de más por lo que habrá que estar atentos a próximos directos del cuarteto.

Y quedaban Hammercross. Lolo (voz y guitarra ) Héctor (bajo y coros) y Luque (batería), trío que bebe también de fuentes clásicas pero entrega un rock acelerado y vitaminado de claras influencias nórdicas, dosificado en canciones a modo de breves píldoras de rock enfebrecido y enérgico.

Con un “Dispárame” editado en vísperas de la pandemia de Covid y muchas ganas de pasarlo bien, enlazando una canción tras otra sin apenas pausas y dejando claro que lo bueno si breve, lo cierto es que el show de los asturianos se pasa en un suspiro. Tal es así que aún hubo tiempo para una bola extra en la que presentarían un tema nuevo. Tan nuevo que Lolo hubo de tirar de atril mientras reconocía no saberse aún la letra. Gajes del oficio. Gran noche de rock and roll.

Texto: David Naves
Fotos: H.M.B.

San Francisco nombra el 16 de diciembre como el día de «Metallica»

A través de un acto institucional la alcaldesa de San Francisco, London Breed, proclamaba el 16 de diciembre como el día de Metallica en la ciudad costera norteamericana.

La banda representada por su fundador Lars Ulrich y el bajista Robert Trujillo recibían la acreditación oficial de la efeméride como reconocimiento al 40º aniversario de la formación, fecha por la cual Metallica está inmersa esta semana en varios eventos conmemorativos en la ciudad como dos conciertos en el Chase Center que será retransmitidos en directo a través de las plataformas de streaming de Amazon totalmente gratuitos para sus clientes.

«Diabolical» es el próximo disco de Destruction

La leyenda del thrash metal germano Destruction confirma que celebrará su 40º aniversario con la publicación de un nuevo disco de estudio bajo el título «Diabolical«. El 8 de abril del 2022 verá la luz este nuevo álbum a través del sello Napalm Records del que nos presentan el primer adelanto.

01 Under The Spell
02 Diabolical
03 No Faith In Humanity
04 Repent Your Sins
05 Hope Dies Last
06 The Last Of A Dying Breed
07 State Of Apathy
08 Tormented Soul
09 Servant Of The Beast
10 The Lonely Wolf
11 Ghost From The Past
12 Whorefication
13 City Baby Attacked By Rats (GBH cover)

El que será su 15º disco será el primer álbum de la banda tras la salida en el mes de agosto de su guitarrista y fundador Mike Sifringer, reemplazado por Martin Furia, guitarra y productor de origen argentino afincado en Bélgica. A continuación podemos ver el primer adelanto:

«Diabolical» estará disponible en formatos digitales, CD y vinilo formato desplegable en diferentes colores.

Drunken Buddha On Tour 2022

Bajo el título «Tour Of Madness» los enérgicos Drunken Buddha desvelan las primeras fechas en vivo para presentar «Drunken Buddha II» su segundo álbum de estudio.

22 enero – Groove Live Sessions (Portugalete – Bilbao)
25 febrero – Rockbeer The New (Santander)
25 marzo – Sala Filomatic (A Coruña)
3 junio – Black Bourbon (León)
11 junio – Pub Transylvania (Vigo)
22/23 julio – TBA (Lugo)
10 septiembre – TBA (Castellón)
1 octubre – Sala Hysteria (Madrid)

Actuales ganadores de la WOA: Metal Battle Spain, editaban este segundo álbum en diciembre del 2019 y poco tiempo después, a finales de enero el videoclip “Hang’em High» dirigido por Titi Muñoz. Si tienes oportunidad no los dejes escapar, te arrepentirás.

Estrenamos el videoclip oficial «Eterno Linaje» de Monasthyr

«Eterno Linaje» es la canción que da nombre al próximo disco de los asturianos Monasthyr. A través de su videoclip será presentada oficialmente en nuestra web el próximo martes 21 de diciembre a las 20:00h como segundo adelanto de un álbum que verá la luz en enero a través de uno de los sellos estatales más importantes como es Maldito Records.

Un vídeo y una canción llenos de sorpresas obra del tándem formado por Noelia Amieva y Diego Teksuo. Recuerda, tenemos una cita el próximo martes a las 20:00 horas.