Rock asturiano y combativo el de los chicos de Crudo, quienes han continuado al fin su “Héroes, Esclavos y Traidores” de 2015. Recordemos que ellos son Luis Melero (bajo y voz), Victor Vivar (guitarra, voz), Emmanuel González (guitarra) y Adrian Simón “Petu” (batería). Este “Negociando el Equilibrio” se produjo y grabó en los Estudios Tutu con Sergio Rodríguez en los controles para que más tarde Dani Sevillano lo masterizara en su OVNI Estudio. Este cuarto trabajo ya para los asturianos está en la calle a través de Ataque!.

Lo primero es “Otro Ladrillo en la Pared”. Directa, enérgica y concisa, aunque lejos de la rabiosa visceralidad que entregarán en temas sucesivos. Es, por ahí, interesante en cuanto a trazo y escritura, coronada por esa letra del cantautor turonés Alfredo Gonzalez sobre la terrible lacra de la violencia de género. El sonido que han logrado unos y otros funciona, tiene pegada sin escatimar en nitidez y, por ahí, pocas quejas. Qué gran paso daremos como sociedad el día en que letras como esta pasen a la irrelevancia como lo hicieron todas aquellas que se hicieron contra el servicio militar obligatorio:

“A la Cara” no aumentará en gran medida las revoluciones del álbum, aunque sí su nivel de agresividad, mientras entrega, casi diría descerraja, una lírica sin el menor atisbo de metáfora. Rabia y mal café cercanos al punk que conforman un segundo corte un tanto bifocal, construido a la manera de una montaña rusa y del que se pueden extraer más lecturas en lo musical que, desde luego, en lo lírico. El tipo de corte que uno esperaría, al menos a priori, de una banda parapetada tras semejante nombre. Y es que “siempre hay un motivo al final”.

“Animal” tiene una genética, si cabe, más rockera. Construida, pareciera ser, a mayor gloria de la dupla guitarrera. Coros poderosos en estribillos para un corte menos sorprendente que el par inicial, pero que en cualquier caso carbura a través de sus estupendos riffs mediante. Y qué bueno es ese solo previo al epílogo.

“Superviviente” romperá la barrera de los siete minutos desde uno de los prólogos más distintivos y cuidados de todo este “Negociando el Equilibrio”, que dará pie a unas estrofas de mejor engarce con los grandes leitmotivs del álbum. Distinguida igualmente por su tono más apagado y melancólico, que no es para menos con el background sobre drogas y adicciones que alimenta su aspecto lírico. Brillan de nuevo Vivar y González a las guitarras, en especial durante un tronco central entregado a la faceta solista con todas las consecuencias:

“Mantente Fiel” recuperará aquél vigor, o aquella mala baba, de “A la Cara”, para terminar en un corte que, en especial durante estrofas, me recuerda a los legendarios Barón Rojo. Por ahí resultará menos previsible en base al distinguible trazo que entrega en su trecho final. Obligadamente disociado del corte que lo acoge y más que efectivo a la hora de quitarse de encima según qué etiquetas. “Bendita Inocencia”, en cambio, bien podría recordar a los primeros trabajos de La Fuga. Más calma y apaciguada, triste incluso, resulta en uno de los grandes contrapuntos de este “Negociando el Equilibrio”. Una de estas con la que antes encendías el mechero y ahora la linterna del teléfono móvil, donde Crudo apuestan el todo a su capacidad para transmitir, saliendo más que airosos. Realmente fenomenal.

Y tras semejante chute de endorfinas, “En Una Vía Muerta” pronto recupera biorritmos más reconocibles, recordando no obstante y mira por donde, a los viejos Obús de Fortu y compañía. Hay cierta visceralidad desprendida de cortes como “Mantente Fiel” o “A la Cara” y quizá no alcance a brillar tanto como éstas, pero tampoco la encuentro fallida del todo. Más acertada, a la par que más trotona en cuanto a ritmos (ojo a las baterías de Petu aquí), resulta “El Equilibrista”, que recuerda esta vez y cómo no, a ese gigante ineludible que fue Barricada.

Es el propio Petu quien abandera el prólogo de una “Quien…” inundada de riffs que me hacen pensar en Kolibrí (Marea), bajo una letra que, eso sí, tiene poco de poética. Resuena un buen trabajo melódico aquí, cierto que nada original a estas alturas del cuento, pero sí lo suficientemente funcional como para que este penúltimo corte del álbum no sea simplemente uno más. Como tampoco es una más su curiosa revisión del clásico ochentero “Maniac” de Michael Sembello, que no por conocida deja de resultar llamativa. Broche final extraño pero broche al fin y al cabo.

Sus habituales pueden estar más que satisfechos del último trabajo de los asturianos. Un disco hábil a la hora de transitar por un buen número de tesituras e ideas, empecinado en no aburrir y en el que apenas distingo flaquezas. Sinceros a la hora de abrazar sus influencias, dejando que éstas transpiren a través de su propia entidad como banda. Que la tienen. Por ahí circulan lo más granado del rock patrio. De lo más liviano y ligero a lo más directo y descarnado. Un gran viaje de rock ‘n’ roll que viene a apostillar un gran año para el género en el Principado. Que el 2022 se dé igual de bien.

Texto: David Naves

Noche de presentaciones con la venida a Oviedo de los riojanos Infamia y la banda valenciana Sylvania. A través de Black Heaven y Apaga y Vámonos ambas formaciones estrenarán en la Sala Gong de la capital asturiana sus nuevos trabajos discográficos.

El pasado 8 de septiembre, cuatro años después de su último álbum de estudio «Fuera De Control» veía la luz «Crisálida» el nuevo trabajo de Infamia. Un esperado trabajo grabado entre los meses de marzo y abril en los Estudios Track 6 de Haro (La Rioja) con la producción de Dan Díez y que cuenta con la colaboración de Jorge Berceo, voz y líder de Zenobia.

Sylvania por su parte acaban de publicar «Lazos de Sangre – X Aniversario«, un disco conmemorativo al 10º aniversario de la salida al mercado de su debut y que incluye la revisión de cinco de las canciones originales elegidas por sus fans. Sin duda una velada especial con dos de las bandas más importantes del power metal estatal.

Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Wegow:
https://www.wegow.com/es-es/conciertos/infamia-y-sylvannia-en-oviedo

Black metal bilboparisino y antifascista el que nos llega hoy de la mano de Etxegiña, o lo que es lo mismo: Waldo Losada (bajo y voz), Prosper Duffours (batería) y Titouan Le Gal (guitarras). Su primera referencia como banda es el single “Nosotros Los Etxegiña” al que se suma ahora este Ep de cuatro temas grabado, mezclado y masterizado en el Nidstang Studio al que adorna el arte Hagiophobic y porta un logo obra de Paulus Magnus. El EP vio la luz el 28 de septiembre en cassette gracias a través del sello alemán AbArt Corruption, mientras que La versión en digipack en el mes de octubre mediante el sello madrileño Vertebrae.

La “Nosotros Los Etxegiña” es una nueva visión de un tema ya publicado en 2018. Bien equilibrado en lo compositivo, más que digno en cuanto a sonido, pulcro a la vez que potente y con el suficiente empaque, donde la banda se acoge a parámetros de sobra conocidos pero se las arregla para desarrollarlos con gusto y acierto. En especial en ese final de poso más atmosférico a la par que desgarrado. Gran arranque.

«El Roble que Brota Indemne» sigue inmerso en esos postulados de black acompasado y casi marcial, amplificado aquí gracias al uso casi no poco frecuente del doble bombo y que se sustenta en algunos de mis riffs favoritos de todo el EP. En especial previo paso por un puente central más acelerado y visceral. Clásico corte bicéfalo, empecinado en confrontar la cara más pesada del trío con la más rápida y visceral, redundando en un corte algo predecible pero sin tacha en cuanto a ejecución.

“La Montaña” hace uso de un prólogo tranquilo, remansado y pacífico para a continuación acomodar un tono melancólico, cuando no desesperado (el registro de Losada aquí es fundamental) y en el que la base rítmica del trío entregará el mejor desempeño de todo el EP. Bien cohesionada y todo lo diversa que este black a medio gas permite. Si bien pienso que el solo de su parte final merecía algo más de presencia, no deja de parecerme un corte más que interesante.

Igualmente calmo es el arranque de una “Los Cadáveres Insepultos de Albatera”, que ya anticipara al EP allá por el mes de septiembre, y cuyo trazo me recuerda en gran media a la anterior “El Roble que Brota Indemne”. Destaca en cualquier caso por una mayor carga melódica, en especial conforme transita hacia un tronco central donde, ahora sí, Titouan se explaya sin problemas. Buen cierre.

Ante el aluvión tan cliché ya de cierto tipo de black metal cuyo trasfondo no alcanza a ver más allá de la Segunda Guerra Mundial y/o el exterminio nazi, qué acierto el hacer lo propio sobre los pasajes más negros de nuestra historia, en concreto “la Guerra Civil Española, el movimiento libertario y el sufrimiento provocado por el dictador Francisco Franco”. Veinte minutos, por tanto, de buen black antifascista, que falta le hace a un género contaminado hasta sus mismas entrañas de bandas que le ponen cero pegas a compadrear con neonazis, cuando no directamente a hacer proselitismo de ideas profunda y absolutamente reaccionarias. Que cunda el ejemplo y bienvenidos sean.

PD: Permitidme un par de enlaces de interés: el primero al artículo “De Arnao a Celorio: los doce campos de concentración del franquismo en Asturias” y el segundo al libro “Los campos de concentración de Franco” de Carlos Hernández de Miguel.

Texto: David Naves

Warcry lanza al mercado su primera novela gráfica bajo el título «InterpreArte«. Una recopilación de 12 comics basados en las canciones más emblemáticas del combo asturiano.

01 CAPITÁN LAWRENCE (Raquel Lagartos / Julio César Iglesias)
02 DISPUESTO A COMBATIR (Lolita Aldea)
03 EL GUARDIÁN DE TROYA (Fidel Martínez)
04 EL ÚLTIMO (Germán Fernández / Quilo Zapico)
05 EL MÁS TRISTE ADIÓS (Álex Orbe)
06 REDENCIÓN (Jorge García / Gustavo Rico)
07 MIRANDO AL MAR (David Sánchez)
08 LA MUERTE DE UN SUEÑO (Fernando Llor / Fran Bueno)
09 ARDO POR DENTRO (Manel Cráneo)
10 LA MALDICIÓN DEL TEMPLARIO (Fátima “Ackerson” Acaso)
11 REBELDE (Miguel Porto)
12 LUCHAR Y AVANZAR (Desiree Bressend / Rubén Gil)

Una presentación de lujo en tapa dura en la que plasman sus diseños artistas como la asturiana Raquel Lagartos, el gallego Miguel Cráneo o el guionista ovetense Julio César Iglesias. Disponible a través del siguiente enlace a la tienda oficial de la banda: https://www.warcry.es/producto/comic-warcry-interpretarte/

Napalm Death, combo pionero del grindcore, publicará un nuevo EP o mini álbum como ellos mismos lo califican bajo el extenso título «Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes«. Se espera que vea la luz el 11 de febrero a través de su sello habitual Century Media.  

01 Narcissus
02 Resentment Always Simmers
03 By Proxy
04 People Pie (Slab! cover)
05 Man Bites Dogged
06 Slaver Through a Repeat Performance
07 Don’t Need It (Bad Brains cover)
08 Resentment Is Always Seismic (Dark Sky Burial Dirge)

Concebido como una extensión de su último disco de estudio «Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism» la formación británica busca recuperar el espíritu de los viejos tiempos. A continuación podemos escuchar «Narcissus» primer adelanto del trabajo.

Los segovianos Lujuria cumplían 30 años de trayectoria en el 2020. La pandemia trastocaba todos sus planes para celebrarlo pero no evitaba el nacimiento del proyecto «10 cuadros, 10 vídeos, 10 canciones, XXX años«. Llevado a cabo junto a los alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Segovia, manteniendo en todo momento el protocolo de protección establecido para el alumnado, se realizaban los cuadros y una grabación que dada su duración y originalidad, se podría calificar como película. Una obra única en la que a través de los artistas que significan el futuro de la cultura segoviana, se cuentan los XXX años de Lujuria reflejados en técnicas artísticas y audiovisuales. Hasta el día 23 de diciembre, uno a uno, los vídeos que forman la película verán la luz a través del canal de Youtube de la banda.

En el 2022 si las circunstancias lo permiten arrancarán de nuevo su actividad en directo que les traerá a los escenarios asturianos en el mes de marzo. La cita será el sábado 26 de marzo en la sala Gong de Oviedo de la mano de la promotora FNR Asturias.

Nunca es tarde si la dicha es buena, y es que no ha sido hasta ahora que nos ha llegado este “Suckcess”, editado en mayo de 2021. Son Grapeshot y vienen de Madrid a presentarnos el que es su tercer disco de estudio, que sucede al Ep debut “Sons Of Betrayal” (autoedición, 2013) y los largos “The Scene” (Rock-CD Records, 2014) y “All About To End” (autoedición, 2017). La banda integra a la base rítmica Miguel García-Monge (bajo) y Marcos de la Calle (batería), la dupla guitarrera Jose A.Poveda y Borja Cabello y finalmente la voz de Esteban Muñoz. El disco se grabó y mezcló en La Casa del Ruido bajo la atenta mirada de Dani Blanco para posteriormente ser masterizado en Sonimal. Veamos qué nos ofrece.

“Morning Rally” es un arranque demoledor, con toda la guisa de haber sido confeccionado cara a desnudar la cara más vigorosa y animal de los madrileños. Directo, de trazo simple y evidente pero bien construido, con algún que otro contrapunto resultón y que, presumo, les puede funcionar como un tiro sobre las tablas. Adolece, eso sí, de una base rítmica un tanto difuminada en la mezcla, algo que acabará por restarle algo de eficacia.

“Cold Hustler” acelerará aún más los biorritmos del disco, firmemente sustentado, ahora sí, en una batería que ha ganado en presencia con respecto a su predecesora, ampliando así el impacto de la que es una entrega ágil en cuanto a estructura, edificada sobre un riff un tanto genérico pero que, en sus alternancias, acostumbra a carburar. Más tensa, groovie y pesada en su tronco central, con Muñoz sacando partido a su registro menos abrasivo y al que sucederá un lucido solo de guitarra como paso previo al desatado epílogo. Estupenda.

“Out Of My Hands” levanta el pie del acelerador para moverse inicialmente en ritmos medios, con Muñoz dibujando la que es una de las líneas de voz más diversas de todo el trabajo. Destacará este tercer corte además por lo diverso de su construcción, rica de nuevo en alternancias y dueña de una gran labor a nivel técnico. Acertadísimo el tono melancólico que deja el solo que habita el puente y epílogo, cabe decirlo, algo más conformista, que en cualquier caso no empaña la que sin duda es una de las mejores ofertas de este “Suckcess”.

“Right On” representa una apuesta por el metal más rocoso y arrastrado, trufada de riffs monolíticos pero certeros, ricas alternancias vocales y una construcción lo suficientemente íntegra como para mantener el interés del oyente. Encuentro particularmente acertado el camino que introduce al puente central, gracias en parte al rico trabajo armónico que entrega. Groove sureño alto octanaje y fácil digestión.

Estupendo el riff que entrega una “Walk In Sand” desde luego mucho más sencilla en cuanto a escritura, que vendrá a oxigenar el disco tras un par de entregas más ambiciosas y retorcidas, y aún así se las arreglará para resultar atractiva por de tanto en cuanto resulta más que notable desde el plano ejecutivo. La estupenda línea de voz que entregará Muñoz vendrá a dar la razón a quienes en su día apostaron por ella como uno de los anticipos del álbum.

Como anticipo fue también esta “We’ll Return”, en lo tonal una de las entregas más exógenas de este “Suckcess”. Viene de la mano de un riff con poca rima dentro de un disco al que oxigena de forma notable. Y lo hace gracias a esos aires marciales que desprende, siempre bien secundados por otro notable desempeño técnico, apoyado en un trazo ágil y sugerente. Un acierto más que sumar a la lista.

Así las cosas, “Beholder” retornará a figuras más identificables. En concreto, a la rabia transformada en velocidad que exhibían los cortes iniciales. Y hay que decir que lo hará sin olvidarse de los debidos contrapuntos en su escritura. Unos blanquinegros en cuanto a construcción que funcionan como un tiro y la convierten en otra entrega tan ágil como convulsa. Mucho ojo al inteligentísimo epílogo.

“Parricide” sigue en esa terna de metal acelerado y a la par alternante, pero es verdad que no me engancha igual que alguna de sus compañeras. Su desarrollo es correcto, Muñoz pergeña una línea de voz diversa y atractiva pero, en general, siento que su base rítmica acusa una notable falta de pegada, en especial durante las partes más aceleradas. Sea como fuere, una fugaz “A Hostias” será la encargada de cerrar esta fiesta apostando, no cabía otra con ese título, por la cara más visceral y descarnada de los madrileños, apenas contrarrestada en su tronco central por un metal más pesado y groovie. Correcta sin más.

Desde luego se puede acusar a Grapeshot de cierta falta de originalidad pero nunca de no creer firmemente en lo que hacen. Y aunque hay aciertos y errores en el disco, lo cierto es que no puedo decir que me haya aburrido con las escuchas de este notable tercer largo de los madrileños. En la buena dirección.

Texto: David Naves

Los locales Mercurio son un espacio cultural polifacético en Mieres (Asturias). Abrían sus puertas allá por el 2016 y en la actualidad ya son casi una veintena de bandas las que disfrutan de sus instalaciones. Compuestas por una sala polivalente y dos locales destinados a asociaciones artísticas y culturales, el próximo sábado 18 de diciembre se inaugurará una nueva sala con el concierto ofrecido por las formaciones locales Green Desert Water, Joel Jefferson Stalin y Matöse.

El precio de la entrada, de venta únicamente en taquilla, será de 5 euros.

El combo melodeath Arch Enemy estrena «House Of Mirrors» su nuevo sencillo. Mezclado y masterizado por Jacob Hansen, la canción se estrena en forma de videoclip obra de Grupa13.

Tras el estreno el pasado 21 de octubre de «Deceiver, Deceiver» llega este nuevo tema, el segundo en 4 años para el combo internacional. Tras estos dos anticipos el que será el tercer trabajo de la banda con Alissa White-Gluz a la voz y que comenzaba a gestarse en otoño de 2018 aún no tiene fecha definida para su publicación.

Alissa define «House Of Mirrors» como una canción que se adentra en la psique humana. Autora de la letra durante una época oscura de bloqueo distópico y estricto, se identifica con la sensación soledad, aunque nunca se está realmente solo cuando estás rodeado por versiones pasadas y futuras de uno mismo. Por su parte Michael Amott, autor de la música, afirma que todo comenzó con la guitarra que arranca la pista, auténtico metal de los 80. Como siempre se barajaron bastantes arreglos y demos diferentes hasta la versión final que define como «jodidamente» perfecta.