El sábado 19 de marzo en la ovetense Lata De Zinc tendrá lugar el aquelarre protagonizado por CRUZEIRO (Doom Metal desde A Coruña), THE COVENANT (Post Metal Doom desde Bilbao) y el combo sludge astur BUOI MUORTU.
Un nuevo concierto para una jornada con una amplia oferta confirmada hasta el momento, esta vez protagonizado por tres bandas con diferentes sintonías dentro del metal que unen fuerzas para proyectar una velada de gran calidad y variedad musical. Con un precio único de 10€ las entradas físicas ya disponibles en La Lata de Zinc y La Bomba Records de Oviedo.
Diabolica, banda de Pacho Brea (Ankhara) y José Rubio (Evil Hunter, Nova Era) que rinde homenaje a Ángeles del Infierno visitará Oviedo el próximo mes de abril. La cita será en la Sala Gong el viernes 22 acompañados por Skuld.
La formación recupera así su paso por Asturias tras el aplazamiento sufrido debido a las restricciones marcadas por la alerta sanitaria. Un show especial para revivir clásicos de la banda de Lasarte como «AlOtro Lado Del Silencio«, «Maldito Sea Tu Nombre«, «Rocker» o «A Cara O Cruz» entre otros grandes himnos.
Por su parte Skuld continuará con la presentación en vivo de su ópera prima y que ya pudimos disfrutar en la misma sala en noviembre del pasado año (crónica). Con un precio de 12 euros anticipada /15 en taquilla estos son los puntos de venta:
Cuarto disco ya para los murcianos Hitten, pensado para colocarles en primera línea de la escena clásica nacional y terminar de rematar el buen año del que ha gozado el género en nuestro país. “Triumph & Tragedy” sirve además como carta de presentación de su nuevo batería Willy Medina, alrededor del cual encontramos a Johnny Lorca y Dani Meseguer en guitarras, Mr. C al bajo y finalmente Alexx Panza en voces. Las guitarras se grabaron en Terror Twins Studios y Greenstain Studio registró todas las voces. Todo ello para que Javier Félez (Iron Curtain, Lóstregos, Foscor…) lo mezclase en sus Moontower Studios y se masterizase posteriormente por Patrick W. Engel de Temple of Disharmony. Con arte para la portada de Marc Schoenbach de Sadist Art Design, se encuentra desde el 26 de noviembre en la calle vía High Roller Records.
La batería de Mr C. hace suyo, en pura clave motörheadiana, el inicio de la hímnica y pegajosa “Built To Rock” a la que toca en gracia inaugurar esta fiesta. Un gran derroche de buenas melodías, riffs pegajosos y poderosos coros para empatizar su sencillo estribillo. Una gran labor solista antecederá al epílogo exudando todo el clasicismo que se le presupone a un corte apertura como este. El sonido, aún rayando a gran altura en líneas generales y ofreciendo una pegada nítida y potente, bien es cierto que otorga un protagonismo a las voces un tanto excesivo en estrofas. Nada catastrófico por otro lado y un buen arranque en todo caso.
“Eyes Never Lie” hará de las suyas para ampliar el arco argumental del disco, llevando su heavy metal clásico de forma muy marcada hacia finales de los ochenta, por donde dejará una serie de estrofas de lo más cuidadas y precisas. Podría achacársele lo poco originales que resultan ciertos riffs, si bien no el buen nivel ejecutivo mostrado por los murcianos en todo momento. Estupendos esos pequeños puentes que conducen a estribillos y el doble juego armónico del dúo guitarrero en su tronco central. Ese «fade out» final quizá desmerezca el conjunto pero eso ya es cuestión de cada uno. Juzguen:
Le viene bien al álbum algo como “Meant To Be Mean”. Más pesada y rockera, más aguardentosa incluso, aunque siempre dentro de los clasicos leitmotivs de la banda. Aquí lucirá galones la buena producción de Félez, que dará merecido lustre a todos los ingredientes de la mezcla y procurará no poco brillo a sus estupendos estribillos. Panza construye una gran línea vocal y, al final, todo termina carburando cerca del sobresaliente. Uno de los puntales de este “Triumph & Tragedy” para quien escribe.
No es que vengamos de inventar la rueda pero bien es cierto que “Hard Intentions (Secret Dancer)” habrá de manejar un ideario, si cabe, más previsible y acomodado. Especialmente durante un primer tercio anclado con firmeza en postulados clásicos. Con todas las consecuencias. Buenas y también malas. El mayor empaque y presencia de la base rítmica enriquecen un buen final, si bien en conjunto éste sigue siendo uno de los cortes del disco con los que más me cuesta conectar.
Por ahí que la ganancia en testorena de “Ride Out The Storm” resulte tan efectiva. Necesaria incluso. Panza manejará aquí tesituras exigentes durante buena parte de un quinto corte ágil, potente, directo, con las hechuras necesarias para funcionar como un tiro sobre las tablas. Todo redondeado con unos efectistas coros y esa buena labor solista durante el tronco central. ¿Un tanto rácano en cuanto a duración? A veces menos es más:
“Core Of The Flame” es una balada, a veces medio tiempo, orgullosa de su trazo clásico y elegante. Especialmente en un primer término de esos que pareces saberte ya de antemano. De ahí que el crescendo que conduce al solo resulte tan acertado. Tan efectivo. La fuerte presencia coral, el buen riff en que se apoya y el notable nivel de Alexx al micro coronarán una transición que resulta en uno de los puntos álgidos de todo “Triumph & Tragedy”. Y de ahí al final, una auténtica balsa de aceite. Estupenda.
“Under Your Spell” amenaza con seguir navegando aguas tranquilas, y si bien lo hará en cierta medida, en realidad ofrece una genética tendente al medio tiempo clásico, hard rockero incluso, que hará un claro y acertado esfuerzo por disociarse de su predecesora. Y si bien ese solo de guitarra a lo Rudolf Schenker bien merecía algo más de recorrido, lo cierto es que conecto y empatizo de sobra con esta séptima entrega del álbum.
“Light Beyond The Darkness” nos devuelve a los Hitten más animosos, entroncando de forma directa con aquella resultona dupla inicial. Un corte que sufrirá un viraje casi dramático en su tronco central hacia terrenos más metálicos, de lo que resulta en uno de los momentos más exhibicionistas desde el plano técnico de este cuarto trabajo de los murcianos. Bienvenido sea ese gran nivel ejecutivo y esa construcción no tan predecible.
La balada “Something To Hide” tiene algo del mejor Bon Jovi en sus desnudas estrofas. Su construcción, clásica y académica, si bien parece amplificar el rango de influencias del disco, no alcanza a resultar tan redonda como “Under Your Spell” y no digamos ya “Core Of The Flame”.
Una lucida serie de solos de guitarra darán la bienvenida al cierre “Triumph & Tragedy”. Once minutos donde primero brillarán Lorca y Meseguer para que más adelante se dejen notar los sintes y pianos de una acertada Laura González. En este primer tercio Hitten abrazará tropos asumibles, nada catárticos, eso sí, pero de una elegancia innegable. Panza dejará la línea de voz más distintiva, rica y diversa de todo el álbum aquí. Toda una galería de susurros, tonos medios y altos, ejecutados con enormes dosis de clase. Transitará hacia el epílogo de forma más acompasada, dejando lo mejor del dúo Lorca y Meseguer antes de su calmo final. Un cerrojo por todo lo alto.
Otro buen disco de Hitten. Leales a una determinada forma de entender los géneros clásicos, lo que deviene en una falta total de sorpresas, si bien es cierto que el disco termina saliendo airoso en gran medida gracias en primer término a una muy buena labor compositiva y, en segundo, al gran nivel técnico desplegado. También a la producción, quién lo diría, de un músico acostumbrado a trabajar con bandas de metal extremo como es el Balmog o Körgull The Exterminator Javi Félez. Pero la banda y él se conocen bien (tercer trabajo ya que firman en comandita) y, al final, esa buena conexión entre banda y productor termina por dar sus frutos. Un más que buen trabajo para los fans de la banda en particular y todo buen amante de la escuela ochentera en general. Texto: David Naves
Los renovados Azrael retoman los escenarios para continuar con la celebración de su 30º aniversario. El sábado 2 de abril su tour estatal tendrá parada en Asturias, concretamente en la omnipresente Sala Gong de Oviedo en la compartirán escenario con los locales Bestia Negra.
La formación granadina acaba de estrenar la canción «Ni Un Paso Atrás» en homenaje a Adán Moreno, músico, representante y promotor mexicano que llevó a su país a innumerables bandas españolas. Por su parte los ovetenses Bestia Negra se encuentran a punto de publicar un nuevo anticipo de su próximo álbum debut para el 2022. Una ópera prima grabada en los Breakdown Studios de Gijón con Neftalí Vázquez (Sound Of Silence, Escuela de Odio) a los controles.
Venta física en Cervecería Lúpulo Feroz (Oviedo), Librería Paradiso (Gijón), Cervecería Cabanón (Avilés) y La Bodeguita Rock Bar (Versalles-Avilés)
Nueva cita con el metal de nuevo cuño en el ovetense Gong Galaxy Club y la venida de Tyrant, los madrileños Bloom y As Life Burns. Solo que Tyrant se caerían del cartel a ultimísima hora y serían reemplazados por los gijoneses Mesenktet.
La llamada tan tardía repercutió en la banda asturiana, que acudiría finalmente a la cita en formato trío: el formado por Alberto Guerra (voz), Óscar Ruisánchez (batería) y Rafa Howler (guitarra). El sonido no fue el mejor de la noche, comprensible dadas las circunstancias. El público era aun escaso, lo que tampoco ayudó. Presentaron entre otros el recién estrenado single “Estigma” y al final suplieron las carencias con entrega y carisma. Esperamos que próximas ocasiones les sea más propicia en todos los sentidos.
No era una noche fácil para los jovencísimos Bloom. Banda prácticamente desconocida en estos lares, sin disco aún en el mercado y cargando con una propuesta un tanto diferente que porta aires de Gojira, Meshuggah o incluso Veil Of Maya. No tuvieron mal sonido los de la capital, si bien las líneas vocales de Víctor Elena quedaban a ratos sepultadas ante las guitarras de Eduardo Cachero y Emmanuel Camacho.
Desfilaron temas que integrarán su ya próximo debut discográfico junto con una versión del “Toxic Garbage” de los franceses Gojira, bastante fiel al original. Hay que decir que, problemas con la voz al margen, cosas como “The Fractal” o “Miasma” les funcionan bien arriba del escenario. Banda a la que seguir los pasos con mucha atención.
Con una Gong registrando ya una buena entrada le llegó el turno a As Life Burns, que venían presentando su nuevo Ep “Polar” (del que tenéis una reseña aquí). Claro que no todo serían alegrías, ya que el del viernes supuso también el adiós de su batería Adolfo Cordero, por lo que al final el concierto resultaría un tanto agridulce.
En cualquier caso, los asturianos echan mano de una puesta en escena más personal en cuanto a luces así como del sonido más potente y al mismo tiempo nítido de toda la noche. Desde la inicial “I Failed” sorprende, conociendo al Gong, lo potente y compacta que suena la banda asturiana. Canciones cortas, verdaderos pildorazos de intensidad y groove, un juego de luces por momentos cegador y ganas, muchas ganas sobre el escenario.
Hubo tiempo para “Fire And Ice” o “The World Of Evil” pero también para para invitar a Belén TJ la curiosísima versión de Amy Winehouse que ya pudimos oír en “Polar”. Un buen concierto de una gente que parece llamada a alcanzar cotas mayores. El tiempo dará y quitará razones pero el viernes dejaron claro que las ganas y la entrega no se negocian. Por ahí es una pena la marcha de un batería como Dolfo pero nadie dijo que el trayecto fuese a ser un camino de rosas. Sea lo que sea que depare a unos y otros tened por seguro que os lo contaremos aquí, en Heavy Metal Brigade.
La formación malagueña Twilight superadas las labores de mezcla y masterización, confirma la salida a la calle del que será su tercer álbum «Sign Of The Times«. La cita será el sábado 9 de abril incluida fiesta de presentación en Classic RockBar de la localidad andaluza.
01 PRELUDE TO BEDLAM (INTRO) 02 (ANOTHER) FALLEN ANGEL 03 THE CHAOSBRINGER 04 IN AETERNUM 05 LOVESONG 06 UNHUMAN KIND 07 DAWNING 08 SIGN OF THE TIMES PT. I – AN EARTH’OVER’TURE 09 SIGN OF THE TIMES PT. II – A CRIMSON AWAKENING 10 SIGN OF THE TIMES PT. III – A TITANS TESTIMONY 11 SIGN OF THE TIMES PT. IV – A REQUIEM FOR WINTER
Nacidos a principios de los 90, allá por el 2008 ralentizaban su actividad en pleno proceso de confección de lo que debería haber sido su tercer disco. No sería hasta el año 2015 en que regresarían con fuerza e ilusiones renovadas. Once nuevos temas de temática más oscura y sonido «más pesado» a lo que Twilight nos tenía acostumbrados. Una evolución de su primigenio power metal germánico aunque sin abandonar totalmente sus orígenes. El CD se cierra con una opus conceptual dividida en cuatro partes, que toma su nombre del título del disco. El lanzamiento cuenta con la producción y master de Paco Requena y la distribución de Steel On Steel.
Publicado originalmente en 1993 en vinilo y cassette, «Ready To The Glory» la primera maqueta de Avalanchve la luz en CD casi 30 años después.
01 Intro 02 Misery 03 Ready To The Glory 04 Red Night 05 Vencer 06 Excalibur 07 Strangers In The Night 08 Treat Them Fine 09 The Wink Of The Moon
La grabación se llevaba a cabo entre los meses de abril a mayo de 1993 en los estudios Vudú Records de Oviedo con Joaquín Lacalle en labores de producción, mezcla y master. La formación estaba compuesta por Juan Lozano a la voz y Alberto Ardines como batería, Juan Ángel Aláez y Javier de Castro a las guitarras con Charly García al bajo. La canción «Excalibur» sería rescatada en castellano para su primer LP «La Llama Eterna» de 1997 ya con Alberto Rionda a la guitarra y solamente Juan Lozano y Alberto Ardines como supervivientes de la primigenia formación. Disponible a través del siguiente enlace a la tienda online de Demons Records: https://www.demonsshop.com/cd-heavy/24404-cd-avalanch-ready-to-the-glory.html
Crónica obra de Belén Pardo realizada en su momento para el webzine La Kripta con motivo de la presentación en vivo por parte de Warcry de su tercer álbum de estudio «Alea Jacta Est«.
Asistimos al pistoletazo de salida de la gira del último disco del grupo, «Alea Jacta Est«, siendo este concierto también un tanto especial como el bautizo de su nuevo bajista, Roberto García. Después de ser teloneados por otro grupo astur, DarkSun (grupo surgido de las cenizas de los Nörthwind y que cumplió bien su cometido de telonero) , salió a escena el sexteto, bajo el sonido de la intro que daría paso a su tema «El Guardián De Troya«. Era un tema esperado y a mi modo de ver bastante acertado para abrir set list. Algunos pensaban que, cual suicida, Víctor nos deleitaría con sus diecisiete segundos de grito final, pero como es lógico, fueron unos once. Hubiese sido forzar la voz nada más empezar un concierto que duró la friolera de dos horas y media, lo cual se agradece siempre. «El Guardián De Troya» sonó calcado al disco, excelente, uno de los temazos del disco llevado al directo y una muestra más del papel que Manuel Ramil desempeña en éste nuevo trabajo.
Me tomaré mi tiempo para dar mi opinión sobre Rober. Como era de esperar, sobre el escenario se vio a un Roberto tenso, frio y nervioso. Cualquiera que se pusiera en su lugar hubiese hecho lo mismo e incluso creo que nadie le hubiese cambiado el puesto en ese momento. Los nervios le hicieron concentrarse más en su instrumento que en el público y sinceramente, para ser su primer concierto con WarCry le tengo que dar un notable a este chico. Su bajo sonó contundente (un poco porque Roberto usa púa lo cual define más el sonido y le da más contundencia) y su presencia en el grupo tuvo su constancia en los pequeños cambios que le ha dado al sonido de su bajo. Con el tiempo supongo que se irá soltando más y que se le verá disfrutar más del show dejando los nervios en casa. Desde aquí le damos a Roberto todo nuestro apoyo, le instamos a que siga haciéndolo tan bien y le decimos que se acostumbre a nosotros, los fans, que al fin y al cabo estamos para animar a nuestros grupos.
El segundo tema de la noche fue un clásico de la banda, «Luz Del Norte«, tema que el público sabe corear al dedillo y que dio paso al segundo corte del «Alea Jacta Est«: «Aire«. Impresionante. Digamos que es uno de los temas que más me gusta del disco y en directo afirmo me ha gustado mucho más. Creo que no me he equivocado en los temas que suponía que en directo sonarían aún más demoledores. Éste fue, sin lugar a dudas, uno de ellos. Por la reacción del público, ha sido uno de los temas que más ha calado y que más ha gustado, pese a las diferencias de opinión respecto a gustos que genera este disco, el más variado y rico compositiva y musicalmente de los tres que tienen en su haber.
Aún con el corazón galopando acompasado y veloz, tras tan sublime y angustioso a su vez tema, el set list continuó con otros dos clásicos, «Pueblo Maldito» y «Nadie«. La impresión personal desde donde yo me situaba era que parecía que el público conocía más los temas de los dos anteriores trabajos y que disfrutaba los nuevos casi de primeras oídas. Como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena.
«Despertar«, el tema compuesto por Pablo, fue el siguiente en sucesión, otra estrella de la noche, no la única pero que sí hizo echar de menos algunos temas que no sonaron esta noche, como «Lamento» que para mi fue el gran ausente.»Un Mar De Estrellas» continuó emocionándonos, con un Víctor a media luz, cantando la balada con mayúsculas de WarCry, y que no puede faltar en ningún concierto. Esperamos que determinados temas no desaparezcan nunca del set list del grupo.
Con el sabor a mar y melancolía que nos había dejado Víctor tras su mar de estrellas, llegó otro esperado más, el segundo corte del disco, «Iberia«. Otra elección acertada. En directo sonó aún más contundente y levantó al público, que esta noche en general no estaba siendo excesivamente cálido, quizás por la lluvia que caía fuera.
Le siguieron más indispensables: «Vampiro» (esta vez sin la escenografía del concierto de fin de gira), «Dispuesto A Combatir«, «Señor«, «Nana«, «Hijo De La Ira«, y «Tu mismo«. Todos ellos ejecutados a la perfección y con buena respuesta del público. Poco queda que decir sobre estos temas en directo que no haya dicho ya. Una nota simpática del concierto fue el momento en el cual comenzaron a sonar las notas del «Fear Of The Dark» de la Doncella y el público tras la sorpresa se puso a corear la melodía. Muy bonito el detalle en un momento mágico de la noche.
Un momento álgido, sin lugar a dudas, fue cuando llegó el turno de «Reflejos De Sangre«. Otro corte más del disco que tiene más adeptos y que sonó perfecto. «Trono Del Metal«, asimismo, no pudo quedar fuera de la lista, ya es todo un himno del grupo que levanta a la gente desde la primera a la última fila. Tras él, sonaría el viento glacial y llegaría el «Capitán Lawrence» entre la nieve artificial como en su concierto fin de gira. Esta vez creo que hubo un fallo de ubicación del cañón, ya que los que asistíamos al concierto colocados en las primeras filas nos sentimos como el verdadero capitán entre la nieve, en forma de espuma, que no nos dejaba ver y a a veces incluso respirar. Un error leve pero un tanto molesto.
Después del consabido descanso llegó la parte del bis con «Alejandro«, otro tema que no puede faltar y que precedió a otro gran momento de la noche, turbado por un pequeño accidente técnico que fue la caída de uno de los micros de la batería. Comenzó «Espíritu De Amor» entre la ovación de la gente y sobre todo de los compañeros y amigos del foro del grupo que allí no encontrábamos. Las dos horas y media de concierto finalizaron con otro clásico himno del grupo, «Hoy Gano Yo«.
La tónica de todo el concierto, en cuanto a los temas nuevos se refiere, creo que ha sido la mejora latente que se percibe en directo. Han sonado más potentes, homogéneos y con más fuerza que en el disco. Ha sido una vuelta de tuerca a un disco muy bueno y que en directo tiende hacia una mayor dureza y un poco menos de virtuosismo explícito, con vistas a que los temas puedan ser coreados y disfrutados al máximo.
Como apunte extra, tengo que felicitar a Fernando Mon cuya compostura encima del escenario me maravilla y su risa tiene un efecto contagioso, al menos en mí. Me encanta verle todo el tiempo sonriendo y conteniendo carcajadas cada vez que alguno de sus compañeros se acercaba a él para hacerle reir. Se nota que disfruta de los conciertos y nos contagia a los que le vemos desde abajo. No cambies nunca, Fernando 😉
Como concierto que estrena su gira «2004-Alea Jacta Est«, la suerte ya está echada.
Metal alternativo desde tierras murcianas el que hoy nos traen los chicos de Crows As Shepherds a los que, antes de nada, convendría presentar. Ellos son: Christian Fernández y Alejandro Garrigos (guitarras), Julio Romero (bajo), Jose Meseguer (batería) y Daniel Sánchez (voz). Este “How To Stop A Plague” que hoy nos presentan lo grabaron entre Alex Cappa, Pablo Rousselon y Jorge Rodríguez en los TMF Studios y viene adornado por el arte de Estudio Chirrikenstein. Autoeditado y en la calle desde el tres de diciembre del pasado 2021.
Sintes retrofuturistas y mucha electrónica dan la bienvenida al disco en una “Won´t Let You Drown” que habrá de moverse, siempre ágil y atrevida, entre el metalcore más ligero y el rock industrial hasta alcanzar unos elegantes estribillos, teñidos de una pureza melódica nada revolucionaria, cierto es, pero en los que no falta gancho. Mayor pesadez en un tronco central por momentos arrastrado, por momentos espacial, que bien merecía algo más de desarrollo y una buena piedra de toque en cualquier caso.
“Anarchy” irrumpe algo más desnuda en cuanto a producción. Menos adornada y más visceral. En especial durante unas estrofas donde Daniel Sánchez pone a prueba lo más descarnado de su registro. Habrá a quien se le atraganten esos pequeños puentes entre estrofas y la calma que imponen. Lo cierto es que su integración en el discurso de este segundo corte no podría resultar más coherente con los grandes leitmotivs del disco.
Gana en groove y agresividad una “Encaged & Chained” que pasará por ser uno de los cortes menos personales pero a la vez iracundos y rabiosos de todo “How To Stop A Plague”. Sencilla como digo por trazo y de lo más pragmática durante su primer tercio, aportará una mayor calma y sosiego en su epílogo, resultando en una entrega con dos partes bien diferenciadas.
Retorcida, alterna, ágil, atrevida. “Tatemae” es todo lo que uno esperaría de una banda como esta. Su construcción nunca resulta predecible, sus bruscos cambios de ritmo funcionan y la ejecución técnica vuela siempre a niveles más que aceptables. Adolece, eso sí, de una base rítmica un tanto perdida en la mezcla final. Que no arruina el conjunto pero sí que lo empaña en cierta medida. Juzguen ustedes mismos:
“Unbury Me” tiñe de una mayor épica la contemporánea propuesta de los murcianos. Alcanzando a sonar abiertamente pop incluso durante su reposado prólogo. Las barreras entre géneros cada vez más difusas, lo que no siempre es mala noticia si éstas se ejecutan bien, como creo que es el caso. Los poderosos estribillos de este quinto corte no serían tan efectivos de no contar con el claro contrapunto que propone la desnudez de sus estrofas. Parece una perogrullada pero es así. Todo conduce hacia un final que conectará con la agresividad de comienzos del álbum, ofreciendo una ambivalencia en el epílogo más que eficaz. Estupenda.
“I Am Love” resultará en otro de los cortes más curiosos de “How To Stop A Plague”. Desprovisto de guitarras, puesto a los pies de los caballos de la electrónica y atreviéndose a amplificar una faceta que ya se vislumbrara en cortes previos, resultando por tanto en otro de los grandes contrapuntos, por no decir desafíos, del debut de los murcianos.
El prólogo de “Unity” parece querer rivalizar con el de la anterior “Unbury Me” en lo que a grandilocuencia se refiere. Se moverá siempre ágil, en el clásico tono ambivalente, construyendo otro de los grandes puntales del álbum, coronado en su parte final por un resultón solo de guitarra y donde todo deja la sensación de que podría ser un gran tema final en los directos del quinteto.
“Deranged” es todo lo árida, frontal e incluso monolítica que permite la peculiar manera en que la banda murciana entiende el metal contemporáneo. Y por ahí transpiran ciertas capas y sonoridades que me hacen pensar, aunque sea de forma lejana, en los Shining de Jørgen Munkeby, aún siendo como son dos propuestas, a priori, tan dispares. No encontrarás otra línea de voz tan desesperada en todo el disco. Absolutamente totémica.
“Beast Of The Night” vendrá a entroncar con el groove descarado de “Encaged & Chained”, tendiendo por momentos hacia el rap metal en un corte trazado a beneficio de la cara más violenta de Crows As Shepherds. Funciona gracias a la buena serie de riffs que incorpora, pero también al doble juego vocal y a una base rítmica que, ahora sí, tiene la presencia que eché en falta “Tatemae”. Curiosa.
“The Sin” sigue parámetros más reconocibles en esa construcción eminentemente clásica y a prueba de bombas. Habitual su confrontación entre estrofas y estribillos así como la ambivalencia en el uso de voces, ciertos aires orientales en producción y algún que otro riff interesante. No resulta, desde luego, avanzada o revolucionaria en modo alguno, pero encaja bien en el contexto del álbum.
Y para el final queda esta “This Is The End” que acudirá a tonos más relajados y cómodos para despedir el disco desde lo que primero parece una balsa de aceite sonora y después no duda en circular hacia tonalidades más agresivas, en especial en lo que a la línea de voz se refiere configurando finalmente una despedida más que aceptable para este debut.
Habitual disco coctelera donde cabe casi de todo. Electrónica, groove, metalcore, pop… los murcianos no se dejan nada en el tintero. Al final, la energía ni se crea ni se destruye sino que se transforma. Y la música en general y el metal en particular, otro tanto. Sea como fuere, siento que algunos temas acusan cierta sobreproducción, mientras otros dejan la sensación de merecer algo más de desarrollo. En especial esa andanada árida y rocosa que es “Deranged” (la cabra siempre tira al monte) pero en líneas generales se trata de un debut más que interesante por frescura y ambición. Bienvenido sea.
HEAVY METAL BRIGADE 