Redención son una joven banda arancetana formada allá por el año 2015 y que cuenta en su haber con los largos “Zero” (Foque) en 2017 y “Abruptum” (Maldito Records) en 2019. Ellos son el par de miembros fundadores Sergio Gómez (guitarra) y Jason Simmons (batería) además de David Peñalver (voz), Alex Posilio (guitarra) y Javier Díaz (bajo). Este Ep de cuatro temas que lleva por nombre “Derrota y Destino”, al igual que su anterior obra de estudio, vuelve a contar con producción, grabación y mezcla por parte de Carlos Escobedo (Sôber) en los madrileños Estudios Cube, para que posteriormente el prestigioso Dave Donnelly (Red Hot Chili Peppers, Slash, Aerosmith, Mötley Crüe…) masterizase las pistas resultantes en su estudio de la ciudad de las estrellas. En la calle desde el 14 de septiembre a través de Maldito Digital.

El cadencioso y tranquilo arranque de “Tu Héroe Interior” no deja vislumbrar la tensión y el brío que la banda desplegará toda vez irrumpan esas estrofas. El doble juego vocal ayuda a agrandar el poso contemporáneo de un tema apertura de sonido intachable, no cabía otra con semejantes créditos, pero que quizá echa en falta un estribillo con algo más de gancho. Interesante trazo el de su puente central en cualquier caso, coronado por un solo más que correcto y que conduce hacia un final con algo más de brío. Correctísima en cualquier caso.

“Derrota y Destino” ensombrecerá el tono, adoptará guitarras más livianas y desnudará unas estrofas que no tienen reflejo en ningún otro corte del Ep. Esa calma logrará amplificar el impacto de unos estribillos más enérgicos primero y del estupendo solo de guitarra que irrumpirá después. “La Marca”, que anticipó al Ep allá a finales del mes de junio, parte desde un prólogo que vira sin complejos hacia territorios mucho más clásicos. Y por ahí funciona bien tanto por su buena ejecución como por la forma en que se contrapone al resto de temas de este “Derrota y Destino”. Una base rítmica que gana en presencia, así como esas guitarras en constante derroche melódico, puntos álgidos de esta buena hibridación entre épocas.

Y para cerrar, qué mejor que este camaleónico “El Pozo de los Mortales”, que traerá aparejados varios de mis riffs favoritos de todo el Ep y alguna que otra línea de voz más que notable, si bien no alcanzo a conectar del todo con el aspecto lírico de la misma. Lo que no deja de ser una mera cuestión de gustos y no tiene mayor importancia pues no dudo que habrá quien la escuche y le parezca digna de Francisco de Quevedo. Gustos, ya se sabe. A nivel melódico resulta bien trazada y ejecutada con gusto y mimo, resultando finalmente en un cierre más que digno.

Buena hibridación entre clasicismo (menos) y contemporaneidad (más) para un cuarto de hora de metal agradable, que enseñorea una rabia en el primer corte que se irá diluyendo con el correr de las canciones en pos de ofrecer una cara mucho más melódica. A la par que asistimos a ese viraje tonal irán surgiendo detalles reseñables a nivel melódico y también técnico, injertos en estructuras, eso sí, eminentemente clásicas las más de las veces. Sencillo, agradable y sincero trabajo.

Texto: David Naves

Nuestra escena no se detiene, hoy ven la luz los nuevos trabajos de Crudo, Frozen Shield y Saratoga. ¿Tienes Spotify?, pégales una buena escucha.

La joven formación suiza de hard rock Jack Slamer desvela la serie de conciertos que compondrán su gira por nuestros escenarios incluida parada en la Sala Gong de Oviedo.

11 Noviembre – Café Teatro La Nube (Bilbao)
12 Noviembre – Casa De Cultura (Burlada)
13 Noviembre – Rock & Blues Café (Zaragoza)
14 Noviembre – La Traviesa (Torredembarra)
16 Noviembre – Sala Nana (Ciudad Real)
17 Noviembre – Louie Louie (Estepona)
18 Noviembre – TrashCan Music Club (Madrid)
19 Noviembre – Salason (Cangas Do Morrazo)
20 Noviembre – Bajo Cinco (Barco De Valdeorras)
21 Noviembre – Sala Gong (Oviedo)

Bajo el sello Nuclear Blast publicaban el pasado 2020 su tercer disco “Keep Your Love Loud”, un aclamado trabajo con claras influencias de los grupos de los años 70. Led Zeppelin, Deep Purple y Wolfmother son unas referencias patentes en su enérgicos conciertos pero con su propio carácter y energía. Entradas online disponibles a través de Myacceso.com y Woutick.

Tras los últimos cambios cambios en Débler, su vocalista Rubén Kelsen retomará su proyecto en solitario el próximo día 3 de diciembre con un concierto en la Sala Rockville de Madrid.

Allá por el 2012 y 2014 Kelsen publica sus primeros trabajos en solitario “Cautivo de sus Besos” y “Sangre y Arena”  respectivamente. No sería hasta el 2014 en que entraría a formar parte de Débler, con los que lleva publicaría tres discos “Noctem Diaboli”, “Somnia” y “Adictium” hasta la fecha. Durante el confinamiento del pasado año 2020, decidía regrabar sus dichos álbumes en solitario y ya en el 2021 lanza varios singles como “Rey León”, “Lágrimas”, “Telaraña” y “Tierras del Sur”. Kelsen forma parte además de de la compañía de Artes Escénicas Alcalá, con la que ha interpretado musicales como «Jesucristo Superstar» o «Notre Dame de París«.

Durante la presentación compartirá escenario con la formación melódica valenciana Klandestina Club que presentará su último disco “Al Límite de lo Prohibido”.

Entrada anticipada 12€, taquilla 15€

Venta Anticipada: myacceso.com y Escridiscos

Como anticipo a la presentación el músico madrileño realizará el próximo sábado 13 de noviembre en la misma Sala Rockville un pequeño concierto acústico y rueda de prensa para medios y fans. Los compradores de la entrada para el concierto del 3 de diciembre tendrán acceso gratuito para el show case hasta completar aforo.

La leyenda Nunslaughter no ha vuelto porque en realidad nunca se fue. Poco dados al formato largo y más a avasallar a sus acérrimos con una miríada de directos, Ep’s y Splits de todo signo y condición, los de Pittsburgh regresan al full-length siete años después de “Angelic Dread”. La banda la componen a día de escribirse estas líneas Wrath (batería), Detonate (bajo), Tormentor (guitarras) y el miembro original Don Of The Dead (voz). Al igual que su anterior álbum, “Red Is The Color Of Ripping Death” ha sido grabado, mezclado y masterizado por el propio Tormentor. Hells Headbangers Records lo ponía en circulación a finales del mes de agosto en CD, casete y digital.

La inicial “Murmur” arremete con toda la furia que se le presupone, pero resulta mejor armada y un tanto más diversa de lo que pudiera pensarse a priori. Y mientras el corte siguiente “Broken And Alone” desarrolla su habitual ataque directo y visceral, es con cortes como “To A Whore” o “Banished” donde de verdad me divierto. El primero porta un prólogo primero melódico y luego pesado tras el cual desarrollan un death metal casi embrionario. Y el segundo amplifican esa vena pesada para que Wrath introduzca una juguetona línea de batería y la voz se enfangue en consecuencia. Cortes como este son fundamentales dentro del disco. No alcanzan a ser sorprendentes ni revolucionarios por sí mismos pero me gusta la forma en que dotan al conjunto de una mayor profundidad y dinamismo.

El tema título “Red Is The Color Of Ripping Death”, cuyo prólogo profundiza en esos patrones densos y oscuros, reproduce y amalgama muchos de los leitmotivs del disco, resultando una de las entregas más diversas desde el plano gramático e incluso más lucidas en cuanto a ejecución. Da nombre al disco y no me extraña. Más convencional y rudimentaria resultará “Eat Your Heart”, que me terminará enganchando con esos riffs de cadencia limítrofe con el thrash más puro. “Annihilate The Kingdom Of God” se enriquece gracias al doble juego vocal, evoca por momentos al death sueco más cerril y agrada finalmente por esa escritura ágil y diversa.

“Beware Of God” es otra entrega corta pero bien armada, atractiva de nuevo gracias a una buena labor de Tormentor y cuyo final despreocupado y veloz resulta su mayor valor. “Black Cat Hanging” recupera aquellas pulsiones lentas y acendradas de “Banished” para arrimarse por momentos a los Celtic Frost más cavernarios y culminar otro de los cortes imprescindibles del álbum. “Dead In Ten”, corte más extenso del trabajo, incorpora en su epílogo riffs de auténtico proto doom para luego contraponer un death sencillo pero bien trazado. Blast beats, buenas alternancias y un ambiente pútrido y malsano. Estupenda. “The Devil Will Not Stray” emerge pesada, casi marcial, y contribuye a darle otro aire al disco entre esos riffs casi monocordes y su cariz amenazante. De lo más simple en cuanto a estructura, eso sí.

Engaña una “The Temptress” que reconducirá en primer término hacia su death trotón de siempre para tornarse más marcial después. Un tanto ineficaz. “Casket Lid Creaks” amplifica aquél acercamiento a los Celtic Frost más oscuros de “Beware Of God” mientras que la final “Below The Cloven Hoof” es un broche breve, directo y vehemente.

No ha lugar a experimentos con gaseosa. Aquí, desde luego, no caben sorpresas. Por suerte, tampoco hay mucho lugar para el disgusto. Ni tiempo para el aburrimiento tampoco en esa poco más de media hora de música de la que consta el disco. Pero sí incluso a mí, que siempre he seguido a esta banda un poco desde fuera, me agrada el álbum, intuyo que a sus parroquianos habituales les satisfarán en gran medida estos catorce aportes de death desarrapado, directo y visceral. Por ahí anidan en cualquier caso buenos contrapuntos, influencias que amplían su radio de acción y una escritura lo suficientemente inteligente como para sortear el posible sopor. Una leyenda en plena forma y con todavía mucho ruido por hacer.

Texto: David Naves

Qué mejor noche para tomar el pulso a la escena emergente nacional que con el concierto de Daeria y Argion del pasado sábado en Oviedo. Gente joven, con ganas y que arrastra su público. E importante: público en buena parte joven, el tan necesario relevo, que marcará la supervivencia, o no, de la música que nos gusta y nos motiva. Y que mejor que pasar por las puertas de la sala y ver que podríamos estar de pie. Ni sillas, ni butacas, ni siquiera palés, que de todo hemos tenido y ya está bien.

Daeria abrieron la noche. Buen sonido, quizá no tanto en la inicial “Miedo” pero sí a medida que fueron entregando temas de sus álbumes “Fénix” (2018) y “Alter” (2020). Con especial atención a su pareja de guitarristas, decir que la banda se mantuvo a gran nivel técnico durante todo el show, apoyados en una batería de sonido impecable y que retumbó en la Sir Laurens.

“Laberinto” y sobre todo “Luz De Luna” de su álbum «Fénix» parecieron las favoritas del público a medida que el show atravesaba su parte central, con no pocos esfuerzos por parte de un Ángel Ruiz pletórico al micro.

El final del show, claro, sería para “Fénix” y especialmente una “Reina de Corazones” que dejaría al público (no eran pocas las camisetas de la banda que se vieron el sábado) más que satisfecho.

Argion venían para presentar, al fin, aquél “Tiempo De Héroes” con el que debutaran en abril de 2020, esto es en pleno confinamiento por la crisis del Covid. Por ahí se adivinaron pronto las ganas que tenían los de Oviedo de tocar estas canciones en vivo.

Sin alcanzar a sonar tan nítidos y claros como sus teloneros, la banda echó el resto en cuanto a ganas y terminó por notarse con solo sentir el calor del público y la conexión con el mismo. Con todo a favor arrancaron su noche con la misma dupla que abre el debut.

“Tierra Prometida” sería otro de los platos fuertes, pero también una “Melina”, versión de Camilo Sesto, para la cual contaron con la colaboración al micro de Richard de la Uz. No sería la única colaboración de la noche, pero no nos adelantemos.

En especial porque “Asturorum” fue otro de los platos fuertes del show de los ovetenses, que a estas alturas de la velada ya tenían al público, su público, en el bolsillo. “Lamento De Un Adiós” vendría a relajar un poco las aguas y poner la nota emotiva al concierto, justo antes de una inesperada “Canción Del Pirata” de José De Espronceda.

Seguirían con “Soldado Errante”, no sin antes invitar al Last Days of Eden Dani G. a sumarse a la fiesta. Atronó el de Blimea tal y como se esperaba. Una garganta que sigue en plena forma. Para el final quedarían “Corazón De León” y en especial “Sobre El Mar”, para redondear una cita en la que la conexión con los suyos fue total. Nuestra sincera enhorabuena.

En un computo global diría que mientras que Daeria gozaron de mejor sonido en líneas generales, fueron por contra los chicos de Argion quienes mejor conectaron con el público de la Sir Laurens. Jugar en casa y hacerlo además con invitados, al final, se tiene que notar. Agradable jornada en cualquier caso.

Texto: David Naves
Foto: Nadher Ruiz
Edición de Vídeo: H.M.B.

La escena asturiana no descansa ni se detiene. Tiempos cercanos a la “normalidad” comienzan a llenar las salas de conciertos y de los estudios de grabación siguen goteando nuevos trabajos discográficos que disfrutar.

En este último apartado los comprometidos avilesinos Crudo desvelan la portada y fecha de lanzamiento de su nuevo disco «Negociando El Equilibrio» a través de El Subko Producciones y Ataque. Tras 6 notables sencillos promocionales verá la luz el próximo viernes 5 de noviembre el que será su cuarto disco de estudio.

El nuevo trabajo, primero con Adrián Simón «Petu» como nuevo batería se grababa en los en Tutu Estudios de Corvera con Sergio Díaz y Sergio Tutu a los controles. La reveladora portada es obra de Antonio Jerez Araujo (Ton).

Por su parte desde la cuenca del caudal los thrashers Selfaware estrenan el vídeo lírico «Keep The Wolf From The Door» como tercer sencillo promocional de su ópera prima «Entropy«. El álbum, del que pronto tendréis la reseña en nuestra web, veía la luz el pasado 24 de septiembre a través del sello madrileño The Fish Factory.

Para finalizar os presentamos a Mesenkert, banda extrema de reciente creación que tendrá su presentación en vivo el sábado 6 de noviembre en la Sala Sir Laurens de Oviedo junto a los madrileños Void’s Legion y los mierenses Actvs Mortis. La formación afincada en Gijón cuenta en sus filas con miembros de Tyrant, Synesthesia, Dilegence y Outreach.

Ya han pasado unos días desde el mazazo en forma de noticia que desvelaba el trágico e inesperado final de Manuel Ángel Mart, voz y líder de la banda Estirpe. Desde el año 2014 luchando contra el maldito cáncer, acababa de presentar hace escasas fechas «A pesar«, primer single de «Tierra y Fe», su primer álbum en solitario. Nuestro homenaje a su persona viene del puño y letra de David Naves, fiel seguidor del músico cordobés desde sus inicios y que desnuda a continuación su rabia y pesar por el fatal desenlace.

“Quiero ser magnético, frenético, distinto. No tengo miedo de la atracción. Sigo mi camino gobernado por instinto, es mi secreto, mi salvación”.

Y así era. Cara a quienes seguíamos sus andanzas, Manuel Mart siempre caminó movido más por instinto que por razón. Y eso le hacía especial. Mucho. Basta con arrimarse a su música. En particular de “Buenos Días Voluntad” hacia delante. La enorme panoplia de géneros distintos que su banda madre, Estirpe, llegó a acoger, les separaba de la media. Una particular forma de componer que les hacía tan atractivos al mal llamado público entendido como invisibles a la masa. Porque en una situación donde lo fácil habría sido seguir la estela de su padre, acomodarse, seguir el viento de cola y terminar siendo uno más, Manuel, para bien, eligió no ser uno más. Porque “el corazón tiene razones que la razón no entiende” que diría Blaise Pascal.

“Puedo ahora en mis latidos, aprender que estoy tan vivo”.

“Infinito” acudió inmediatamente al subconsciente de muchos. Eso que llaman la mente colmena, tal vez. Aparecía originalmente en aquél estupendo “Neurasia” de 2013. El videoclip, sin embargo, lo estrenarían dos años más tarde, con Mart siendo ya consciente de su enfermedad, por lo que adquiere ahora unas resonancias que no nos habríamos imaginado. Que nadie con corazón deseaba imaginarse.

“Son esos sueños de verdad, demasiado fuertes para abandonar. Nos van doliendo y van luchando, van, van… Van buscando lo que nunca tendrán”.

Barriendo para casa con el paralelismo fácil, a Estirpe en general y Mart en particular les ocurrirá, espero, como a uno de mis vecinos ilustres: Tino Casal. Al de Tudela Veguín le ha llevado no poco tiempo alcanzar un estatus que, desde luego, tenía bien merecido. Y a los cordobeses les tocará, espero más pronto que tarde, si es que aún quedan oídos inquietos y algo de justicia divina en esta tierra, un sentido homenaje a todas sus virtudes.

“¿Qué va ser de mí? Tendré que cambiar y afrontar sin dejar de creer”.

Qué va ser de mí. Qué va a ser de nosotros. Quién va a llenar este vacío. Quedan los discos, suele decirse, de hecho uno aún por ver la luz (“Tierra y Fe”) y que, tristemente, hará de hacerlo de manera póstuma. Créeme que lo disfrutaré. Seguiremos creyendo. Un abrazo y hasta siempre.

Tras su paso por la Semana Negra de Gijón el pasado mes de julio, Isabel Marco otrora guitarrista y voz de Insolenzia, regresa a los escenarios asturianos para presentar, esta vez en formato acústico, su nuevo disco «Sin Domesticar«. La cita de carácter gratuito será en el Auditorio Félix Menéndez de Vegadeo el próximo sábado 13 de noviembre.

La artista natural de Alcorisa (Teruel) grababa este tercer disco en su trayectoria en solitario en Ovni Estudio con la producción de Pablo Martínez (Desakato). Muy arraigada a Asturias la artista aragonesa estrenaba el pasado año coincidiendo con la festividad del día de Asturias, “L’ alendar de les piedres“, versión en asturiano de su canción “El respirar de las piedras”.