Tras someterse a cirugía para aliviar sus problemas de rodilla Paul Di’Anno continúa en Zabreb (Croacia) recuperándose satisfactoriamente de sus dolencias.
El ex componente de Iron Maiden se encuentra a los 63 años en silla de ruedas tras colocar dos prótesis en sus rodillas en el año 2016, unido a diversos problemas de salud que acarrea por los excesos de alcohol y drogas a lo lardo de los años.
En el vídeo se aprecia como Paul recibe masajes en sus piernas como drenaje linfático para aliviar la hinchazón de sus extremidades y ayudar a que la linfa se mueva a un área con vasos linfáticos en funcionamiento.
Segundo largo para los metaleros melódicos de Night Hearth. Tras venir al mundo en tierras jienenses allá por 2013, la banda editaría la demo “Regressüs Diaboli” al año siguiente para más tarde trasladar su centro de operaciones a la capital del Turia y finalmente entregar el primer largo “Un nuevo camino” (Rock-CD Records) en 2018 y el EP + DVD “Amanecer” en 2020. Los valencianos, donde encontramos al miembro fundador Txüs Casado (guitarras, programación) junto a Milton Olivares (bajo) , Víctor Gomariz (batería), José Sanz (guitarras) y Suso Mestre (voz), vuelven ahora con un “El Rincón del Tiempo y elAlma” grabado en los Fireworks Estudios junto a Enrique Mompó y Fernando Asensi, adornado por el arte de Arca Design (Dragonfly, Sylvania, Fixion, Adamantia…) y que se encuentra en la calle desde el pasado 24 de septiembre.
Todo arranca con la pequeña introducción “A Través de la Luz”, encargada de apuntalar el lado más sinfónico de los valencianos primero y de conducirnos hacia el tema homónimo después, este “El Rincóndel Tiempo y el Alma” donde todo obedece a los obligados preceptos de este tipo de bandas. Coros grandilocuentes, un frecuente uso de los contrapuntos y mucho guiño a las grandes bandas estatales del género. Sin llegar a decepcionar, que no es el caso, sí es cierto que este primer corte enseña de primeras un brío gramático que se diluirá más adelante en pos de trazar un corte mucho más académico y predecible. Bien ejecutado, eso sí, con un solo que rebosa clase en su tronco central y una riquísima gama de arreglos dando debido lustre al conjunto.
“Como si no Hubiese un Mañana” encierra en sus líricas un sentido canto al carpe diem tan sencillo como funcional. Y sin ser servidor el mayor fan de este tipo de letras, sí que aprecio la sinceridad y naturalidad con que está interpretada. Que trae un solo en su parte central que bien merecía algo más de espacio, así como los coros del epílogo algo más de presencia y empaque, pero que de todas formas es una de esas entregas con toda la pinta de poder funcionar muy bien sobre las tablas.
Desde luego no de forma exagerada pero bien es verdad que “Bajo la Luz de la Luna” endurecerá el tono imperante, especialmente en lo tocante a las estrofas, lo que junto al tipo de letra que incorpora me hará pensar en los asturianos WarCry, especialmente en su última etapa. Mestre acierta al endurecer su registro y este cuarto tema acabará por insuflarle otro aire al disco.
En “Lejos de Mi Tierra” emergerán riffs cabalgantes tan sencillos como funcionales para trazar un corte que no obstante por tono me retrotrae a los comienzos del álbum y en el que Mestre vuelve a moverse por tesituras más limpias. Las guitarras, ahora sí, dispondrán de su buena cuota de protagonismo durante un tronco central tan clásico como bien ejecutado. En cierta manera creo que resulta mucho más solidaria con el resto del álbum del par de adelantos de este “El Rincón del Tiempo y el Alma”.
“Corazón a Fuego” resulta de nuevo más visceral, en clara conexión con la anterior “Bajo la Luz de la Luna” en lo tonal, pero deja por el camino una línea vocal por momentos algo atropellada. Y es una pena porque se trata de un corte por lo demás muy bien trazado, rico en contrapuntos, apoyado en una línea de batería que no escatima de detalles y bien equilibrado en cuanto a arreglos. Sensación un tanto agridulce.
“Dentro de mi Alma” pondrá la nota de color al álbum en forma de balada, de nuevo rica en arreglos pero que, en cierto modo, repite el mismo déficit del corte anterior, lo que empañará en parte el conjunto. Sea como fuere, su armazón es sólido y no menos su ejecución desde el plano técnico. Buenos crescendos inclusive y sobre todo un estupendo solo de guitarra en su parte final. Pero no puedo evitar pensar que podría haber sido una gran canción y se conforma con un aprobado alto. Aunque estoy abierto a debate y ahí abajo tenéis un cajón de comentarios precioso.
Todo vuelve de nuevo a la normalidad con una “Déjame” situada cómodamente a medio camino entre el metal y el hard rock más clásicos, con Mestre entregando una atractiva y diversa línea de voz, las guitarras escupiendo riffs tan sencillos como pegajosos y cuyo trazo académico y embrionario, suma en lugar de restar. Sería un buen final de álbum no ser por cómo la banda se permite cerrar con el outro “Anochecer”, pensada quizá para que suene al término de sus representaciones en directo.
“El Rincón del Tiempo y el Alma”, como sucede tantas veces, resulta en una suma de aciertos y errores. Trazos en gran medida clásicos engrandecidos en ocasiones por el buen nivel técnico mostrado y empequeñecidos por estrofas, a veces también estribillos, demasiado atropellados, faltos de cierta pausa. Este déficit, si bien se materializa en “Corazón a Fuego”, donde de verdad restará brillo será en la balada “Dentro de mi Alma”, que podría haber sido un tema redondo y por desgracia no lo es. Con eso y con todo, dentro del álbum habitan buenas interpretaciones. En especial en lo tocante a guitarras, y un uso de los arreglos que acompaña en lugar de opacar. Por ahí, poca queja. En resumen, una obra más que digna para todo fan del metal melódico en la lengua de Cervantes que se precie.
Se acaba el año y nos vienen a la memoria quienes nos han dejado en este 2021 que finaliza. Personas que con su trabajo han dejado buenos momentos en nuestras vidas. Allá donde estén, descansen en paz, ya son inmortales. Siempre nos quedara su legado, por el que estaremos siempre agradecidos.
Belén Pardo (Creadora de Heavy Metal Brigade) José González Roces (Fotógrafo) Alexi Laiho (Children of Bodom, Sinergy) Javier Hernández Larrea ‘Boni‘ (Barricada) Tim Bogert (Vanilla Fudge, Cactus, Beck, Bogert & Appice) Sylvain ‘Sylvain Sylvain‘ Mizrahi (New York Dolls) Louis Clark (Ozzy Osbourne, Electric Light Orchestra) Tony Matuzak (Lizzy Borden) Lars-Göran «L-G» Petrov (Entombed, Firespawn, Morbid, Nihilist) Lars «Ratz» Ranzenberger (Metalium, Fyre, Velvet Viper) John Hinch (Judas Priest, Hiroshima) William Mecum (Karma to Burn) Juan Nelson (The Innocent Criminals) Sven Gross (Burial Remains, Fleshcrawl, Carnal Ghoul) Ryan Tyler (Seraphic Disgust, Condemned) Johnny Solinger (Skid Row) John Lawton (Uriah Heep, Lucifer’s Friend) Jeff LaBar (Cinderella) Robby Steinhardt (Kansas) Mike Howe (Metal Church) Joey Jordison (Slipknot, Murderdolls, Sinsaenum) Dusty Hill (ZZ Top) Eric Wagner (Trouble, The Skull) Mick Rock (Fotógrafo) Phil Spector (Productor) Charlie Watts (Rolling Stones) Andrea Meyer Haugen (Nebelhexë, Hagalaz Runedance) José Miguel Panadero «Chino» (Estirpe) Gonzalo Muñoz Hinojal «Salo» (Extremoduro) Carlos «El Sucio» Jiménez (Extremoduro) Manuel Ángel Mart (Estirpe) Jochen Schröder (Avenger, Mekong Delta, Rage) Dmitry Dedov (Katalepsy) Alan Lancaster (Status Quo) Hank von Helvete (Turbonegro, Doctor Midnight & The Mercy Cult) David Longdon (Big Big Train)
Dos años después del anunció de su parón indefinido los langreanos Inntermezzo anuncian la inminente publicación de «Off» el que será su disco póstumo del que han ido presentando alguno de sus temas en los últimos tiempos.
Tras 14 años de trayectoria y 4 discos publicados la banda editará un nuevo trabajo, esta vez como despedida. Esperamos veros pronto encima de un escenario Fran, Gus, Arturo y Álvaro, que esto solo sea un simple hasta luego para volver con nuevas ilusiones y energías renovadas.
Y la máquina no para de entregar nuevas formaciones dispuestas a colorear una escena cada vez más poliédrica. Los últimos en sumarse a la terna de candidatos son los chicos deKaelis. O lo que es lo mismo: el guitarra rítmica, voz gutural, letrista y corista Álvaro Montalbo Laffón (Arcanum, ex-Erosion), la también vocalista Bethany Neumann (Wild Child, ex-Eteddian, ex-Histeria, ex-Silver Moon), el guitarra solista Carlos Castrejón (Khatarsys, ex-Átika, ex-Justicia Divina, ex-La Loca Carmela…), el bajista y orquestador Manuel Barragán (Crisisgrado, Deadwulfs, PVMPK, ex-Rise of the Kraken) y finalmente el batería Daniel Simón (Symmetry of Pain, ex-Ánima Barroca, ex-Taliesyn). Como podemos ver, gente con cierto bagaje detrás y para nada unos advenedizos.
La banda tuvo a bien unirse en 2019, que ya es puntería hacerlo justo en vísperas de una pandemia global, y no ha sido hasta ahora que han entregado sus primeras dos referencias, el single “Salvation” el 8 de octubre y diez días más tarde este Ep “Far Galaxy” (Rock CD) que hoy nos ocupa. Un Ep que ha sido grabado, editado, producido y masterizado por Leo Peña en Jotun Studio y ha contado con co-producción vocal, composición de líneas corales, coros ambientales y asesoría vocal por parte de Vanessa “Nane” Marín. Una faceta la de los coros ambientales que fue grabada en los madrileños GG Vocal Studios y donde la banda ha contado con las colaboraciones de Memphis Jiménez (Pinball Wizard), María Barragán (Light Among Shadows) y la propia “Nane”. Por último añadir que todo el diseño así como las fotos han corrido de la mano de BN · Design.
El single “Salvation” es también el encargado de romper el hielo en el Ep. Es un corte que inmediatamente da buena cuenta de toda la carga coral y arreglística que anticipan los créditos enviados por el sello, todo en forma de metal bien trazado, rico en texturas y donde destaca un bajo altísimo en la mezcla, algo para nada habitual en buena parte de las referencias del género que nos llegan. Ese cariz directo y hasta cierto punto sencillo deriva en una línea de voz, por parte de Neumann que resulta un tanto plana en algunas estrofas. Mención aparte merece el pequeño impás de aires viking que antecede al buen solo que despliega Castrejón y encarrila el epílogo.
Después irrumpe esta “Far Galaxy” encargada de dar nombre al Ep y donde, ahora sí, la vocalista nacida en Córdoba destapa el tarro de las esencias con una medida, sentida y atractiva línea de voz, con el añadido del contrapunto que suponen los tonos más rotos de Montalbo Laffón. Un medio tiempo clásico, muy de género, interpretado y ejecutado con mimo, con el punto justo de carga sinfónica, sin alardes ni tampoco excesos y que funciona como un reloj.
El prólogo baladero de “Prophecy” contrastará en gran medida con el metal más vivaz y luminoso que emergerá después. Aquí volverán a hacer acto de presencia los guturales de Laffón, que eso sí se quedan un tanto hundidos en la mezcla final, perdiendo por el camino algo de influencia. En cualquier caso emerge aquí una buena labor en cuanto a composición, así como varios desempeños técnicos de buen nivel, así que tampoco doy mayor importancia a esos pequeños desequilibrios en cuanto a producción.
Con “Barren Land” estamos ante el corte más ambicioso del Ep. Y diría también que el más equilibrado de todos en lo que a sonido se refiere. Su trazo es ágil, sus arreglos coloristas y la dupla vocal resulta mejor empastada que nunca. Si acaso, su tercio final resulta un tanto acomodaticio, demasiado evidente en lo compositivo, pero aún en esas sigo pensando que estoy ante el corte más redondo e interesante de todos cuantos pueblan “Far Galaxy”.
Después vendrán la versión en acústico de la propia “Far Galaxy”, que Neumann hará suya sin más complicaciones, y el cierre con la instrumental “The Passage”, un arranque orquestal con tintes de propuestas más extremas como puedan ser Lustre, Summoning, Emyn Muil o incluso Neoheresy. Curiosa cuanto menos, me deja con la duda de si se trata de sólo un guiño o, por contra, de un terreno que la banda pretenda explorar en futuras entregas.
Puede que el Ep no tenga las guitarras mejor grabadas que he escuchado recientemente, pero es que cuando has de cometer errores es ahora. Ya habrá tiempo en futuras entregas de pulir, ajustar y dar lustre al que, por otro lado, es un conjunto de canciones que denota un gusto por un metal ornamentado muy a la europea, en general con trazo agradable, un buen uso de los contrapuntos y la acostumbrada carga coral y sinfónica. Un buen primer paso. Ahora ánimo y a seguir.
La renovada formación gallega ECOretomará en enero los escenarios para presentar su disco de regreso “Los Años Del Silencio”.
Tras un parón en el año 2010 vuelven de la mano de su cantante y principal compositor Roberto Espinosa y un segundo disco grabado en los Estudios Tercera Planta con la producción de Manuel Ramil, teclista de Avalanch, Warcry y Sauze. Acompaña al anuncio el estreno de la versión acústica del tema “Los Años Del Silencio” y que formaparte de un mini concierto que la banda grabó con algunos de sus temas más representativos.
El actor británico y ganador del Oscar Anthony Hopkins será el protagonista de la película basada en la vida del vocalista alemán Udo Dirkschneider. El biopic se estrenará a finales del 2022 a través del la productora audiovisual New Line Cinema en colaboración con el estudio independiente Castle Rock Entertaiment.
La película repasará la historia del músico germano desde sus orígenes a la actualidad, sin trascender aún quien interpretará a UDO en los comienzos de su andadura musical. Para interpretar al veterano Dirckschneisder, el actor británico ha recibido clases de canto incluso ha contactado con UDO para completar de primera mano la preparación del papel. Sin duda será uno de los musicales más esperados del nuevo año para la escena heavy metal global.
Los glammies Stop Stop, formación nacida en Barcelona y afincada en el Reino Unido, presenta las fechas promocionales de la gira de presentación en directo de su nuevo disco «Lowcost Life«.
El trio compuesto por Jacob A.M a la voz y el bajo, Vega como guitarra y coros y Danny a la batería publicaba el 1 de mayo el que es su quinto álbum de estudio.
Los hard rockeros Porco Bravodesvelan sus primeras fechas en vivo para el 2022 incluida parada en Asturias en el mes de marzo.
Tras su exitosa presentación el pasado 18 de diciembre en la Sala Santana 27 de Bilbao junto a los combativos Crudo, los de Barakaldo presentan una batería de fechas promocionales de su último disco «Somos» y que esperamos no sufran alteración debido a los últimos acontecimientos derivados de la alerta sanitaria a causa del covid19. El 25 de marzo se pasarán por Oviedo en una sala aún por confirmar. Estaremos muy atentos a las novedades.
HEAVY METAL BRIGADE 