Con nuevo disco en curso, verá la luz el 1 de octubre, y una renovada formación con la llegada del batería Jorge Garrido «El Estepario Siberiano«, los incombustibles Saratoga desvelan las primeras fechas en vivo de su próxima gira 30º aniversario. Vitoria, Córboba, Oviedo, Santander. Santiago De Compostela y Burgos serán los primeros testigos de la nueva etapa de la formación madrileña.
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Debut para el compositor finés Timo Mölsä. Para este primer largo, el también guitarrista se ha rodeado de invitados tales como Mikko Heikkilä (Kaunis Kuolematon, Dawn Of Solace, Black Aeon Sun), Ville Hovi (Blackstar Halo), Aki Salonen (Nemecic), SamiYli-Sirniö (Kreator, Waltari), Antti Kolehmainen, (Waltari) y Samuli Mikkonen (Korpiklaani). El álbum fue producido, grabado y mezclado por el Before The Dawn Aleksanteri Kuosa, mientras que la masterización del mismo vino de parte del Swallow The Sun Juho Räihä. “Forthcoming Past” veía la luz vía Rockshots Records el pasado 25 de junio.
Músico de vocación tardía, fue allá por 2016 cuando Mölsä vivió su particular despertar musical, no obstante de llevar cerca de 30 años escuchando todo tipo de géneros dentro del metal. De esa experiencia adquirida, así como de un encuentro con su amigo músico Ari Hokkanen, quien finalmente colaboraría con Mölsä tanto en los aspectos musicales como líricos, surge la génesis de Endless Chain. Las demos que terminarían conformando “Forthcoming Past”, presentadas poco después a Samuli Mikkonen (Korpiklaani), propiciarían la adhesión del batería al proyecto.
Bueno pero de qué va esto. La información adjunta que nos envía el sello habla de oscuridad y melancolía. Y lo cierto es que en el tema título que abre el disco, con narración inicial de John Egerton y donde se doblarán la voz limpia de Ville Hovi y la rasgada de Aki Salonen, resulta en una entrega más plana en lo gramático de lo que su duración hace intuir, pero ejecutada con tino y producida con gusto, dueña de ecos a los Amorphis más recientes. “They’Re The Ones To Fall”, con voces de Mikko Heikkilä, parte peras con el tema título mientras aviva el tono y toma nuevos rumbos. Nuevamente reaparecen riffs propios de Amorphis, al tiempo que todo suena más convencional. El bajo de Aleksanteri Kuosa retumba en estrofas desnudas y la escritura, clásica y canónica a más no poder, apenas deja lugar a la sorpresa.
“Hold Out Hope”, con voz de Mikko Heikkilä, cello de Antti Kolehmainen y un solo de guitarra de Sami Yli-Sirniö, que arranca en un tipo de balada muy a lo Anathema de discos como “Alternative 4” o “Judgement”. Melancolía, pesadumbre que eclosionarán en un tronco central que amplificará el tono para acoger el estupendo solo de Yli-Sirniö. Fenomenal. “All Of The Above”, de nuevo con Hovi tras el micro, sigue cerca de donde lo dejara la anterior “They’Re The Ones To Fall”, dejando en todo momento la impresión de estar pensada cara a hipotéticos directos de la banda. Breve, sencilla incluso, pero agradable y con gancho.
“A Letter”, ahora con Heikkilä en voces, pone de nuevo el punto de calma. Y aunque distinta a cualquier cosa dentro del disco, no exenta de cierta épica en su tramo final y muy digna, no dudo que pueda atragantársele a más de uno. Ahora, si como es mi caso, entras dentro de su peculiar vibración, no habrá remedio. “Nothing More”, con voz limpia de Ville Hovi y rasgada de Aki Salonen, y que precediera al disco allá por el mes de abril, tiene algo de Katatonia en sus estrofas, así como de October Tide en sus estribillos. Estupendos estos, por cierto, por la forma en que empastan ambos registros vocales y un adelanto más que digno para un disco como este.
“Feel”, con el dúo Mikko Heikkilä y Salla Sundberg en voces, rima con la anterior “Hold Out Hope”, aunque lo hace envuelta en un tono más clásico, ochentero incluso (el sonido de batería especialmente), despliega arreglos con notable mimo y termina por dejar algunas de las mejores melodías vocales de todo el trabajo. Vuelven Hovi al micro y Kolehmainen al cello para una “TheWild One” que me recuerda y no poco al estupendo “Acoustic Verses” de los muy reivindicables Green Carnation. Tono semiacústico, una buena línea de batería de Mikkonen y buenas melodías para una de las ofertas más curiosas del debut de Mölsä.
“Scars On Me” con Hovi al micro, engarza con los temas más directos del disco, véanse “All Of The Above” o “They’Re The Ones To Fall”, pero ni de lejos alcanza a brillar con la misma fuerza. Su simpleza llega a resultar obscena, y el tono, casi eurovisivo, casi resulta grotesco. La final “The Memories”, ahora con Heikkilä, cierra el disco en balada de aires synthwave retrofuturista, que al menos contribuye a quitarme el mal sabor de boca que me dejaba su predecesora. Un epílogo elegante, cuidado y muy funcional.
Puesto el disco en una balanza, diría que le encuentro más aciertos que errores. Bien es cierto que algunos de esos errores me resultan incluso grotescos, pero ahí están cortes como “Hold Out Hope” o la inicial “Forthcoming Past” para dar buena cuenta del buen gusto y saber hacer de Mölsä. Y si bien el hecho de utilizar a varios vocalistas le resta algo de cohesión al resultado final, las melodías vocales de estos en ningún caso suenan fuera de lugar como podría temerse en primera instancia. De resultas de todo ello, y apoyado en la acertadísima y florida producción de Aleksanteri Kuosa, el debut de Endless Chain supera de lejos el aprobado y entrega una buena piedra de toque cara a futuras entregas, espero más sólidas e igual de entretenidas que esta.
A pesar que la época estival no es prolífica en lanzamientos discográficos, el próximo mes de agosto nos traerá varias novedades de renombre como los nuevos trabajos de KK’s Priest, Night Ranger, George Lynch o Neal Morse y un par de reediciones interesantes protagonizadas por Brian May, Lynch Mob.
Los mallorquines Tralleryestrenarán el próximo 29 de julio a través de su canal oficial en Youtube tres temas grabados en directo desde su estudio bajo la denominación «Live At Home«.
Tres temas aún sin desvelar con el que el trio recupera en cierta forma sus orígenes, el local de ensayo. Inmersos actualmente en la composición del que será su cuarto álbum de estudio nos desvelan que se tratará de un disco conceptual.
GraveStoner presentará en directo su primer Ep y nueva formación el próximo 1 de agosto en Gijón. La cita será a las 20 horas en la Plaza De La República dentro del ciclo de conciertos «Arte En La Calle» que cada año organiza el consistorio de la ciudad costera asturiana.
La banda compuesta en la actualidad por Pindu a la batería, Jon a la guitarra, Diego al bajo y Alberto a la voz, sorprendía en su primer trabajo discográfico con un evidente endurecimiento de su estilo, alejandose de su primigenio sonido stoner para abrazar el metal y el hardcore como pilares de esta nueva etapa. A continuación podemos escuchar “Need For Skin“, tema que abre el Ep.
Los manchegos Angelus Apatrida confirman 3 fechas consecutivas en septiembre con parada en Asturias. A través de la promotora Apaga y Vámonos en colaboración con Franelrock y el Ayuntamiento de Mieres los thrashers harán escala el viernes 17 de septiembre en el Centru Cultural Mieres para presentar su último álbum de estudio.
Un fin de semana frenético para los de Albacete en el que tras su paso por nuestra tierra pondrán rumbo a la Totem de Villava (Pamplona) para cerrar la semana en la Sala Porta Caeli de Valladolid. Entradas disponibles a través de los siguientes enlaces:
Ya tenemos aquí lo nuevo de North Of South, o lo que es lo mismo, el proyecto de metal progresivo tras el que se parapeta el músico Chechu Nos, este “The Tides In Our Veins” cuyo título es una interpretación libre de un verso escrito por el poeta norteamericano Robinson Jeffers. De igual forma que el debut, “New Latitudes” (2018), y el posterior Ep, ”The Dogma and The Outsider” (2019), “The Tides In Our Veins” fue grabado en los Zoilo Unreal Studios (Marín, Pontevedra, España) y está co-producido por Zoilo Unreal y el propio Chechu Nos.
El arranque del disco no podría ser más esclarecedor de las ambiciones que se ha marcado Nos para esta nueva obra. Los once minutos de “A Pinch Of Stardust” marcan desde los primeros acordes la raíz variopinta en cuanto a influencias que empuja a este segundo trabajo. Del arranque atmosférico a esas estrofas despreocupadamente almibaradas y de ahí a las alternancias vocales y el (casi) obligado despliegue técnico. Todo ello cuando aún el reloj ni siquiera ha rozado los tres minutos. A destacar además el tranquilo interludio que precede al tronco central, entre lo elegante y lo virguero, donde ya se dejan notar los coros de la británica Rebecca Stanley (The Mariana Hollow). Por construcción, su tercio final me recuerda, aunque sea de forma vaga, a los impepinables Opeth de discos como “Blackwater Park” o incluso “Still Life”, si bien las tonalidades son profundamente divergentes con la banda de Sörskogen. Poderoso arranque del que su creador dice es su composición más ambiciosa hasta la fecha. No seré yo quien le contradiga.
“Swim Among The Stars”, con Stanley llevando la voz cantante aparece, parte peras casi de manera dramática con el corte precedente para moverse cándida por un metal de cadencias leves y voces ligeras. Bien llevado, aunque su escritura sea, claro, mucho más obvia y previsible. Interesante en cualquier caso su resultón doble juego solista durante el puente central. “Soul Cartography”, con la voz de Tom S. Englund (Evergrey), resultará en uno de los cortes más curiosos por construcción de todo el álbum. Rico, claro, en alternancias vocales, pero también en ritmos e influencias. Melódico a ratos, a veces áspero y a excepción hecha de ese epílogo un tanto más acomodaticio, siempre curioso y llamativo.
“Just Fourteen Seconds”, esta vez con Sakis Tolis (Rotting Christ), como no podía ser menos, representa el primer gran acercamiento del disco a territorios extremos, tamizados en su justa medida para que no descabalgar del tono general del disco. Es una composición nada obvia o casual, preñada de contrapuntos e incluso de una incursión en terrenos flamencos en voz de Javier Caminero durante el puente. Uno de los cortes más atractivos, por extraños, de todo el trabajo.
La instrumental “The Nameless Walker” tiene mucho de progresivo clásico, algo de Triana en primer término y mucho de buen gusto en unas interpretaciones de Nos que, salvo algún pequeño detalle, nunca alcanzan a sonar ególatras o masturbatorias. “To Cross The Emotional Spectrum” vuelve a terrenos más convencionales, principalmente en cuanto a composición, lo que no quita para que se trate de otro corte bien armado y rico en arreglos. Si bien no alcanza a emocionarme como varias de sus compañeras, tampoco considero que se trate de una entrega fallida en ningún caso.
“White Blindness” energiza la parsimonia que desplegaba el corte anterior embruteciendo sus riffs, aportando un mayor peso atmosférico y alternando voces e incluso formas de encarar dichas líneas vocales. Blast beats en su aguerrido tronco central y uno de mis solos favoritos de todo el disco para culminar una de sus entregas más precisas. “The Robber Of Memories”, en palabras del propio Nos “un guiño a mi fascinación adolescente por el doom de My Dying Bride, Anathema y Paradise Lost” y que retrata el drama del alzheimer de un caso muy cercano al propio músico, alcanza a desarrollar toda la melancolía y la gravedad que se le suponen visto el trasfondo que la alimenta. Pero es además un tema bien construido y ejecutado, llamativo por su tono más apesadumbrado y a su vez dueño de un poderoso armazón melódico.
“In The Margins Of The Script Of Life” tiene algo de Coheed And Cambria permeado en otra de las lineas de voz más curiosas del álbum, pero también en la tibieza que muestran ahora sus guitarras, debidamente tamizadas de nuevo con visos a exudar la faceta más ligera de este “The Tides In Our Veins”, en clarísima divergencia con el tema previo. Cierra la instrumental “Secrets And Revelations”, de impecable gusto y factura pero resultados nada sorprendentes.
Probablemente uno de los trabajos más ambiciosos que se hayan grabado recientemente en nuestro país y de seguro uno de los más curiosos que hayan alcanzado estas líneas. Tiene su mayor baza en ese baile entre géneros, tonalidades e influencias. Y, tal vez, su mayor flaqueza, pues habrá quien eche en falta un tono más cohesivo entre la amalgama de subidas y bajadas que alberga. Entre ese baile tonal emergen grandes detalles en lo técnico, un trío de colaboraciones de auténtico lujo y más aciertos que errores en el plano gramático. Para gourmets del progresivo menos lineal.
La formación sinfónica sevillana Kaelis nos presenta los primeros detalles del EP «Far Galaxy«, su debut discográfico. Seis canciones, que verán la luz el 18 de octubre, para relatarla historia del sistema Kelpirianinspirados en las series, películas, libros y cómics de cienciaficción.
01 Salvation 02 Far Galaxy 03 Prophecy 04 Barren Land 05 Far Galaxy (versión Acústica) 06 The Passage (Versión Orquestal)
La grabación, edición, producción y masterizado del EP se ha llevado a cabo en Jotun Studio por Leo Peña. La co-producción vocal, composición de líneas corales, coros ambientales y asesoría vocal han corrido a cargo de Vanessa “Nane” Marín (Döxa, Anzeray, Crownless). Memphis Jiménez (Pinball Wizard), María Barragán (Light Among Shadows), Leo Peña (Jotun Studio) y Vanessa “Nane”Marín han aportado los coros del álbum. La portada, maquetación, vídeos y diseño gráfico han sido realizados por la vocalista de la formación Bethany Neumann (Eteddian, Silver Moon) en su estudio BN · Design. El jueves 22 de julio estará disponible en el canal oficial de la banda en youtube el teaser del EP con 30 segundos de cada tema.
Tras muchas especulaciones Iron Maiden confirma que su nuevo álbum de estudio llevará por título «Senjutsu«, será editado en formato doble CD y triple vinilo, constará de 10 canciones y estará en la calle el 3 de septiembre. Esta es la portada y tracklist:
01 Senjutsu (Smith/Harris) 8:20 02 Stratego (Gers/Harris) 4:59 03 The Writing On The Wall (Smith/Dickinson) 6:13 04 Lost In A Lost World (Harris) 9:31 05 Days Of Future Past (Smith/Dickinson) 4:03 06 The Time Machine (Gers/Harris) 7:09 07 Darkest Hour (Smith/Dickinson) 7:20 08 Death Of The Celts (Harris) 10:20 09 The Parchment (Harris) 12:39 10 Hell On Earth (Harris) 11:19
La preventa estrá disponible a partir del próximo 21 de julio.
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