Nueva entrega de las novedades del “merchan” de las bandas. En esta ocasión os presentamos los nuevos productos de Motörhead y Anthrax. Con motivo del 40º aniversario del lanzamiento de «Ace Of Spaces» llega al mercado a través de Evoke Candle Co., una vela aromática inspirada en la icónica canción. La vela que desprende aroma a whisky contiene el logotipo de la banda incluída la leyenda «Born To Lose, Live To Win«.
Paralelamente a través de ReAction Figures nos llega una nueva figura de acción de Lemmy Kilmister, el icónico vocalista de la banda. También con motivo del 40º aniversario del lanzamiento de «Ace Of Space«, esta nueva versión de Lemmy está customizada con su clásico «look» de inicios de los 80 . Producido por Super 7, tiene una altura de 10 cm.
Adaptándose a estos tiempos pandémicos Anthrax nos sorprende con su propia línea de productos higiénicos. En esta ocasión su propio gel hidroalcohólico de manos. Un envase de 500 ml. con un 70% de alcohol y la imagen de «Spreading The Disease. Su composición está formada por agua, aloe vera, propilenglicol, carbómero, aminometilpropanol y aromatizador.
No parece a simple vista la idílica Rímini, en plena costa adriática, el lugar que uno identificaría como hogar de una banda extrema, fusionista y hermética como la que hoy nos ocupa. Y sin embargo de allí proceden estos Omega (no confundir con la banda palermitana del mismo nombre) donde encontramos a Mike Crinella (guitarras, samples, sintetizadores), Marco Ceccarelli (batería), Adres (bajo) y Alexios Ciancio (voz), estos tres últimos también integrantes de los post-black Deadly Carnage.
El cuarteto, que debutara vía Dusktone con el álbum “Eve” allá por 2007, repite con el mencionado sello italiano para este “Nebra”, que en palabras de la propia banda, representa “un viaje místico y abismal hacia los enigmas más ocultos de nuestro universo. De Mesopotamia a Irlanda, de China a Norteamérica, nuestro planeta está sembrado de estructuras megalíticas unidas por un diseño terrible y apocalíptico que se pierde en las brumas del tiempo”.
Curiosamente, las tres primeras canciones del álbum poseen idéntica duración (13:05). La primera del trío es esta “Pleias”, de inicio oscuro y a la vez reposado, adornado por una tímida guitarra de aires orientales y que, toda vez supera la introducción, nos lleva hacia un metal a medio tiempo, bien salpicado de cambios rítmicos y tonales. Esa amalgama de capas, así como las furibundas confrontaciones sonoras y, sobre todo, los elegantes desarrollos técnicos, conforman un metal altamente peculiar y profundamente personal. Desde luego, y permitidme el tópico, no apto para todos los gustos, pero ideal para quienes disfruten de propuestas nada genéricas y/o academicistas. Previo al sorprendente, por groovie, puente central, surge un riff altamente convencional, lo que por contraste acentúa aún más si cabe la alta extrañeza del conjunto. A destacar una producción que amalgama todos sus ingredientes en su justa medida, sin opacar al de al lado ni escatimar en nitidez o pegada. Gran arranque.
Si bien envuelta en gramáticas más convencionales, tampoco se puede decir que “Axis” sea un corte de género. Ni mucho menos. Toda vez supera su prólogo oscuro y ambiental se introduce en un crescendo perfectamente medido y ejecutado, comandado por la estupenda batería de Marco Ceccarelli así como por el afiladísimo y reverberante registro de un Alexios Ciancio que ni mucho menos ahorra en crudeza. Su largo tronco central confronta el black más descarnado con virajes hacia terrenos más calmados, moviéndose entre lo místico y lo onírico, para finalmente construir un epílogo sin errores ni alardes.
“Ratis”, que adelantó al disco allá por mediados del mes de marzo, y que porta una pequeña introducción que no desentonaría en tu película de sci-fi favorita, apoya su buen primer tercio en uno de mis riffs favoritos de todo el trabajo. Sin atreverse a ir tan lejos en lo tonal, bien es cierto que recupera en parte la florida escritura del tema inicial, alternando sabiamente las partes livianas con las más agrestes, inundando de cristalinas líneas de piano y guitarras acústicas la calma, de voces desesperadas y riffs pesados la rabia. El tranquilo puente central y la pesadez, cuando no la visceralidad, con la que emergen después, configuran otro de los momentos grandes de este “Nebra”, si bien es cierto que la escritura aquí no resulta tan sorprendente ni avanzada. El videoclip es espectacular, por cierto.
Hasta los quince minutos se va el cierre “Quadraginta”. Aquí, Omega habrán de recuperar su habitual vaivén compositivo, yendo de nuevo del doom más descarnado al black más espacial, transitando por pasajes ambientales a rebosar de resonancias oscuras y guitarras acústicas, aglutinando otra interesantísima serie de riffs, caminando por crescendos de incansable doble bombo y alcanzando, finalmente, un epílogo de belleza reluciente, como sólo una banda italiana podría trazar. Un cierre épico en todos los aspectos: compositivo, tonal e interpretativo. Realmente soberbio.
Una gratísima sorpresa en forma de álbum y no es la primera desde que decidí entrar a formar parte de Heavy Metal Brigade. Este segundo de los italianos, a quienes por desgracia no conocía hasta hace apenas unos días, alcanza tales grados de personalidad, brilla de tal manera en lo técnico y asume tal cantidad de riesgos que uno no puede sino rendirse. Desde luego habrá quien eche en falta una mayor consistencia, de manera explícita incluso en la inicial “Pleias”, así como un tono que unifique en mayor grado al disco, pero no logro deshacerme de la idea de que estamos ante una de las grandes revelaciones de 2021.
Tras desvelar allá por el mes de febrero la portada y los primeros detalles de «Resurgent«, el que será tercer disco de estudio de los catalanes Ravenblood estrena su primer tema de anticipo.
Los vencedores de la WOAMetal Battle Spain allá por el 2012 que grababan su nueva obra en los Db_bafarade Studios entre los meses de enero a marzo prometen un álbum repleto de melodía, crudeza y epicidad.
Los renovados Azrael estrenan videoclip para «39» como tercer tema de adelanto de su próximo disco. Basada en la historia de las denominadas «13 Rosas«, la canción es una critica del asesinato de 13 jóvenes entre los dieciocho y los veintinueve años, la mayoría militantes de las juventudes socialistas ocurrido el 5 de agosto de 1939, apenas 4 meses después de finalizar la guerra civil española.
Tras su retorno en el año 2015 la veterana formación torremolinense Estrella Negrapublica su primer disco con las regrabaciones de sus canciones más clásicas. Nacidos de las cenizas de Brujas De Salem en el año 1983, el pasado 26 de mayo veía la luz este primer álbum tras su segunda demo publicada en 1990. El videoclip de su primer sencillo de presentación “El Regreso”, ha siido grabado por Sergio Leik en la costa malagueña.
El sexteto compuesto en la actualidad por Cristóbal Rivera a la voz, Manuel de la Chica al bajo, Tony Triano y Baldo Martin a las guitarras, Fernando Bpm como batería y Germán Villén a los teclados nos presenta un notable trabajo de hard rock melódico, recopilando 30 años de trayectoria musical con canciones que nunca pudieron ser grabadas con anterioridad. La presentación oficial en directo tendrá lugar el sábado 3 de julio en la plaza de toros de Torremolinos.
Hellryder, formación alemana compuesta por miembros de Grave Digger y Orden Ogan estrena vídeo lírico para «The Devil Is A Gambler» tema que da nombre a su álbum debut.
01 Hellryder 02 Sacrifice In Paradise 03 Night Rider 04 The Devil Is A Gambler 05 Jekyll & Hyde 06 Faceless Jesus 07 Chainsaw Lilly 08 I Die For You 09 Bad Attitude 10 Passion Maker 11 Harder Faster Louder 12 I Don’t Wanna Die (Bonus Track)
Tras las presentaciones de «Night Rider» y «Hellryder» como anticipos a la opera prima de la banda encabezada por Chris Boltendahl y el guitarrista Axel Ritt, nos llega «The Devil Is A Gambler» ya con el álbum en el mercado desde el pasado 28 de mayo a través de Rock Of Angels Records.
Eonian es una one man band de metal extremo y sinfónico tras la cual encontramos la figura del guitarrista valenciano Jaume Antuñano. “The Nomad”, su Ep debut, cuya salida se espera para junio de este año, consta de cinco temas producidos online y que aglutinan colaboraciones de hasta once músicos invitados de alrededor del globo (y que os iré detallando paso a paso). Simone Pietroforte (Apnea, Black Light, Shamash, Nønviable…) mezcló y masterizó las pistas en los Divergent Studios, mientras que Javier Barjollo creó la portada y Alice Malvisi de Hexibex Design el logo.
Con la firme batería del ex-Entrails Freddy Ortscheid arranca una “Winter Wanderer” que cabalgará entre lo melódico y lo sinfónico mientras exhibe un más que aceptable nivel compositivo sumergido bajo unos arreglos, del argentino Diego Soldi, que emparentan a Eolian con lo más granado de la escena sinfónica extrema actual. Hay extensos solos de guitarra a cargo de Isaac “Whitefingers” Solanas y Manish Kashyap, y la a sensación de que el proyecto está un pelín por encima de muchas entregas de este calibre en cuanto a sonido.
“Versus The Titan”, con violín de la rusa Margarita Chernova, resultará más diversa si cabe en cuanto a ritmos. Y sin que su tono varíe en exceso con respecto a su predecesora, sí que deja sentir una base rítmica más presente, producción mediante, donde trasluce ahora con mayor nitidez el bajo del italiano Francesco Loconte. El final a calzón quitado y la épica que desprende en cuanto a arreglos se me antojan la guinda ideal.
Más arrimada hacia el black sinfónico se muestra una “Cleansing Fire” a la que el mexicano Andrés Samboní otorga un tono, arreglos mediante, que la despegan del par de entregas previas. Es un corte estupendo por escritura, si bien siento a ratos que la parte ornamental se come a la metálica. Pequeños desequilibrios de sonido al margen, como ya digo, resulta más que sugerente por gramática pero también por interpretaciones.
“Delirium”, con teclas del argentino Pablo Pallares y violín eléctrico del alicantino Néstor Català, tiene todas las hechuras necesarias para ser un hipotético single adelanto. Corto, directo y al pie. Con buenos coros por aquí, buenas orquestaciones por allá, un riff apañao pero una escritura un tanto predecible.
La final “Shores Of A Lost Sea”, con piano de la ucraniana Polina Chornaya, arranca con una épica y un boato propios de cualquier superproducción hollywoodiense para después entregar una suerte de death sinfónico y rapidísimo que habrá de recordarme a los Fleshgod Apocalypse post-”Mafia”. La alternancia en los registros vocales, una composición nada lineal y la estupenda línea vocal de DM (de los franceses Helioss) coronan otro de los cortes grandes del Ep.
Mentiría si dijera que no me ha sorprendido esta primera referencia de Eonian. Más diversa en lo tonal de lo que intuí en una primera escucha, con grandes momentos en lo compositivo y una altura en cuanto a producción del todo inapelable. Entiendo que pueda haber a quien tanto coro, tanto adorno, tanto sinfonismo, se le pueda atragantar, pero desde luego que si eres fan del género y sus nombres habituales (Fleshgod Apocalypse, Septicflesh, Aeternam, Ex Deo…) me parece una adición más que digna e interesante.
VHF el trio formado por Joel Hoekstra (Whitesnake, Night Ranger, Trans-Siberian Orchestra,) a la guitarra, Tony Franklin (The Firm, Blue Murder, Kenny Wayne Shepherd) al bajo y Todd “Vinny” Vinciguerra a la batería verá reeditado a través de Golden Robot Records su álbum «Very High Frequency» publicado originalmente en el 2014.
01 Shattered Insomnia 02 Whispers Of The Soul 03 Suspended Animation 04 Conception To Death 05 Invisible Thread 06 Backside Of Your Eyes 07 All Is Within
El próximo 25 de junio llegará al mercado a través del sello australiano un disco definido por los propios VHF como una creación musical de abajo hacia arriba, es decir, la batería es la fuerza creativa detrás de la banda, un viaje de exploraciones sónicas.
Con todas las medidas sanitarias y de seguridad, aforo limitado y una entrada simbolica de 10 euros, el evento tendrá lugar el sábado 11 de septiembre en las instalaciones del CEIP José Gil Lopez de la localidad malagueña de Algarrobo.
HEAVY METAL BRIGADE 