Una vez más el Ayuntamiento de Mieres (Asturias), concretamente desde la concejalía de Festejos y Cultura que dirige Juan Ponte, se ofrecerá una alternativa musical relacionada con el hard rock y el metal durante próximas las fiestas de San Xuan. Bajo la denominación de “Tovía nun ye San Xuan” llegarán durante el mes de junio a la localidad asturiana una serie de conciertos con aforo limitado y cumpliendo todos los protocolos sanitarios y de seguridad. Actuaciones de todos los estilos entre las que destacamos las relacionadas con el hard rock y el metal.
Del jueves 10 al domingo 13 de junio en la Plaza de La Pasera y con carácter gratuíto el protagonismo será para bandas locales y asturianas como el combo death grind Actvs Mortis, que presentarán el 10 de junio su recién publicado álbum debut «Sempiternvs Terror» junto a Totengott. El viernes 11 el protagonista será el stoner rock de Green Desert Watery los veteranos gasteiztarras TheSoulbreaker Company, banda de referencia en nuestra escena dentro del rock progresivo y psicodélico. Los pantanosos Crema Witch, dúo compuesto por Isabela Calixe y Santiago Argento (Gruesome Stuff Relish) tendrán su espaco el sábado 12 de junio.
Jukka Koslinen es el nuevo bajista de los fineses Nightwish. Tras la salida de Marco Hietala de la banda el pasado mes de enero muchas eran las cábalas sobre su sustituto, que al fin la banda ha desvelado.
A punto de cumplir 40 años, el músico finés llega avalado por una amplia trayectoria en cuyo currículum figuran bandas como Wintersun, Norther o Amberian Dawn entre otras. Sus primeras declaraciones han sido:
Nadie puede reemplazar a Marko, yo no vengo a sustituirle, sino que vengo a ser yo mismo. Cuando se habla de Marko tengo que mostrar mis mayores respetos, porque es una leyenda y la decisión que ha tomado no es nada fácil.
Nueve años hemos tenido que esperar por nuevo material de la banda pero, de momento, la carta de presentación de lo nuevo de Nekromantheon no podría pintar mejor, con la estupenda portada del cada vez más reclamado Zbigniew Bielak a modo de enseña. El trío nórdico sigue albergando en su seno a Christian “Kick” Holm (batería), Sindre Solem (bajo y coros) y Arild “Arse” Myren Torp (guitarra y voz). “Visions Of Trismegistos”, que salía a la venta a finales de abril vía Indie Recordings, fue grabado por la propia banda en el Chaka Khan Studio, así como en diversas localizaciones de la capital noruega, usando para tal empresa material analógico, “en un intento de recrear sonoridades clásicas del género”. Veamos qué tal.
Sin ornamentos de ninguna clase pero cargada en un principio con más melodía de la que cabría esperar, la directa, celérica y visceral “The Visions Of Trismegistos” procede a inaugurar el álbum homónimo sin excesivos alardes ni tampoco errores flagrantes. Caña decididamente añeja, rematada por una estupenda labor solista durante el puente central. Un arranque tan clásico como bien trazado.
“Seven Rulers Of Fate” es un tema muchísimo más rico en escritura del que su escaso desarrollo pudiera prever. Caben interesantes cambios de ritmo y nada desdeñables riffs en ni tan siquiera tres minutos de duración y la cosa no deja de resultar meritoria en un disco como este. Así las cosas, “Faustian Rites” sorprende por la forma en que empasta riffs de un cariz marcial muy marcado en el ya clásico black / thrash de la banda noruega. En especial durante un primer tercio que habrá de dar paso a un tronco central de cariz más exhibicionista pero que no abandona en ningún caso los rigores y las obligaciones del género.
“Neptune Descent” sí viene acompañada de un prólogo arreglado para luego enfangarse en otra placentera ración de un riffear tan añejo como colorista. Diría que, con mucho, la más interesante del disco en este aspecto. Diversa, además, flirteando con ritmos más pesados, rocosos y monolíticos, absolutamente exógenos en un álbum como este, y finalmente vencedora tras el arreón a la Possessed con el que echa el cierre. Estupenda. Otro inicio ornamental y casi diría cinemático para una “Scorched Death” que, a la contra de su predecesora, exhibe una escritura menos diversa, pero asimismo interesante por cómo representa un mayor acercamiento a territorios death, sonando por momentos no muy lejos de otras bandas de metal extremo fuertemente influenciadas por el thrash como podrían ser los polacos Vader.
“Dead Temples” es un corte furibundo, aquél donde el batería Christian «Kick» Holm hace mayor honor a su apodo. Pero es, además, un corte bien armado, donde la banda vuelve a brillar en lo técnico y también en lo gramático, donde cabe buena parte del ideario de estos Nekromantheon, tramando el que es en definitiva otro de los cortes principales del tercero de los noruegos. He tenido el nombre de Aura Noir sobrevolando en mi cabeza durante las escuchas de una “Thanatos” que adelantó al álbum allá por el mes de febrero y que pasa, lo que son las cosas, por ser una de las entregas menos apetecibles de todo el disco. Todo el imaginario habitual del trío hace acto de presencia, pero ni de lejos con el brillo que sí poseen otras entregas de este “Visions Of Trismegistos” y que resultan más avanzados que este tanto en lo técnico como en lo gramático. Hay cosas que no entenderé nunca.
“Zealot Reign” mejora a su predecesora, oferta un interesante racimo de riffs y aunque no me resulta tan brillante como otras de sus compañeras, al menos quita la espinita. Es un cierre liviano en lo genérico y resultón en lo técnico, en especial durante su distintivo y relumbrante tronco central. Cierre correcto, sin más.
El metal puede o bien evolucionar, gracias a los esfuerzos de bandas compañeras de sello de estos Nekromantheon como puedan ser Solefald o In Vain, o bien agarrarse de manera férrea a convicciones inamovibles con discos como este “Visions Of Trismegistos”. Ahora, no logro deshacerme de la sensación de que éste en concreto se desinfla al final, empañando la buena sensación que me dejan el tema título, “Dead Temples” y, sobre todo, “Neptune Descent”. Si pienso, además, que ha habido que esperar casi diez años por él, pues el regusto final que me queda es un tanto amargo. Espero, no obstante, que los fans más irredentos del género le encuentren más puntos de interés. Yo he sido incapaz de hallar más que los descritos.
El próximo mes de junio verá la luz «Rompes Mi Corazón» el segundo álbum en solitario en la trayectoria musical de Fortu, el carismático voceras de Obús.
El músico madrileño aprovechaba el confinamiento del pasado año en su casa de Aguadulce (Almería) para componer el que será su nuevo álbum en solitario. Según Fortu a la hora de la composición ha tenido un poco de más rebeldía debido a esa situación donde nos sentíamos encerrados. En el nuevo disco hay mucha reivindicación y creo que llamará la atención tanto en la música como en los textos, puesto que son muy visionarios, que tratan sobre los momentos que estamos viviendo, que son muy malos. El primer adelanto «Revolución» verá la luz en los próximos días en forma videoclip:
El sábado 31 de julio en la zona exterior del recinto ferial de IFEZA tendrá lugar la primera edición del festival Expo Music Zamora. Un evento al aire libre que contará con el retorno de Tierra Santa tras 2 años alejados de los escenarios, la formación reducida de Def Con Dos, el combo metalcore vigués Aphonnic, el punk rock de La Excavadora y el combo hardcore local Flipe VI.
Cumpliendo todas las medidas sanitarias y de seguridad establecidas por los protocolos vigentes en el momento, el evento dará comienzo a las 17:00 horas del sábado 31 de julio. Entradas disponibles a través del siguiente enlace:
Las primeras 200 entradas hasta el 30 de junio o agotar existencias, tendrán un precio de 18€ más gastos. A partir del 1 de julio será de 25€ más gastos, el precio en taquilla será de 30 euros. Los menores de 16 años podrán acceder al recinto siempre acompañados de la madre, padre o tutor legal.
Los granadinos Absolom presentan «Ascensión«, el primer adelanto de su disco de regreso. La formación compuesta por el batería Manuel Arquellada “Maolo” (Ex-Azrael), el bajista Antonio Ortiz (Saedín), Juan Manuel Urbano a la guitarra y José Varela a la voz, cuenta con la colaboración de Mario Gutiérrez (ex guitarra de Azrael) que aporta el solo.
La canción ha sido compuesta y producida por la banda con los arreglos de coros por Estefanía Gómez. La mezcla y masterización es obra de José Rubio en los estudios Meigasound de Ourense. La letra versa sobre la falsa realidad en la que vivimos que nos desconecta de nuestra esencia mediante el miedo y la manipulación, ocultándonos nuestra divinidad y haciéndonos pensar que o evolucionamos como especie o nos autodestruiremos.
Folk metal desde tierras mañas. Salduie, procedentes de la misma capital aragonesa, son un nutrido combo creado allá por 2010 y que a día de escribirse estas líneas opera mediante David (gaita, whistles y dulzaina), Víctor (guitarras, bouzouki irlandés, mandolina y coros), Diego Bernia (voz gutural y melódica), Diego Royo (voz melódica), Sergio (batería y bodhran), Dani (bajo), Nem Sebastián (voz melódica y vientos) y Sergio Couto (guitarra). Aunque formados a comienzos de la pasada década, no sería hasta 2014 que vería la luz su debut en formato largo “Imbolc”, al que seguiría “Belos” dos años más tarde y “Viros Veramos” ya en 2019. Ahora nos llega su cuarta obra, este “Ambaxtos” grabado, mezclado y masterizado por Lucas Toledo en los Theocide Studios y adornado por el artwork de Ani Artworks.
En palabras del propio grupo zaragozano, este “es un disco conceptual que explora la historia antigua de la península ibérica, centrado en la figura de los ambaxtos”. Palabra de orígenes proto-celtas y que vendría a significar algo así como “sirviente de alto rango”. En este su cuarto álbum de estudio “relacionan el término con la institución celtíbera de la clientela, institución que consistía en un pacto personal de carácter bilateral que se extendía tanto en el ámbito civil como en el militar. Las partes se comprometían a prestarse mutua ayuda en todas las circunstancias. El jefe ofrecería poder, riquezas, techo y comida, mientras que los ambaxtoi, o clientes, ofrecerían su ayuda tanto en las relaciones sociales (negocios, asambleas) como en la guerra, a la que estarían obligados a acudir con su jefe”.
Arrancará el disco entre lo tribal, lo místico y por supuesto lo folclórico con la extraña “Kenis”, con ADN de introducción, pero que sufrirá un drástico giro de rumbo hacia territorios más comunes, donde empiezan a quedar claras las habilidades técnicas del combo como también el espíritu que unifica al disco. “Caraunios”, inicialmente más convencional y también más fiestera, sorprenderá después con sus interesantes cambios tonales, voces dobladas, coros grandilocuentes y los obligados arreglos. Y sin ser el disco de folk metal de producción más brillante que haya escuchado recientemente, tampoco entrega un sonido catastrófico. Y menos si se tiene en cuenta que se trata de un álbum autoproducido por la propia banda.
Esta “Ambaxtos” que da nombre al disco vira hacia una calma folkie de vientos añejos y voces limpias que se irá enfangando con el correr de las agujas pero que habrá de dejar de lado a las guitarras eléctricas. Curiosa. Más convencional en lo tonal me resulta una “Mores Maiorum”, no obstante entrega más extensa del cuarto de los aragoneses. Hay brillo y color en sus líneas vocales, una escritura, no diría intrincada, pero sí que más ambivalente que la de sus compañeras, y arreglos de corte casi cinemático para una de las grandes armas del disco. Con mucho la que más pone en liza las capacidades compositivas del octeto.
Así las cosas, “Tagus” reconduce hacia sendas más convencionales, en clara rima con la anterior “Caraunios” no sin antes entregar algunas de las voces más rasposas del álbum. Gaitas, un estribillo resultón y no pocas hechuras de single adelanto. “La Muerte de Asdrúbal” habrá de rebajar la algarabía inmediatamente para entregar uno de los riffs más poderosos de todo “Ambaxtos”. Su tono, de hecho, trasluce una mayor carga épica, si bien encuentro el estribillo un tanto plano en este caso. Y sin ser un tema plano en conjunto, ni mucho menos, cierto es que no me engancha del mismo modo que algunas de sus compañeras.
“El Último Olcade” entregará uno de los riffs más exógenos del disco, cercano al djent. y que refracta con todo lo oído previamente. Ese riff otorgará gran personalidad a un séptimo corte que no dudará en flirtear con patrones más propios del groove para emerger, finalmente, como uno de los temas más retorcidos e intricados en lo gramático, del cuarto de los maños. Diferencial. “Las Llamas del Ustrinum” regresará a aquella calma que destilaba el tema título. Aquí más cinemática en arreglos, más interesante en cuanto a escritura (el crescendo que conduce al puente central es estupendo) pero a la que siento que le pesa un poco el trasero en cuanto a duración. Estoy abierto a debate.
Calma inicial y voces femeninas para una “Ataecina” que reconducirá después a terrenos más convencionales, si bien se apoyará en un riff que no duda en tontear con el prog. Diversa en lo rítmico, bien construida y arreglada, a un tiempo periférica y al otro abiertamente canónica. Bicéfala pero interesante. El cierre es para una “Descarnatio” que sirvió a su vez como adelanto del trabajo, y que breakdown del puente central al margen, bien obedece en gran medida a este tipo de entregas.
Los rigores temáticos de los discos conceptuales redundan a veces en canciones de letras atropelladas, o con las que me cuesta empatizar. Es el caso de este cuarto de Salduie aunque sólo a medias. Hay historias aquí dentro con las que conecto, otras con las que no tanto. Y, junto a ellas, más puntos favorables que adversos en cuanto a gramática. También en lo concerniente a la ejecución de esas gramáticas, así como una producción más que digna, insisto, para tratarse de una autoedición. Mención aparte, claro, merecen unos arreglos que se muestran siempre equilibrados y que en ningún caso opacan el aspecto puramente metálico del conjunto. Un disco y una banda a descubrir por cualquier fan del género que se precie.
La formación de death metal melódico Sound Of Silence estrena videoclip para la regrabación de «Viendo Al Cielo Llorar«, tema clásico en el repertorio de los asturianos, publicado originalmente en el año 2008 dentro del Ep «Nuestro Amor A La Agonía«.
Grabado, mezclado y masterizado por su vocalista Neftalí Vázquez en los Breakdown Studios (Gijón), el vídeo producido y editado por Gus Bocanegra (Room SieteTrece) sirve además como presentación de David Fernández, su nuevo guitarrista procedente del combo crust Dumange.
Tras su aplazamiento a los días 4, 5 y 6 de agosto del próximo año el festival Leyendas Del Rock desvela las primeras bandas participantes en su XV edición. Los germanos Blind Guardian como nuevo cabeza de cartel y los thrashers de San Francisco Exodus inauguran la nueva ronda de confirmaciones del festival alicantino.
Las entradas adquiridas anteriormente (abono 3 días, camping sombra y piscina) son válidas para la nueva fecha sin trámite alguno. Como premio a la fidelidad a tod@s los que conserven su abono para los 3 días se le entregarán en taquilla 20 euros en tokens para su consumo en barra.
La devolución de entradas (gastos de distribución excluidos) está disponible a través del mismo canal donde fueron adquiridas. En Ticketmaster, a través del siguiente enlace: https://help.ticketmaster.es/hc/es/requests/new y en formato físico, en las tiendas y puntos habituales. Hay un plazo de 14 días para solicitar la devolución de las entradas a partir del 22 de mayo.
HEAVY METAL BRIGADE 