La formación sevillana Anima Barroca avanza la portada y tracklist de su próximo disco “Divergentes“.
01 Saga 02 La Doctrina Egoísta 03 Múltiple 04 El Libro Cerrado 05 El Nombre Del Viento 06 La Túnica Negra 07 La Huida 08 Mil Años
Tras los dos sencillos de adelanto “El Libro Cerrado” y “El Nombre Del Viento”, los sevillanos nos presentan la portada de «Divergentes» obra de Isabel Torres (AnimÄmbula) con Antonio Mellinas como diseñador gráfico. Ocho nuevas canciones cuya mezcla y masterización han sido obra de Isra Ramos (Avalanch, Amadëus, Alquimia) en sus Dante Music Studios.
«Mala Sangre» uno de los grandes trabajos de la banda vitoriana Soziedad Alkoholika será reeditado el 11 de junio en formato vinilo. Una edición especial en color rojo de 180 gramos que ya está disponible a través de la tienda oficial de El Tridente.
Publicado originalmente el 21 de abril del año 2008, «Mala Sangre» es sin duda uno de los discos más potentes de Soziedad Alkoholika. Grabado en el Estudio Uno de Cinearte (Madrid) con la producción de Jimmy SA y Pablo «Babe» Pulido como ingeniero de sonido, fue mezclado y masterizado por Tue Madsen en Antfarm Studios (Dinamarca). Cuenta con la colaboración de João Gordo, vocalista de los brasileños Ratos de Porão, en «Dios Vs Alá» e incluye como último corte, la versión «Rap Solo Remix» de «Política del Miedo», remezclada por Violadores del Verso.
Segunda venida a estas páginas del proyecto de metal clásico Ice War tras el cual se parapeta el músico canadiense Jo “Steel” Capitalicide. Desde su “Defender, Destroyer” de 2020, el de Ontario, que vuelve a hacerse cargo de todos los instrumentos así como del apartado vocal, ha tenido tiempo de editar el Ep “Shout Out” con Underground Defenders Productions y un Split junto a otra one man band, la brasilera Whipstriker, esta vez bajo el paraguas de Helldprod Records. Ahora nos llega este “Sacred Land”, que veía la luz el 18 de mayo (vía Fighter Records) bajo la promesa de representar un mayor acercamiento al doom de corte épico en palabras del propio sello madrileño. Veamos.
Es la propia “Sacred Land” la encargada de dar arranque al álbum. Curiosamente, también la entrega más rácana en cuanto a duración. No ahorra en descubrir el giro hacia terrenos más épicos que conforman esta nueva entrega. De aquél metal cercano al speed salpimentado de toques punk, ni rastro. Capitalicide, ni mucho menos el mejor vocalista del negocio, inunda de reverb esta vez su registro y sale adelante con una gramática que tira a elemental dejando, eso sí, algunos riffs de mérito entretanto.
“Crystal Mirror”, que fuera adelanto del disco allá por el mes de marzo, afianza la idea troncal del disco, descabalga un tanto en estrofas (la voz de Capitalicide nunca llega a empastar del todo) pero se desarrolla firmemente apoyada aquí en otro buen ramillete de riffs y una línea de batería, deduzco programada, rica en matices.
“Nuclear Gods” parece rendir sentido homenaje a la leyenda sueca Candlemass. Exhibe una buena gramática, interesantes cambios de ritmo, una línea vocal más certera que la de buena parte de sus compañeras y un par de interesantes solos de guitarra por parte del canadiense. Redondea la entrega una mayor presencia coral y sólo palidece, a mi modo de ver, por su excesivo parecido con la legendaria banda de Leif Edling.
“So Far Away” contrasta por brío. Sin alcanzar las cabalgadas de pasadas obras de Ice War, representa la entrega más briosa del disco. El bien trazado puente central bien merecía algo más de desarrollo. La cosa se pone seria con una “Black Horse” certera tanto en gramática como en ejecución, voz inclusive, entrega unas estrofas que juegan a favor del registro de Jo y no al revés, como sucediera en “Crystal Mirror”. Otro buen puente central más el resultón epílogo configuran una de las mejores entregas de todo el trabajo.
“Blood And Flames”, arranca muy a lo Black Sabbath del “Heaven and Hell” para acto seguido emerger briosa y cabalgante. Vuelve a aportar otra buena gramática, discurriendo sobre un buen planteamiento y una mejor ejecución adornada lo justo para no resultar cargante y donde solo echo en falta unos solos de guitarra más extensos y/o desarrollados.
Otro buen riff corona el prólogo de la final “Slay The Beast” para otro corte de fuerte influjo Sabbathico que bien merecía una línea vocal más apañada. Lástima el aspecto vocal, pues el canadiense vuelve a dejar aquí una escritura resultona e incluso ágil, pero no puedo evitar pensar que si el resultado final no es tan óptimo como me gustaría es precisamente por su pobre desempeño vocal.
No estoy muy seguro de que este giro hacia el doom de tintes épicos le venga bien al registro de Capitalicide. Es más, me atrevería a decir que saca a relucir más que nunca sus carencias en lugar de ocultarlas, como sí hacían pasadas entregas. Por ahí habrá quien convenga que el ontariano ha ganado en sinceridad y no seré yo quien le contradiga. Un disco, en definitiva, solo apto para aquellos fans del metal más clásico que sepan perdonar sus errores y apreciar sus aciertos.
Los industriales Killus se sobreponen al varapalo sufrido a causa de la pandemia tras la publicación a principios del 2020 de «Devilish Deeds» con el lanzamiento de su primer disco en directo.
Bajo el título «Live In A Ghost World» la grabación recoge las canciones interpretadas por la banda en su primer «Live Streaming Oficial«, un concierto retransmitido con una gran calidad a finales de noviembre del pasado año. El próximo 9 de julio verá la luz en formato digital un trabajo del que escuchamos a continuación su primer adelanto oficial, el doble sencillo «No More Hope + El Péndulo«.
Megadeth y Dave Ellefson vuelven a separar sus caminos. esta vez la causa ha sido la filtración de mensajes y vídeos de contenido sexual del bajista con una seguidora menor de edad. A través del siguiente comunicado el propio Dave Mustaine hacía pública la salida por segunda vez de la banda de su bajista más emblemático:
Estamos informando a nuestros fans que David Ellefson ya no tocará con Megadeth y que nos estamos separando oficialmente de él. No tomamos esta decisión a la ligera. Si bien no conocemos todos los detalles de lo que ocurrió, con una relación ya tensa, lo que ya se ha revelado ahora es suficiente para hacer que trabajar juntos sea imposible en el futuro. Esperamos ver a nuestros fans de gira este verano y no podemos esperar para compartir nuestra nueva música con el mundo. Está casi completo.
Hace apenas un par de semanas se filtraron los mensajes y vídeos que involucraban a Ellefson y una mujer sin identificar, posiblemente menor de edad. Ellefson, de 56 años negaba todas las acusaciones a través de un comunicado en el que se refiría a las filtraciones como relaciones privadas entre adultos, sacadas de contexto y manipuladas para infligir daño a su reputación, su carrera y su familia. La situación insosteblible ha terminado finalmente con la salida del músico de Megadeth.
Los thrasher barceloneses Reaktion confirman el 1 de junio como fecha de lanzamiento de su próximo disco «To Expect Nothing«. Tras presentar la portada y el tracklist, desvelan más detalles del nuevo trabajo.
01 Overreaktion 02 The Immortal Unreason 03 Before Your Eyes 04 Bleeding Of Memories 05 Obsessions 06 To Expect Nothing 07 Rainy Fridays City 08 The Curse Of The Wisdom 09 Human Kind Kills 10 Breathing Silence
El álbum grabado de nuevo en los Estudios Axtudio (Barcelona) completa lo que la banda ha denominado «Trilogía de la Existencia«, con una temática en orden cronológico lineal, pero invertido en la imagen de las portadas. Tras comenzar con «BLACKMAILED EXISTENCE«,la conciencia de la vida como algo finito, con una calavera en la portada. Continuaron con «LEARNING TO DIE«, solo la consciencia de la muerte, es decir, de que la vida es finita nos lleva a apreciarla, con alguien muriendo en la portada. Para acabar con el próximo álbum «TO EXPECT NOTHING» donde podemos apreciar la vida si nos ceñimos a ella, a la realidad tal cual es, no a nuestros deseos de como debe ser o a las expectativas que ponemos en ella. Por ello, en la portada, diseñada por el dibujante argentino Santiago Caruso, aparece alguien en actitud estoica. Como escribió Lao Tsé en el Tao, «no hay mayor desgracia que no saber contentarse, no hay mayor castigo que desear siempre más». Mientras esperamos por el primer sencillo promocional del nuevo trabajo, recordamos «Learn To Die» su último videoclip hasta el momento.
Surgidos de las cenizas de los madrileños Eldorado y con un disco ya en su haber, “Niño Gurú” de 2019, nos llegan ahora y en formato acústico King Sapo. O lo que es lo mismo: Jesús Trujillo (voz, guitarra acústica y coros), Andrés Duende (guitarra y coros) y Javier Planelles (batería y percusión), además de José Alberto Solís, ex bajista de SCR o Wyoming y Los Insolventes.
Este “Lengua Púrpura” vino al mundo durante una única sesión en directo en Estudio Uno, en enero de este 2021, para posteriormente pasar por las mezclas y el master de Pablo Sánchez Soto, también en Estudio Uno. Finalmente apuntar que el artwork es obra de Rodillo Gráfico.
“Vida y Agua” marca el punto de partida del Ep. Acústica de aires sureños, estupenda línea vocal, teñida de una melancolía, cuando no una de una amargura, que nunca suena impostada ni artificial. El sonido, cabe decirlo, es cristalino, impecable. No es menos cierto que puede achacársele cierto conformismo en su escritura, pero me resulta un más que interesante arranque en cualquier caso.
“Phoenix” resulta más diversa en lo gramático, a la par que más vitalista en lo tonal. Igualmente lo hace Trujillo tras el micro mientras acomoda su registro sobre una estupenda base rítmica, donde cabe destacar la buena línea de bajo entregada por Solís.
Esta “Lengua Púrpura” que da nombre al Ep resulta en una balada de métricas sencillas, interpretaciones delicadas y obligado tono apagado que sorprenderá nada y menos a estas alturas, manteniéndose a flote mientras vaga entre lo triste y lo atormentado, especialmente en su epílogo.
“Ella” incorporará cadencias más propias del grunge que, fundidas con el sonido más clásico de la banda dan como resultado el corte más personal y llamativo del Ep. Estupendo Trujillo al micro, sin olvidarme de todos los detalles que aporta la guitarra de Andrés Duende. Estupenda.
El cierre es para la versión desenchufada de “Lume”, originalmente aparecida en su debut de 2019, y que sufre aquí una mutación casi completa. En el viraje hacia el acústico pierde la visceralidad original para imbuirse de tonos sureños que, sinceramente, creo que le sientan de lujo. Una más que interesante vuelta de tuerca con respecto al original.
Si algo tiene el formato acústico es la capacidad para desnudar todas tus carencias. Más aún con el agravante de estar grabado en directo como es el caso. Sea como fuere, sin tampoco liarse la manta a la cabeza y más allá de los rigores a los que obliga el formato, King Sapo no solo han confeccionado un buen cuarteto de buenas canciones sino que las han interpretado con sumo mimo. Mención aparte para el giro que ha sufrido “Lume” y que va más allá de un mero desenchufado. Personalmente me resulta un lavado de cara interesante, pero entendería que no fuese del agrado de ciertos fans del grupo. En cualquier caso una manera curiosa de acercarse a una banda como King Sapo.
Originalmente programado para el 26 de diciembre del pasado 2020, un accidente doméstico sufrido por el batería Rafael Ramos y la situación sanitaria en ese momento llevaban al aplazamiento del concierto “40º aniversario” protagonizado por la formación original de Panzer. La recuperación de Rafael y la mejora notable de la situción sanitaria han llevado a la banda y organización ha recuperar la fecha. En esta ocasión será el 24 de septiembre con la madrileña Sala Caracol como testigo del especial evento.
ConInvaders como banda invitada, las entradas adquiridas anteriormente son válidas para la nueva fecha y sitio. El precio de la localidad en venta anticipada es de 12 euros, en taquilla será de 17. Venta física disponible en:
La formación internacional de power metal Artaban´s Redemption liderada Alvaro “Tolkiman” Weik, guitarra de Unbound, estrena el vídeo lírico «Shutting Down» como presentación de su EP debut «Broken Puppets» recién publicado.
La alineación se completa con Roberto Cappa (Dark Moor) a la batería, Francesco Ferraro (Freedom Call, Vexillum) como bajista, Elena Alonso (Lethargus) a los teclados e Ivan Giannini (Vision Divine, Derdian) a las voces. La grabación ha sido mezclada y masterizada en los Rock Lab Studios por Dan Diez, que además aporta un solo de guitarra en una de las canciones. El EP que relata una historia futurista en la que las máquinas, provistas de inteligencia artificial, se rebelan contra unos humanos veía la luz el 21 de mayo a través de Demons Records e internacionalmente vía FC Metal.
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