A punto de cumplirse 9 meses de la publicación de “Aún Hay Quien Llora” el álbum de regreso de Herética, la formación capitaneada por Javi y Pete estrenan el primer adelanto de «El Hereje«, su segundo disco con el infatigable Pacho Brea a la voz.
En el 20º aniversario del nacimiento de Herética, la nueva formación tras la llegada de Leo Duarte a la batería y Javier De Coupaud al bajo, ha vuelto a los Estudios Megasound con el ex-WarCry José Rubio a los mandos. Tras la presentación de la portada, obra de Jose Antonio Vives, autor de los diseños de los últimos discos de Ankhara, llega el turno del primer adelanto del álbum en forma de vídeo lírico. Entrevista con Javi y Peteaquí.
Preventa disponible a través del siguiente enlace a la web de Demons Records.
No es habitual que lleguen discos a estos lares prometiendo abrigar bajo un único paraguas dos conceptos tan a priori distantes como Tool y Melvins. Menos aún, que dicha promesa provenga de un sello (el británico Trepanation Recordings) que se dice antifascista. Tal es el caso de los italianos The Marigold, a quienes por cierto, convendría no confundir con la banda barcelonesa de idéntico nombre. El trío original Lorenzo Di Lorenzo (batería, percusión), Stefano Micolucci (bajo) y Marco Campitelli (voz, guitarras, bajo de seis cuerdas) más los invitados Adam Harding (guitarras) y Toshi Kasai (guitarras, sintes, cowbell, pandereta) se encuentran detrás de este “Apostate”, producido por el propio Kasai (Melvins, Acid King, Sepultura, Shrinebuilder…). En la calle via Coffin & Bolt Records / Golden Robot Records desde el 23 de abril.
De primeras llama poderosamente la atención el gran contraste ejercido entre lo monolítico del riff y lo atmosférico de la producción en contraposición a lo apacible, casi onírico, de la línea de voz de Campitelli. “Exorcism Charm” arranca bien estructurada, tan monocromática como certera, saliéndose de los paraderos más ecuménicos del sludge y circulando por la senda más alucinada y espacial. “Goat, Goth, Gone”, por contra, ennegrece la oferta, desnuda las guitarras y sirve en bandeja a un Campitelli decididamente más visceral. De puente central exagerado y a su manera exógeno, es verdad que con sus apenas tres minutos me deja con ganas de más.
“The Pledge” deriva hacia terrenos más fumetas. Influida a ratos por los Sleep del “Jerusalem” y también sus compatriotas de Ufomammut, lo cierto es que aquí no hay rastro de todo aquél ornamento que exhibió el disco en primera instancia y sí mucho riff arenoso y machacón. Transcurrirá sin grandes alardes envuelta, eso sí, en una extraña a la par que interesante línea vocal. Así las cosas, uno recibe de muy buen grado el mayor desparpajo que muestra la más rockera “Lay Down” en su prólogo y la forma en que éste se va enfangando hasta colisionar con un ideario más reconocible. También más alucinado. Aquí resuenan ecos de aquellos Monster Magnet pre “Powertrip” bajo otra extraña y repetitiva línea vocal de Campitelli. Tema curioso y bipolar.
“Sludge Machine” recuerda por momentos a aquella “Exorcism Charm” que abría el disco. La voz de Campitelli tiene un deje al Bowie más postrero con el que empatizo en gran medida, pero el gran amo y señor del cotarro es ese riff prácticamente monocorde que domina buena parte de la escritura. Es un corte más trabajado de lo que aparenta en una primera escucha, sumergido en un elegante crescendo que culminará catártico y retorcido. De mis favoritas. “Mono Lith” aprovecha su primer tercio para dirigirse hacia sendas más oscurecidas, sólidamente apoyada en una buena serie de riffs sobre los que descansa una línea vocal menos atrevida y/o extraña. Pese a lo diverso de su gramática, resulta en uno de los cortes menos arriesgados. Es más reconocible, porta más guiños y pasa por ser la más impersonal de todo el trabajo.
Se le otorga a “Loser In Lines” el honor de ser la oferta más extensa del álbum. Siete minutos largos bien aprovechados, donde pasamos de la rudeza monocromática del prólogo al largo paraje tranquilo y por momentos psicodélico que desembocará en un tercio final desarrapado y visceral. Elemental por escritura pero muy sólida por ejecución. El cierre corresponde a la canción que fuera adelanto del trabajo allá por mediados de marzo, esta “My Own Apostate” donde cuentan con la colaboración de Adam Harding y que se resolverá con más finura técnica que compositiva.
Veteranos ya de la escena transalpina (la banda lleva en activo desde 1998), The Marigold tienen poco o nada que demostrar a estas alturas. Su doom poliédrico no ofrece grandes sorpresas en lo gramático pero sí numerosos contrastes en lo tonal, encontrándose precisamente ahí su mayor atractivo. Su pericia a la hora de construir atmósferas frente a la desnudez que emerge a continuación. El buen nivel técnico contra cierta sequía gramática. Siendo como es un disco de contrastes, “Apostate” puede no ser del gusto de muchos fans del género, pero por contra también tengo la impresión de que aquellos que empaticen con él lo harán sin remedio.
N.E.O: Near Earth Objecto lo que es lo mismo el nuevo proyecto de Alberto Cereijo, estrena el videoclip «Demasiado Tarde» como anticipo a su segundo disco «Punto De No Retorno«.
La banda gallega formada por Alberto Cereijo, Tino Mojón, Diego P. Castro y Pedro Regueira vuelve a la carga con un nuevo trabajo que alterna su característico hard rock con elementos progresivos. Su primer adelanto, “Demasiado tarde”, es una muestra de lo que nos espera en este esperadísimo segundo disco, que confirma a E.C.O. como una de las bandas más sólidas a nivel estatal.
El próximo 25 de junio verá la luz a través de la tienda online Rocktud la reedición en vinilo de «Víspera De Todos Los Santos«, el que fuera octavo álbum de estudio de Los Suaves.
Publicado originalmente por el sello Universal en junio del año 2000, cuenta con la producción del propio Alberto Cereijo. Un disco dedicado a la «noche de los difuntos» con el que la formación orensana se convertía en cuarteto tras la salida del guitarrista Ramón “Montxo” Costoya. Contiene la versión de “Palabras para Julia» de Jose Agustín Goytisolo y canciones que más tarde se volverían clásicos como “Harto De Ser Hombre”, “La Peor Canción Del Mundo” «Miénteme» o “Dulces Noches De Luna Y Pateras”.
El combo internacional Inkar-Nation estrena vídeo lírico para «To Begin With» como sencillo de presentación de su ópera prima.
La banda formada por el vocalista sirio afincado en Alemania Amir Kazkaz, la bajista brasileña Lucy Rollmann, el batería holandés Paul Beltman (GRINDPAD, SINISTER, SUPREME PAIN) y el guitarrista barcelonés Samuel Morales (GOLGOTHA, HELEVORN) se encuentra ultimando un álbum debut aún sin fecha de lanzamiento.
La formación madrileña de rock duro Higgs estrena «Agujero De Gusano» como segundo adelanto de su próximo Ep «Involución» que verá la luz en junio a través de A New Label Records.
Siete canciones de marcado rock duro en castellano con influencias declaradas de clásicos del género como BARÓN ROJO, KOMA o BARRICADA. Música con personalidad propia y letras que no dejan indiferente, Como elloS mismos definen «Agujero De Gusano«, una vuelta a las raíces en términos generales, tanto de un rock crudo y rabioso como en ilusión y ganas por mantenernos en este difícil camino de la música y seguir avanzando.
Frank Bello, bajista de Anthrax desde 1984, publicará el 12 de octubre a través de la editorial Rare Bird sus memorias. Bajo el título «Padres, hermanos e hijos» el músico de Nueva York relatará pasajes desde su infancia cuando su padre abandonaba a la familia, pasando por el asesinato de su hermano en 1996 y su propia paternidad.
Un relato divertido y ameno sobre las vivencias vitales y positivas del músico, cuyo prólogo ha sido escrito por Gene Simmons, bajista y vocalista de KISS. Preventa disponible a través del siguiente enlace:
El musicólogo y teclista palentino Cándido Cisneros (El Vacceo Errante) nos presenta «1521: Comuneros«, su nueva obra compuesta por tres partes independientes y complemetarias, historia, poesía y música. En la primera, el libro, narra la historia de los Comuneros de Castilla en su V centenario, comenzando por las razones que dieron lugar a su alzamiento hasta la rendición de Toledo en febrero de 1522.
Una historia que tendrá su continuidad en forma de disco y ópera rock para dar al lector y al oyente las emociones necesarias para entender la obra en su totalidad. Reserva disponible a través del siguiente correo: 1521comuneros@gmail.com
Si bien el de Green Desert Water y Amon Ra en La Lata de Zinc de Oviedo a 10 de enero de 2020 fue nuestro último concierto antes del confinamiento, este de Acid Mess quedará marcado ya para siempre como el que nos enseñó que, más tarde o más temprano, acabaremos saliendo de esta pesadilla llamada Covid-19. Acudían los carbayones a presentar su nuevo y flamante álbum “Sangre De Otros Mundos” a un Auditorio de la Casa de la Cultura de Avilés que colgaría el cartel de “Sold Out”, si bien claro, una buena parte del aforo estaba restringido.
La banda, con los habituales Juan Villamil (sintes, órgano, piano…), Antonio Tamargo (batería), Borja Vázquez (bajo y voz) y Miguel Ruiz (guitarra y voz), se acompañó encima del escenario de Aurora Salazar (voz) y Sergio Pevida (percusiones).
Tras casi año y medio de pura orfandad en lo que a música en directo se refiere, os puedo asegurar que los apenas seis minutos de retraso que acumuló el arranque de éste resultaron del todo insignificantes. Salieron los de Oviedo entre brumas en lo escénico y en la más absoluta calma en lo musical, alargando el bonito prólogo de esa estupenda “El Reflejo De Su Piel” que abre su último disco de estudio para ir poco a poco, sin prisa, sin pausa, entrando en harina. El sonido fue cristalino desde el minuto uno. Bien definido en los trances tranquilos y con la pegada suficiente en los más potentes.
La puesta en escena es sobria, con la banda ocupando todo el ancho del escenario y colocando la batería de Tamargo en el centro mismo del escenario. Casi daba la impresión de ser el corazón mismo de la banda asturiana. Los engarces de Pevida, a su izquierda, en percusiones, bien en contrapunto, bien caminando a su par, confieren una profundidad que ya se apreciaba en el disco de estudio y que adquiere aún mayor fuerza sobre las tablas. También los coros de Salazar, si bien eché en falta el doble juego vocal que otorgaría la presencia también de Débola Hernández. En cualquier caso la banda sale bien reforzada del par de aditamentos.
Buen repaso a “Sangre De Otros Mundos”, pero también espacio para cortes instrumentales o una más que curiosa versión del “I Want You (She’s So Heavy)” de The Beatles para hora y media de auténtico rock psicodélico finamente interpretado y calurosamente recibido.
Los conciertos en teatros y/o auditorios, esto es, con el culo pegado a la butaca, sumado a todas las restricciones derivadas de la pandemia que aún nos asola confieren a representaciones como la del sábado un aura extraña. Acid Mess, cumplieron con sobrado oficio, no así algún que otro energúmeno entre el público al que tampoco quiero dar más protagonismo del debido. Por contra, no quisiera terminar esta modesta crónica sin agradecer al atento y eficaz personal del Auditorio por su labor. Nada fácil en estos tiempos que corren, imagino que muy poco gratificante y, a buen seguro, no todo lo reconocida que debería.
HEAVY METAL BRIGADE 