Måneskin será el representante de Italia en la próxima edición del concurso musical Eurovision. El cuarteto afincado en Roma al que ya colocan como máximo favorito con su canción «Zitti E Buoni«, intentará seguir en la senda del éxito tras su victoria en la 71ª edición del Festival de San Remoel pasado mes de marzo.
La formación compuesta por Damiano David a la voz, Victoria De Angelis al bajo, Thomas Raggi a la guitarra y el batería Ethan Torchio saltaban a la fama en el país transalpino en el año 2017 tras su paso por la undécima edición del talent show X Factor. Gracias al subcampeonato conseguido firman por Sony Music editando en el 2018 su álbum debut. Apenas unos días después de su victoria en San Remo veía la luz su segundo disco «Teatro d’ira – Vol. I«, compuesto por ocho temas, seis en italiano y dos en inglés. A menos de una semana de la celebración de la LXV edición del Festival de Eurovisión que se celebrará en el Rotterdam Ahoy de Róterdam (Países Bajos) encabezan la terna de favoritos para la victoria final.
Vuelta al ruedo para Joana Amaro, la que fuera una de las voces femeninas preeminentes del rock duro patrio a finales de los 80 y comienzos de los 90. Acompañan a la vocalista catalana en esta andadura Diego Teruel (bajo), Javi Rojano (batería) y la dupla Félix Barcojo y Karlos Teruel (guitarras). “Respira”, quinto largo ya de su trayectoria y que sucede a “Carmen De Fuego” (2018) contó con producción del propio Barcojo y Josep Mas. Fue grabado en Kitflusound, con Raúl Cuevas como ingeniero de sonido, y en Divertimento, con David Palau a los mandos, para luego proceder con las mezclas y el master de nuevo en Kitflusound. El arte de Fernando Navarro (Nanderas_HM) corona la portada. Edita y distribuye The Fish Factory.
La inicial “Sexo” acomete un rock duro a la par que sencillo, apostado plácidamente en sonoridades ochenteras, leal al género y pleno de buenos solos de guitarra, bien producido y sonificado, aunque corto, muy corto. De duración aproximada, esta “Respira” que da nombre al disco trae aparejada una línea vocal que habrá de ganar en matices con respecto a su predecesora, así como también lo harán los riffs implementados, si bien la escritura dispuesta en líneas generales sigue apostada en patrones academicistas y predecibles.
“Sueño” teñirá ese clasicismo elemental de una mayor pesadez, lo que habrá de traducirse en uno de los cortes más rocosos del disco, coronado además por uno de sus estribillos más redondos. Todo contribuyendo a confeccionar uno de los puntos álgidos en lo gramático y también en lo ejecutivo. “Muerde”, con letra de Rosendo Hernández, trae de nuevo al frente un rock clásico, de ligero toque sleazy, donde la base rítmica gana enteros ayudando a las guitarras a brillar en consecuencia.
“Ven”, donde Josep Mas (Kitflush) ha compuesto la música, camina entre la balada y el medio tiempo y avanza finalmente entre lo elegante y lo delicada. Una entrega más que correcta, que da su toque divergente al disco justo en su ecuador. Habrá de dar paso a una “Fuego” en cuyo prólogo surgirá un riff donde no cuesta encontrar efluvios de los Saxon más tempranos. Otro de mis favoritos del disco, por como deviene en uno de los mejor trabajados a nivel musical, lastrado eso sí por lo escasos que resultan esos apenas tres y medio que marca en el reloj.
Llamándose “Rabia”, pues sorprende nada y menos que esta séptima entrega del álbum resulte la más poderosa de todas. Amaro se arriman aquí al metal, cuando no a aquél rock visceral que patentara Lemmy Kilminster allá por mediados de los 70. Sencilla, simple, directa y disfrutona. “Amo El Rock And Roll” castellaniza el original de The Arrows (que años después popularizaría Joan Jett) en una versión con reprise final y, cabe decirlo, más leal al espíritu del original que aquella entre lo desmedido y lo descacharrante que grabaran Los Berzas. El cierre “Adiós” corresponde a la clásica balada al piano, bien construida en este caso y que habrá de finiquitar el disco con un tono que fluctúa entre lo agridulce y lo melancólico.
Decía la propia Amaro en una reciente entrevista para el diario La Razón que “en el rock si no eres auténtico haces el ridículo” y no le falta razón. En “Respira” hay sexo y hay rock ‘n’ roll. Su rock duro es tangible, sin rodeos. Media hora de temas directos, sin zarandajas, cortitos y al pie, nocturnos y alevosos, como manda la tradición. Genéricos, claro, nos ha jodido mayo con las flores, pero que serán bien recibidos por sus parroquianos habituales. No cabe mayor acierto.
Los death grinders Actvs Mortisestrenan “Cacería De Humanos” como segundo adelanto de su álbum debut “Sempiternvs Terror“. A la venta el próximo 28 de mayo a través de Necromance Records y Base Record Production.
La opera prima de los asturianos constará de 11 temas grabados, mezclados y masterizados entre los meses de octubre del 2020 a marzo del 2021 en losBreakdown Studios de Gijón con NeftalíVázquez (Sound Of Silence, Escuela De Odio) a los controles.
Nueva entrega de las novedades del “merchan” de las bandas. En esta ocasión os presentamos los nuevos productos del eterno Ronnie James Dio, Megadeth y los asturianos Leather Boys. En el día que se cumple el undécimo aniversario del fallecimiento del icónico vocalista os traemos un novedoso producto, la novela gráfica basada en «Holy Diver» su legendario álbum debut en solitario. Un comic editado a través de Z2 Comics que cuenta con artistas importantes del género como el guionista Steve Niles (Batman, Spawn) o el diseñador gráfico Bill Sienkiewicz (Superman, Spiderman, X-Men).
La banda capitaneada por Dave Mustaine por su parte lanza al mercado un producto destinado a los «metalheads» más pequeños de la casa. Un cuaderno para colorear con ilustraciones de las portadas más relevantes de su discografía disponibles a través de la web de Eyesore Merch.
Dentro del producto nacional destacamos esta semana el próximo lanzamiento de los hard rockeros avilesinos Leather Boys, la edición especial en vinilo 12 pulgadas de su último disco «Born In The Seventies«. Compuesto por un total de 16 canciones, incluídos 2 temas nuevos “Pandemic Messiah” y “Salvación” más el EP en formato 10″ pulgadas (single) «Reborn In The Seventies«. Muy pronto en su web www.leatherboys.es
Como siempre os recordamos son tiempos dificiles para la música. Carestía de conciertos y restriciones de aforo han minado buena parte de los recursos de las bandas. Toma nota y no te olvides consultar este apartado cuando no sepas que regalar/te.
El 21 debería ser el de la confirmación para los brasileños de Hevilan, quienes tras debutar con “The End Of Time” allá por 2013, vuelven ahora bajo el abrigo de Brutal Records con el único empeño de establecerse como una entidad a tener en cuenta en la escena no ya sudamericana sino mundial. Aquí encontramos al trío de miembros originales Alex Pasqualle (voz), Biek Yohaitus (bajo) y Johnny Moraes (ex-Warrel Dane, guitarra), a quienes se une ahora el batería Rafael Dyszy.
El propio Yohaitus se encargó de la grabación, mientras que las habituales tareas de mezcla y masterización fueron llevadas a término por el alemán Lasse Lammert (Abigail Williams, Alestorm, Warrel Dane, Heretoir, Teramaze…). Gustavo Sazes (Almah, Tribuzy, Angelus Apatrida, Angra, Bloodhunter) se encargó del artwork y, como ya hiciera en el álbum debut, el vocalista Alex Pasquale se colocó tras la cámara para las fotos.
“Symphony Of Good And Evil”, que en palabras del propio combo brasileño trata sobre “la idea del conflicto entre el bien y el mal dentro del ser humano”, da inicio desde una “Dark Paradise” desprovista de abalorios introductorios de cualquier tipo. Directa y al pie desde el primer acorde. De escritura sencilla, que para algo es un opener, pero rociada de una más que interesante serie de riffs y coronada por un buen estribillo. Pocas pegas se le pueden poner a la producción en líneas generales, y menos al buen solo que deja Moraes antes y durante el epílogo. Sin alcanzar tampoco a sonar del todo refrescante, sí es verdad que “Rebellion Of The Saints” logra exhibir una escritura más rica y flexible que su predecesora. El curioso ir y venir de los coros del prólogo, la alternancia entre las partes pesadas y las más ligeras o el propio solo de Moraes. Curiosa.
De prólogo brioso y acelerado, “Great Battle” pronto reconduce hacia un metal pesado primero y a un estribillo casi lindante con el hard rock después. Es otro corte que pareciera construido a mayor gloria del registro vocal de Pasqualle, quien habrá de deslizar aquí una de las líneas de voz más atractivas de todo el trabajo. Tampoco es desdeñable la buena labor técnica que emerge durante el puente y cómo ésta conduce hacia ese final a lo Michael Romeo. Fantástica. Con sus poco más de tres minutos de reloj, podría uno pensar que “Here I Am” sería el clásico tema directo y visceral. Nada más lejos. De hecho y pese a lo escaso de su duración, pasa por ser uno de los cortes más enrevesados de todo el álbum, incorporando, además, un puente central que guiña el ojo al sin complejos al progresivo. Me gusta, y lo haría más con algo más de desarrollo.
“Always In My Dreams” es una balada / medio tiempo de buena escritura y planteamiento echada un tanto a perder por una línea vocal de Pasqualle un tanto díscola en ciertos momentos. Y es una pena. El solo de Moraes, muy en la onda de los solos baladeros de John Petrucci, es estupendo. Todo sea dicho.
“Devil Within Part I: Evil Approaches” me recuerda especialmente a los Iron Maiden del “Seventh Son Of A Seventh Son”. Es apenas una introducción para una “Devil Within Part II: Hammer Of The Gods” que anticipó al disco allá por mediados de febrero y a la que lastra uno delos estribillos más planos que he escuchado últimamente dentro del género. Una pena, pues el buen desarrollo técnico antes y durante el puente, es irreprochable.
“Waiting For The Right Time” es la otra balada del disco. Antecede al final en cuatro partes que da nombre al disco y se muestra eficaz, agarrada a cánones clásicos y, en líneas generales, consigue ser un tiro más certero que aquella “Always In My Dreams” de hace un rato, con Pasqualle, ahora sí, brillando en consecuencia.
“Symphony Of Good And Evil”, como digo, es la opus en cuatro episodios que cierra el disco.
“Part I: Revelation” es una introducción sinfónica y operística, bien trazada, que si bien puedo decir que no llega a aburrirme, también que no alcanza a brillar como lo hacen las grandes bandas europeas del sinfónico. Nos guste o no, este es un tema principalmente presupuestario. No creo que a nadie se le escape que no es lo mismo grabar para un sello mastodóntico como Nuclear Blast que para el mucho más modesto Brutal Records. Dicho sea con todo el cariño.
“Part II: Dark Ages” es y de lejos lo más exhibicionista en términos técnicos que porta este segundo de los brasileños. Aquí saca músculo Moraes, claro, pero también un centradísimo Rafael Dyszy tras los parches. Coros al margen, instrumental abiertamente virguera dirigida en su integridad a los grandes fans de la floritura y el requiebro. Si los hubiera o hubiese.
“Part III: Song Of Rebellion”, cuyo riff del prólogo me ha recordado inmediatamente a “Detox” de SYL, es otra gran construcción de metal que hibrida sin rubor a bandas como Nightwish o Amberian Dawn con Nevermore y Symphony X. Sirve al combo brasileño para dejar uno de los cortes más redondos de todo el trabajo. Deslumbrante en lo técnico, en especial durante ese puente de auténtico power neoclásico que refracta en gran medida con todo lo oído previamente en el álbum. Redonda.
“Part IV: Epilogue” echa el telón en escuetísima clave sinfónica de apenas un minuto.
No es detalle menor que Moraes fuese parte de la dupla guitarrera del, a la postre disco póstumo, del malogrado Warrel Dane. Al punto de que el propio Dane colaboraba en aquél “The End Of Time” de 2013. Se siente el gusto por el power USA en muchos recodos de esta segunda obra de los brasileros, sí, pero también hay épica, ornamento y boato. Cortes dispuestos a mayor gloria de sus habilidades técnicas y viceversa. Moraes desatado por momentos. En lo negativo, que la producción no acompañe (en especial durante los momentos de mayor sinfonismo) y algún que otro patinazo tanto gramático como de Pasqualle al micro. En cualquier caso, un buen disco de power entretenido y diverso de la siempre atractiva escuela brasileña. Que no es poco.
Los hard rockeros Crudo estrenan videoclip oficial para «Otro Ladrillo En La Pared«, el primer tema de adelanto de su próximo disco para El Subko Producciones. La comprometida formación asturiana publicará al fin la esperada continuación de «Héroes, Esclavos Y Traidores» su último trabajo de estudio publicado en un ya lejano año 2015.
La banda compuesta en la actualidad por Luis Melero (Adventus, Fe De Ratas, Lazarus) al bajo y voz, Victor Vivar (Madera Rock) como guitarra y voz, Emmanuel Gonzalez (Fe De Ratas) a la guitarra y Adrian Simon «Petu» (Diligence) a la bateria, firman esta canción con letra del cantautor turonès Alfredo Gonzalez. Con la distribución de Ataque! la grabación del álbum se llevó a cabo en los Estudios Tutu en Corvera (Asturias).
La saga animada Metalocalypse creada por Brendon Small y Tommy Blacha regresará con el lanzamiento de una nueva película en Blu-ray y DVD anticipo a su estreno en televisión a través de las plataformas HBO y Adult Swim.
Las andanzas de la banda Dëthklok, inspirada en músicos de metal como Peter Steele, Geezer Butler, Devin Townsend, Alexi Laiho y Michael Ákerfeldt, vuelven tras su última aparición en el año 2013 en el programa especial «The Doomstar Requiem«. La banda sonora de la serie a sido la base para los 4 álbumes publicados por Dëthklok, con unas ventas totales de más de 1 millón de copias repartidas por todo el mundo.
La formación barcelonesa de viking metal Frozen Shieldestrena videoclip para «Ínia» como primer adelanto de su próximo disco del mismo nombre que verá la luz el 10 de septiembre a través de Helheim Records.
El videoclip es obra de David Romeu (Ankor) y la productora audiovisual Winner Horse Productions. “Ínia” es una canción sobre un mundo moribundo y la importancia del poder de la vida. Una búsqueda en un futuro sombrío e incierto a la diosa de la vida Ínia, para proporcionar al mundo de un renacimiento, curando la enfermedad que hace que se autodestruya con el paso de los días. La formación sinfónica desvela también la portada y tracklist del doble álbum.
CD1
01 A New Tale Is to Begin (Overture) 02 The Greatest Journey 03 Land Under Storm 04 The Grim Drought (Intro) 05 Ínia 06 Voice of the Tide 07 Facing the Gates of Stone (Interlude) 08 Warrior Woman 09 The Lair of the Mad Magician 10 In a Timeless Dream 11 Jaw of the Titan’s Mounts (Intro) 12 Canvas of Snow [The Army of the Frozen Shield] 13 One Last Page (Enclosure)
Los asturianos Nuevecondiez a punto de publicar su nuevo álbum de estudio «Tú, Yo y el Fin del Mundo«, fruto de su victoria en la última edición del Festimanas, estrenan videoclip para «Bala Perdida«.
El videoclip ha sido grabado en el búnker/museo de la guerra civil El Cuetu en Lugones (Asturias), considerado como la mejor colección privada de la guerra civil de España, con la producción de Covenant Audiovisuales. Al mismo tiempo, a través de la redes sociales de Álvaro Cocina (Inntermezzo, The Nameless) conocíamos el reciente ingreso del joven guitarrista en la formación afincada en Gijón
Su presentación oficial tendrá lugar el próximo sábado 15 de mayo en el Valey Centro Culturalde Castrillón tras la primera semifinal de la nueva entrega del concurso musical Festiamas, en la que Nuevecondiez además de presentar sus nuevas canciones serán los anfitriones para Sydius, Chabacanos, Lyla & Javi y Diligence que se disputarán su pase a la final que se celebrará en septiembre en Oviedo.
La entrada es gratuíta hasta completar aforo. Para poder asistir al evento será necesario reservar las invitaciones previamente en el teléfono 985.530.329, o bien en la propia taquilla del centro cultural.
HEAVY METAL BRIGADE 