Reseña: Haches «Canciones Para Ti» (Leyenda Records 2021)

Puro rock ‘n’ roll el que nos llega hoy desde las verdaderas entrañas del madrileño barrio de Hortaleza. Haches, formados allá por 2019 por los hermanos Rubén (guitarras) y Marcial Ortiz (voz), cuentan para este “Rock Para Ti” con Daniel Fernandez  al bajo (Dark Moor, Holycide), las guitarras de Daniel Pereira (Warrior Poet, Metropolis VI) y Manuel de la Fuente (Metropolis VI, Benjam) y Jorge Utrera (Avulsed, Holycide) en baterías. Este primer disco de la banda, editado por ellos mismos y distribuido por Leyenda Records, tiene además un trasfondo benéfico y solidario pues la mitad de los ingresos obtenidos por él irán destinados a ayudar al pequeño Álex, un fenómeno de cuatro años aquejado de parálisis cerebral infantil.

Os dejamos su perfil y podéis encontrar más info en estos enlaces: Facebook / Instagram. Y pronto estará activa la página web, aún en construcción. Bien, procedamos ya con el aspecto musical.

https://www.facebook.com/lacarreradealex/

https://www.instagram.com/lacarreradealex

https://lacarreradealex.com/

La fiesta arranca con una “Eres” encallada entre guitarrazos a lo Kolibrí (Marea) y cuesta nada y menos trazar las influencias referidas en la nota de prensa adjunta al disco. Esto es: Platero y Tú, Los Suaves, Barricada… Correcta en lo melódico, de coros bien acomodados y sólida base rítmica. Tan poco original como bien ejecutada y resuelta. “El Café” porta mayor melancolía tanto en lo lírico, como en lo tonal, lo que confiere a este segundo corte del álbum cierto aire a los reinosanos La Fuga. Gramáticas clásicas, pero también un gran solo de guitarra durante el puente central. Corta aunque eficaz.

Si Tú No Estás” es uno de los temas más redondos del disco. Desde lo técnico, con esas agradables melodías durante las estrofas, pasando por el buen riff en que se sustenta y terminando en el gancho de una línea vocal dueña de ese feeling a veces tan esquivo. En “Mi Camino”, única entrega que se irá más allá de los cinco minutos, descubro ciertos dejes a Extremoduro en el aspecto musical. No tanto en lo lírico. La ganancia en el reloj devendrá en un corte más avezado en lo gramático, de más idas y venidas, y que sin dejar de rimar con los clásicos urbanos de siempre, denota un mayor esfuerzo en lo compositivo que muchas de sus compañeras.

Aún Arde Hortaleza”, revisión de la célebre “Y Aún Arde Madrid” de sus paisanos Porretas, resulta en toda una declaración de principios. Adaptación de poderosa carga nostálgica, claro, en recuerdo del malogrado Roberto ‘Rober‘ Mira Pérez.

Sorprende por su elegancia musical una “Nuevos Tiempos” se mueve fuera de patrones habituales del género para entregar un corte bien tramado, liviano, de gran carga ecologista (casi fatalista, que dadas las circunstancias, no es para menos) y que finalmente resulta en uno de los cortes más personales de este debut. Así las cosas, “Al Lado” reconduce hacia terrenos más académicos y reconocibles, tanto en lo musical como en lo que a letras respecta. Hay una buena construcción previa al puente central, pero en líneas generales resulta de las ofertas más planas del álbum.

Contigo” tampoco brilla especialmente en lo gramático, y aunque interesante desde el plano técnico, llena de grandes detalles de guitarra durante buena parte de su desarrollo, trae una línea vocal con la que me cuesta conectar. El de “Tu Lugar” es uno de mis riffs favoritos de todo el disco. Y si “Nuevos Tiempos” dejaba por el camino la cara más ligera y a la par elegante de los madrileños, esta habrá de hacer lo propio con la más enérgica. Destaca, además, por una escritura más abierta, revelándose por ahí como otra de mis favoritas.

Volveremos”, con la pandemia como más que evidente trasfondo, pasa por ser la letra más vitalista, optimista incluso, del debut de Haches. Sí, vacunas mediante, volveremos. No le quepa duda a nadie. Un cierre con el inequívoco ardor de la esperanza como implícito leitmotiv. ¿Musicalmente poco original? Pues claro, pero a quién le importa. Un gran cierre.

Dado el trasfondo solidario del álbum, no me habría perdonado el no traeros el debut de los hortalinos. Es un disco de una franqueza a prueba de bombas. O de pandemias. Sincero y sin dobleces. Nostálgico y vitalista a la vez. También poco original, como buen disco de género que es, si acaso con “Nuevos Tiempos” como oferta más periférica dentro del mismo. Un disco que no engañará nadie, que en los tiempos que corren no es virtud a desdeñar, y con un bonito background detrás. Ya estáis gastándoos las perras en él, copón.

Texto: David Naves

Balmog: Nuevo adelanto de «Eve»

La formación black death gallega Balmog estrena videoclip para «Senreira«como nuevo sencillo promocional de «Eve« su próximo disco vía BlackSeed Productions.

Preventa disponible en CD, vinilo y cassette a través de los siguentes enlaces:

https://www.cudgel.de
https://war-anthem-records.bandcamp.com/
https://balmog.bandcamp.com/
https://www.blackseedprod.com

El disco cuenta con la producción de Javier Félez (Graveyard), miembro oficial de la banda tras años de estrecha colaboración, en sus Moontower Studios y ha sido masterizado por Jaime Gómez Arellano en Orgone Studios. La portada y arte del álbum son obra de Branca Studio, la fotografía de la banda a cargo de Beatriz Castillo.

Rage graban su nuevo disco en España

La veterana formación alemana Rage capitaneada por Peavy Wagner se encuentra en los Estudios Dynamita de Dani G. (Darksun, Last Days Eden) inmersos en la grabación de lo que será su próximo álbum.

El trabajo además servirá para mostrar en lo que ha estado trabajando la nueva formación tras cambiar su line-up y volver a incluir dos guitarristas en sus filas. El disco será además mezclado y masterizado por Dani G., ingeniero de sonido para Gus G., Mystic Prophecy, Firewind, Mónica Naranjo entre otros e irá seguido de una extensa gira mundial de la que ya han desvelado parte de las fechas. Recordamos que el músico asturiano ya ha trabajado anteriormente con la banda germana remezclando el tema de presentación de su nuevo «line up».

Crypta: Segundo adelanto de “Echoes Of The Soul”

Crypta, el nuevo proyecto death metal de la bajista y cantante brasileña Fernanda Lira estrena vídeo lírico para «Starvation» como segundo adelanto de su álbum debut “Echoes Of The Soul“.

La formación internacional compuesta por la también ex-Nervosa Luana Dametto a la batería además de las guitarristas Sonia Anubis (Cobra Spell, Burning Witches) y Tainá Bergamaschi (Hagbard), verán publicada su ópera prima el próximo 11 de junio a través de Napalm Records. «Echoes Of The Soul» ha sido grabado en el mes de enero en el Family Mob Studio (Brasil), mezclado por Arthur Rizk (CODE ORANGE, POWER TRIP) y masterizado por Jens Bogren (OPETH, DIMMU BORGIR, SEPULTURA). La portada es obra de Wes Benscoter, autor de sieños para bandas como SLAYER, KREATOR o BLACK SABBATH.

Preventa disponible en CD, vinilo y cassette a través del siguiente enlace: https://napalmrecords.com/crypta

Jose Carlos Molina (Ñu): Próximo disco en solitario

Jose Carlos Molina, el carismático líder de Ñu, presentará el 18 de junio en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid su nuevo álbum en solitario de próxima publicación.

Bajo la denominación de Molina, verán la luz 12 nuevas canciones compuestas con la libertad habitual que el músico madrileño imprime a sus composiciones. Un disco elegante, personal, escrito desde la verdad vestida de rock en su sentido más amplio, que ha sido grabado en los estudios madrileños Musigrama con Pablo Martínez a los controles y que será presentado en una serie de conciertos especiales. Entradas disponibles a través del siguiente enlace (link).

El primer adelanto lleva por título «Calor Nublado» del que podemos escuchar un fragmento a continuación:

Reseña: Immortal Guardian “Psychosomatic” (M-Theory Audio 2021)

Power metal progresivo tejano para la reseña de hoy. Radicados inicialmente en San Antonio y a día de hoy en Austin, Immortal Guardian vienen a traernos el que es su segundo álbum de estudio tras debutar con “Age Of Revolution” allá por 2018. Ellos son Justin Piedimonte (batería), Joshua Lopez (bajo), Gabriel Guardian (guitarra y teclados) y finalmente Carlos Zema (voces). Cuentan para esta segunda entrega con la colaboración en voces de Mary Zimmer (Helion Prime), Marcelo Barbosa (Angra) en guitarras y de Nathalia Suellen (Dark Moor, Age of Dust, Secret Sphere…) para el artwork. En la calle desde el 12 de febrero vía M-Theory Audio.

Saborcillo oriental para el arranque del tema que da título al álbum. Con Symphony X citados de manera explícita en la información que adjunta el sello, no cuesta adivinar las influencias que les han llevado a la construcción de un corte como este, si bien la voz de Zema acostumbra a moverse aquí en tesituras altísimas por las que rara vez circula la garganta de Russen Allen. “Psychosomatic” se mueve a través de una estructura bien armada. Alterna pero nunca confusa. Desplegando buenos detalles técnicos aunque sin apabullar. Con una base rítmica bien empastada (ojo a la línea de bajo de Joshua Lopez), culmina en un epílogo más épico y poderoso. Interesantísimo arranque.

Read Between The Lines” sí denota una mayor querencia por la floritura, en especial en lo tocante a la labor de Gabriel con la guitarra. Se muestra más convencional en su gramática durante su acomodado primer tercio, para más tarde dejar riffs de aires djent durante estrofas, ambientes más propios del power más puro en estribillos y un puente donde no cuesta seguir la pista de los Dream Theater más postreros.

Lockdown” es la gran deriva hacia el power metal de corte nórdico de esta primera parte del álbum. De resultas de lo cual, claro, exhibe una escritura más plana para terminar abrazada a una suerte de lugar común donde conviven ecos de Stratovarius, Sonata Arctica, Thunderstone y compañía. Estupenda en cuanto a ejecución pero muy convencional. “Phobia” vuelve a poner las cosas en su sitio en cuanto a composición, dejando además una de las líneas de voz más ricas en matices de todo el trabajo. Bien apoyada, además, en un muy buen riff de Gabriel y culminando con un estribillo tan convencional como ganchero. Marcelo Barbosa (Angra) deja un despampanante solo durante el puente central y todo carbura para construir uno de los cortes más redondos de todo el trabajo. Que terminara siendo uno de los adelantos no es casual.

Interesante y juguetona introducción la de “Clocks”, más atemperada en ritmos así como más sinfónica y ornamentada. Tras ella irrumpe un corte igualmente juguetón, cuyo tono ejerce gran contraste con el resto del álbum y que es usado por Zema para exhibir tanto sus tonos más bajos y rasposos como los más chillones. Curiosa por el contraste que produce frente a sus compañeras pero un tanto plana en líneas generales.

Puede que si parpadeas te pierdas la brevísima “Self-isolation” que habrá de introducirnos en la segunda mitad del disco. La que arranca atiborrada de detalles técnicos durante el profundamente virguero prólogo de “Goodbye To Farewells”. Tras las debidas florituras del arranque no dudará en virar hacia un power, más o menos convencional, quebrado únicamente por el registro roto de Mary Zimmer antes del puente central. Una vez dentro de él, claro, otro gran aporte, tan efectista como efectivo, por parte de la guitarra y el teclado de Gabriel Guardian, y para el epílogo la tranquilidad, casi la calma, de la cara más acomodaticia de los tejanos. Otra de mis favoritas.

Bonita balada “Candlelight”, de escritura clásica, que no acomodada, y que viene bien para rebajar tanta algarabía. Luce en especial el bajo de Lopez durante estas estrofas más desnudas y su divergencia en lo tonal terminará por dotar de un mayor calado al disco.

Find A Reason” es otro de los grandes aportes del álbum y no sólo porque estemos ante el más extenso del mismo. La simpleza del riff principal en que se apoya ejerce gran contraste con una escritura empeñada en diversificar su ideario como banda. Tan rico en cambios tanto de tono como de ritmo, por momentos intimista, más adelante abiertamente exhibicionista y, finalmente, elegantemente trazada y adornada. La importancia de los pequeños detalles. Estupenda.

Así las cosas, “New Day Rising” cierra el disco reconduciendo hacia un power metal, ahora sí, de corte abiertamente contemporáneo. No tanto en construcción / gramática como en cuanto a producción y, sobre todo, en el uso de esos sintetizadores de corte retrofuturista que tan en boga han puesto bandas como los magníficos Unleash The Archers. Si se trata de apenas un guiño o de un primer esbozo del camino que la banda pretende seguir durante próximas entregas es algo que, a día de hoy, sólo ellos saben.

Otra de las múltiples bandas del género que estaban fuera de mi radar y que me ha dejado un muy buen sabor de boca. Si el power metal quiere mirar hacia delante y salir de su ensimismamiento, qué duda cabe que haría bien en fijarse en discos como este que, sin tampoco reinventar la rueda, se mueve hábil sobre todo un abanico de influencias y tiene la habilidad suficiente, en lo técnico pero también en lo compositivo, para mantener un hilo conductor que siga sonando personal y preciso.

Texto: David Naves

Lándevir: Primeros conciertos de su gira 20º Aniversario

Para celebrar su 20º aniversario los folkies alicantinos Lándevir realizarán una gira aniversario bajo el nombre “20 Años No Son Nada” de la que confirman sus primeras fechas.

Entradas anticipadas próximamente a la venta en Metaltrip y Myacceso. Conciertos bajo las medidas de seguridad establecidas por las autoridades competentes.

El pasado mes de marzo la banda estrenaba su nuevo single “Leyendas del Medievo”. Un tema dedicado a las Fiestas del Medievo de Villena, una ciudad que consideran su segunda casa, ya que uno de ellos es de allí, ensayan allí desde hace años y muchos momentos importantes de la banda han sucedido allí. El título hace un guiño al festival Leyendas del Rock, que se celebra en la misma localidad y en el que han participado dos veces, la primera en 2013, primer año en que el festival se celebró en Villena, y la segunda, en la última edición 2019. La canción cuenta con cuatro colaboraciones de lujo, dos de ellas internacionales. Diego Palacio (Celtian) con whistles, Rosalía Sairem (Therion) y Rocío M. Arenas en voces y coros y Anna Murphy (Cellar Darling, ex Eluveitie) en la zanfoña (hurdy gurdy). El single va apoyado con toda una línea de merchandising exclusivo, la cerveza oficial de la banda y un relato, obra del escritor gaditano Montiel de Arnáiz, que también irá incluido en el disco que verá la luz en esta segunda mitad de año.

Adventus publicará en doble vinilo «Morir y Renacer»

Apenas 6 meses después de su lanzamiento oficial, Adventus publicará en doble vinilo su álbum debut «Morir y Renacer» a través de Maldito Records.

El próximo 15 de julio la banda formada por Víctor GarcíaManuel RamilFernando MonLuis Melero y Alberto Ardines estrenará una cuidada edición en doble vinilo que ya se puede reservar en la tienda oficial de ADVENTUS al precio de 24,99 €.

Merchandising: Mercyful Fate, Anthrax y Sound Of Silence

Nueva entrega de las novedades del “merchan” de las bandas. En esta ocasión os presentamos los nuevos productos de Mercyful Fate, Anthrax y los asturianos Sound Of Silence. La banda danesa liderada por King Diamond lanza al mercado a través de KnuckleBonz el vinilo 3D con la portada original de «Don’t Break the Oath» en edición limitada de 1984 unidades al precio de 249 dólares. 

Los neoyorquinos Anthrax por su parte aumentan su oferta de «merchand» con el lanzamiento de la novela gráfica basada en su álbum de 1987 «Among The Living«. A través de Z2 Comics verán la luz varias ediciones del comic que incluirán una versión limitada con un vinilo en formato picture disc, un juguete MadBalls™, ilustraciones y una placa con un disco de oro.

Una de las novedades dentro de la oferta estatal es la litografía realizada por el estudio gráfico Godless Design para Sound Of Silence. Con un tamaño de 25 cm x 25 cm y a un precio de 10 euros más gastos de envío ya esta disponible la ilustración de la portada del próximo sencillo de los asturianos.

Pedidos dentro de Asturias posibilidad de entrega en mano, también de cuadro incluido a través de soundofsilencemetal@gmail.com indicando método de pago por PayPal, Bizum, transferencia o ingreso en cuenta.

Como siempre os recordamos son tiempos dificiles para la música. Carestía de conciertos y restriciones de aforo han minado buena parte de los recursos de las bandas. Toma nota y no te olvides consultar este apartado cuando no sepas que regalar/te.