Reseña: Æolian “The Negationist” (Black Lion Records 2020)

Segundo largo para los black death melódicos baleares Æolian. Formados en 2016, tardarían apenas dos años en debutar con el largo “Silent Witness” (Snow Wave Records). La banda está compuesta a día de escribirse estas líneas por Alberto Barrientos (batería), Leoben Conoy (bajo y letras), Gabi Escalas (guitarras), Raúl Morán (guitarras, composición) y Daniel Pérez (voz, composición). “The Negationist” fue producido y mezclado por Miquel A. Riutort (Mega) en el Psychosomatic Recording Studio para que, posteriormente, Dan Swanö masterizase las pistas resultantes en sus Unisound Studios. Fue puesto en la calle a través del sello radicado en Villarydsvägen (Suecia) Black Lion Records.

El disco arranca con una “Momentum” encargada de dejar los postulados bien claros desde el primerísimo instante. Ni introducciones ni zarandajas. Una suerte de death melódico en contraste con el chillón registro de Daniel Pérez. Me llama la atención por escritura, resultando ésta nada predecible para tratarse de una primera entrega y que ya da muestras de la sapiencia compositiva que habrá de albergar el disco. Buenas ejecuciones a las que acompaña un sonido a la altura terminan por redondear una estupenda carta de presentación.

Así las cosas, el prólogo de “We Humans” habrá de desarrollarse en métricas más pesadas, bordeando incluso lo marcial, para luego ofrecer melodías de regusto épico y finalmente fundirse en un crescendo quizá poco sorprendente pero resultón en todo caso.

Animals Burned”, con coros de Miquel A. Riutort, recupera la velocidad y el vigor del tema inicial, que resultará interrumpida aquí por interludios que habrán de vagar entre lo épico y lo melancólico. Temática obliga. Es otro corte donde aprecio una gran labor en lo instrumental y quizá no tanto en lo gramático pero que ofrece resultados muy funcionales en todo caso. “Unseen Enemy” aprovecha para atemperar ritmos. Seduce con cadencias acompasadas, también con breves arrancadas de black enérgico y rabioso, pero sobre todo, con la elegancia que desprende su epílogo. De mis favoritas del álbum.

Blackout”, con violín de la canadiense Mika Posen, aprovecha para virar hacia el thrash más machacón, en especial durante estrofas, convirtiéndose en una de las entregas más curiosas de todo “The Negationist”. Sobre ese tono disruptivo se asientan unas letras entre lo agónico y lo desesperado, lo que junto al violín de Posen durante el epílogo terminará por disociar definitivamente este corte del resto. En mi opinión para bien. Arranca  “Golden Cage” con la acústica de Miquel A. Riutort que habrá dar paso a otro corte diverso, cuando no intrincado, que en términos compositivos pasa por ser de lo mejor del álbum y que de hecho fue uno de los adelantos del mismo.

El buen primer tercio de “Bleeding Garbage” habrá de devolvernos a los Æolian más épicos y vigorosos. Tras el musculoso inicio dará paso a interludios si bien no del todo calmados, sí dueños de una mayor querencia por la cadencia y el acompasamiento. Especial brillo de la base rítmica aquí, adaptada sin mayores complicaciones a esta escritura efervescente. El final es un poco abrupto, sí, pero no lo suficiente para empañar el resultado global. Varios de mis riffs favoritos del segundo de los baleares están en una “The Flood” que, si bien no emociona en términos gramáticos, sí creo tiene puntos de interés: los bien medidos coros en estribillos y, especialmente, el buen solo de guitarra que alberga el puente central.

Children Of Mud”, entrega más breve de este “The Negationist”, traerá de vuelta la cara más ligera, dentro de lo que cabe, de la banda balear. En clara rima con “Unseen Enemy” pero una pizca por encima en cuanto a personalidad y notable igualmente en ejecución. Bonus Track al margen, el cierre es para este “Ghosts’ Anthem” donde cuentan con los arreglos orquestales de José Vicente Franco Landete, ganador de la IV Edición del Concurso de Composición para banda Sinfónica Josep Maria Lleixà Subirats. Arreglos que habrán de manifestarse en un final obligadamente épico y grandilocuente. Decir que el Bonus Track “Reborn” acerca a la banda al doom sería pasarse un poco de frenada, pero sí que encuentro aquí ciertos tics propios del género, levemente dispuestos sobre un corte estupendo a nivel técnico y en el que Valentín Moldovan habrá de adornar al piano un más que elegante epílogo.

Diríase que Æolian son al ambientalismo lo que Cattle Decapitation la liberación animal. Conviene disfrutar del disco en lo musical, sí, pero sin obviar su aspecto lírico (aún a riesgo de que a uno lo llamen comeflores) para entender toda la magnitud de la obra. Si estas líricas calan, no menos lo hacen composición y ejecución, lo que en conjunto con el bonito arte de Juanjo Castellano termina por confeccionar uno de los discos melodeath de la temporada.

Texto: David Naves

«Wall Of Skulls» lo nuevo de Brainstorm llegará en agosto

La veterana formación alemana Brainstorm desvela más detalles de “Wall Of Skulls” su próximo álbum para AFM Records. Tras el anuncio de su gira europea y sus fechas en nuestros escenarios a través de ITP Promotions y Suspiria Records, siempre que la situación sanitaria lo permita, nos presentan portada, tracklist, colaboraciones y fecha de lanzamiento del nuevo álbum.

01 Chamber Thirteen
02 Where Ravens Fly
03 Solitude
04 Escape The Silence ft. Peavy Wagner (Rage)
05 Turn Off The Lights ft. Seeb Levermann (Orden Ogan)
06 Glory Disappears
07 My Dystopia
08 End Of My Innocence
09 Stigmatized (Shadows Fall)
10 Holding On
11 I, Deceiver

El que será el 13º álbum de los germanos cuenta con las colaboraciones de Peavy Wagner (Rage) y Seeb Levermann (Orden Ogan), también productor del disco. La gira denominada “No Walls, Just Skulls”, servirá a las huestes comandadas por el vocalista Andy B. Franck y el guitarrista Torsten Ihlenfeld para regresar a la piel de toro, incluída una parada en Oviedo a través de la promotora FNR, en la que será la tercera visita a la región de la banda tras su paso por Gijón en el año 2010 y compartir escenario con Primal Fear en Avilés en el 2012.

Malmsteen: Portada, tracklist y primer adelanto de «Parabellum»

El virtuoso guitarrista sueco Yngwie Malmsteen presenta los primeros detalles de «Parabellum» su próximo álbum de estudio via Music Theories Recordings y que llegará la mercado el 23 de julio.

01 Wolves At The Door
02 Presto Vivace in C# Minor
03 Relentless Fury
04 (Si Vis Pacem) Parabellum
05 Eternal Bliss
06 Toccata
07 God Particle
08 Magic Bullet
09 (Fight) The Good Fight
10 Sea Of Tranquility

La portada es obra del ilustrador y pintor de origen boliviano David Banegas. Un diseño creado con fines solidarios y recaudar fondos para niños sin hogar puesto que la pintura original se subastará para ayudarlos en estos momentos tan duros. Acompañando al la noticia el artista sueco estrena en forma de vídeo lírico «Wolves At The Door«, el primer adelanto del que será su 21º álbum de estudio.

Preventa disponible en doble CD y vinilo en ediciones limitadas a través del siguiente enlace: https://www.mascotlabelgroup.com/collections/yngwie-malmsteen

Reseña: ECO «Los Años Del Silencio» (Duque Producciones 2021)

Más que un regreso, una resurrección. Engendrados en tierras gallegas allá por 2004 por Roberto Espinosa y Alberto Cereijo junto a Tino Mojón, Eco debutarían tres años más tarde con un “Réplica” que cosecharía una más que aceptable ración de halagos de prensa y público. No obstante, la banda desaparecería de la escena tiempo después hasta que Roberto Espinosa, voz y compositor detrás del proyecto, tomase la decisión de traer Eco de vuelta al presente. Al mencionado vocalista le acompañan esta vez Fran Rodríguez a la guitarra, Pablo Espido tras la batería y Justo Maca al bajo. Este “Los Años Del Silencio”, la “continuación lógica del debut” según la nota de prensa, cuenta con producción del cada vez más solicitado Manuel Ramil (Avalanch, Adventus, Alderaan), quien además colabora en el álbum. Veamos qué nos depara este regreso.

De entre la enormísima marabunta de discos que inunda nuestras escenas, Eco empiezan el suyo con una breve introducción, esta “Ultreya”, a caballo entre lo épico y lo misterioso. Ni tan siquiera minuto y medio para alcanzar el tema que da nombre al disco. “Los Años Del Silencio” acomete un hard rock elegante y colorido, bien armado por una producción que alberga todos los instrumentos con ajustado brillo y sin perder el obligado equilibrio. Bien es cierto que algún verso que otro me resulta un tanto atropellado, pero con el puente central a la cabeza diría que luce buen armazón gramatical en líneas generales.

Mayor pesadez en las guitarras y gramáticas más sencillas para una “Mares De Paz” en cuyos estribillos creo atisbar ciertos ecos de los Avalanch de la era Ramón Lage. Espinosa aporta más matices a su línea vocal y, aunque ejecutivamente me resulte irreprochable, cierto es que me ha costado empatizar con esta tercera entrega. Más redonda, también más melancólica y arrebatada, “¿Dónde Están Ahora?” resulta en una de las entregas más interesantes del trabajo. Buena labor gramatical, uso más que elegante de los arreglos, un puente que derrocha feeling y encima de todo ello una línea vocal bien medida y mejor matizada. Todo para configurar una canción que fue una de las cartas de presentación del disco y no me extraña.

Sirenas” resulta en una larga composición a caballo entre el medio tiempo y la balada clásica de siempre. Brillará más por ejecución que por escritura. Muy académica ésta, sí, pero con Espinosa dejándose la piel y Fran Rodríguez regalando estupendos solos de guitarra en último término. “Éxodo”, con Ramil colaborando a las teclas, reconduce el tono del disco para llevarlo a lindar con un metal con claras reminiscencias de los asturianos WarCry en el que Espinosa aprovechará para dejar las notas más áridas del trabajo. Estupenda por esa escritura diversa, no diría intrincada pero casi, pero de alto nivel técnico en cualquier caso. Acompañando a todo ello una nada metafórica letra que deberíamos grabar a fuego en nuestras conciencias.

Regresan los tiempos medios con una “Fuego En Las Alas” que nos retrotrae a un tono más cercano al del tema título. Acompaña la voz filtrada de Espinosa a unos riffs más retorcidos que mirarán, aunque eso sí de reojo, al prog rock. Un corte donde vuelvo a detectar algunos versos un tanto atribulados. No lo suficiente como para que torne en catástrofe pero sí lo suficiente como para empañar el resultado final. “Ingravidez” nos devuelve la faceta más melódica y cadenciosa de los gallegos. Desnuda en estrofas y más arreglada y ornamental en estribillos, dueña de un agradable clasicismo gramatical que no habrá de enturbiar en ningún caso el buen nivel ejecutivo que despliega.

Cantares” muta en un hard rock clásico y academicista al clásico de Serrat para una de las versiones más curiosas que han pasado por mis oídos últimamente. Mi reino por saber qué pensaría Machado de una y otra. El cierre con “Lágrimas” es igualmente llamativo, si bien por distintos motivos. Su prólogo apenas encuentra rima precedente en el álbum. Brilla Espinosa al micro, sí, pero también una gramática que habrá de confeccionar un elegantísimo crescendo con el correr de los acordes. Cadencioso, cuando no impetuoso, y estupendo. Se me queda un poco coja en su epílogo, cierto es, pero la disfruto en cualquier caso.

Un regreso dignísimo. Y aunque no creo que se trate en ningún caso de un disco extraordinario, sí que viene a aportar cierta frescura a una escena, la nuestra, a veces tan apoltronada. Dentro de “Los Años Del Silencio” conviven por igual una gran labor ejecutiva y unas gramáticas interesantes pero también ciertos errores de bulto que vendrán a enturbiar el resultado final. Con eso y con todo, y a pesar del remozado line-up del cuarteto, un álbum que preveo será bien recibido por los suyos, que en el fondo es de lo que trataba todo esto.

Texto: David Naves

Entrevista con Cristian Iglesias (The Feat)

Con motivo del estreno de «Out Of This Darkness» el tercer sencillo del proyecto melódico internacional The Feat, hemos charlado con Cristian Iglesias su fundador, sobre la gestación, presente y futuro de la asociación musical.

(HMB) Lo primero de todo queremos darte la enhorabuena por las 3 canciones presentadas hasta el momento, para los amantes del hard rock melódico han sido una grata sorpresa descubrir el proyecto y la gran calidad que atesora.

(Cristian) Muchísimas gracias por tus palabras, estamos muy contentos de que las canciones estén gustando a la gente. No puedo hablarte de calidad, pero las tres tienen mucho mimo en su desarrollo.

(HMB) Tras perderte la pista tras tu salida de Edén en el 2013 os dais a conocer oficialmente allá por junio del 2018 con un primer single «You Are A Hero«. ¿Cómo se gesta el proyecto The Feat?

(Cristian) Después del parón de la banda nuevamente activa EDEN (un saludo a mis compañeros) estuve un tiempo en la banda Kuarentena, que tuve que abandonar por temas laborales, horarios, turnos, etc. Pero la música me lleva acompañando ya algún tiempo y siempre, aunque en silencio, sigo componiendo, tocando… incluso añorando otros tiempos de más actividad musical para mi. The Feat surgió de esa añoranza, necesitaba estar en el «mundillo» aunque sea de refilón y Vicente más de lo mismo.

(HMB) Hoy día con la tecnología apropiada e internet al alcance de todos ya no sorprende que una banda tenga a sus componentes repartidos por diferentes paises, Reveal podría ser un buen ejemplo, por proximidad. ¿Cómo surge la posibilidad de contar con Selin Schönbeck como vocalista, fue la primera opción para el proyecto?

(Cristian) Selin fue la única opción. Después de tener el tema «You Are A Hero» maquetado, nos dimos cuenta que la voz que sonaba en nuestra cabeza para esa canción no la teníamos en Asturias. No me malinterpretes, no hablo de calidad, aquí tenemos unos cantantes muy buenos pero este tipo de voz no abunda mucho y pienso que de encontrarla difícilmente se prestaría a cantar en una banda huérfana (la gente somos un poco así) así que vi a Selin en Youtube haciendo una cover de Avantasia y dije esa es la voz, le hable, le enseñe la canción y le gustó.

(HMB) Cuéntanos como es el proceso de composición en The Feat. ¿Llevas el mayor peso de esa labor o es algo más grupal?

(Cristian) Suelo componer las canciones casi enteras a falta de la melodía vocal y alguna parte de teclado que requiere tener la habilidad y la visión de un teclista como es Vicente. Guitarra, bajo, alguna parte de teclado como arreglos y cosas a mi alcance. Las melodías las trabaja Selin enteras prácticamente, aunque a veces le sugerimos alguna idea y las letras, vamos 1-2 para Selin jajaja.

(HMB) El primer sencillo se grababa en Estudios Dinamita con el infatigable Dani G. a los controles, en cambio vemos en las siguientes canciones Selin se hace cargo de la mezcla y masterización. ¿Cuál es la evolución del proyecto, ir editando sencillos poco a poco o ya hay material en la recámara para la publicación de un futuro disco?

(Cristian) Nuestra idea después de «You Are A Hero» era seguir trabajando con Dani, lo conozco desde que cantaba en EDEN y llevo 16 años siguiéndolo como músico y profesional del sonido. Siempre se portó fenomenal conmigo, pero es muy laborioso de hacer al tener al cantante fuera… digamos que el trabajo para grabar una canción se multiplica literalmente por 2 y claro, organizar los horarios de 3 personas que trabajan a turnos con los del estudio solo para cada canción, decidimos hacerlo de forma «casera» sacrificando el sonido de estudio para poder continuar. La evolución la dejo en manos del «publico» jajaja si les gusta y si vemos interés real por The Feat nos lanzamos a lo que sea.

(HMB) En los 3 temas presentados hasta ahora cuentas con las colaboraciones de tu antiguo compañero en EDEN Vicente Fernández a los teclados y de Juan Villamil a la batería. Nos espera alguna sorpresa en forma de colaboración en próximas canciones.

(Cristian) Vicente es titular jajaja casi todos los pasos que dimos en esto fueron juntos desde nuestra primera banda y a Juan lo conozco desde el principio también, es un grandísimo batería y persona. Siempre que él pueda y necesite un batería le pediré ayuda, en cuanto a colaboraciones «estelares» no sé…prefiero amigos con los que me haga ilusión grabar algo.

(HMB) Además de la situación sanitaria actual, las características de una banda como The Feat complican mucho la realización de conciertos. Significa eso que The Feat es un proyecto exclusivo de estudio o hay posibilidades de veros encima de las tablas en algún momento. 

(Cristian) The Feat es un caso difícil por lo siguiente, sin mal entendidos ¿Podemos tocar por los bocadillos? NO.. por el problema de tener un miembro en Alemania ¿Nos pagarán al menos el viaje y el alojamiento de Selin? Sinceramente creo que no y tampoco ahora mismo somos nadie para pensar en eso, más adelante si se da el caso que ojalá se toca en directo en streaming o con hologramas jajaja. Nos encantaría y sería un sueño para nosotros.

(HMB) ¿Apuestas expresamente por la autoproducción o estás a la caza de sello discográfico?

(Cristian) Si a alguna compañía le gusta The Feat y están dispuestos a ayudarnos y apostar por nosotros seria genial, pero eso no pasa creo por lo menos desde que estrenaron el Equipo A por la TV… y yo no entiendo lo de formar parte de una discográfica pagando, quizás soy un poco «inocente» como decimos aquí.

(HMB) En “Masters Of The Past” rindes homenaje a los grandes maestros que ya no están entre nosotros. ¿Qué discos, bandas o músicos han sido inspiración para Cristian Iglesias?

(Cristian) Muchos!! Me encantan las BSO de las películas y series de los 80’s y 90’s. Bill Contin ,Vince Dicola en «Transformers» de 1986 y «Rocky IV» tambien con Survivor, Brad Fiedel en «Terminator» y Jimi Jamison en «Los Vigilantes De La Playa» Temazo!!! … Dios jajaja podría seguir horas.

La intro de «Out Of This Darkness» la compuse yo y puedes ver la similitud con ese estilo. Bandas como Europe, Mr. Big, Racer X, Loudness, Survivor, Journey, Van Halen, Metallica sobre todo cuando empecé y más actuales Primal Fear, Gotthard… me dejo muchas, pero no puedo seguir.

(HMB) ¿Os habéis marcado alguna meta u objetivo con The Feat?

(Cristian) Hacer buenas canciones que gusten y algún día ojalá poder tocarlas para la gente en directo, aunque eso es más bien un deseo que una meta jajaja.

(HMB) Muchísimas gracias Cristian por contestar nuestras preguntas. Solamente desearte la mejor de las suertes con el proyecto, decirte que estamos impacientes por escuchar nuevas canciones y cuando todo vuelva a la esperada normalidad poder disfrutar de The Feat sobre un escenario.

(Cristian) Gracias a ti, por el trabajo que haces apoyando a las bandas y proyectos musicales. Estamos muy contentos y agradecidos por el apoyo que tú y otros medios de «nuestra casa» nos estáis brindando. Estamos terminando nuevas canciones algunas ya en fase muy avanzada de grabación y ojalá algún día estemos en los escenarios. Un abrazo a todos y gracias.

Leo Jiménez: Reedición de «La Factoría Del Contraste»

Publicado hace escasos 5 años, «La Factoría Del Contraste» uno de los álbumes más importantes en la discografía de Leo Jiménez volverá la mercado el próximo 28 de mayo en una edición remezclada, remasterizada y con un nuevo bonus track.

 01 Soy Libertad
02 Hambre
03 Con Razón o Sin Razón
04 D.E.P.
05 Caballo Viejo
06 Ojos Así (Shakira Cover)
07 El Dilema
08 Un Día Más
09 Quién Le Pregunta A Él
10 Que Me Digas Ven ft. Merche
11 Keroseno
12 Ascensión
13 Neon Knights (Black Sabbath Cover)
14 Tierra De Nadie (Barón Rojo Cover)
15 Getsemani (Jesucristo Superstar cover)
16 Es Por Ti (Cómplices Cover)
17 El Dilema (Directo)

Esta nueva edición de trae consigo un nuevo sonido, poderoso y contundente, tras la remezcla y remasterización obra de Anti Horrillo en Anti Studio. Además cuenta con nuevo artwork diseñado para la ocasión, partiendo del concepto original del álbum.

Preventa disponible a través del siguente enlace: https://www.eltridente.es/450_leo-jimenez

Ouija: Primeros detalles de «Selenophile Impia»

Los blackers oscenses Ouija, nacidos de las cenizas de Levial allá por 1995, nos presentan los primeros detalles de su próximo EP «Selenophile Impia» a la venta el 28 de mayo a través de Blood Fire Death y Negra Nit.

01 Selenophile Impia
02 Kerberos… Like Hell Dogs
03 Therianthropic Involution

Grabado y mezclado por Xavier Esterri en el Nomad Studio (Lleida), la masterización ha sido obra de Magnus Andersson en Endarker Studio (Suecia). Un EP totalmente anclado en el clasicismo, con un sonido realmente escandinavo, nítido y frío en la que es la presentación de su nueva formación con las incorporaciones de Shogoth al bajo (Ered, Onirophagus) y Labelua a la batería (Apostles Of Perversion, With All My Hate, ex de Ered, Atrexial o Abrahel). La portada ha sido realizada por el gran César Valladares y el layout por Calduch Studios. A continuación podemos escuchar el primer adelanto.

Reseña: Heart Healer «The Metal Opera by Magnus Karlsson» (Frontiers Records 2021)

A la estela del éxito de Avantasia, o por los motivos que sean, parece 2021 el año de las óperas metal de todo tipo y condición. La más reciente en perforar mis oídos viene bajo el abrigo de Frontiers Records y uno de sus músicos en nómina más reconocidos, el sueco Magnus Karlsson (Starbreaker, Primal Fear, Allen / Olzon, Kiske / Somerville) y opera bajo el nombre de Heart Healer. Además evidentemente de todas las guitarras del disco, el de Höör es el encargado de bajo y teclados. Y junto a él en el núcleo duro de la banda, encontramos al batería Anders Köllerfors (Allen / Olzon, Starbreaker), la violinista Erika Sävström Engman y el chelista Daniel Tengberg. Serafino Perugino en producción, el propio Magnus en grabación, Simone Mularoni en mezcla y masterización, Jack Kosto y Samuli Erkkilä como ingenieros y Stan-W Decker en artwork son los créditos detrás de un álbum que el mencionado sello italiano editó a mediados del mes de marzo.

Espacio aparte merece, claro, el aspecto vocal del disco. Alineación enteramente femenina esta vez, donde Karlsson picotea entre lo más granado de la escena reuniendo a las tejanas Adrienne Cowan (Winds of Plague, Sascha Paeth’s Masters of Ceremony…) y Margarita Monet, la barcelonesa Ailyn Giménez (Trail of Tears, ex-Sirenia), la libanesa Youmna Jreissati (Ostura), las finlandesas Netta Laurenne (Smackbound) y Noora Louhimo (Battle Beast) y su compatriota Anette Olzon (The Dark Element, Allen / Olzon, ex-Nightwish).

La mayor carga sinfónica que porta esta obra con respecto a pasadas entregas del curtido guitarrista sueco se evidencia ya desde los primeros compases de la inicial “Awake”. Adrienne Cowan se erige en primera protagonista toda vez abandonamos la pomposa introducción para adentrarnos en un medio tiempo de estrofas desnudas, resonancias épicas y brillantes estribillos, bien soportados por un desempeño vocal inapelable. Youmna, Margarita y Netta intercalan sus registros en una “Come Out Of The Shadows” que habrá de marcar un mayor acercamiento entre estos Heart Healer y la obra precedente del músico nacido en Höör. Melodías que le hemos escuchado al de Starbreaker con anterioridad conviven con unas alternancias vocales erigidas en verdadero leitmotiv de un corte poco sorprendente en lo gramático, ejecutado eso sí de forma impecable. Sólo faltaba.

Who Can Stand All Alone”, con el dúo Adrienne / Olzon en voces,  resulta más avezada en lo compositivo, devaneando entre estrofas que bordean el pop sin ningún reparo, junto a estribillos más refulgentes y poderosos, tanto en lo vocal como en lo guitarrístico. Un interesante solo de Karlsson para el diverso puente central y un epílogo más convencional para una de las propuestas más curiosas del disco.

Back To Life”, con Margarita, Ailyn y Adrienne, trae a estos Heart Healer un prólogo muy en la onda de aquél “We Are The Night” que Magnus editase con Free Fall en 2020. Transmutará después en un medio tiempo que rompe la tónica que venía arrastrando el disco desde su arranque para aportarle una mayor frescura so riesgo de empantanar al oyente más casual de este tipo de metal operas. Certero en cualquier caso en el uso de arreglos, tampoco escatima el de Höör a la hora de desempeñarse como solista. Nadie va a descubrir las inmensas capacidades técnicas del músico sueco a estas alturas. Y mucho menos servidor.

Into The Unknown”, que fuera adelanto del disco allá por las últimas fechas de enero, trae a Noora Louhimo para un cadencioso medio tiempo, marca de la casa, donde la vocalista de Rauma despliega una de las mejores líneas vocales de todo el trabajo. Es un corte muy bien armado, con un buen crescendo hacia el habitual puente central que habrá de acomodar el no menos habitual solo de Karlsson.

When The Fire Burns Out”, con Youmna, Aylin y Netta, circula entre el medio tiempo y la balada y lo hace con sobrada elegancia. El contrapunto aquí viene dado por el arrullo de Youmna en contraste con los tonos más altos de Netta y Aylin, que configuran una de las composiciones más logradas y elegantes de todo el álbum. Sorprende poco, es verdad, ese build-up final a estas alturas, pero sí lo rácano que es el solo de Karlsson aquí. “Evil’s Around The Corner” enfrenta a Noora y Adrienne en un corte que trae de vuelta el brío y la fuerza de comienzos del álbum para una entrega estupenda por escritura, que sin salirse del género ni apoyarse en patrones periféricos, sí que aporta gran frescura a estas alturas del disco. La importancia de los contrapuntos.

Así las cosas, “Mesmerized”, con Olzon en solitario, resulta en uno de los cortes más planos del disco. Indistinguible de otras muchas composiciones del guitarrista sueco y aquél donde el factor diferencial viene dado en gran medida por el tipo de arreglos utilizados, en especial durante estribillos. “Weaker”, con Adrienne a las voces, porta un prólogo tranquilo y preciosista que tornará en poderosísima balada, clásica de la escuela Karlsson por otro lado. Alternante, exquisitamente ejecutada y, ahora sí, con el de Höör desplegando ampliamente sus habilidades solistas. Magnífica.

El cierre “This Is Not The End” reúne al septeto vocal al completo para alumbrar una de las entregas más poderosas del trabajo. Un tanto divergente por escritura incluso, y estupenda por ejecución, con Karlsson desquitándose, ahora sí, con un solo de guitarra marca de la casa. Eficacísimo final.

Respecto a otras obras de Karlsson, su habitual metal clásico de producción contemporánea adquiere aquí un mayor peso ornamental, al tiempo que se apoya en una escritura que, esta vez, otorga un obligado mayor espacio al aspecto vocal con respecto a obras de Starbreaker o Magnus Karlson’s Free Fall. Y respecto a otras operas metálicas, la apuesta por una alineación vocal enteramente femenina no deja de aportar cierto grado de peculiaridad, si bien es verdad que pierde el habitual contrapunto de voces que domina buena parte de este tipo de entregas. Por lo demás, las capacidades técnicas del también guitarra de Primal Fear refulgen como es habitual por no pocos recovecos del álbum. En otros, en cambio, habrán de quedar reducidas a la mínima expresión (“When The Fire Burns Out”) pues lo que prima la historia por encima del yomismismo exhibicionista. Por ahí devienen ciertos desequilibrios que habrán de alejar al disco de las notas más altas, pero no lo suficiente como para hundirlo en el cajón de los fracasos. El debut de Heart Healer me parece, en definitiva, una obra sólo para los muy para fans de Magnus Karlsson en particular y de las “metal opera” en general.

Texto: David Naves

Heavy Water es el nuevo proyecto de Biff Byford (Saxon)

Biff Byford, vocalista de Saxon y su hijo Seb Byford, guitarra y voz de Naked Six, presentan su proyecto conjunto Heavy Water.

El próximo 23 de junio verá la luz su álbum debut «Red Brick City«a través del sello Silver Lining Music. Diez canciones para dar forma a un disco de hard rock clásico en el que padre e hijo se reparten la labor vocal y del que tendremos el primer adelanto el viernes 7 de mayo.