Los veteranos thrashers germanos Sodom lanzarán al mercado el 20 de agosto vía Steamhammer/SPV su próximo EP «Bombenhagel«.
01 Bombenhagel 02 Coup De Grace 03 Pestiferous Posse
Tras la publicación el pasado mes de noviembre de su último álbum de estudio «Genesis XIX«, la banda liderada por Thomas «Angelripper» Such estrenará en CD, vinilo y formato digital tres nuevas canciones curiosamente bajo el mismo título que la composición incluída en su segundo disco «Persecution Mania» publicado en el año 1987. Preventa disponible a partir del 21 de mayo.
La formación teatro sinfónica barcelonesa Saltimbankya estrena videoclip para «Phantoms Inside Me» como tercer adelanto de «Pomba Gira’s Vision» su segundo álbum de estudio que saldrá al mercado a través del sello Demons Records.
El videoclip realizado por Henry Menacho cuenta en la parte musical con la producción de Marcel Graell en Nowhere Studios. La mezcla y masterización son obra de Rodrigo Vicente. El nuevo álbum servirá como presentación a la nueva alineación de la banda tras las llegadas de Valdis Lordubis como nuevo bajista además de representar a un mentalista egipcio dentro del Circo Folie y del guitarrista Van Nazate, domador de serpientes procedente del Amazonas.
El viernes 14 de mayo tendrá lugar en el Teatro Fantasio de Navia la presentación en Asturias de la nueva etapa de Avalanch con Alirio Netto a la voz.
Una nueva fecha del ciclo acústico protagonizado por Alberto Rionda junto al músico brasileño donde interpretan los grandes clásicos de Avalanch. Una gira especial, cercana e íntima que promete alguna sorpresa más.
Entradas al precio de 10 Euros a la venta a través de la web de Liberbank, el teléfono 985 969 708 y en taquilla el día del concierto desde las 19:00 horas.
Ni diez años de vida para el dúo burgalésGraveyard Of Souls y ya han tenido tiempo de editar nada menos que seis álbumes de estudio. Siete con este “Infinity Equal Zero” que hoy nos ocupa. Ellos son el multiinstrumentista Ángel Chicote (Mass Burial, Ornamentos del Miedo…) y el vocalista Raúl Weaver (Mass Burial, Nasty Surgeons, Mistweaver…). El disco lo grabó el propio Chicote en Sinergia y cuenta con arte de Vladimir Prokofiev de Paint-It-Black Design (Evadne, Taiga, Svartstorm…). En la calle desde el 14 de abril a través del sello petersburgués Satanath Records en colaboración con Negre PlanY.
Primer tema del álbum y adelanto del mismo a mediados del pasado mes de febrero, “Madre” inaugura lo nuevo de los burgaleses con el sabor añejo de los primeros Paradise Lost, Tiamat, Crematory… Corte donde brilla con especial fuerza la guitarra de Ángel Chicote, no tanto en riffs como en solos y melodías, y que construye un buen crescendo atmosférico culminante en un epílogo discreto pero funcional. Considero interesante, además, cómo es capaz de mostrar muchas de las cartas en la manga que tiene el disco condensadas bajo una escritura sencilla y convencional. Casi a la par adelanto e índice.
“Your Children Will Be The Last” engrandece el paradigma del primer corte del álbum. Lleva un par de pasos más allá su gramática, gana en duración y aprovecha ese tiempo extra para mostrar una mayor riqueza arreglística, así como una mayor variedad en riffs. Raúl Weaver extrae la debida dosis de malignidad de su registro, convenientemente ennegrecido, y por momentos, el dúo alcanza cadencias que tienden al goticismo de la era más reciente de My Dying Bride. Es un corte bien construido (atención al estupendo epílogo) al que acompaña una producción a la que quizá le falte una pizca de negrura.
Entramos en el largo tronco central del álbum con “Mil planetas Te Dicen Adiós”, que arranca melódica para oscurecerse después y acomodar la dualidad de registros de Raúl. Hay algo de Saturnus en este interesante primer tercio, también mucha melodía y una buena carga ornamental. Echo en falta aquí una mayor presencia de la base rítmica, pero disfruto con la serie de riffs que acontecen en su larga segunda parte y la diversidad tonal que atesora. Cierre clásico, aludiendo al prólogo, para otro corte interesante y bien aprovechado.
Chicote, y su buen hacer a la guitarra, deviene en verdadero amo y señor del adornado, casi barroco prólogo de “Distant Star”. Entretenida y variopinta entrega de doom oscuro y florido, inundada de cambios rítmicos tras su buen prólogo, al punto de terminar resultando la más lograda de todo el álbum en este aspecto. De lejos aquella en la que la gramática resulta más diversa y, por ende, también más fragmentada, perdiendo en solidez aquello que adquiere en versatilidad. Distinta y distintiva.
“Eres Libre” es el corte más extenso del álbum y porta mi prólogo favorito de todo “Infinity Equal Zero”. Obligadamente melancólico, bien adornado y mejor armado, de aparente sencillez y profundo toque emocional, con la voz de Raúl desgañitándose a placer y un tono general lindando las borrascosas orillas del funeral doom de unos Evoken o Doom:VS. De resultas de ese acercamiento a territorios más pesados, surge una escritura más plana que opera en beneficio de ese tono más rocoso, lo que puede echar para atrás a más de uno. En lo personal creo que configura otro de los momentos diferenciales del álbum, pero ya se sabe que estas cosas dependen mucho de cada cual.
Así las cosas, “Entre El Todo Y La Nada” recupera viejos bríos y nos devuelve a comienzos del álbum. A aquella “Mother” que lo inauguraba. También en parte a “Your Children Will Be The Last”. Lo positivo del caso es que lo hace con elegancia, transitando sobre una escritura básica en su primer tercio y más diversa en su puente central, donde habrá de mostrarse prolija tanto en arreglos como en adornos guitarrísticos, y que sin alcanzar la excelencia en ningún caso, disfruto en buena medida.
El cierre “Time To Leave” entrega la cara más elegante de la banda. La más melódica, si lo quieres así. No me sorprende por escritura, pero, ejecución mediante, se las arregla para resultar interesante como epílogo de un, diría yo, buen álbum de doom / death metal.
Conocí Graveyard Of Souls con su “Infinitum Nihil” de 2015, que parece que fue ayer, y la sensación que me deja esta ya séptima obra del dúo es la de que el tiempo ha corrido a su favor. Los dos Mass Burial se conocen de sobra, lo que aprovechan para sacar lo mejor el uno del otro pero también para esconder las posibles carencias. “Infinity Equal Zero” es un buen viaje por un género que ha dado no pocas alegrías durante los últimos años. Resulta diverso en lo gramático y extremadamente certero en lo tonal, entrega cortes bien trazados y muestra gramáticas bien adornadas. Un paso firme y profundamente consolidado, una buena adición para los fans del dúo en particular y del doom en general.
Los motrileños Anima Aeterna publican en formato digital su primera grabación en directo. Bajo el título «Hic et Nunc«, es decir, «Aquí y Ahora» en latín, ve la luz una grabación que refleja lo que fue ese momento para la banda tras tanto tiempo sin actuar, algo atípico y a la vez único.
01 Tu Dios 02 Alma Mater 03 Superbia 04 Irracional 05 Desátame (Mónica Naranjo Cover)
Nueva entrega de las novedades del “merchan” de las bandas. En esta ocasión os presentamos los nuevos productos de Kiss, Disturbed y Alien Rockin’ Explosion. A través de la tienda oficial Kiss Replicas llega al mercado la indumentaria de «The Demon» el personaje interpretado por Gene Simmons como bajista de la banda. Una serie limitada a 250 unidades con un precio de 298 dólares.
Algo más «humilde» es la novedad que presenta Disturbed. En colaboración con Incendium Online y Heavy Metal Magazine lanzan al mercado «Disturbed: Dark Messiah«, una serie de cómics en la que la mascota de la banda «The Guy» hace su debut en el medio gráfico. El lanzamiento vendrá acompañado por la figura de acción del protagonista aunque se pueden adquirir por separado al precio de 19,95 y 29,95 dólares respectivamente.
Esta alternativa gráfica dentro del «merchan» también ha calado en nuestras fronteras, siendo una de las referencias los madrileños Alien Rockin’ Explosion y su propuesta multidisciplinar. Un obra de ciencia ficción que relata su llegada a la tierra a través de un tributo al rock nacional e internacional.
Como siempre os recordamos son tiempos dificiles para la música. Carestía de conciertos y restriciones de aforo han minado buena parte de los recursos de las bandas. Toma nota y no te olvides consultar este apartado cuando no sepas que regalar/te.
Los L.A. Guns de Tracii Guns y Phil Lewis lanzarán al mercado el 9 de julio «Cocked And Loaded Live«, un nuevo álbum en vivo grabado en noviembre del pasado año en el Fremont Country Club de Las Vegas para celebrar el 31º aniversario del lanzamiento de su segundo disco «Cocked And Loaded «.
01 Slap In The Face 02 Rip And Tear 03 Sleazy Come Easy Go 04 Never Enough 05 Malaria 06 The Ballad Of Jayne 07 Magdalaine 08 Give A Little 09 Speed 10 17 Crash 11 Showdown (Riot On Sunset) 12 Wheels Of Fire 13 I Wanna Be Your Man
Recordamos que la formación angelina regresará a nuestros escenarios en mayo del próximo año tras aplazar su gira estatal debido a la situación sanitaria. Tendremos de nuevo fecha en Asturias en la que compartirán escenario con Drunken Buddha.
Los inicios de estos Scream Collision vendrían a ser los de tantas otras bandas alrededor del globo terráqueo, esto es, como banda de versiones. Ocurrió en Atenas, allá por 2017, y no ha sido hasta ahora que han fichado por Wormholedeath de cara a editar este “Memories”. En el seno de la banda atenea encontramos a George Labrakos (batería), Evgenios Diamantidis (bajo), Georgios Christodoulou (teclados), Johnie Chorianopoulos (guitarra) y Giannis Pantelaios (voz).
El interior de este “Memories” acoge la historia de un hombre en plena lucha contra sus demonios internos y cómo sale victorioso de ellos, si bien comentan desde el sello italiano que se trata de un concepto un tanto “libre” ya que cada canción posee su propia personalidad dentro del álbum. Veamos cuánto hay de cierto en todo esto.
El inicio con “Mess Inside My Head (Memories)” no podría ser más versátil. La sinfonía que acompaña al prólogo, cómo transita después por el rock más liviano y la forma en que alcanza un estribillo donde resuenan ecos de unos Queensrÿche de finales de los 80, pueden dar fe. Diversa y bien escrita, una coctelera agitada, que no mezclada, que en lo técnico alcanza su punto álgido durante el estupendo epílogo. Un entretenidísimo arranque.
“Nightmares” vuelve a regalarnos otro inicio sinfónico, si bien esta segunda entrega muestra una mayor desnudez en estrofas, bien aprovechada por el bajo de Diamantidis. Se endurece a medida que camina hacia el puente central, donde echo en falta una producción con algo más de pegada, pero que en cualquier caso da pie a un buen solo de Chorianopoulos primero y a un buen epílogo después. Pantelaios sabe moverse sin alcanzar una autoexigencia que descubra sus carencias como sí hará en otros cortes de “Memories”.
Un riff muy marcial comanda el interesante prólogo de una “The Last Straw” que aproxima a los griegos a terrenos más metálicos, en algún punto entre Symphony X, Nevermore y Control Denied. No conecto igual que con el par de cortes que la anteceden, pero ello no quita para que aprecie en buena medida el riff en que se sustentan las estrofas o la buena labor técnica que corona el puente. Pero en líneas generales la noto algo falta de la personalidad que sí tienen muchas de sus compañeras de tracklist.
Con “Asylum” llega la canción más larga de este “Memories”. Elegantísima en su prólogo. No ya por ese piano de Christodoulou sino también por los bonitos dibujos de la guitarra de Chorianopoulos y que acompañan a una línea vocal casi impoluta. Tras ese buen arranque se irá hacia terrenos más grandilocuentes, subrayados por una buen aporte coral y donde tan sólo echo en falta una mayor presencia de la base rítmica. Para el epílogo quedan coros opulentos, un apañado solo por parte de Chorianopoulos y una escritura un tanto formal y predecible. Su tono divergente con respecto al disco se convierte aquí en el mejor aliado. Suma en lugar de restar, como creo que ocurría en “The Last Straw”.
Así las cosas, “Awol” se arriesga con unos indisimulados toques funkeros en la construcción de unas estrofas con las que cuesta poco esfuerzo conectar. Sorprende, por tanto cuando irrumpen los estribillos siendo como son los más viscerales y poderosos de todo el trabajo. Uno de esos cortes bipolares que tanto se estilan últimamente, resuelto aquí con buena mano, gracias en buena medida a una buena ejecución. Ojo al solo de Johnie en el epílogo.
“Invincible” vuelve a traer a mi memoria a la banda de Michael Romeo, más por los arreglos en que se apoya que por lo avezado de su escritura. Marca un mayor acercamiento a territorios metálicos, lo que la conectan de forma inmediata con aquella “Nightmares” de comienzos del álbum. Le encuentro más pegas en cuanto a sonido (la voz de Pantelaios altísima en la mezcla) que en términos ejecutivos. Sea como fuere, otra de mis favoritas del debut de los griegos.
“Rigged Game” marca un viraje al pasado que pronto emparenta con los Deep Purple más lucidos, salpicado aquí y allá de toques más rockeros, y que si bien resulta poco sorprendente en términos gramáticos, no puedo decir que me aburra. Un final despreocupado, casi un verso libre, y que deja buenas sensaciones en general.
Treinta y ocho minutos. A nadie se le escapa que este es un disco que se queda un tanto corto. Y es una pena porque las siete canciones que componen este “Memories” muestran todo un abanico de influencias que bien podrían haber dado pie a alguna entrega más que redondease el producto final. Esa brevedad, junto con una producción algo falta de pegada, cuando no desequilibrada, son los puntos más negativos de un trabajo, en general, bien construido, portador de algunas interpretaciones a buen nivel y que ya da visos de la fuerte personalidad de los griegos.
La formación noruega Darkthrone desvela los primeros detalles de su próximo álbum «Eternal Hails…«, en el mercado el próximo 25 de junio a través del sello Peaceville Records.
01 His Master’s Voice 02 Hate Cloak 03 Wake Of The Awakened 04 Voyage To A North Pole Adrift 05 Lost Arcane City Of Uppakra
La portada obra del reconocido artista de ciencia ficción David A. Hardy representa parte de la ilustración «Platón y Caronte» realizada por el artista en 1972. La grabación se llevó a cabo en los Estudios Chaka Khan de Oslo con Ole Ovstedal y Silje Høgevold a los controles. El duo formado por Fenriz y Nocturno Culto regresa con el que será su décimo noveno álbum en los 35 años de trayectoria de la banda pionera del black metal. Un total de 5 canciones para 41 minutos que navegan por el inconfundible sonido de la banda. A continuación podemos ver un pequeño «teaser» del álbum:
HEAVY METAL BRIGADE 