La formación francesa Gojira estrena “The Chant” como nuevo adelanto de su próximo disco “Fortitude“, a la venta el 30 de abril a través de Roadrunner Records.

La continuación de “Magma“ su última obra hasta la fecha, publicada en el 2017, constará de 11 nuevas canciones grabadas en el estudio que la banda posee en Queens (Nueva York) con el vocalista Joe Duplantier en labores de producción.

Formados en la ciudad mexicana de Monterrey en 2010 por el guitarrista y compositor Ricardo Escobar y el bajista Antonio Valdés y más tarde emigrados a tierras finesas, en pos de “perseguir el sueño de construir música en el propio país donde radican gran parte de sus influencias”. Al dúo transatlántico se les unen en 2018 los músicos locales Jon Welti (guitarra), Niko Sutinen (teclas), Ville Nummisalo (batería) y Tuomas Antila (voz). “Symphony Of The Night” salió al mercado el día 19 de marzo, en los habituales formatos físico y digital, a través del sello también finlandés Inverse Records.

El inicio de este “Symphony Of The Night” inicia abrazando los cánones más tocones del género, recordando, puede incluso que rememorando, más a bandas como Norther o Children of Bodom y menos a At The Gates o Dark Tranquility. “Black Swan” se entrega al derroche sinfónico, pero lo hace en su punto justo, sin apabullar. Contiene, además, varios buenos solos durante el puente central y es dueño de una producción a la altura. Lástima que el sello no nos envíe datos al respecto pues hay gente aquí que ha hecho su trabajo de forma notable y se quedará sin créditos por mi parte.

“Tears Of Fire” contrae la oferta, al tiempo que le añade mayor profundidad gracias a una faceta ornamental de corte más épico y pronunciado, sin dejar por ello de descansar sobre la casi hiperactiva batería de Nummisalo. Poco sorprendente en lo gramático y salvada en gran medida por una buena labor en lo ejecutivo. Se me ocurren pocas cosas más finesas que el arranque de “Belegar”. La serie de riffs y melodías que adornan el pequeño prólogo tienen, de nuevo, poco de sorprendentes, innovadoras o rupturistas, pero funcionan. Es un formato este mil y una veces probado y, por ahí, su eficacia persiste inasequible al desaliento. Si algo funciona no lo cambies. De todas formas, es a medida que se aproxima al puente central que todo adquiere una mayor diversidad. Y personalmente diré que un mayor interés. Gramática mediante, resulta más atractiva y poliédrica a medida que se acerca al epílogo, pero estoy abierto a debate.

El estupendo primer tercio de “Daughter Of Twilight” viene para moderar el paso, atemperar el ritmo y circular sobre arenas más tranquilas. En esa reducción del tempo subyace una escritura más abierta que en el trío de cortes que la preceden. Gana también en melodías, y Antila suena más feroz que nunca. Se estandariza a medida que alcanza su tronco central, pero empatizo con la forma en que no llega nunca a ser del todo predecible. Uno de mis cortes favoritos del debut de esta banda entre nórdica y ultramarina. “Beyond The Veil” encauza de nuevo el tono hacia terrenos menos explorativos, que encuentran buena rima en aquella “Black Swan” que inauguraba el disco. Uno de los cortes más notables en lo que a la actuación de Sutinen a las teclas se refiere. También destacable por la buena serie de riffs en que se sustenta, y que vuelve a tener en lo sencillo de su andamiaje su punto más débil.

Mucha pompa y boato para una interesante “Eternity”, llevada a buen término de nuevo por una estupenda ejecución, pero que resulta, además, más florida y plural en lo compositivo, acercándose más a “Daughter Of Twilight” y dejando entre medias otro gran desempeño por parte de Sutinen. Estupendo puente central, que si bien roza por momentos lo masturbatorio, no puedo decir que llegue a descarrilar. Otra de mis favoritas. Siendo como es un corte más directo, en gran parte por lo escaso de su duración, es apreciable como “Dancing With Shadows” es capaz de jugar con el tono general del álbum, incorporar grandes detalles en lo gramático y dejar, de paso, uno de los riffs más interesantes del trabajo. Escasa y, aún así, redonda.

“Ulthima” deja la sensación de que la banda ha puesto todos los cilindros a trabajar. Se conduce sobre un mayor brío rítmico, ennegrece el tono, se acompaña de una buena carga de arreglos, amplifica miras en lo gramático y redondea con otro gran desempeño técnico. No se podía dejar nada al azar tratándose del corte que da nombre a la banda, desde luego. Cierre para el corte que, en este caso, da nombre al disco. Este “Symphony Of The Night” con un riff cabalgante de los de toda la vida durante el prólogo y que a buen seguro hará las delicias de los más talluditos. Sorprende sobremanera en estribillos al sonar no demasiado distante de bandas de viking a la Ensiferum, Wintersun o, barriendo para casa, Incursed. Un cierre que le da otro color al disco y que tal vez sea un primer esbozo del camino que Ulthima pretende seguir en un futuro. El tiempo dirá.

La notable falta de originalidad presente es algo que, personalmente, puedo perdonar a un primer largo. Tiempo habrá en un futuro de asentarse y crecer tanto como músicos como compositores. Tras lo oído aquí creo que está en sus manos. Por lo pronto han arrancado su carrera entregando un disco más que digno en lo técnico, en ocasiones atractivo en lo gramático y cuyas lineas maestras muestran un respeto por el género casi reverencial. Disco de género, por tanto, con todas las ventajas e inconvenientes habituales de los discos de género y que encandilará sin remedio a los fans de las bandas citadas durante la crítica. Avisados quedáis.

Texto: David Naves

El proyecto musical Magik, es decir, la asociación entre Manolo Arias (Ñu, Niagara, Atlas, Barón Rojo, Iguana Tango, etc.) y el vocalista británico Giles Keith Ramírez (H.O.T., Ghost), continúa fiel a su cita de presentar uno sencillo cada mes de su álbum de versiones “Covers In Isolation“.

Esta nueva canción, la quinta de la serie, es “Up Around The Bend”. Original de la legendaria formación norteamericana Creedence Clearwater Revival, estaba incluída en «Cosmo’s Factory«, su quinto álbum de estudio publicado en 1970. El álbum pasó nueve semanas consecutivas en la posición número uno en la lista Billboard despachando 4 millones de copias en USA. “Up Around the Bend” fue el segundo sencillo extraído de un álbum certificado disco de oro por la RIAA con ventas de más de un millón de copias.

La formación de power metal Artaban´s Redemption creada finales del 2020 por el zamorano Alvaro «Tolkiman» Weik, guitarra de Unbound, nos desvela detalles muy interesantes de «Broken Puppets«, el que será su Ep debut. Cinco canciones que relatan una historia futurista en la que las máquinas, provistas de inteligencia artificial, se rebelan contra unos humanos cada vez más egoístas que los tratan como basura cuando son antiguos.

01 Obsolete Tech
02 Revolution
03 Shutting Down
04 Time For War
05 Never Again

La formación se completa con Roberto Cappa (Dark Moor) a la batería, Francesco Ferraro (Freedom Call, Vexillum) como bajista, Elena Alonso (Lethargus) a los teclados e Ivan Giannini (Vision Divine, Derdian) a las voces. Una alineación compuesta por músicos de renombre y reconocidos en la escena heavy metal internacional. El Ep ha sido mezclado y masterizado en los Rock Lab Studios por Dan Diez, que además aporta un solo de guitarra en una de las canciones. Se espera que vea la luz el próximo mes de mayo a través de Demons Records e internacionalmente vía FC Metal.

Nueva entrega de las novedades del “merchan” de las bandas. En esta ocasión os presentamos los últimos productos de Slipknot, Mastodon y los astures Crummer. El próximo 14 de mayo a través de Zee Productions llegarán al mercado los rompecabezas de 500 piezas con las portadas de los álbumes más emblemáticos de Slipknot y Mastodon. Se presentan en una caja del tamaño de un vinilo, perfecta para combinar con cualquier colección de discos.

La sección Rock Saws desarrollada originalmente por Steve Beatty para Zee Productions arrancaba en el año 2019 con el proposito de «revolucionar» la escena de los rompecabezas al ofrecer ilustraciones de las portadas de los álbumes más icónicos de la escena rock y metal en forma de puzzles. Sus primeros lanzamientos fueron Iron Maiden y Slayer.

Por su parte Crummer acompañan al lanzamiento de su álbum debut con una gran selección de productos. Camisetas, pegatinas, posters que están volando tanto en la tienda oficial de la banda en Bandcamp como en la de su sello Pathologically Explicit Recordings.

Como siempre os recordamos son tiempos dificiles para la música. Carestía de conciertos y restriciones de aforo han minado buena parte de los recursos de las bandas. Toma nota y no te olvides consultar este apartado cuando no sepas que regalar/te.

La formación asturiana Sound Of Silence desvela la portada de su próximo sencillo «Viendo Al Cielo Llorar«. Un diseño obra de Godless Design para la continuación de «El Llanto De Los Mártires«, su último disco hasta la fecha publicado en el año 2017.

Grabado en los Breakdown Studios de Gijón con Neftalí Vázquez a los controles, esta será la última aportación a la banda del guitarrista Dmitry Stalingrado (Soldier, Kirlo), quien tras 5 años en la banda abandona la nave para centrarse en futuros proyectos personales. Acompañando a estas noticias y el próximo anuncio de su nuevo guitarra, los death metaleros astures ofrecen un pequeño «teaser» anticipando el que será su quinto álbum de estudio.

Y siguen apareciendo bandas de metal extremo a lo largo y ancho de nuestro territorio. Los últimos en llegar a estas líneas son el dúo Heretic Saviour, esto es, Jesus MW (todos los instrumentos) y Barbara C. (voz y letras). “Suppression Of Humanity” consta de cinco temas producidos y masterizados por Neburzone Productions, con arte y diseño de Mark Berserk (Aposento) y co editado por Base Records Prod, Necromance Recs y Hecatombe Recs. Vio la luz el pasado 29 de marzo.

Con Barbara C. dejando su oscuro registro prácticamente desde el primer acorde, “A Perfect Day” da inicio al MCD a pleno pulmón, en una suerte de death metal a la americana, fluctuando indómito entre Suffocation, Deeds of Flesh, primeros Pyrexia o Incantation. No es mal desempeño el de Jesus MW en este arranque, si bien echo en falta algo más de variedad en riffs. Equilibrado sonido en líneas generales, sucio pero inteligible, con buena presencia de la base rítmica y una voz que empasta sin mayores problemas.

“Living Puppets” amaga en su prólogo con derivar hacia territorios cercanos al slam para pronto reconducir hacia un death metal más clásico donde incluso se deja notar una ligera querencia por el d-beat más elemental. El pequeño guiño del prólogo tiene su rima en una parte final, ahora sí, comandada por la faceta más pesada del dúo. Tema bicéfalo, bien planteado y mejor resuelto.

“Fucktoy” pasa por ser el corte más diverso del MCD, así como el más atractivo en lo que a riffs se refiere. Curioso, tratándose del más rácano en cuanto a duración de este “Suppression Of Humanity”. De la controlada pesadez del prólogo, pasando por la velocidad de su tronco central y culminando en ese epílogo de corte más atmosférico. Tan escueta como entretenida.

“Glass Eyes” no va tan lejos en lo gramático como su predecesora, lo que tampoco quiere decir que se trate de un corte fallido. Simplemente toma otra senda y llega de todos modos a buen puerto, apostando eso sí más por la velocidad que por la pesadez, dejando buenos riffs en el proceso y otro buen desempeño por parte de Barbara C. al micro. Violenta, directa y funcional.

Cierran con “Grotesque Impalement”, versión de Dying Fetus (de su demo de 1993 “Bathe in Entrails”) que si por algo destaca es por la absoluta lealtad que le guarda al original de los baltimorianos.

Apenas cuatro canciones más la versión de Dying Fetus para una duración de ni siquiera veinte minutos puede parecer un esfuerzo menor pero no hay gran trayecto que no empezase con un primer paso. Por ahí he divisado buenos detalles en tareas compositivas, en especial durante la muy certera “Living Puppets” pero también echado en falta algo más de duración aquí y algún riff más en el armado allá. La carta de presentación está hecha, queda ver qué deparará el futuro a este dúo de nuevo cuño en la siempre procelosas aguas del metal extremo facturado en nuestro país.

Texto: David Naves

“Amistad” el primer disco tributo internacional a  Warcry estrena un nuevo adelanto de las 15 canciones de las que constará el homenaje a la banda asturiana. Tras los covers protagonizados por Donicus (México), Aztlán (México), Apologeos (Ecuador) y el Coro de Voces del Valle de Oaxaca (México), llega el turno de la formación colombiana Eroica Eterna.

La canción «Hijo De La Ira» forma parte de «El Sello De Los Tiempos«, segundo álbum de Warcry publicado en el año 2002. El proyecto sin ánimo de lucro formado por 14 agrupaciones de 6 países diferentes, aún no tiene fecha de lanzamiento.

Apenas año y medio después de la publicación de su último álbum de estudio “Zeitgeist”, la formación valenciana Dragonfly anuncia el lanzamiento de «Domine XV«, regrabación de su álbum debut que contará con nuevos arreglos, temas extra y colaboraciones de lujo.

Editado originalmente en el año 2006, el nuevo trabajo cuenta con nueva portada y artwork obra de Arca Design. En palabras de la banda:

15 años han pasado desde la publicación de Domine, disco debut de Dragonfly, y hemos querido rememorar ese primer trabajo con una edición especial aniversario que incluye todos los temas de ese primer álbum, interpretados con la formación actual de la banda y colaboraciones de numerosos artistas nacionales e internacionales. Quedan muchas más sorpresas en este trabajo, que iremos desvelando próximamente. Un disco cargado de recuerdos que cobran vida con una nueva energía y en el que hacemos balance de todos estos años de andadura por el difícil y apasionante mundo de la música.

Grabado, mezclado y masterizado por Raúl Abellán de nuevo en TheMixtery, el album verá la luz a finales del 2021 a través de Art Gates Records.