Los hard rockeros californianos Buckcherry publicarán su nuevo disco «Hellbound» el 25 de junio a través de Round Hill Records.
01 54321 02 So Hott 03 Hellbound 04 Gun 05 No More Lies 06 Here I Come 07 Junk 08 Wasting No More Time 09 The Way 10 Barricade
El disco que cuenta con la producción de Marti Frederiksen (Aerosmith, Def Leppard) será la presentación de su nuevo guitarrista Billy Rowe (ex-Jetboy), que aterrizaba en la banda en julio del pasado año en sustitución de Kevin Roentgen. El primer adelanto del ábum en forma de videoclip «So Hott«, dirigido y editado por Kurtis «KasterTroy» Imel, se puede ver a continuación:
La renovada formación gallega ECOretoma los escenarios para presentar su disco de regreso “Los Años Del Silencio”, que verá la luz el 23 de abril a través de Duque Producciones.
Tras un parón en el año 2010 vuelven de la mano de su cantante y principal compositor Roberto Espinosa y un segundo disco grabado en los Estudios Tercera Planta con la producción de Manuel Ramil, teclista de Avalanch, Warcry y Sauze. Coincidiendo con el anuncio, la banda gallega presenta también el videoclip “¿Donde están Ahora?”, el tercer single promocional del álbum.
La veterana formación alemana de speed metal SDIregresará a nuestros escenarios en el mes de diciembre. Tras la cancelación de la gira promocional de “80s Metal Band”, su primer álbum con material inédito desde su regreso a la actividad tras 31 años sin grabar, la banda retoma el tour estatal para presentar la edición remasterizada de “Mistreated” su tercer álbum de estudio publicado originalmente en 1989 y que verá la luz de nuevo el próximo 30 de abril.
A través de Hueso Producciones y Apaga y Vámonos la gira arrancará en Asturias el viernes 3 de diciembre en la Sala Gong de Oviedo, para visitar a continuación A Coruña, Madrid, Zaragoza y Vitoria-Gasteiz. Para todas las fechas (menos en Coruña que estarán Pro-Fugu) los acompañará la joven banda de Barcelona Savaged, que estarán presentando su primer trabajo discográfico.
Pocas bandas belgas alcanzan estas líneas y no será porque a la escena del país de Romelu Lukaku le falte calidad. Pero es tanta la oferta que a veces cuesta acertar con la mejor demanda. Sea como fuere quienes sí han pasado el corte son estos Rituals Of The Dead Handde la Provincia de Limburgo. La banda belga está formada por Isangrim (teclados, batería y samples), Beleth (bajo y coros) y Lykaios (anteriormente bajo y a día de hoy voz, guitarra y teclado). El propio Lykaios es además el encargado de grabar toda la música a excepción hecha de las baterías, cometido llevado a término por Jan Lathouwers, encargado también de mezcla y masterización. Jurgen S. hizo el logo y el diseño del disco e Istvan Bruggen las fotografías. Se espera que este “With Hoof And Horn” vea la luz el primero de mayo en CD y doce días más tarde en vinilo vía Dunkelheit Produktionen y distribuidoras asociadas.
Antes de entrar en harina, acontece la breve, oscura y desasosegante introducción “Praesemino”. Un pequeño lapso de ni tan siquiera un minuto de duración que habrá de conducirnos hasta el primer corte con verdadera enjundia del segundo de los belgas. “Sulphur” irrumpe a medio gas sobre un riff a la Burzum (banda, de hecho, citada de manera explícita en la hoja promocional que acompaña al álbum), coros poderosos y un leve gusto por la disonancia que se disuelve llegado el puente central. Precisamente en ese tronco central amaga con adquirir buenos bríos, quedándose tan sólo en un guiño. Es durante su buen tercio final que se vuelve gramáticamente más diversa. Añadiendo incluso pequeñas orquestaciones (cortesía del ex-Walpurgis Davy Rodiers) que terminan por variar, de forma leve eso sí, el tono general de la misma. Redondea este último tercio la rica y variopinta línea de batería de un Isangrim bien inspirado. El sonido tiene buena disposición, pegada y capacidad para no discriminar a ninguno de los elementos presentes. Ninguna pega en ese sentido. Un gran arranque.
“Inception” trae consigo una diversidad mayor que su predecesora. Más veloz en su prólogo, pronto reconduce hacia el habitual metal oscuro y pausado de la banda, si bien aquí se sustenta en una escritura mucho más abierta, convirtiéndose de pleno derecho en uno de los cortes más ricos de este “With Hoof And Horn” en ta sentido. No obstante encuentro el mayor atractivo en su puente central, repleto de coros que inmediatamente me hacen pensar en bandas como Urfaust, Oranssi Pazuzu o incluso Negură Bunget. Transmite y, hasta cierto punto, acongoja, que supongo es de lo que se trata. Más veloz y también más convencional en un tercio final que se limita a cumplir el expediente sin mayores alardes.
Superada su pequeña introducción, “The Defiling Days” apuesta por colocar un riff doom de escuela clásica en primerísimo plano que ayuda a mostrar la cara más desgarrada de la banda. Con mucho el corte más desesperanzado y descosido del disco, también extraño, que me lleva a pensar en gente como Skitliv o Bethlehem. De resultas de ello, claro, arrastra una gramática menos retorcida que sus compañeras de tracklist. Ni siquiera en ese puente central, que nuevamente vuelve a recordar a la banda del ignominioso Varg Vikernes, alcanza a desquitarse el cartel de predecible. Para nada una canción fallida, pero sí aquella con la que menos empatizo de todo el álbum.
“Vuurstaeck” cierra esto elevándose por encima de los doce minutos. Un final que amplifica el gusto por las disonancias que ya exhibiera “Sulphur” a comienzos del álbum,y donde cabe destacar una afinación de guitarras que contrasta con todo lo oído previamente. Vuelve a ser este un tema de gramática diversa, distintivo en cuanto al uso de arreglos y poseedor de un tono que sorprende por la manera en que diverge con todo lo oído anteriormente. Incluso el registro de Lykaios alcanza profundidades hasta ahora inéditas. Y aunque bien es cierto que su final resulta más convencional, visto lo visto, tampoco escatima éste en la creación de atmósferas desasosegantes y oscuras, lo que amplifica su valía, revelándose finalmente como un epílogo tan negruzco como eficaz.
Un disco que vale un poco por la escritura y ejecución y un mucho por las sensaciones que es capaz de generar en el oyente. Un trabajo de esos que va más a las tripas que al cerebro. Si entras en el oscuro viaje que Rituals Of The Dead Hand proponen y te dejas llevar por los largos desarrollos y las oscuras atmósferas que construyen, más que presto y dispuesto a dejarte arrastrar, no habrá salida posible. Por ahí, pocas pegas. Yendo más allá e intentando ser más analíticos, es cierto que hay cosas que me chirrían, o ideas que yo habría planteado de distinta manera, pero tampoco me parece que alcancen a enturbiar el resultado global. Así que ya sabéis, luces fuera y a disfrutar. O no.
Marta Gabriel, vocalista y guitarra de la banda polaca Crystal Viper, debutará en solitario con un álbum de versiones que bajo el título «Metal Queens» rendirá homenaje a las cantantes femeninas de heavy metal y hard rock de los años 80.
01 Max Overload (ACID) 02 Metal Queen (LEE AARON) 03 Call Of The Wild (BLACKLACE) 04 Light In The Dark (CHASTAIN) 05 Rebel Ladies (ZED YAGO) 06 My Angel (ROCK GODDESS) 07 Count Your Blessings (MALTEZE) 08 Goin’ Wild (WENDY O’ WILLIAMS) 09 Bad Attitude (HELLION) 10 Reencarnacion (SANTA) 11 Mr. Gold (WARLOCK) bonus track solo en CD
En palabras de la propia Marta Gabriel, es un tributo a algunas de sus vocalistas femeninas favoritas, un álbum de heavy metal que los fans pueden disfrutar incluso si no conocen las versiones originales de las canciones. Acompañada por sus compañeros de banda, Eric Juris a las guitarras y Cederick Forsberg a la batería, el álbum cuenta con tres invitados especiales. Harry Conklin voz de JAG PANZER y TITAN FORCE en «Light In The Dark«, el cantante Todd Michael Hall (RIOT V) en «Call Of The Wild» y el bajista John Gallagher (RAVEN) en «My Angel«. Sorprendentemente la grabación incluye «Reencarnación» el tema clásico de Santa para el que Marta Gabriel ha contado con la colaboración para la adaptación de la letra de Oscar Rilo, vocalista de los doomies gallegos Dark Embrace. El disco que verá la luz a través de Listenable Records el 16 de julio de 2021 en Europa y el 30 de julio en América, estará disponible en vinilo, CD y descarga digital. El primer adelanto es «Metal Queen» tema original de la cantante canadiense Lee Aaron.
Alice Cooperrelata su lenta recuperación tras contraer Covid-19 en el mes de diciembre. El legendario artista de 73 años destaca como fue «aniquilado» por el virus a pesar de no tener que ingresar en el hospital.
No podía comer, no podía dormir, ahora ya me encuentro bastante bien, al menos al 95%. pero llegué a perder 7 kilos de peso.
Tras vacunarse en su residencia habitual en Phoenix (Arizona), el artista desvela que sufrió escalofríos e hipotermia durante las horas posteriores. Confiesa además que se sentía menos «vulnerable» en su casa que en un hotel diferente todos los días. Cuando estaba en Europa, me pasaba todo el día lavándome las manos, cada vez que tocaba algo, pensaba ¿cómo sabes que no estaba infectado?
Sus planes más inmediatos es lograr la plena recuperación y cuando la situación sanitaria global lo permita volver a la carretera para presentar su nuevo álbum de estudio «Detroit Stories«, publicado en febrero a través de earMUSIC.
«Lethal Liberty«, el icónico álbum debut de los thrashers catalanes Legion, será reeditado por el sello Pathologically Explicit Recordings más de 30 años después de su lanzamiento original.
A finales de verano estará disponible en vinilo 12» negro y amarillo el primer disco de la formación barcelonesa, pioneros del thrash estatal junto a Fuck Off. Editado originalmente por G.B.B.S. Records en septiembre de 1989, contaba con la producción y mezcla de Guy Wenger y Peter Eichenberg.
Lars Ratzenberger, conocido musicalmente como Lars Ratz, bajista y fundador de la banda alemana Metalium, fallecía en la mañana del domingo 18 de abril en Mallorca tras un tragíco accidente de aviación. Experimentado piloto, residente en la isla desde hace más 20 años,se precipitaba desde gran altura contra el suelo cuando volaba en ultraligero. Las primeras hipótesis apuntan a un posible fallo en el propulsor, ya que las rachas de viento no eran muy elevadas, no obstante, no se descarta que pudiera haberse sentido indispuesto cuando pilotaba la aeronave.
En su extensa trayectoria musical como bajista en los citados Metalium y bandas como Velvet Viper, Viva o Fire!, ha colaborado con bandas españolas como Azrael, Darksun, Centinela o Forever Slave y combos internacionales como los suecos de Seventh One, el vocalista alemán Francis Soto o la japonesa Saeko. A través de la siguiente playlist en nuestro canal de Spotify rendimos homenaje al malogrado músico. Descanse en paz maestro.
Gilby Clarke, todo un miembro de la aristocracia del rock mundial, sobradamente conocido por sus pasos por Guns N’ Roses en los 90 y/o por The MC5 durante un tour europeo de la banda en 2005, viene ahora a traernos el que es su primer disco en solitario en casi dos décadas de trayectoria, que se dice pronto. Para este “The Gospel Truth”, a editar por el sello Golden Robot Records el 23 de abril, el músico nacido en Cleveland ha contado con los bajistas Nikki Sixx (Mötley Crüe) y Muddy Stardust, así como los baterías Kenny Aronoff (John Mellencamp, Chickenfoot), Matt Starr (Mr. Big, Ace Frehley), Chad Stewart (Faster Pussycat, L.A. Guns) y Stephen Perkins (Jane’s Addiction, Porno For Pyros, Infectious Grooves…). El disco ha sido escrito y producido por el propio Clarke en su estudio angelino Redrum Recording y mezclado por el ganador de un Grammy Chris Lord-Alge.
Apenas rastro de la gastadísima Les Paul de Clarke en las desnudas estrofas de una “The Gospel Truth” que da el pistoletazo de salida al disco al tiempo que le da nombre. Es un corte cuidadosamente trazado, rico en arreglos y coros, con una línea de bajo de las que perduran en tu cabeza y que muestra un rock más clásico en fondo que en forma. El sonido que Chris Lord-Alge ha extraído de la composición termina por redondear este interesante y entretenido arranque.
Qué pena que algo como “Wayfarer” apenas llegue a los tres minutos. En ese transitar lento, que guiña tanto al blues como al grunge, si bien nunca llega a cruzar del todo ambas líneas, abundan los detalles de interés. Los buenos coros que acompañan al estribillo, las casi omnipresentes teclas y una de las líneas de voz más redondas de todo el trabajo. Estupenda en lo gramático, pero ya digo que se me hace corta. Con Nikki Sixx a bordo, “Tightwad” tiene poco o nada que ver con la banda que compusiera “Shout At The Devil” y más con el boogie rock de Status Quo, especialmente en estrofas. Y si “Wayfarer” destacaba por escritura, esta lo hace por ejecución. Empatizo en gran medida con su riff principal, pero sobre todo, con el solo que Clarke acomoda en el puente previo al epílogo.
“Rock N Roll Is Getting Louder” es todo lo que uno espera tras un título semejante. El tono general es más sleazy, más angelino, más esperable de un músico que pasó por una banda como Guns N’ Roses. Y aunque no resulte excepcional por escritura, funciona a la hora de ampliar el abanico de influencias del disco. “Wise Old Timer” pronto rebaja el tono y atempera la algarabía previa para conducirse cadenciosa por un medio tiempo bien cuadrado pero con el que me cuesta conectar. Hay un notable deje a AC/DC en la construcción de las estrofas, un pequeño toque sureño en el solo de Clarke y aunque me cueste encontrarle peras en lo ejecutivo, como digo es un tema con el que me ha costado empatizar.
“Violation” trae de vuelta al Clarke más fiestero para confeccionar un rock and roll de los de toda la vida y que debería convertirse por méritos propios en el gran emblema del álbum. La escritura es juguetona, la interpretación intachable y la suma de arreglos consigue precisamente eso, sumar. Estupenda. Apenas dos minutos y medio le ha concedido el de Ohio a una “The Ending” que pasa por ser lo más directo y a la vez visceral de todo el trabajo. Siempre dentro de un canon clásico, sin aspavientos innecesarios ni florituras exhibicionistas. Un corte tan efectivo como breve.
Como si del negativo del corte anterior se tratase, el tono más atemperado de “Dangerous Sin” como su escritura más retorcida junto a algunas de las mejores interpretaciones de todo el trabajo convierten al octavo tema del álbum en uno de los grandes atractivos del mismo. “Make Me Smile (Come Up And See Me)”, versión de Steve Harley & Cockney Rebel resulta en una rendición absolutamente fiel al original. Que para versión infiel y oligofrénica ya está la que hicieran en 2003 los electrónicos Erasure. Cierra el disco la muy entretenida, poco complicada y estupendamente bien resuelta “She Wont Fight Fair” portando algún que otro guiño a Queen pero sobre todo un puente que roza la excelencia. Un buen final.
No estamos ni de lejos ante el disco más ambicioso de 2021. Tampoco ante el más aburrido. Ni mucho menos. “The Gospel Truth” es un buen rato de rock añejo para olvidarte de tus preocupaciones y brindar por un género que sigue como gato panza arriba resistiéndose a desaparecer. Como cabía esperar hay buenas interpretaciones de Clarke con su Les Paul y tampoco se pone palos en las ruedas a la hora de componer líneas vocales (algo que, por ejemplo, Mikael Åkerfeldt lleva ya casi diez años haciendo). Un disco sincero en definitiva, muy para fans del músico de Cleveland en particular y del rock más clásico en general.
HEAVY METAL BRIGADE 