A través del sello chino Awakening Records, verá la luz el 24 de abril «Dawn Of The Primitive Age» el nuevo trabajo de los thrashers gasteiztarras Nuclear Revenge. La formación nacida en 2012 despacha un segundo álbum donde deja patente su brillante combinación de thrash metal teutónico de los 80 y sonidos inspirados en la escena australiana black / thrash.
01 Agonic Tormentor 02 Summon The Nameless Ones 03 March Of The Undead 04 Proclaimed Among The Wicked 05 Dust 06 Dawn Of The Primitive Age 07 Descending Wings Of Perversion 08 Eyes Of Revelations 09 Everlasting Void 10 …From The Crypt
El nuevo trabajo será editado en una tirada de 1000 copias en CD y una edición limitada en cassette a través de Headsplit Recordsy ChainsawDistro. A continuación podemos escuchar el segundo adelanto «March Of The Undead» del álbum tras «Summon The Nameless One» estrenado en el mes de marzo.
Preventa disponible a través del siguiente enlace:
Nuevo trabajo para los chicos gerundenses de Slavedown o lo que es lo mismo: Big Villano (batería), Sue Gere (bajo, teclado y piano), Andreu Runo (guitarra) y Marc Corso (voz). “The Enemy Inside”, que sigue al debut homónimo de 2018, fue grabado, mezclado y masterizado por el propio Gere con Javi Galán como ayudante en Hybrid Recordings (Tordera. Barcelona) entre finales de 2020 y principios de 2021. Los créditos de la portada corresponden a la foto de Ernest Cortada (Fosck) más el artwork de Evita evitaxiii@icloud.com. En la calle desde el 26 de marzo en formato físico y días más tarde en las habituales plataformas digitales vía La Familia Revolución.
Habitualmente fronterizos entre el rock y el metal, “S.I.R. (Slave I Remain)” no escapa de esa bipolaridad estilística. De todos modos, lo primero en llamar mi atención es la producción. Por y potencia, empaque y, sobre todo, por equilibrio. Es verdad que noto a Corso más cómodo cuando su voz gana en aspereza, pero bajo la clásica estructura de este primer corte subyacen una serie de riffs que enganchan desde la primera escucha. El extraño puente y el buen solo de guitarra del epílogo se me antojan la guinda perfecta de este arranque. Aparece el piano de Gere para acomodar el tranquilo prólogo de una “Come And See The Monster Rise” que rebaja la vitalidad del tema inicial para ganar en arreglos y acercarse tímidamente a terrenos más doomies. La estupenda línea vocal acompaña a una buena escritura y su final, tras un puente debidamente liviano que parece guiñar a Alice in Chains, desconozco si de manera casual o intencional, se revela como uno de mis momentos predilectos de todo el trabajo. Un medio tiempo estupendo.
“Not To Fall Back Again” es por su parte una de las entregas más directas del disco. Su riff es simple, también su escritura, y se acompaña del Corso más visceral. La guitarra de Runo refulge en el solo previo al epílogo y, entre unas cosas y otras, todo conforma un corte algo simplón y con espíritu de single y/o adelanto. Curiosamente, el elegido para tal cometido fue este “You Can’t Have It Anymore”, apoyado en un riff algo peculiar y que si por algo destaca es por portar uno de los puentes mejor armados de todo el trabajo. Por lo demás es un corte convencional, como acostumbra a suceder cuando se trata de un anticipo.
Engaña el riff casi marcial que comanda una “Poison As Cure” encargada de llevar a Slavedown hacia terrenos más próximos al metal. Gramática clásica y uno de los solos más personales e interesantes del trabajo durante el puente. Más interesante por ejecución que por escritura. Atruena el bajo de Gere en una “Deliver Us From Evil” que recupera la carga arreglística que portaba “Come And See The Monster Rise” para conformar otro corte sencillo por escritura pero estupendo por interpretación, de esos que se te quedan en la cabeza al instante.
“Sharing The Cross” es la catedral del segundo de los gerundenses. Calmado y casi alucinado en su (magnífico) primer tercio, desgarrado en estribillos, reverberante en su tronco central y visceral en su epílogo. Ni que decir tiene que mi favorito del álbum y por varias razones, que van desde lo gramático, lo que se traduce en lo bien aprovechados que están sus seis minutos y medio, hasta lo ejecutivo e incluso lo ornamental, lo que confiere a este penúltimo corte una personalidad mucho más marcada que sus compañeras. Diferencial. Para el cierre queda el desgarro acompasado de una “Forgiveness” seca y gritona, con toda la pinta de poder funcionar muy bien sobre un escenario. Más diversa en lo estructural que otros cortes de su misma duración y un cierre más que decente… pero mi cabeza sigue en “Sharing The Cross”. No os voy a engañar.
Más que un disco de género, este es un disco entre géneros. Slavedown fluctúan en el baile de influencias como pez en el agua, y si bien es cierto que echo en falta algo más de diversidad compositiva y/o gramática, el resultado global, cuando menos, bordea el notable. Junto a esa dupla ganadora hay entregas más rácanas, salvadas en gran parte por lo ejecutivo Si te gustaron trabajos de bandas que ya pasaran por estas líneas como Horizon, Dr. Nekro o Bis·nte yo de ti no lo dudaría.
Black List es el nuevo proyecto de Armando de Castro (Barón Rojo, Armando Rock) con el que afirma recuperará canciones de tres de los mejores grupos del hard rock español (COZ, BARÓN ROJO y ARMANDO ROCK) que terminaron injustamente en las listas negras de casi todos los especialistas en rock de este país además de grandes himnos del rock internacional.
Su debut en directo tendrá lugar el miércoles 19 de mayo en la madrileña Sala Specka con todas las medidas de seguridad anti-COVID. Entradas disponibles a través del siguiente enlace:
Crypta, el proyecto death metal de la bajista y cantante brasileña Fernanda Lira tras su salida de Nervosa, estrena el primer sencillo promocional de su álbum debut «Echoes Of The Soul«.
La formación internacional compuesta por la también ex-Nervosa Luana Dametto a la batería además de las guitarristas Sonia Anubis (Cobra Spell, Burning Witches) y Tainá Bergamaschi (Hagbard), verán publicada su ópera prima el 11 de junio a través de Napalm Records.
Los gijoneses GraveStoner nos presentan su nueva formación con la llegada de Alberto Guerra (ex-Synesthesia) a la voz y el lanzamiento de su primer Ep autoproducido.
La banda compuesta en la actualidad por Pindu a la batería, Jon a la guitarra, Diego al bajo y el mencionado anteriormente Alberto a la voz, nos sorprende con un evidente endurecimiento de su estilo, alejandose de un primigenio stoner para abrazar estilos como el metal y el hardcore. La grabación de la música se llevó a cabo en Estudio Rojo (Gijón) mientras que las partes vocales fueron grabadas por Alberto Guerra en su propio estudio. A continuación podemos escuchar «Need For Skin«, tema que abre el Ep de 5 cortes que marca su debut discográfico.
Accept confirma 3 fechas en España dentro la gira europea que la leyenda teutona iniciará a finales de año para promocionar su nuevo álbum de estudio «Too Mean To Die» para Nuclear Blast.
Hay quien para exorcizar sus demonios escribe un diario y hay quien alumbra música. “Corpseflower” es el cuarto disco ya de la one man bandCicada The Burrower. Personalísmo proyecto de tras el cual se encuentra la figura de Cameron Davis (Hallowed Hands, Voidwalker, Weightless, The Mended Dead…). Sawyer Hildebrandt pone su buen hacer a la portada y el propio sello de Davis, Blue Bedroom Records, edita el que es ya cuarto trabajo en su trayectoria, iniciada allá por 2011 bajo el nombre Fossegrim.
Fue mientras escuchaba la inicial “The Fever Room” que decidí que el disco tenía que pasar por estas páginas. Posee ecos de muchas cosas y, al mismo tiempo, porta la suficiente personalidad como para no parecerse a nada que haya escuchado últimamente. Lo cual tampoco niego pueda ser un déficit de quien escribe. Sea como fuere, tras esas tranquilas líneas de guitarra con que engarza las estrofas, transciende un tono que rima, aunque ya digo que de forma lejana, con bandas como An Autumn for Crippled Children o Klimt 1918. Son apenas tres minutos pero sirven para imbuirse del personalísimo sonido que exuda un disco como este.
La instrumental “Glamour” lleva el intransferible sonido Cicada un paso más allá en lo gramático pero especialmente en lo técnico, llegando a lindar con el progresivo en su primer tercio y tornando más atmosférica en el puente central, pero construyendo siempre a favor de la canción, y no de una exhibición rayana en lo masturbatorio. Por ahí deviene su principal valor. Aquél tópico de poner tus habilidades al servicio de la composición y no al revés. Instrumental de esas que van más a las tripas más que a la cabeza.
Despista la bruma en la que se mueve “Where Old Crystals Grow” cuando llegan las estrofas e irrumpen las que pasan por ser, fácilmente, las voces más rotas y agresivas de todo “Corpseflower”. El contraste entre lo desesperado del apartado vocal y lo cristalino de las líneas de guitarra en que se apoyan genera un efecto extraño, pero con el que simpatizo en gran medida. Un corte que tengo metido en la cabeza desde hace días más por las sensaciones que me genera que por lo avezado de su escritura. A poco que empatices lo harás sin remedio ni vuelta atrás posible. Palabra.
“Psilocybin Death Spiral” igualmente desgarrada, resulta en la entrega más convencional, reconocible y estandarizada de todo el trabajo. Sea como fuere se las arregla para incrustar un epílogo que bordea el doom metal y le insufla otro aire al disco. La instrumental ”Corpseflower” da nombre al álbum y lo cierra volviendo a darle otro giro de tuerca al tono del mismo. Un pequeño viaje entre las influencias de Cameron que nos lleva desde tranquilos pasajes, bordeando el jazz más relajado, hasta la habitual carga de guitarras distorsionadas del shoegaze. Hasta creo encontrar sonidos propios de una banda tan injustamente infravalorada como Maudlin of the Well (o de la propia carrera de Toby Driver en solitario). Poca broma. Once minutos de derroche instrumental y un cierre monumental para un disco de estas características.
El manido tópico dice que de los peores momentos surgen las mejores obras. Uno, que posee la capacidad creativa de un zapato, no sabe cuánto de verdad se encuentra tras la vetusta afirmación, pero lo cierto es que este es uno de esos trabajos surgidos de momentos duros en lo personal y con los que empatizas más por tono que por técnica y/o ejecución. A excepción hecha de la final “Corpseflower”, claro está. Un disco a descubrir.
Dos jornadas de grabación, en el Conservatorio Municipal «Julián Orbón» de Avilés y en el Castillo del Bosque de la Zoredade Oviedo, junto a La Fábrica de Humo y ValleProducciones para dar forma visual a una nueva canción de la banda madrileña. La composición formará parte del segundo álbum de estudio del combo marinero que comenzaba su preproducción en el mes de noviembre en los madrileños California Studios con Victor Saiz y Dani Dynamita a los controles. Ya en el mes de diciembre continuaban la grabación en Asturias, concretamente en los Estudios Dynamita de nuevo con Dani G, depurando baterías, guitarras y voces. El nuevo disco traerá consigo novedades en la formación, con la incorporación oficial de Eduardo Guilló (Sun Of The Dying) a las voces guturales y coros. Su anterior trabajo «Tales Of Bards & Beast» veía la luz en noviembre del 2019 a través del sello alemán Pride & JoyMusic.
A través del siguiente comunicado los toledanos Nocturnia anuncian la salida del vocalista Alberto Sÿmon de la banda.
Saludos a todos y a todas, esperamos que tanto vosotros/as como familiares y amigos estéis bien.
Lamentamos informaros que ha llegado el momento de que los caminos de Alberto Sÿmon, hasta ahora vocalista del grupo y de Nocturnia se separen. Han sido 8 años maravillosos donde hemos compartido muchísimas que quedarán para siempre en la historia de la banda. Le deseamos toda la suerte en sus futuros proyectos y le agradecemos de corazón su entrega y dedicación en estos años.
Por su parte Nocturnia continúa trabajando y pronto tendréis noticias. Gracias a todos/as por vuestro apoyo. Nos veremos pronto.
HEAVY METAL BRIGADE 