Finalmente Raquel Rodríguez, ganadora en la categoría de teclista y Sara Ember en la de otros instrumentos salvarían el honor del género musical en los premios individuales. Dos premios a los que hay que sumar los aportados en la categoría rock por Automatic Kafka y el tema «Metamorphosis» como mejor canción y Desakato con su último trabajo La Miel De Las Flores Muertas” como disco del año. Sin duda un escaso bagaje para la cantidad de nominados aportados por el estilo musical en esta edición. A continuación podemos ver el resumen de la gala con los momentos relacionados con el hard rock y el metal.
Durante la gala se daba el pistolelazo de salida al plazo de inscripción para la nueva entrega del Festiamas, abierto a todos los grupos asturianos de todos los estilos musicales hasta el 30 de abril. Puedes consultar las bases en: https://www.premiosamas.com/
Apenas precedido por un par de singles autoeditados (“Stoned Kraken” en 2017 y “Road to Loma Cabrera” ya en 2021) nos llega vía Violence In The Veins el debut de los doomies almerienses Baläte. Banda compuesta a día de escribirse estas líneas por Alba Malki (bajo y voz), Paco Pérez (guitarras), Juanjo Ufarte (sintes, coros y batería) y Antonio Lajara (guitarras, sintes y coros). “El Quemadero” se grabó en directo en un intento de “encapsular y recrear la actitud y el sonido que la banda ofrece en vivo” durante los días 3, 4 y 5 de julio de 2020 en el Desert City Studio (Alnería). Pike Cavalero fue el encargado de grabar, mezclar y masterizar el disco mientras que Gonzalo Santana (Orthodox, Exidia, Pylar) se encargó del artwork. En la calle desde el 21 de febrero.
Apostillar antes de entrar en materia que las letras del álbum “rinden tributo a la pasión de la banda por el cine de serie B de terror y monstruos, la naturaleza salvaje en su colisión con el ser humano y la opresiva atmósfera de su tierra natal, Almería, así como la leyenda negra y los mitos locales de esta”. Ahora sí, procedamos.
Fantástico arranque de “Botas Anchas, Soga Al Cuello” en lo gramático, diverso para tratarse de una entrega de estas características, y donde la frescura que deriva del hecho de estar grabado ‘en vivo‘ no empaña la ejecución, sino más bien todo lo contrario. Malki exhibe una buena línea vocal, pero se las apaña también para iluminar la base rítmica con otra línea, la de bajo, que porta no pocos detalles técnicos. No perdáis de vista el buen desarrollo del epílogo.
“Gettin’ Old” transporta hacia atmósferas más rockeras. Hasta cierto punto más delicadas, si se quiere así. La voz de Alba gana en reverb parte de lo que pierden en distorsión las guitarras pero todo vuelve a transcurrir sin obviar buenos detalles en lo ejecutivo. Detalles que consiguen con creces dotar a la composición final de la debida cuota de interés. Esto es así gracias al buen riff, pero también a los distintos adornos insertados entre estrofas. El puente quizá sea la parte menos brillante, en parte por resultar un tanto predecible, pero en cualquier caso dista de empañar el producto final.
“Raccoon Verbena Horror” abraza de nuevo la distorsión y se afianza mediante los nuevos bríos que adquiere en su buen primer tercio, donde ejerce gran contraste con el tema que la precede. En el puente emergerá la cara más monolítica y rocosa de los almerienses, apoyada en un riff que pasa fácilmente por ser uno de mis favoritos de todo el trabajo, mientras queda para el epílogo la cara más desnuda primero y la más alucinada después de estos Baläte.
“Procesionaria” baja hasta los cuatro minutos y medio, de lo que se deriva una gramática más lineal, que contrasta con una mayor presencia de arreglos, algo tímidos cabe decir, pero que la dotan de un aura más personal. “Gato Gordo” es lo más corto del álbum, también lo más tranquilo, pero sirve para apuntalar la faceta más psicodélica y/o alucinada de la joven banda sureña. Un pequeño impás que nos conduce hasta “Laroya”, amalgama de estridencias y riffs pesados que nos conducen hasta estrofas tranquilas para que, tras la tormenta, surja de nuevo la calma. Uno de los cortes que más ha llamado mi atención en lo estructural, pero también en cuanto a ejecución, en ningún caso alejada de los formalismos habituales pero en cualquier caso notable.
“Road To Loma Cabrera”, que precedió al disco allá por mediados del mes de febrero, porta bríos que encuentran rima en “Raccoon Verbena Horror”, si bien aquí las guitarras portan una mayor carga en lo que a distorsión se refiere. No deja de ser un corte más animoso que sus compañeros y, por ahí, no cuesta trabajo entender que fuese la encargada de anteceder al disco.
Buen final el que se encuentra detrás de “El Zapillo Blues”, que condensa en sus poco más de ocho minutos todo el ideario de una banda como esta. Su escritura resulta más sencilla de lo que aparenta, cierto es, pero posee los suficientes detalles técnicos como para resultar de todo menos aburrida. Si tuviera que quedarme con algo, lo haría con ese rock animoso que surge en su parte central, pero realmente me parece un corte más que notable en su conjunto.
No voy a negar que me ha enganchado este “El Quemadero”. Buen debut, apoyado en gran parte en gramáticas interesantes y que, lejos de intentar sorprender por tono, disco de género en lo bueno y en lo malo, lo hace por ejecución. Cabría esperar, además, un mayor número de errores por tratarse no ya de un debut, sino además, de uno grabado en directo, pero lo cierto es que los pocos que cohabitan en él distan de enturbiar el resultado final. Si te gustaron discos que ya pasaran por estas líneas como “Sangre De Otros Mundos” de Acid Mess o en especial “Ancestral Punishment” de Bis·nte yo de ti le echaría un vistazo.
Son tiempos dificiles para la música. Carestía de conciertos y restriciones de aforo han minado buena parte de los recursos de las bandas y no sólo de las locales. Artístas consagrados como Steve Vaiapelan al mecenazgo a través de Patreon pues la mayoría de ingresos provienen de los directos. Con esta sección daremos visibilidad a uno de los puntos fuertes en la subsistencia de los creadores de la música que nos apasiona, el merchandising. Figuras de acción, bebidas, camisetas, objetos cotidianos, todo tendrá cabida en este apartado. No es ni será la primera vez que alguna banda nos sorprenda con algún lanzamiento (Kiss llegó a lanzar su propia línea de ataúdes). Toma nota y no te olvides consultar este apartado cuando no sepas que regalar.
La controvertida banda sueca Ghost estrena figuras de acción a través de Knucklebonz. La casa especialista en este tipo de creaciones nos pressenta dos dioramas en edición limitada del Cardinal Copia. Creadas totalmente a mano en escala 1/9 forman parte de la seccíon «Rock Iconz» de la que se han lanzado únicamente 333 copias de cada figura.
Iron Maiden por su parte presenta la caja «Trooper The Collection 2» que contiene 12 cervezas oficiales de la banda (Get 666, Red ‘N’ Black, Sun & Steel, Together With Hallowed, Fear Of The Dark e IPA).
La canción producida y coescrita por Matt Good, guitarra de la banda post hardcore From First At Last, formará parte del nuevo trabajo de la banda americana liderada por las vocalistas Carla Harvey y Heidi Shepherd. El nuevo tema se une a «Bottom Of A Bottle«, «Sleeping With The Enemy» y «Yorktown» como anticipos al Ep, aún sin título, que verá la luz a final de año.
Los sludge/doomies italianos del Veneto, Wojtek (nombre extraído de un oso pardo adoptado por soldados de la 22º Compañía de Suministros de Artillería del ejército polaco durante la Segunda Guerra Mundial), debutaron con un Ep homónimo en 2019 y pronto llamaron la atención del sello radicado en Santander Violence In The Veins, quienes ya en 2020 editaron el debut en largo de la banda transalpina “Hymn For The Leftovers”. Y ahora, ni tan siquiera un año después de aquél lanzamiento, ve la luz nuevo material de la banda: un Ep de cuatro temas, limitado a cien copias y tras el cual encontramos a Simone Carraro (bajo), Enrico Babolin (batería y grabación), Morgan Zambon (guitarras), Riccardo Zulato (guitarras y artwork) y Mattia Zambon (voz). Mattia Bonafini, al igual que sucediera con toda la producción previa de la banda, vuelve a encargarse de la masterización.
“Catacomb” irrumpe iracunda, sin preludio ni pantomimas, cercenando los límites del sludge más vicioso, tanto en riffs como en especial en ese apartado vocal donde Zambon gruñe hasta el dolor a bordo de una escritura terriblemente diversificada, trufada de cambios de ritmo, blast-beats inclusive, y donde no ha lugar al descanso. El sonido es rasposo, a veces algo atropellado, y apenas adquiere algo de luz durante un puente donde se advierte una mayor carga atmosférica. Un interesante primer paso.
“Desensitised” mezcla, por no decir que colisiona, d-beat y sludge en otro corte atractivo por diverso, donde destaca un potente doble juego vocal que termina por darle otro aire al Ep. Si Cult of Luna son tal vez la cara más elegante del género y Eyehategod la más descarnada, Wojtek juegan aquí a ser la más agresiva y violenta. En especial cuando el acelerador lleva la aguja hasta la zona roja del tacómetro. Sorprende por tanto ese final brumoso y desnudo entre tanta mala baba.
“Rednetrab” parece extraída del score que Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch tramaran para la secuela de “Blade Runner”. Al menos hasta que alcanza el ecuador y deja entrar algo de luz entre tanta sombra. Opuesta por completo al resto de cortes que la acompañan en el Ep y, quizá, una buena introducción que poner antes de salir a escena.
“XX Years” funde el sludge amenazante de “Catacomb” y lo dota de una mayor carga atmosférica que agradezco. Es otro tema abrupto, donde destaca una gran labor en lo guitarrístico pero también una estupenda línea de batería por parte de Babolin. Asfixiante en su tercio final, que entronca con la versión más cazurra del género para que termines el Ep sin aliento. O con ganas de más. Eso ya depende de cada uno.
Reconozco que no conocía a estos italianos y también que “Does This Dream Slow Down, Until It Stops?” me ha agradado profundamente. Por lo visceral de su propuesta, por lo certeras que resultan las interpretaciones y por esa colisión entre géneros en la que se manejan como pez en el agua. Entre la rabia de “Catacomb” y la calma (un tanto asfixiante, pero calma al fin y al cabo) hay dispuesto un extenso abanico de influencias que se ve empañado, únicamente, por una producción lejos del diez. Banda a descubrir.
Sonata Arctica confirma gira acústica por nuestros escenarios para el mes de noviembre. Bajo el nombre «Acoustic Adventures MMXXI» la formación finesa ofrecerá 6 conciertos en formato íntimo y desenchufado en los que compartirán escenario con la banda sueca Eleine.
La banda encabezada por el vocalista Tony Kakko presentará su primer álbum acústico “Acoustic Adventures – Volume One”, que verá la luz en el mes de octubre a través de Nuclear Blast.
Tras la reciente confirmación del brasileño Alirio Netto (Shaman, Queen Extravaganza) como nuevo vocalista de Avalanch, la formación liderada por Alberto Rionda actualiza las fechas de la gira acústica que servirá como presentación del músico brasileño como nuevo integrante de la banda astur.
El concierto en Valencia agotada las entradas y se confirma un segundo pase, al igual que el de Madrid en la Sala Rockville. Una gira especial, bajo las medidas de seguridad establecidas por las autoridades competentes que promete alguna sorpresa más. Entradas anticipadas a la venta en Metaltrip y Myacceso.
Manolo Arias rinde homenaje al maestro Jose Antonio Manzano en el segundo aniversario de su desaparición recuperando «Más Que Suficiente«, tema compuesto juntos para «III» el álbum póstumo de Niagara.
Con este mensaje a su gran amigo Manolo Arias ha querido acompañar “Más Que Suficiente”:
Hola Jose:
Han pasado ya dos años desde que te marchaste y siento que, el vacío que nos dejaste, se va a quedar para siempre.A los poco días de tu marcha, arreglé y grabé este tema que tuve la suerte de componer contigo.He tardado dos años en tomar la decisión de sacarlo a la luz, pero siento que este es el momento, porque siempre hay algo o alguien que me trae a la mente tu recuerdo.Espero que allí donde estés, te guste esta versión que he hecho con Julio, Guty y Carlos, con el apoyo y ánimo de Marcos, Michel y Santi y por supuesto con el recuerdo de la grabación que hicimos en 1994 con Ángel, Kike y Jose.Esta versión está hecha con todo el cariño y el respeto que merece tu recuerdo.
El cuarteto palentino Invadeath estrena «Temido» como primer sencillo de adelanto del que será su tercer trabajo discográfico «Tenebris Terrae«.
La formación compuesta en la actualidad por Javier del Estal a la batería, Eduardo Pinacho al bajo y voces, Jose S. Ayarza como guitarra y voces e Ivan Fernandez «Ivi» a la voz principal y guitarra, nacía allá por el 2001 en Palencia influenciados por los sonidos thrash y el death metal melódico. Con dos discos editados, «Apophis» en el 2009 y «Eros & Thanatos» en el 2014, regresan a la actualidad con la próxima publicación de su tercer álbum «Tenebris Terrae«, tanto en formato físico como digital.
HEAVY METAL BRIGADE 