Reseña: Crummer «Deathwards» (Pathologically Explicit Recordings 2021)

Una muesca más en la cada vez más nutrida escena extrema asturiana. Crummer es la nueva banda de los Cathexia Lalo (guitarra, bajo y teclados) y Abel Suárez (voz). “Deathwards”, al que anteceden un trio de singles, verá la luz vía Pathologically Explicit Recordings en digital y en una tirada de 500 CD’s entre finales de marzo y comienzos de abril. El álbum ha sido elaborado en su totalidad por los dos músicos portoveguenses, desde la composición hasta las tareas relativas al estudio (grabación, mezcla, master) pasando por el arte e incluso el diseño. El dúo cuenta, eso sí, con la ayuda del compañero de Lalo en Legacy Of Brutality Borja Suárez, que ha aportado tres solos de guitarra.

Funerarum Ritual” inaugura oscura y cinemática, como si de una antigua película de terror se tratase, el debut del dúo asturiano. Encuentra buena rima en el prólogo grandilocuente a la par que tétrico de una “You Are Dead” que no tarda en destapar el tarro de las esencias en cuanto al tipo de death metal a desarrollar. Encontramos aquí el habitual registro osco de Abel Suárez, sobre unas guitarras que evocan lo más granado de la escena extrema sueca. Hay algo de At The Gates en los momentos más melódicos, y de los primerísimos Entombed en los más embrutecidos. Un más que interesante arranque. Me vienen los nombres de Asphyx o Hail of Bullets a la cabeza mientras escucho “The Silence Of Death”, quizá por cómo el registro de Suárez me recuerda aquí al del bueno de Martin Van Drunen. Sea como fuere, una entrega corta y directa, entregada al acostumbrado d-beat durante su tronco central y que me resulta más interesante por ejecución que por escritura.

Puesto que Cannibal Corpse son citados de forma expresa en la información que acompaña al disco, puede ser “Echoes Among The Tombstones” la canción de este “Deathwards” que más se acerque al combo estadounidense, si bien lo hace sin abandonar en ningún momento esas guitarras de incuestionable afinación sueca. Un corte, por tanto, que me resulta atractivo en esa colisión entre escuelas, que le insufla otro aire al álbum y que se eleva gracias a una escritura rica y diversa pero también a varios detalles técnicos de interés, como el buen solo durante el puente o el estupendo riff del epílogo. Diferencial.

Y si el corte anterior guiñaba el ojo a la banda de Alex Webster y Paul Mazurkiewicz, este “Drowned In A Sea Of Solitude” hace lo propio con John McEntee e Incantation. Se adivina enseguida tanto durante las partes lentas pero repletas de doble bombo del prólogo como durante los blast beats que surgirán después. Bien construida, en especial en un epílogo donde ganará tanto en pegada como en melodía, y donde pasa por ser uno de los momentos con los que más y mejor he conectado del disco.

Y el d-beat se hizo carne y “The Chosen Ones” habitó entre nosotros. Pero que no os engañe ese inicio apunkarrado, pues tras él emerge uno de los cortes más diversos en cuanto a escritura de todo el disco. Aprecio mucho la cantidad de ideas y/o de ritmos que habitan en ella. Canción capaz de arrancar desde el bailoteo inicial, pasar por un death metal absolutamente canónico después y enfangarse en la previa al solo que adorna su puente central.  Y todo en poco más de tres minutos y medio de reloj. Estupenda.

Deathwards Into Unight” es la pequeña introducción que necesitaba “Sacks Of Bones”, que pasa por ser y con mucho el corte más ambicioso del álbum en términos gramáticos, para brillar aún con más fuerza. Y no se trata sólo de que este sea el corte más extenso del mismo, aunque también. Desde el prólogo, que recuerda con su ritmo acompasado y acechante a los Morbid Angel del “Covenant”, hasta la forma en que después construye un death vigoroso que aporta algunos de los momentos más contemporáneos y ostentosos de este “Deathwards”, amplificados por una producción algo más recargada. El estupendo solo de su puente central se me antoja la guinda perfecta.

Sin ser un corte fallido en ningún caso, es verdad que “Iced Gardens Of Remembrance” no resulta para nada tan ambiciosa. Tampoco fallida. Incorpora buenos cambios de ritmo, un par o tres de buenos riffs y si falla, o no alcanza a cumplir según qué expectativas, es por aparecer en el tracklist justo después de la gran catedral del álbum. Aunque aprovecho para decir que estoy abierto a debate y más abajo tenéis un cajón de comentarios precioso a tal efecto. “Deathwards” echará el telón con la outro “Era Of Obscurity”, más rica en ornamentos, y refractante a casi todo lo oído previamente para construir un curioso final.

Lalo y Abel se conocen de sobra y su debut como Crummer da fe de ello. Tiene en su contra, eso sí,  que resulta poco sorprendente a estas alturas, a fin de cuentas este no deja de ser un disco de género, con todos los tics habituales de este tipo de álbumes. A su favor, claro, lo diverso que resulta en cuanto a influencias, lo interesante que alcanza a mostrarse en términos compositivos, con “Sacks Of Bones” y “The Chosen Ones” a la cabeza, y su capacidad para empastar todo bajo un tono reconocible en todo momento. Si termina siendo un meritorio debut sobre el que cimentar una sólida carrera o simplemente una anécdota en la carrera del dúo portoveguenses sólo el tiempo lo dirá.

Texto: David Naves

Débler: Sara Ember es su nueva violinista

Sara Ember es desde hoy la nueva violista de la banda Débler. Poco ha tardado la joven formación madrileña en anunciar el recambio para Dani Fuentes tras el anuncio de su salida el pasado 25 de marzo.

La violinista que se encuentra actualmente a punto de publicar nuevo disco con los sinfónicos  Last Days Of Eden, posee una dilatada y contrastada trayectoria musical en cuyo currículum figuran bandas como The Hidden RoadIndoven. Este es el comunicado oficial de bienvenida de sus nuevos compañeros:

En primer lugar os presentamos a la nueva violinista de Débler: Sara Ember. Cuando tuvimos que tomar una decisión sobre si incorporar a otro violinista o seguir sin violín no lo dudamos: si, y con ella al frente.Es una increíble violinista cuyo trabajo conocíamos y seguíamos desde hace mucho tiempo y cuando la llamamos para proponerle la incorporación a la banda no dudó, así que nos sentimos muy orgullosos de su entrada a la banda ya que ha trabajado muy duro preparándose el repertorio y ha demostrado desde el minuto uno las ganas que tiene de ser parte del grupo.Muy pronto podréis escucharla interpretar una canción de la banda que hemos regrabado, donde ha dado su toque personal al violín para que podáis escuchar no sólo como toca, sino su personalidad como músico. Esperamos que le deis una cálida bienvenida y le hagáis sentir parte de esta familia. Se os quiere y… ¡Gracias por todo el apoyo recibido estos dias!A quienes aún pensaban que este iba a ser nuestro final… Tendremos que repetir lo que dice nuestra canción… ¡¡Nada nos podrá parar!!

La banda anuncia además la publicación de un nuevo videoclip para el próximo lunes 5 de abril y la confirmación de un nuevo disco que seguramente será grabado en el último trimestre del año.

Satyricon regraba sus primeros álbumes

La legendaria formación noruega Satyricon publicaba su primer álbum «Dark Medieval Times» en el otoño de 1993 y su continuación «The Shadowthrone«, apenas ocho meses después. Estos dos trabajos, pioneros en la evolución del black metal y gran influencia del género, volverán a ver la luz el 28 de mayo a través de Napalm Records, en sendas reediciones remezcladas, remasterizadas y nuevo artwork.  

Disponibles ya en preventa en una caja de lujo en edición limitada especial, doble LP gatefold, CD digipack y formato digital a través del siguiente enlace: https://napalmrecords.com/english/dark-medieval-times-the-shadowthrone-deluxe-vinylbox.html

Leather Boys: Triunfal presentación de «Born In The 70’s» (28/3/2021)

Tuvieron que pasar 6 meses y tres aplazamientos para que Leather Boys pudieran realizar la puesta de largo de «Born In The Seventies«, su nueva obra y puñetazo en la mesa del hard rock estatal. Las restricciones derivadas de la pandemia y la situacíon local habían condenado a ver pasar los dias a uno de los grandes lanzamientos del género del pasado año y no solo en la región, como la casi totalidad de la crítica nacional corrobora.

La interminable espera daba su primera alegría al colgar el cartel de «Sold Out» en la taquilla del Auditorio de la Casa de la Cultura de Avilés. Como maestro de ceremonias el coruñés Fernando “Tanxencias” Sampedro, redactor de la revista Popular 1, presentaba su nuevo libro “Todo En El Nombre del Rock N’ Roll”, una recopilación de entrevistas con leyendas del rock como LemmyJohnny RottenScott GorhamNikki Sixx o Ted Nugent, dando tiempo a los últimos preparativos de la banda antes de subir a las tablas.

Año y medio después de su última actuación en vivo, Leather Boys retomaba su habitat natural. El apoyo incondicional de la «Leather Army» que llenaba la platea y el ayuntamiento de la localidad representado por la concejala de cultura Yolanda Alonso, al fin veían recompensado su paciencia y trabajo con los primeros acordes de «Rebirth«. El que será su próximo sencillo y videoclip de la banda abría un setlist con protagonismo absoluto para «Born In The Seventies«.

Cinco meses sin poder ensayar o los nervios al presentar nuevo material pueden pasar factura pero hasta los pequeños problemas técnicos fueron algo tan natural como los ácidos soliloquios de Leather Sex. Casi noventa minutos de puro hard rock que la audiencia disfrutó a pesar de unas medidas a las que cuesta mucho adaptarse y que desgraciadamente parecen haber llegado para quedarse una larga temporada. Que este fin de semana haya sido el pistoletazo de salida para una larga y fructífera temporada de conciertos en Asturias es nuestro mayor deseo y esperanza, Gracias Leather Boys por no decaer en el esfuerzo, nos vemos en la próxima.

Fotos: Torío Photo

Concurso Rock Bellavista 2021

La Asociación Cultura y Música Bellavista (CYMBEL) de Sevilla anuncia la celebración de la sexta edición del Concurso Rock Bellavista. Dirigido a todas las bandas nacionales creadoras de temas propios dentro de todas las vertientes del rock, las bases de participación están a libre disposición en la página oficial https://cymbel.es/rock_bellavista y en las páginas de Facebook de la asociación y del propio concurso, siendo el plazo máximo para recibir material el próximo 18 de mayo.

El premio consistirá en material de sonido por valor de 500€. Se prevé un concierto con las bandas finalistas y los artistas seleccionados se darán a conocer en los medios colaboradores, Music Out Producciones, Sevilla Disonante, Algo de Rock, Lenguas de Fuego, Asociación Cultural Musical Rock Machine, Prensa & Artística Buitre Negro y Sevilla Metal.  

Reseña: SomeWhereOut «Deep In The Old Forest» (Autoproducción 2021)

Segundo largo para el proyecto de rock progresivo de Raúl Lupiañez, SomeWhereOut. Tras debutar en 2019 con “Eternity, Infinity”, obra basada en historias de mi querido y admirado Isaac Asimov, el músico malagueño vuelve ahora con este “Deep In The Old Forest” para profundizar en los cuentos populares europeos y, de paso, rodearse de una enorme lista de colaboradores que ya os iré relatando durante la reseña. El disco fue grabado en Big Sound Corp y The Forest Studio, producido y mezclado por el propio Lupiañez, masterizado por Israel Lupi y se encuentra en las calles desde mediados del mes de enero.

Ya en los albores del álbum encontramos las primeras colaboraciones. “Prelude: The Stories” viene acompañada de Begoña Ramos (Hey Listen) al violín y John Serrano (Nightmare Vibes, CIONClub) a la voz. Tan escueta como tranquila y ensoñadora. Un buen preludio para “Bones, Blood And Fear” con Dante Martín (Neptunia) en voces y los solos de David Santana (The Void) y Eduardo Antón (War Dogs). Uno advierte enseguida muchas de las bazas del álbum con sólo escuchar este primer corte con enjundia del mismo. No extraña por ahí que fuera el adelanto del mismo. Más allá de que su producción no sea de diez, ni mucho menos, no se puede decir que ésta empañe el gran trabajo en lo que a composición se refiere y la forma en que vira desde la abrupta sequedad inicial hacia un final más lucido en lo técnico, también más atmosférico.

Mara”, basada en el relato de origen serbio del mismo nombre, incorpora a Francisco Garoz (41 Ravens) tras la batería y a Raúl Medina (Rey Eco) en voces. Lupiañez coloca aquí un breve prólogo que deambula entre el pop más ligero y la psicodelia para posteriormente virar hacia terrenos más endurecidos. Sin perder la perspectiva ni, digamos, el leitmotiv principal del disco ni la buena gramática, sí siento que se merecía algo más de tiempo en el reloj. Claro que con un disco entre manos que va más allá de los sesenta minutos, quién soy yo para quejarme.

Tal y como cabría esperar de un tema inspirado por el cuento de La Caperucita Roja, SomeWhereOut cuentan aquí con una voz femenina que no es otra que la de Alba Bermejo (Memorias de Sefarad, Rojo Once). El largo primer tercio de “Someone With No Name” oscurece el tono general del álbum, volviéndose este más oscuro y sombrío, pero también más sinfónico. Superado ese arranque entre brumas, se inunda primero de una luz donde brilla con fuerza la voz de Bermejo, para arrimarse después a postulados cercanos al rock progresivo. Ojo a un epílogo donde Alba Bermejo (graduada en canto del nivel máximo Rockschool England y profesora de canto y técnica vocal desde 2014) brilla con especial fuerza. De mis favoritas del disco.

Basada en el cuento ruso “Finist, el Halcón”, “Our Promise” cuenta con la voz de Abraham Linares (41 Ravens), el bajo de Andrés Gabarrón (ex-Bauer, ex-Kinesic), trae de vuelta al violin de Begoña Ramos y se completa con un solo de guitarra de David Espinar (ex-Sonora, ex-Hangar 24). Los bonitos arreglos de cuerda arrullan la delicada voz de Linares en una composición que aporta los momentos más calmos del disco. Resulta, claro, más plana en lo gramático, pero no deja de estar bien planteada y mejor ejecutada.

La pequeña instrumental “Interlude I: Covenant. I” antecede a “The Fallen One”, basada en la leyenda polaca Pan Twardowski y donde irrumpe la voz de José Mañas (The Oxide Pipes). Con ella regresa la faceta más virguera de la banda, tanto en lo gramático como en lo técnico, en un corte que pisa territorios más psicodélicos primero y más metálicos después. Es en estas partes más pesadas donde quizá eche en falta algo más de fuerza en la línea vocal, pero en cualquier caso me parece uno de los temas más certeros y redondos de todo este “Deep In The Old Forest”.

You and I”, basado en el cuento ruso “María de las Muertes”, cuenta con la voz de Eleison Braiden y el violín de Begoña Ramos para ofrecernos un corte de nuevo oscuro, sí, pero también acompasado y portador de cierta sensualidad, coronado por el resultón duelo violín – guitarra que habrá de anteceder al epílogo. Menos avezada en lo gramático que otras compañeras de disco pero curiosa y muy personal por tono.

The Midnight Bell” se basa en el cuento alemán “Juan El Erizo” y cuenta con las voces de Abraham Linares y Alba Bermejo. Por tono recuerda a “Our Promise” en particular y por arreglos y sonido de guitarras a las composiciones más tranquilas de Steven Wilson en general. Sea el parecido casual o intencionado, que los ecos del músico de Kingston-upon-Thames no distraigan del corte bien concebido y mejor rematado que en realidad es.

El cuento polaco “La Princesa y la Montaña de Cristal” sirve de background a “The Crystal Mountain”, donde aparecen la voz de Jesús Martínez (The Ivory Hawks) y el solo de guitarra de Israel Lupi (41 Ravens). Si su antecesora rememoraba a su vez a “Our Promise”, esta habrá de hacer lo propio con “The Fallen One”. Disfrutona y enérgica, casi exhibicionista en lo técnico y todo un chute de intensidad y energía antes de introducirnos en el que será el epílogo del álbum.

Adornado por la voz de John Serrano y las cuerdas de Begoña Ramos, “Interlude II: Winter”, en realidad una melodía anónima y popular de origen alemán, es la encargada de anteceder al tema final del álbum. Este casi cuarto de hora de “The Old Forest”, basado en el cuento alemán “Hansel y Gretel” y para el que Lupiañez ha contado con la voz de Dante Martín y el solo de bajo de Antonio Maña (41 Ravens) construye un buen crescendo desde su tranquilo prólogo para llegar a lindar con el metal más marcado primero y recubrirse de arreglos sinfónicos posteriormente. Un solo de aires floydianos inunda el tranquilo puente central y nos conduce hacia un final de gran carga sinfónica y que por tono lo mismo recuerda a Yes que a The Neal Morse Band o The Flower Kings. El cierre, sin embargo, es acústico, casi tímido, poco o nada representativo del corte (y el disco) al que pone broche, pero de elegancia más que sobrada.

Dignísimo segundo disco de Raúl Lupiañez y/o SomeWhereOut. Florido en cuanto a influencias, diverso en lo tonal y, por momentos, brillante en lo técnico. No tiene, claro, la consistencia de las bandas propiamente dichas. Incluso diría que hay alguna colaboración un pelín fuera del encuadre. Discos como este adolecerán siempre de lo mismo. No puede estar uno en misa y repicando que reza el viejo dicho. Pero más allá de detalles “idiosincrásicos” de la propia naturaleza del proyecto, y si eres habitual de este tipo de obras, encontrarás aquí motivos sobrados para tumbarte en tu rincón favorito, ajustar bien los auriculares y dejarte llevar por este notable “Deep In The Old Forest”.

Texto: David Naves

Hamlet: Gira Acústica Primavera 2021

Los madrileños Hamlet abrazan la situación sanitaria actual y exprimen una gira acústica para esta primavera. De abril a junio ofrecerán 8 conciertos acústicos que podrían crecer en número con el paso de los días.

4 ABRIL / ZAMORA (TEATRO RAMOS CARRION)
10 ABRIL / ALICANTE (SALA THE ONE)
24 y 25 ABRIL / MADRID (TEATRO MUÑOZ SECA)
30 ABRIL / ZARAGOZA (TEATRO DE LAS ESQUINAS)
9 MAYO / VILLAVA- PAMPLONA (SALA TOTEM)
30 MAYO / VALLADOLID (TEATRO CARRION)
11 JUNIO / BILBAO (SALA SANTANA 27)

Un formato intimista y cautivador, respetando todas las medidas de seguridad que la situación sanitaria exige.

Reseña: Avaland «Theater Of Sorcery» (Rockshots Records 2021)

Y tú qué hacías con 22 años? Adrien G. Gzagg una ópera metal con algunos amigos y varios de sus ídolos colaborando en ella en lo que casi parece una reedición musical del meme aquél de Bernini. Y es que acompañando al joven francés hay gente como Ralf Scheepers (Primal Fear), Zak Stevens (Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra), Zaher Zorgati (Myrath), Stéphan Forté (Adagio), Madie (Nightmare)… Comenta el propio Adrien que se adentró en esto del metal gracias a proyectos como Ayreon o Avantasia, por lo que dar vida a esta metal opera parecía el camino más lógico a seguir. También que pronto se dispuso a buscar músicos “lo suficientemente locos” como para acompañarle en esta andadura, con el guitarrista Christophe Feutrier a la cabeza. Acompañando a Christophe y Adrien en el núcleo central de Avaland encontramos al también guitarrista Lucas Martinez, Camille Souffron (bajo) y Léo Mouchonay (batería).

Las labores de grabación, colaboraciones al margen, se llevaron a cabo en los KNT Studios franceses por Steven Rozier, mezcla y arreglos por Caleb Bingham en los Nightmare Sound Studios, Kevin Codfert se encargó de la masterizarización y, finalmente, Stan-W Decker (Aldaria, Allen – Lande, Vanden Plas, Dragonforce…) se encargó del artwork. A la venta el 2 de abril vía Rockshots Records.

Con la colaboración del ex-Pretty Maids Ricky Marx en guitarras, “Theater Of Sorcery” inaugura el disco con toda la épica y el boato que se le supone a un álbum de estas características, al menos en su prólogo, pues toda vez irrumpen las estrofas todo resuena mucho más desnudo y práctico. Fabrice Emmanuelson (Ellipsis, Rising Steel) recupera la épica del prólogo para lustrar el buen estribillo y todo carbura cuando debe. Ciertos dejes a lo Rainbow del imprescindible “Rising”, mucho cambio tonal y una escritura más retorcida de lo que hacía intuir el arranque conforman un arranque que deja un buen sabor de boca.

Gypsum Flower”, de nuevo con Emmanuelson pero también con el omnipresente Stéphan Forté, Ralf Scheepers y Zaher Zorgati de los interesantísimos tunecinos Myrath, es la gran opus del disco. No sorprende que la voz del joven vocalista de Susa acompañe a una escritura que rima en gran medida con la de su banda madre. Un buen crescendo que se eleva desde la calma de toques orientales hasta un power metal con aires de Symphony X. Hay una estupenda línea de bajo acompañando a la desnudez de las estrofas, así como una gran labor en lo ornamental y, sobre todo, mucha frescura en lo gramático. Sorprendente en un zagal apenas escapado de la adolescencia.

Let The Wind Blow”, con Zorgati, Jeff Kanji y, sobre todo, Heli Andrea (Mobius), se adhiere a postulados más racionales. Un medio tiempo sencillo y bien estructurado  donde resuenan ecos de Nightwish en particular y del heavy / power metal nórdico en general y que va adquiriendo cierta épica con el transcurrir de los minutos. Funcional. “Storyteller”, con guitarra del gran Zak Stevens, resuena más contemporánea en cuanto a arreglos, y en líneas generales resulta en un power metal vigoroso en lo rítmico pero nada sorprendente en lo gramático, salvado eso sí por el buen nivel técnico que despliega. Stevens deja un buen solo en el puente, donde incluso irrumpe un tímido blast-beat, pero todo deja cierto sabor a trámite cumplido y poco más.

Retorna la dupla Zorgati & Kanji para una “Escape To Paradise” que en líneas generales parece más centrada que su predecesora. Muy Avantasia, claro, pero dueña de uno de esos estribillos bien acomodados ante los que no queda sino rendirse. El buen trabajo que muestra en cuanto a arreglos así como la notable exhibición solista del puente central y el up-tempo del epílogo terminan por redondear la oferta. En esa buena línea gramatical circula “Holy Kingdom Of Fools”, con los coros más ampulosos (no quisiera decir exagerados, pero ahí, ahí) de todo el disco. El bajo, porque resulta que hay un bajo en la mezcla y durante un par de cortes no lo sabíamos, resuena ahora con fuerza inusitada en estribillos y uno se pregunta por qué no pasa lo mismo en otros cortes del álbum. La música y sus misterios.

Madie (Nightmare) ejerce de buen contrapunto dentro de una “Never Let Me Walk Alone” envuelta en tonos que lindan con el hard rock más contemporáneo y, guitarra de Ayman Mokdad (Ayman, Kenobass Project) mediante, se alejan del canon dominante del álbum. En escritura resulta bastante convencional, apegada a lo más granado del hard / metal europeo de la actualidad y un estupendo ejemplo de cómo insuflar otro aire a un disco de estas características. Dos cosas regresan en “Deja-Vu”. Una, Fabrice Emmanuelson. Otra, el aire Nightwish que portaba “Let The Wind Blow”. El bajo de Souffron, qué bueno que volviste,  se hace fuerte en la mezcla y la línea vocal resulta en una de las más atractivas de este debut de Avaland. El solo del ex-Rising Steel Virgile y los cambios tonales del epílogo me resultan la guinda perfecta.

Piano y calma para el prólogo de “I’ll Be Ready For Your Love”, de nuevo con Heli Andrea a bordo. Baladón con todas las de la ley, con toda la pompa que se le supone a un trabajo de estas características, y donde el de Grenoble y su contrapunto femenino lustran con sus registros una de las composiciones más personales del álbum. Estupenda. Regresan Zorgati y Madie en “War Of Minds” pero también el tono predominante y todo para construir otro de esos cortes de escritura no del todo apasionada pero de digestión más que agradable, donde resuenan ecos de Iron Maiden en lo guitarrístico y que no hace sino conducir hasta el cierre sin mayores complicaciones. Cierre que no es otro que este “Rise From The Ashes”, con casi toda la tropa a bordo (Zorgati, Madie, Stevens, Heli, Kanji, Emmanuelson y Scheepers) para finiquitar este buen debut con toda la grandiosidad que cabía esperar y a la vez huyendo de finales interminables. Un buen crescendo que encandilará a los fanáticos del género.

Teniendo en cuenta que mientras escribo esto faltan tres meses para la salida del álbum, no estoy del todo seguro de si esta es de verdad la versión definitiva de la mezcla o quedan aún detalles por pulir. Digo esto porque la producción, sin alcanzar a empañar las composiciones en ningún caso, es verdad que dista de ser brillante. Y es una lástima vista la nómina de invitados, el empeño que ha puesto el bueno de Adrien en la composición y el gran trabajo en lo interpretativo. En cualquier caso, el jovencísimo músico francés ha entregado una metal opera más que digna, cuyos aciertos podrían achacarse a la bisoñez de su alma mater y que, en cualquier caso, espero tenga una buena acogida ahora y una mejor continuación en un futuro.

Texto: David Naves