La veterana formación vasca Leizeestrena el videoclip «No Podrán» como primer adelanto de su próximo disco para Maldito Records.
La canción hace una feroz crítica al sistema, al funcionamiento de la sociedad de consumo en la que las personas somos piezas de un engranaje de producción:
“Estamos inmersos en la estúpida era de la impunidad de los mercados, donde las personas terminan siendo meras declaraciones de intenciones, siempre a cobijo de lo que llaman Estado. Pero esta vez no podrán cerrar todas las bocas, ni parar todas las manos, ni cerrar todos los ojos, esta vez, si estamos despiertos, ¡no podrán!.”
En Asturias el hard rock y el metal vuelven a ser protagonistas en los próximos días con la celebración de varios conciertos, en un fin de semana que recuerda los añorados tiempos pre-covid. Automatic Kafka, El Altar del Holocausto y Leather Boysdarán color y banda sonora a una jornada muy esperada tanto por las bandas protagonistas como por los amantes del rock en directo.
El sábado tendrá lugar en Mieres Centru Cultural la presentación en directo de «Metamorphosis» el primer álbum de Automatic Kafka. Hard rock, grunge, sonidos alternativos, todo tiene cabida en la gran ópera prima del quinteto afincado en Oviedo. Con entrada libre hasta completar el aforo, restringido a 146 plazas por la pandemia, la recogida de las invitaciones se puede hacer en la Conserjería de la Casa de Cultura de Mieres o reservando en el teléfono 985 45 19 53.
Asiduos a los escenarios asturianos, El Altar del Holocausto presentará también el sábado su recién publicado cuarto álbum “Trinidad” en el Auditorio de la Casa Municipal de Cultura de Avilés. El grupo de post-rock y post-metal lanza al mercado este nuevo trabajo tras 2 años de silencio. Skybite, Reaper Model y Weasel Joe arrancan asi la gira promocional que tendrá su presentación oficial el 1 de abril en Madrid.
Y el domingo llegará el turno para Leather Boys. Tras varios aplazamientos debido a las restricciones provocadas por la pandemia tendrá lugar al fin la esperada presentación de su aclamado último trabajo “Born In The Seventies“, también en el Auditorio de la Casa Municipal de Cultura de Avilés. Antes del concierto se realizará la presentación del libro “Todo En El Nombre del Rock N’ Roll”, una recopilación de entrevistas con leyendas del rock como Lemmy, Johnny Rotten, Scott Gorham, Nikki Sixx o Ted Nugent, editado por el coruñés Fernando “Tanxencias” Sampedro, redactor de la revista Popular 1.
Desde Heavy Metal Brigade deseamos que este sea el inicio de una extensa y fructífera temporada de conciertos que ayude a un sector herido y maltratado durante el último año.
Hoy os traemos el renacimiento de Nova Era, proyecto del que fuera guitarrista de los ahora en stand-byWarCry. El cordobés José Rubio, verdadera alma mater del proyecto, se acompaña esta vez de Javi García (bajo), Javier González (batería), Francisco Gil (teclado), Roberto Beade (guitarra) y Fran Vázquez (voz). “The Curse” estará el 5 de abril en la calle vía Demons Records / On Fire Records.
“Born To Die” es profusa en voces altísimas sobre un metal sencillo y directo, sin excesivos alardes, salvada, cierto es, por el buen riff en que se sustenta y el buen solo de Rubio durante el puente pero donde echo en falta un sonido más cristalino. “Slaves” incide con más parsimonia en estrofas, donde Fran Vázquez aprovecha para atemperar su registro primero y lucir un estribillo con más peso después. También gana su cuota de protagonismo un entramado ornamental que envuelve todo el conjunto de unos aires más lindantes con el power. Buena colección de solos de guitarra y teclado en su parte final y la sensación de que se trata de un corte más redondo que su predecesor.
“First Love” se arrima a estructuras propias de los habituales medios tiempos del alemán Axel Rudi Pell. Dista, eso sí, de la perfección que ha logrado el de Bochum a fuerza de repetirse hasta la caricatura. Sea como fuere, la desnudez que exhibe en estrofas sirve para apreciar en buena medida la base rítmica de los dos Javier, pero es en los estribillos donde quizá más se le aprecien las costuras a este tercer tema del álbum. Me deja una sensación agridulce, cuanto menos. La banda parece sentirse más cómoda dentro de la sencilla y decidida cabalgada de un corte como “Run For Your Life”, con coros más tímidos pero mejor incrustados en la mezcla, solos epatantes y una gran base rítmica. Sencillísima, te la sabes antes de oírla, pero funciona.
“Break The Rules” inunda la composición de doble bombo y una mayor riqueza en cuanto a ejecución. No es casualidad que sea justo aquí donde emerja el puente más logrado de todo “The Curse”. Nada sorprendente en cuanto a escritura, pero para nada un corte fallido ni mucho menos. “Bite Of Freedom” es el tema más corto del disco y, a la contra de la normal habitual de este tipo de entregas, este resulta en un metal sencillo, con Fran Vázquez volviendo a los tonos altos de comienzo del disco. O intentándolo. Hay algo que me chirría en cuanto a la línea de voz y no saber hasta qué punto es responsabilidad del vocalista sevillano o de la producción del álbum me exaspera. Es una pena porque, pese a lo corto de su duración, no deja de ser un corte apoyado en buenos riffs y su escritura resulta más que decente.
Lejos de corregir errores de su predecesora, “Face To Face” bordea la catástrofe. De todas formas es un corte de nuevo bien sustentado por los dos Javier y mejor ornamentado por el Francisco Gil más inspirado de todo el álbum. Precisamente es el propio Gil quien comanda con sus teclas ese buen final que es “The Curse”. Cabalgada sencilla, muy para fans del género, que cumple con la siempre ingrata labor de cerrar el disco exhibiendo notables detalles en lo ejecutivo. Corte final y, sin embargo, grandes hechuras de ser la encargada de abrir sus directos. Estupenda.
Grandes detalles en lo ejecutivo pero una voz, que, salvando las distancias, me recuerda a la del Control Denied Tim Aymar, pero con la que no he llegado a conectar. Buenos detalles ornamentales pero apenas media hora de música. Sensación agridulce, por tanto, la que me deja esta nueva venida del andaluz José Rubio.
Los hard rockeros Dusty Wheel anuncian los primeros conciertos de presentación del que será su primer larga duración «Virgin Again«.
Sábado 1 de mayo en La Guarida del Ángel (Jerez de la Frontera) Viernes 4 de junio en Sala Soho (Cádiz) Sábado 5 de junio en Sala M100 (Córdoba) Viernes 11 de junio en Sala X (Sevilla) Sábado 12 de junio en SalaMilwaukee (Puerto de Santa María – Cádiz) Sábado 28 de Agosto en SalaRockville (Madrid)
Una de las grandes sorpresas de nuestra escena hard rock tras su debut en el Festival Extramuros celebrado en agosto del pasado año, la joven formación andaluza retomará la carretera en el mes de mayo para descargar su contundente directo. Actualmente están finalizando en los WK Studios de Jerez de la Frontera su primer disco, con David Navarro a los controles. «Virgin Again» y «People In Gold» son los primeros adelantos de una ópera prima que deja bien claro el carácter de la formación y su personal estilo.
A través de sus redes sociales Gamma Ray hace un llamamiento a sus seguidores para dar el broche final al concierto especial 30º aniversario grabado sin público el 27 de agosto del pasado año en Düsseldorf.
Ante la imposibilidad de realizar conciertos en este comienzo del 2021 junto a los invitados especiales de la grabación Ralf Scheepers y Corvin Bahn, la bandda germana capitaneada por Kai Hansen ha decido editar un doble CD del show realizado en el ISS Dome. Pero, ¿qué es un concierto sin los fans? Para remediarlo Gamma Ray pide ayuda a sus seguidores solicitando que se reunan en sus casas con amigos y familiares y escuchen su canción favorita de la banda. Que se graben gritando, cantando, silbando, en definitiva, como si formaran parte del espectáculo, para después enviar el audio al correo electrónico screamforus@gammaray.org. antes del 31 de marzo. Los sonidos formarán parte de la mezcla final del doble álbum en vivo 30º aniversario dando a la grabación el calor y sonoridad necesaria que la pandemia ha sesgado irremediablemente.
La formación stoner Monster Magnet anuncia que el primer álbum de versiones de su trayectoria llegará el 21 de mayo a través de Napalm Records. El álbum de título «A Better Dystopia» constará de 13 temas editados originalmente a finales de los sesenta y principios de los setenta, que influyeron de alguna manera en los miembros del quinteto de Nueva Jersey durante sus primeros años.
01 The Diamond Mine 02 Born to Go 03 Epitaph for a Head 04 Solid Gold Hell 05 Be Forewarned 06 Mr. Destroyer 07 When the Wolf Sits 08 Death 09 Situation 10 It’s Trash 11 Motorcycle (Straight to Hell) 12 Learning to Die 13 Welcome to the Void (Bonus Track)
La banda liderada por Dave Wyndorf grababa «A Better Dystopia» tras regresar de su gira europea en febrero del pasado 2020 y ver cómo el mundo era azotado por la pandemia del coronavirus. Como animales de directo, el estar encerrados no era una opción así que tras descartar mendigar en internet, vender mascarillas y realizar eventos online de pago, decidieron grabar un nuevo disco. Totalmente artesanal, la formación graba y mezcla en los pequeños estudios y locales de ensayo de Freak Shop propiedad de Bob Pantella en Nueva Jersey. Un obra que reflejara a modo de homenaje los tiempos convulsos y turbulentos, un reflejo del trastorno sociopolítico sufrido durante su infancia. Un total de 13 canciones de oscuridad musical proto-metal, en su mayoría extraídos de esa época crepuscular que precedió al arena rock, el heavy metal, el reggae y la música disco. Una tierra de nadie del hard rock que todavía tenía restos de psicodelia, garage y punk, pero que había abandonado cualquier atisbo de «flower power» o fraternidad.
La formación compuesta en la actualidad por Wyndorf a la voz, los guitarristas Phil Caivano y Garret Sweeny, el bajista Alec Morton y Bob Pantella a la batería editará el nuevo trabajo en CD digipak y vinilo de colores.
Ya tenemos aquí la nueva andadura de Elena (ex-Lizzies) quien junto a Willy (Grim Comet) y Santiago Urruela (Magara, Sechem) da vida a estos nuevosCurly Mane. Los seis cortes que integran el Ep “I Need Rock And Roll” con el que el power trio se presenta en sociedad han sido grabados por Fran de Rivera en los Idemm Estudios de Madrid y posteriormente masterizados por Marcos Liviano en MKL Music y puede adquirirse en su perfil de bandcamp.
Quizá esperaba alguna décima más en cuanto a visceralidad de la inicial “It’s A Shame”, que de hecho me descolocó en un principio pero he ido asimilando con el correr de las escuchas. Al fin y al cabo, como cantara Jagger allá por el 74 “I know it’s only rock ‘n’ roll but I like it”. Sencilla, casi económica, en cuanto a riffs, y en todo momento bajo la dominante voz de Elena. Transcurre sin alardes ni sorpresas en lo gramático pero alberga un estupendo solo de guitarra en su parte final. El tono que Fran de Rivera extrae de estas guitarras no podría casar mejor con el tipo de música que practican. “I Need Rock And Roll” sí porta ese puntito más directo que eché en falta en el corte que abre el Ep. Beneficiada de una mayor presencia en la mezcla de las cuatro cuerdas de Urruela y por un estribillo donde Elena dispone lo más alto de su registro. Sencilla, sólida, agradable.
El corte más extenso de los seis es este “Ego”, que despliega un riff cortado a la “Back In Black” de cierta banda australiana y que sirve para que los Mane exhiban un mayor músculo en términos compositivos. Amenaza con adquirir mayor brío durante el puente para, de pronto, entregar un pasaje calmado, que flirtea con el rock sureño y donde Elena emerge con lo más liviano de su registro. El solo final bien merecía algo más de recorrido, aunque no dudo que lo vaya a tener en futuras encarnaciones en vivo de la recién nacida banda madrileña. “2020” porta un aire más chulesco. En palabras del propio trío: “un grito de libertad por y para los derechos humanos, en un año en el que la resiliencia es la mejor de las armas”. El doble juego vocal que incorpora en el puente y una suerte de buenas melodías sus mayores atractivos.
“Young Old Woman” es la balada de este “I Need Rock And Roll”. Añeja, sencilla, bien escrita y mejor interpretada, con Elena dejando una estupenda línea vocal por el camino. Melancólica sin llegar a ser ñoña. Tranquila sin perderse en la apatía. Me funciona. Con la (estupenda) “Million Dollar Baby” de Clint Eastwood como inspiración, “Tough Ain’t Enough” cierra este Ep del trío acomodada en el clasicismo bien entendido, sin sorpresas, pero con Willy entregando el riff más pesado de todo el tracklist.
Nunca sabe uno qué le aguarda a la vuelta de la esquina en lo relativo a la escena y ni que decir tiene que si, tiempo atrás, me dicen que un disco de thrash metal de una banda de aquí llegaría a ocupar el puesto más alto en las listas de ventas de este país, como lo ha hecho la última entrega de Angelus Apatrida, habría tomado por loco al más cuerdo de los humanos. Aunque bandas separadas por un gigantesco océano en lo estilístico, sirva el ejemplo como resumen de la volatilidad de una escena empeñada en destruir a X por ser fieles a un determinado género y encumbrar a Y por idénticos motivos. Misterios equiparables a las líneas de Nazca. Desde luego que adivino no soy, y bola de cristal tampoco tengo, lo que sí tengo es oído (aún) para apreciar el tremendo cariño que Curly Mane han puesto en la elaboración de estos seis cortes de puro, añejo y resplandeciente rock and roll. Por y para muy fans del género.
El 11 de junio vía Nuclear Blast verá la luz el primer álbum de Go Ahead And Die, trio compuesto por Max Cavalera, su hijo Igor Amadeus Cavalera y el batería Zach Coleman.
01 Truckload Full Of Bodies 02 Toxic Freedom 03 I.C.E. Cage 04 Isolated/Desolated 05 Prophet’s Prey 06 Punisher 07 El Cuco 08 G.A.A.D. 09 Worth Less Than Piss 10 (In The) Slaughterline 11 Roadkill
Con Max e Igor compartiendo guitarras y labores vocales, el debut de la banda despacha un notable trabajo que destila grandes momentos thrash, proto-death metal y por momentos el punk más rabioso, con una notabole aportación de Zach Coleman a los parches. La grabación es obra del ingeniero de sonido Charles Elliot con la producción de John Aquilino, propietario de Platinum Underground Studio. El álbum ha sido mezclado por Arthur Rizk, el arte del álbum es obra de Stewart Easton y el logotipo del combo afincado en Arizona es un diseño de Jeff Walker (Carcass). A continuación podemos escuchar «Truckload Full Of Bodies«, primer sencillo promocional del disco:
Burning Witches desvela los primeros detalles de su próximo disco «The Witch Of The North» que verá la luz el 28 de mayo a través de Nuclear Blast Records.
01 Winter’s Wrath 02 The Witch Of the North 03 Tainted Ritual 04 We Stand As One 05 Flight Of The Valkyries 06 The Circle Of Five 07 Lady Of The Woods 08 Thrall 09 Omen 10 Nine Worlds 11 For Eternity 12 Dragon’s Dream 13 Eternal Frost
El que será el cuatro trabajo de la banda suizo holandesa se presenta con el vídeo realizado para «Flight Of The Valkyries«, el primer sencillo promocional del álbum.
La formación compuesta en la actualidad por la vocalista Laura Guldemond, Romana Kalkuhl y Larissa Ernst a las guitarras, Jeanine Grob al bajo y Lala Frischknecht a la batería elevan su apuesta por «The Witch Of The North» al contar con V.O. Pulver en las mezclas y masterizado y la producción de un mito del thrash metal como Marcel Schmier de Destruction.
HEAVY METAL BRIGADE 