Los madrileños Sôber estrenan vídeo lírico para «Mi Heroína» el primer adelanto de su próximo disco.

Sin fecha confirmada de lanzamiento, el nuevo trabajo verá la luz a través del sello El Dromedario Records. Como la propia banda afirma:

«Queremos dar un nuevo paso al frente para reafirmar nuestros postulados líricos y musicales de bases contundentes y melodías intimistas»

¿”Werewolves On Wheels” por la película homónima del 71 (aquí llamada “La profecía del tarot”) dirigida por Michel Levesque? Pues no lo sé y tampoco la biografía que nos envían dice nada al respecto. Sí dice que en este primer disco de los nórdicos hay gente de Shotgun Rodeo, Pelagic y Blånæggel. A saber: Mats Sødahl (batería y coros), Trond Jullumstrø (guitarra, bajo y coros), Håvard Alvarez (guitarra y coros) y finalmente Daniel Rønning (voz). Grabado a caballo entre Lair Shrediablo y Studio Nubdal entre los meses de junio y julio de 2020 con el propio Trond Jullumstrø a los controles. Roar Nubdal corrió con mezclas y masterización mientras que el artwork, cuyo background parece digno de una vieja banda recién escapada de la psicodelia más alucinada, corresponde al estudio TKS Lowskill. En la calle desde el 29 de febrero.

Canción homónima como inicio de las hostilidades. “Werewolves On Wheels” es metal debidamente añejo y clásico, claro, donde echo en falta riffs con algo más de color, en especial durante las estrofas. También algo más de duración. Ecos de Kiss en algunas melodías vocales, de Judas Priest en la construcción de los solos de guitarra y un levísimo toque thrash para el final de este correcto arranque. “The Second Banana” calca la duración del tema título, sigue en gramáticas clásicas pero se eleva con respecto a esta al ofrecer una mayor labor técnica que su predecesora, con riffs más trabajados y solos menos estandarizados.

Con “Adieu” llega el primer cambio tonal del disco. Acercamiento desacomplejado al rock más pesado y, hasta cierto punto, macarra, para un corte que guiña el ojo a bandas vecinas como The Hellacopters, Hardcore Superstar o, en menor medida, Backyard Babies. “Dragging Knuckles” lleva esos ritmos más marcados más cerca del metal, lo que sumado al tono épico que desprende su estribillo le confiere a este cuarto tema del álbum un aroma a lo Grand Magus con el que empatizo en gran medida.

“Midas Touch” es una balada / medio tiempo que brilla por lo agradable de su escritura y también por el desempeño solista de la dupla Jullumstrø y Alvarez. Un buen final para lo que sería la cara A de una hipotética edición en vinilo. “Burner” manda esa calma al carajo y, a pachas entre el macarrismo de “Adieu”, un riff que encajaría sin problemas dentro de “Defenders of the Faith” y un estribillo de escuela Scorpions, construye un corte/coctelera que tiene gancho por los cuatro costados. Lástima lo escaso de su duración.

“Spitfire” aporta a la mezcla una mayor diversidad en riffs así como buenos cambios de ritmo y un estupendo duelo solista dentro del puente. Y pese a todo, no llega a engancharme del todo. Misterios de la vida. Lo bueno de “Deathwaves” es que entrega por completo el brío que anticipa en su prólogo en la que es una de las entregas más directas del trabajo. Lo malo es que, claro, su escritura se resiente notablemente, resultando por momentos bastante predecible. Con “Swamplands” regresa la cara pesada del cuarteto nórdico, envuelto ahora en un tono oscuro y fangoso, encargado de otorgarle otro aire al álbum. Bienvenida sea esa diversidad tonal, así como el recién adquirido empaque que le brinda la mayor presencia del bajo de Jullumstrø.

“Mind Eraser” porta unas estrofas que me recuerdan vagamente al incomprendido, maltratado y terriblemente infravalorado “Endorama” de Kreator (1999, Drakkar Records). Sí, dichas estrofas resultan de lo más periféricas dentro del debut de Warzaw, que reconducen en estribillos hacia tonos más canónicos conformando otro corte bipolar pero atractivo y ganchero, de buena gramática y estupendo final. “Switchblade Renegade” cierra este “Werewolves On Wheels” con Judas Priest como guía, casi como principio y final, por mucho que la línea vocal de Rønning diste mucho de la opulencia vocal de un Rob Halford en plenitud de facultades. Broche que no reinventa la pólvora pero que disfruto igualmente como fan irredento (e inaguantable) de la banda de Birmingham que soy.

Engaña hasta cierto punto que la info enviada a esta web con relación al debut de Warzaw diga que la banda se ciñe en exclusiva al metal más clásico. Por supuesto que el disco supura clasicismo a borbotones, a Priest en particular y a la escena ochentera en general, pero habita mucho más ideario dentro de este interesante “Werewolves On Wheels”. Del toque más macarra, casi sleazy, de “Adieu”, pasando por el fango de “Swamplands” y culminando en las curiosas estrofas de “Mind Eraser”. Echo en falta una mayor duración en ciertos temas, o una producción con mayor pegada, pero interesante debut en cualquier caso.

Texto: David Naves

La banda salamantina de power thrash metal 1945 arranca la campaña de financiación para la publicación de su nuevo disco «Heavy Metal Is Not For Sale«.

El disco está compuesto por once canciones, 5 nuevos temas, su anterior EP «Act I» y un bonus track. Puedes convertirte en mecenas de la banda a través del siguiente enlace y seleccionar tu recompensa: https://www.verkami.com/projects/28733-nuevo-disco-heavy-metal-is-not-for-sale

Rubén Picazo (Cain’s Dinasty, Pikaath, Delirion) sorprendía en la edición española de Got Talent España emitida en Telecinco el pasado 19 de marzo a público y jurado con su interpretación de «Amanecer» tema original de la propia Edurne.

La cantante se ha “quedado flipando” nada más comenzar a escuchar las primeras estrofas de su canción y lo ha dado todo apoyando al artista alicantino: “Estoy flipando, es lo que menos me esperaba. ¡Qué versión! ¿Lo tienes grabado? Pásamelo, por favor”. Edurne reconocía que, de todos los participantes que han pasado por el talent show cantando sus canciones, esta ha sido la versión que más le ha gustado. 

La gira de Helloween desvela las fechas de su gira europea «United Forces 2022» con HammerFall como banda invitada. El tour programado originalmente para los meses de abril y mayo del 2021 arrancará finalmente en marzo del 2022 en Oslo (Noruega) y mantendrá sus paradas en Madrid y Barcelona en el mes de abril.

La gira promete ser muy especial, Helloween presentará su nuevo disco «Skyfall» con la unión de sus tres vocalistas Kiske, Deris y Hansen en un trabajo que repasa todas las etapas de la banda. Por otra parte, Hammerfall se encuentran inmenrsos en la composición de un nuevo disco que verá la luz justo antes de comenzar la gira. Las entradas compradas anteriormente siguen siendo válidas para estas nuevas fechas. A través de Ticketmaster aún hay disponibles entradas:

(Madrid) https://www.ticketmaster.es/event/helloween-entradas/24721

(Barcelona) https://www.ticketmaster.es/event/helloween-entradas/24703

La joven formación asturiana Brea estrena videoclip para «La Culpa» el primer sencillo de presentación de su álbum debut de próxima publicación. El trio formado por Joel de Bruine al bajo y voz, Guille Monge a la guitarra y Dámaso Colado a la batería, vencedores en la última edición del Concurso de Rock «Ciudad de Oviedo», deja patente su pasión por el hard rock clásico, el rock progresivo de los 70 o el blues rock contemporáneo representado por artistas como Jonny Lang o Kenny Wayne Shepherd.

El power trio en cuyo currículum figuran bandas como Crudo, Blister, Baja California, Staytons o BlackWood nacía a finales del 2017 en Oviedo con un sello más que personal en su sonido gracias a tan dispares influencias. La grabación de su ópera prima ha tenido lugar en los Tutu Estudios de Corvera con Sergio Tutu y Sergio Firu a los controles. La mezcla y masterización son obra de David Guti mientras que la producción ha corrido a cargo de David Morei. El videoclip ha sido realizado por el infalible Titi Muñoz con Juan A. García como director de fotografía. Sin duda, uno de los lanzamientos que más expectación ha generado en la región para este 2021.

En la efeméride de hoy recuperamos la crónica realizada en su momento por nuestra añorada Belen Pardo para el webzine «La Kripta» del concierto de presentación en la Sala Albéniz de Gijón de «II«, el segundo y a la postre último trabajo discográfico de los asturianos Darna.

Por fin llegó el ansiado momento en el que Darna pudiese volver al escenario tras una larga ausencia. Pese a que se trataba de un concierto esperado, la asistencia del público astur dejó bastante que desear, aunque nada pudo eclipsar el buen momento que nos hicieron pasar. Salieron a disfrutar y a dar lo mejor de sí mismos, animaron desde el primero al último asistente con su simpatía y con un gran concierto. Esos fueron los Darna que todos pudimos ver.

Comenzaron su set-list con el tema «Tras el disfraz«, extraído del segundo y último trabajo hasta el momento de Darna, «II«, a la venta desde el pasado mes de diciembre. En ningún momento dejaron de alentar al público a que corease los temas o que disfrutásemos de un magnífico show. A pesar de que Ruth estaba un poco acatarrada, como comentó instantes antes a unos compañeros de la radio, encima del escenario no mermaron ni su potencia, ni las ganas, ni siquiera nadie podía decir que esa noche la voz de Ruth no estuviese en plena forma al cien por cien. Continuaron con dos temas del primer disco, «Muere el silencio» y «Secuelas«, mientras el ambiente en la Sala Albéniz se iba caldeando.

Después de otros dos temas más del nuevo trabajo, «En venta» y «Héroes de ciudad«, llegó el momento, para mí, mágico de la noche. Quisieron dedicar este tema a sus padres, aprovechando la fecha de la cual se trabataba, dia de San José. Silvia y Ruth se sentaron en sendas sillas mientras las luces se atenuaron para interpretar «Sheela«. Admito que sufrí de escalofríos de emoción durante el tema y supongo que viendo la ovación tan estupenda del público cuando éste terminó, el sentimiento sería generalizado. Tan sólo la guitarra española de Silvia y la inconmesurable voz de Ruth fueron capaces de anotar un momento especial de la noche, entre tantos otros.

También quiero destacar el tándem Dani-Silvia en el sonido de Darna. Me ha sorprendido gratamente la potencia que cobra el grupo en directo, la rudeza y definición de las guitarras, el destacable bajo de Fonso y la batería de Yugue. Se les ve con mucha ilusión, con ganas de pasarlo bien, de que el público, asimismo, también lo disfrute, y paso a paso ganando profesionalidad indiscutiblemente. Si se me permite el apunte, me recuerdan en trato al público a WarCry, quizás tengan tenues semejanzas o quizás sea una apreciación simplemente personal. Aún así, hay algunos grupos que quizás deberían aprender un poco de grupos como Darna o WarCry en el cariño que profesan a su público y que éste devuelve con creces.

Para no perder el hilo aún con el gusto tan magnífico que nos había dejado «Sheela«, el concierto continuó desgranando temas como «Sueños rotos«, «El oráculo«, «Realidad virtual«, «Cómo elegir un culpable«y «La edad de la ira«, tema tras el cual aprovecharon para el pequeño descanso previo al bis con «Loco bardo«, «Sangre de rock and roll» y «Desleal«, tema con el que cerraron su concierto.

El aforo fue un tanto escaso tratándose de un grupo asturiano que teníamos muchas ganas de ver pero, aunque escaso, no faltó el calor en la sala gijonesa. Ahora sólo deseo que no tardemos tanto tiempo en volver a verlos como esta vez y que la gente no se pierda de nuevo lo que ha sido un gran concierto de Darna, grupo de nuestro orgullo regional.

Desde aquí les deseamos mucha suerte y que sigan haciéndolo tan bien.

Texto: Belén Pardo

Justo cuando creía que no habría más capítulos en la historia de los burgaleses Mistweaver, separados allá por 2017, llega de pronto a nuestras manos nuevo material de la banda. Unos clásicos de nuestra escena, formados allá por el lejano 1997 y en cuyo seno encontramos a Ramón Mur (batería), David de Pedro (bajo), Eduardo Alonso (guitarras) y Raúl Weaver (composición, voz y guitarras). Grabado por el propio Raúl en los Undead Studios, si bien baterías, voces y guitarras acústicas fueron registradas en La Puerta Negra Studios con Jorge Matute a los controles. Las pistas resultantes se mezclaron y masterizaron por el Teitanblood Javi Félez en los cada vez más renombrados Moontower Studios (Altarage, Vidres a la Sang, Onirophagus, Iron Curtain…). Cuenta con arte de Juanjo Castellano.

Desprovista de todo tipo de artificio introductorio, “At The Gates Of Beyond” irrumpe directa mientras ahonda en los preceptos habituales del death melódico más clásico. Lejos de corregirlos, o reinterpretarlos, no hace sino amplificarlos gracias a una escritura perfectamente canónica y reconocible. Solidísima base rítmica, con el bajo de David de Pedro bien presente en la mezcla durante las estrofas, y que precede a la mayor grandilocuencia de unos estribillos bien ornamentados por la potente voz operística de Begoña García. La producción irreprochable. Engaña “Unhallowed Ground” con ese prólogo virguero y a la vez tranquilo y acompasado. Es un corte interesante por escritura, con un notabilísimo puente central, cuya estructura si bien no resulta para nada revolucionaria a estas alturas de la película, sí que resulta en cierto modo interesante y fresca. “Suicide” inunda el consabido melodeath de los burgaleses de un mayor peso ornamental durante estrofas para, a partir de ahí, construir uno de los temas con mayor carga épica del álbum. Cabe destacar también la más que interesante labor solista durante el puente.

“The Death Came To Me”, corte más rácano en cuanto a duración de este “Swansong”, ofrece una escritura clásica, con su habitual ganancia en velocidad durante estribillos y que se contonea adscrita a los cánones más habituales del género con orgullo, segura de sí misma, impermeable a toda influencia exógena. Como contrapunto surge la calma tonal de ”The Forest Of Lost Souls” y su tranquilo devenir de guitarras acústicas acompañando a la bonita voz de Begoña García. Quebrará de forma abrupta superado su primer tercio hacia terrenos más reconocibles primero y más enfurecidos después, alzándose finalmente como uno de los temas más interesantes de todo el trabajo. Una apuesta que, ahora sí, contrarresta la escritura acomodaticia que muestran algunas de sus compañeras de tracklist. Piano y buenas melodías para el tema título “Swansong”, que incorpora tras su elegante prólogo un riff de la escuela Slayer, pesado y revientacuellos. O algo así. Es otro corte adscrito a preceptos ya muy trillados, soportado por una estupenda labor en lo ejecutivo. También por una estupenda labor de Raúl Weaver en lo vocal, enfebrecido como en pocos cortes de este último trabajo de los castellanoleoneses.

Las buenas baterías de Ramón Mur comandan la estupenda y clásica “Deathbound”, que deja por el camino épica, buenos coros, riffs agradables y que se verá lastrada, únicamente, por lo pírrico de su duración. No os dejéis engañar por el breve prólogo acústico de “Echoes From The Past”, pues el corte pesado, casi marcial, que surge después, poco o nada tiene que ver con ese inicio tan mojigato. Escritura avezada y diversa toda vez supera su primer tercio, donde bajo un gran abanico de riffs brillan una diversidad tonal y lírica digna de mención. “Embraced By The Cold Darkness” arranca con pie a tabla, blast beat mediante, para construir un corte que, de nuevo, se adhiere a un ideario clásico pero tendente, como ningún otro corte del álbum, a un death más pesado. Atempera su propuesta durante el puente, a la par elegante y melódico, para finalmente reconducirse hasta un epílogo que termina por cerrar el círculo sin sorpresas ni tampoco errores.

“Beyond Death’s Thresholds” repite inicio veloz, si bien esta parece derivar más hacia un black melódico a la Dissection. Lo hace al menos hasta alcanzar las primeras estrofas, donde adquiere una pesadez más identificable. Más atmosférica durante el puente, uno de mis favoritos de todo el disco de hecho, donde un buen solo de guitarra convive con arreglos propios de los estadounidenses Nile. Curiosa, al menos. El final es para “Afterlife”, corte más extenso del álbum y que en su primer tercio exhibe por igual velocidad y músculo. Estupenda la línea de batería que deja Ramón Mur aquí, así como esos arreglos de corte dramático que acompañan al siempre hosco registro de Raúl Weaver. Un gran cierre.

Si de verdad la carrera de Mistweaver termina aquí, con su líder enfrascado desde hace tiempo en bandas hoy tan pujantes como Mass Burial o Nasty Surgeons, pues no puedo decir que sea un mal final. “Swansong” resulta en cierta manera autoconsciente. Como “Blackstar” de David Bowie, aunque sin la experimentación salvaje ni la decadencia crepuscular que emanaba de aquél. Lo nuevo y a la vez último de la banda castellanoleonesa viene para cerrar su trayectoria y erigirse en celebración de un género, donde caben pocas sorpresas y aún menos errores, y dejar un sabor agridulce a sus seguidores, felices de tener nuevo material en las manos pero tristes ante la certeza insondable del punto y final.

Texto: David Naves

La veterana formación germana Iron Savior capitaneada por el multi-instrumentista, productor, ingeniero de sonido y vocalista Piet Sielk retornará a nuestros escenarios en el 2022. Cuatro fechas para promocionar su último y aclamado disco «Skycrest» publicado el pasado 4 de diciembre a través de AFM Records.

Jueves 10 Febrero Sala Rockville (Madrid)
Viernes 11 Febrero Sala Gong (Oviedo)
Sábado 12 Febrero Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz)
Domingo 13 Febrero Paberse Club (Valencia)

Compartirán tablas con la formación italiana Airborn, que presentará a su vez «Lizard Secrets: Part Two – Age of Wonder«, su nuevo trabajo editado por Fighter Records, también en diciembre del año pasado.