Entrevista con Herética

Charlamos un rato con Javi y Pete de la formación power metal asturiana Herética que a finales del pasado 2020 publicaban “Aún Hay Quien Llora” tras 13 años de silencio. Apenas unos meses después ya preparan el lanzamiento del segundo disco de esta nueva etapa.

(H.M.B.) Lo primero de todo, muchas gracias por concedernos estos minutos. Arrancaba vuestra andadura allá por el año 2001 despachando 2 discos, en los años 2003 y 2007, hasta que el 2009 en que se os pierde la pista inmersos en la búsqueda de un nuevo vocalista como última noticia. ¿Cuándo empieza a gestarse el retorno de la banda y cómo surge la posibilidad de contar con Pacho Brea a las voces?

(Pete) Javi y yo siempre mantuvimos el contacto y una buena amistad. En un primer momento nos reunimos con el cantante original y nos pusimos de acuerdo para volver, creo que era… el año 2017. Pero aproximadamente un año después, nos dijo que no contásemos con él. Para sustituirle, el tipo de voz que buscábamos era muy particular por la dificultad, muy pocos cantantes llegarían a los tonos en los que se crearon los temas. Después de probar con varios aspirantes, ninguno encajaba al 100% en lo que estábamos buscando. Por medio de un conocido me hice con el teléfono de Pacho Brea, y lo que en un primer momento iba a ser una colaboración puntual, acabó siendo “el cantante de Herética”.

(H.M.B.) Javier y Pete graban la música en los Moriah’s Peak Studios, propiedad de Javi, aquí en Asturias y Pacho Brea sus voces en Ourense en los Estudios Megasound con el ex-WarCry José Rubio, encargado también de las mezclas finales. Suponemos que muy contentos con el resultado a pesar de grabarse en tiempos de pandemia y confinamiento.

(H.M.B.) Curiosamente este tercer álbum tiene el mismo nombre que esa grabación del 2007, incluso comparte 5 canciones. De primeras nos parece una buena carta de presentación para esta etapa. ¿Era esa la idea?

(Javier) Realmente esos dos primeros discos de principios del 2000 nunca llegaron a editarse. Únicamente grabamos un videoclip del segundo disco y alguien lo subió a Youtube. El problema fue que un amigo subió los discos sin nuestro permiso a Metal Archives y… claro, aparece como que “sacamos” esos dos discos, lo que nos ha llevado a dar explicaciones en varias ocasiones.

(H.M.B.) Un gran apunte pues sinceramente desconocíamos ese dato. Una de las fuentes utilizadas para realizar esta entrevista ha sido dicha web. Como reza el famoso meme «Emosido Engañado» 😦

(H.M.B.) La portada refleja la unión inexorable que existe entre el hombre, la muerte y la oscuridad. ¿Quién se ha encargado del diseño y que queréis transmitir con esa primera impresión al tener “Aún Hay Quien Llora” en las manos?

(Pete) Me ha gustado mucho tu visión de la portada, muy cercana a lo que pretendíamos transmitir. La idea es nuestra, fruto de muchas conversaciones y el talento de Javi con el diseño. No buscábamos la típica portada “power”, pero
necesitábamos que la gente que la viera, pensara que ahí había un grupo de heavy. Pensamos en «el hombre de Vitruvio» de Leonardo da Vinci porque tanto Javi como yo somos muy perfeccionistas con lo que hacemos. Estamos muy contentos con el resultado.

(H.M.B.) Debido al distanciamiento de los miembros, hay componentes repartidos por Asturias y Galicia ¿cómo es el trabajo compositivo en Herética, hay reparto de tareas o es una labor grupal a pesar de la distancia?

(Javier) Podría decir que lo fundé yo hace muchos muchos años… Tomamos el año 2001 como fecha de inicio por la consolidación del primer grupo “serio”, por lo que este año se cumple el 20º aniversario. Por aquel entonces ya componíamos y el resultado fue aquel primer disco/maqueta en el 2003. Pete llegó para grabar solos de guitarra y sustituir a un guitarrista. Pero en cuanto a la composición en sí, te diría que no hay una fórmula concreta de componer, lo que sí puedo decir es que hay mucho trabajo en cada uno de los temas.

(H.M.B.) A finales de noviembre anunciáis en vuestras redes sociales la formación completa con las llegadas de Leo Duarte a la batería y Javier De Coupaud al bajo. Sin duda una formación de lujo, con un currículum envidiable. ¿Sentís algún tipo de presión en esta nueva etapa o solamente en su paso adelante en la trayectoria de la banda?

(Pete) Más que presión, se trataría de un estímulo. Lo que realmente tenemos son ganas de salir a tocar, a pesar de que ya se han caído algunas fechas. La banda es inmejorable. Pacho Brea, desde mi punto de vista es el cantante más en forma del panorama español. Leo Duarte, ya demostró con Alquimia de lo que es capaz y… el resto, aunque menos conocidos en el mundo del heavy, tienen una larga trayectoria musical.

(H.M.B.) Habéis adelantado el título del nuevo álbum “El Hereje” y que el diseño esta vez corre a cargo de Jose Antonio Vives, portadista de los últimos discos de Ankhara. ¿Qué novedades nos podremos encontrar en este próximo trabajo?

(Javier) José Antonio Vives es increíble, nos encanta cómo trabaja. Teníamos una idea en la cabeza que no sabíamos cómo plasmar y… ahí estaba Vives para hacer magia. En cuanto a las novedades de este disco, me quedo con lo que dijo Pacho Brea en una entrevista reciente “Herética tiene muy buenas canciones”. Creemos que tenemos algo bueno pero, ahora, le toca decidir al público. En su día le dijimos a Pacho, creemos que el segundo disco va a ser mejor que el primero. La verdad, tenemos muchas ganas de que lo escuche todo el mundo.

(H.M.B.) ¿Os habéis planteado alguna meta con este nuevo lanzamiento?

(Pete) La discográfica Demons Records ha puesto su confianza en nosotros. La venta de discos fue mejor de lo esperado, incluso se enviaron dos tiradas a Japón. En España tuvo buena acogida, aunque con dudas en el mercado latinoamericano. Lo único en lo que pensamos es en acabar el segundo disco, que tenga una gran aceptación y ponernos con el tercero.

(H.M.B.) Entre vuestras influencias como banda nombráis a Avalanch o Stratovarius. A título personal, ¿qué discos os han marcado o son referencia?

(Javier) Siempre decimos que yo soy el de Judas Priest y Pete el de AC/DC. Desde los inicios nos comparan con los primeros Avalanch, pero nuestras influencias son muy variadas y nos encantan sobre todo los grupos españoles de heavy.

(H.M.B.) El paso por Oviedo en abril de Pacho Brea con su banda tributo a los Ángeles del Infierno parece muy tentadora para un doblete. ¿Habrá presentación oficial en vivo de los nuevos Herética?

(Pete) Esperamos poder hacerlo y pisar un escenario muy muy pronto. Por ahora no puedo dar más datos, pero ese día animaremos a Diabólica, Pacho y José Rubio.

(H.M.B.) Cómo decía aquella canción de Mägo De Oz, el que quiera entender que entienda 😉 Ha pasado mucho tiempo desde que pisasteis un escenario. ¿Qué ofrecerá Herética en las tablas para todos aquellos que aún no han visto a la banda en acción?

(Javier) En directo daremos el 100%, será como el disco pero mejor. Estamos deseando tocar para mucha gente.

(H.M.B.) Para terminar, este es el momento en que nos gustaría que animéis a la gente que nos lee a que escuchen el disco, cómo pueden conseguirlo y cuando sea posible acudan a vuestros conciertos.

(Pete) Después de un largo parón, hemos vuelto para quedarnos. Si las canciones han sobrevivido al paso del tiempo, quiere decir que tienen algo especial. Además, con el valor añadido de contar en el proyecto con Pacho Brea (Ankhara) y Leo Duarte (ex-Alquimia de Alberto Rionda), hacen que ya merezca la pena dar una oportunidad a Herética. El disco se puede conseguir a través de nuestros canales de Facebook Herética Metal Spain o Instagram @hereticametalspain, el correo electrónico hereticametalspain@gmail.com o a través de la discográfica Demons Records.

(H.M.B.) Muchísimas gracias por contestar a nuestras preguntas y esperamos veros muy pronto encima de las tablas.

Avalanch: Desvelado su nuevo vocalista

Alberto Rionda acaba con los rumores y desvela la identidad del nuevo vocalista de Avalanch con el que retomará los escenarios en el mes de abril en una mini gira acústica.

El brasileño Alirio Netto, voz de Shaman y Queen Extravaganza cuenta con 20 años de experiencia musical en la que ha grabado álbumes con las bandas Khallice, Lince y Age of Artemis además de 2 álbumes en solitario y un DVD documental “The Journey so far». Recordamos su colaboración con Alberto Rionda en el sencillo «Almas Unidas» hace apenas 1 año.

Su bautismo en la formación asturiana llegará en los siguientes conciertos: 

Jueves 8 de abril Sala 16 Toneladas (Valencia)
Viernes 9 de abril Sala Rockville (Madrid)
Sábado 10 de abril Pinto Sala Universo Rock (Madrid)
Domingo 11 de abril Sala X (Sevilla)
Viernes 16 de abril Baserri Anzkokia en Derio (Bizkaia)
Sábado 17 de abril Sala Porta Caeli (Valladolid)
Domingo 18 de abril Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz)

Una gira especial, bajo las medidas de seguridad establecidas por las autoridades competentes que promete más sorpresas. Entradas anticipadas a la venta en Metaltrip y Myacceso

Reseña: Red Cain «Kindred: Act II» (Sliptrick Records 2021)

Segundo largo para los proggies de Calgary, Red Cain, tras debutar en corto con el Ep homónimo en 2016 y en largo con “Kindred: Act I” tres años después. “Kindred: Act II” fue grabado por Taylor Gibson (batería), Evgeniy Zayarny (voz) y Tyler Corbett (guitarras), quien cede el puesto cara al directo a la dupla formada por Andrei Buldan y Carlos Cruz. Producido por Evgeniy Zayarny y Tyler Corbett y mezclado y masterizado por el propio guitarrista norteamericano. El artwork que lo adorna es obra del dúo Timur Khabirov y Piotr Jamroz. En la calle desde el 22 de enero.

Comienzan las hostilidades con “Kindred”. Corte sencillo en lo gramático, entretenido en lo técnico y diverso en cuanto a voces. Zayarny declama con su registro a lo Roy Khan una notable línea vocal que no duda ni en enfangarse en tonos bajos ni escatima altos propios del power europeo. Corbett deja buenos detalles a lo largo de la composición, en especial a la hora de enlazar estrofas, y a falta de una producción más pulcra, tampoco puedo decir que me aburra con esta primera entrega del álbum. “Demons”, arreglos mediante, resuena más contemporánea, lo que sumado a ese registro de Zayarny lleno de tintes góticos termina por diferenciar a este corte del resto de propuestas habituales del género. Más juguetón en cuanto a escritura, resulta finalmente más filigranero que su predecesor así como más personal en cuanto a tono.

Piano y calma para el prólogo de “Precipice Of Man”, que quebrará después para entregarse a la faceta más pesada y rocosa de los albertanos. Atemperará después el tema para entregar un metal cadencioso, melancólico y tranquilo, transitando en un buen crescendo hasta el notable final. Corte poliédrico, cuya identidad llega a resultar un tanto dispersa. “Baltic Feet” es un subibaja entre pasajes cercanos al black metal más sinfónico y otros donde emerge un metal mucho más rústico y convencional. Tema abiertamente bipolar en lo tonal y correcto en lo interpretativo, que desde luego no gustará a aquellos que gustan de escrituras cuadriculadas, estilizadas y predecibles.

Varyag And The Shrike” recupera en cierta manera aquél tono oscuro que desplegara “Demons” así como también una escritura más definida, bien ornamentada, donde vuelve a brillar la  buena labor de Zayarny con una más que notable línea vocal. Como notable es también la labor de Corbett aquí, tanto en solos como en riffs, en especial cuando cabalga a lomos de un power metal tan sencillo como disfrutón. De las más certeras de este segundo acto. “Sons Of Veles” transcurre entre el marcadísimo groove de sus estrofas y la relumbrante épica de sus estribillos, dejando entre medias un buen solo de Corbett, mucho baile tonal y un epílogo pegadizo (cuando no pegajoso) de los que se te graban en el cogote durante horas.

Sunshine (Blood Sun Empire)” que precedió al disco allá por julio de 2020, cierra lo nuevo de Red Cain mientras transcurre entre el power metal más canónico y un metal relleno de groove que linda con el melodeath más maquinal y contemporáneo. Otro tema bicéfalo, que amarás sin medida o te sacará de quicio. No caben medias tintas pero sí un baile tonal y rítmico que es, en definitiva, el verdadero leitmotiv del álbum.

El telón echa el cierre y las luces nos bañan de luz demasiado pronto. Los treinta y seis minutos que entrega esta segunda obra de los canadienses se antojan muy pocos para tanto ideario como despliegan los siete cortes que incluye. Groove, power, black, algo de melodeath e incluso flirtea con el gothic. Todo tiene cabida dentro de este “Kindred: Act II” y en una época donde se estilan trabajos cada vez más extensos, resulta curioso encontrarse con álbumes como este. Cierto es que apenas da tiempo a aburrirse entre tanto subibaja, pero no puedo evitar quedarme con la sensación de que hay ideas que no llegan a desarrollarse todo lo bien que deberían por lo exiguo de su escritura. Para fans de lo diverso, lo atrevido… y lo fugaz.

Texto: David Naves

El metal estará presente en la ceremonia de los «Oscar»

El heavy metal estará presente en la 93ª ceremonia de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas norteamericana comúnmente conocidos como los «Oscar» que se celebrará en el Dolby Theatre de Hollywood, el domingo 25 de abril. En esta ocasión el actor británico paquistaní Riz Ahmed ha sido nominado en la categoría de mejor actor principal por su interpretación de un batería de metal en la película «Sound Of Metal«.

Ruben, el personaje interpretado por Riz Ahmed en la película pierde repentinamente la audición en mitad de un concierto. Componente de una banda de relativo éxito tiene afrontar el resto de su vida como una persona sorda.

La película que ha recibido grandes elógios por parte de la crítica está incluida en el catálogo de la plataforma Amazon Prime.

https://www.primevideo.com/detail/Sound-of-Metal/0U8IBE45LTNO63PAZ9B9ZA81RN

Brainstorm: Spain Tour 2021

La veterana formación alemana Brainstorm desvela las primeras fechas de la gira europea promocional de su próximo álbum para AFM Records que llevará por título «Wall Of Skulls». A través de ITP Promotions y Suspiria Records recalarán en nuestros escenarios allá por el mes de noviembre, siempre que la situación sanitaria lo permita. Cuatro fechas incluída una parada en Oviedo a través de la promotora FNR, en la que será la tercera visita a la región de la banda tras su paso por Gijón en el año 2010 y compartir escenario con Primal Fear en Avilés en el 2012.

Jueves 4 Noviembre (Sevilla)
Viernes 5 Noviembre (Valladolid)
Sábado 6 Noviembre (Donosti)
Domingo 7 Noviembre (Oviedo)

Tras la exitosa gira de su anterior álbum «Midnight Ghost«, los germanos aprovecharon el confinamiento pandémico para grabar su nuevo trabajo discográfico «Wall Of Skulls«, que verá la luz a finales de verano. La gira denominada “No Walls, Just Skulls”, servirá a las huestes comandadas por el vocalista Andy B. Franck y el guitarrista Torsten Ihlenfeld para descargar las nuevas canciones y sus temas más clásicos.

«Contra El Viento» tercer adelanto del disco tributo internacional a Warcry

La formación sinfónica ecuatoriana Apologeos y la canción «Contra El Viento» son los protagonistas del tercer tema de adelanto de “Amistad” el disco tributo internacional a Warcry

El tema original forma parte del álbum “¿Dónde está la luz?” que Warcry lanzaba al mercado en el año 2005. El proyecto sin ánimo de lucro formado por 14 agrupaciones de 6 países diferentes, aún no tiene fecha de lanzamiento y estará compuesto por 15 canciones para rendir homenaje a la banda asturiana.

Gruesome Stuff Relish: Mieres Grinders Are Back !!!

Los death grinders asturianos Gruesome Stuff Relish presentan nuevo disco compuesto por una treintena de canciones bajo el título «Kill Baby Grind» que acaban de ver la luz en CD a través de Base Record Production y Ruido Noise Records.

01 Epyphany Of A Dying World
02 No Survivors Remain
03 Terror Creatures From The Grave
04 Necroscope
05 Seven Bloodstained Orchids
06 Vodoo Coast
07 Cemetary Man
08 Huidobro
09 La Casa Delle Finestre Che Ridono
10 Etruscan Crypt
11 Medical Deviant
12 Zeder
13 Zombie Sessions Volume 1
14 Putrid Corpses
15 Giallo Nightmares
16 Trapped In The Contaminated City
17 Bewitched Place
18 Holidays In North Sentinel
19 Man From Deep River
20 Captured By The Natives
21 Baron Dawson
22 Jungle Revenge
23 Stone Age Tribe
24 Una Sullatra
25 Hell Of The Dead
26 Intro: Un Gatto Nel Cervello
27 A Cat In The Brain
28 Doctor Morgan
29 The Werewolf Vs. The Vampire Woman
30 Kill Baby Kill

El estilo habitual de los mierenses vuelve dejar patente su pasión el cine italiano de terror de los años 60, 70 y 80. Películas de Giallo, caníbales, zombis y espeluznantes historias de terror en comunión con el death metal sueco de la vieja escuela de principios de los 90 y el gore de bandas como Impetigo o Necrony.

Fer Espina & The Riders: Ya puedes escuchar su EP debut

La escena rockera asturiana no para de lanzar grandes trabajos, en esta ocasión nos llega «Impreso En La Piel» EP debut de Fer Espina & The Riders. Bajo esa denominación nos encontramos con el proyecto en solitario del bajista y vocalista Fer Espina, con una extensa trayectoria musical en la que figuran proyectos como MendezcatosTricepsBlister, El Bueno, el Feo y el Malo o The Three Riders entre otros.

Acompañado por un auténtico «All Stars» de la escena musical asturiana, el ganador del Premio Amas a mejor bajista en el año 2020 ha contado para la realización del disco con Dany León (Avalanch), Borja García (Alto Volto) y Nacho Felipe (Stormy Mondays, Los Ministros) a las guitarras además de Adri Cheriff (Belo & Los Susodichos, Versión Original) a la batería. Un trabajo grabado en Dynamita Estudios con el habitual buen hacer de Dany G. desde la mesa, que navega por el rock más clásico, rinde homenaje al Club Gong de Oviedo o despacha trallazos hard rock como «Exilio«. Desde el pasado 10 de marzo ya está disponible para su escucha en plataformas digitales, la edición física cuenta con el diseño de Pedro Conde.

Reseña: Abandonment «Focused to Imminent Desolation» (Brutal Mind 2021)

Me reconozco hasta cierto punto perplejo ante el gran número de discos debut que nos llegan de un tiempo a esta parte. El último es el del dúo vascoandaluz de Abandonment, que junta a Oscar (Eerie, Inhuman Depravation, With All My Hate…) e Igor Sánchez (Exsanguination Entrails, Human Embroidery, ex-Blastment…) para engendrar este “Focused to Imminent Desolation”. El disco fue grabado y masterizado por el propio Oscar Company, cuenta con arte de Adi Christianize (Decayed Flesh, Thirst of Revenge, Disintegration, Decrepit Cadaver…) y veía la luz a finales de enero a través del sello indonesio Brutal Mind.

Toda vez supera su escueta introducción, “Symbolic Defeats” pronto transita hacia un brutal death añejo, seco y directo donde enseguida resuenan ecos de los primeros Cryptopsy. Arranque que no duda en seguir punto por punto los preceptos de un género que no para de escupir, cuando no regurgitar, banda tras banda sin desfallecimiento. Hay cierta economía en riffs hasta alcanzar un tronco central donde vence la cara más enrevesada primero y la más arrastrada después. El sonido no pasa por ser el más pulcro que he escuchado dentro del género en tiempos recientes, pero tampoco viene mal algo de mugre dentro de un disco de brutal death metal como este. Entre las violentas andanadas que propicia “Falsehood And Anguish” surgen breves descensos al barro de donde emanan olores que me recuerdan a los papis del slam Devourment. Un corte hasta cierto punto bipolar, no exento de la visceralidad de su predecesor pero que crece en riffs de forma notable con respecto a aquél.

Imperious Destruction” añade a la mezcla el doble juego vocal mientras la batería (programada por Igor) comanda un brutal death furioso y veloz que pasa por ser el corte más rácano en cuanto a duración del álbum y al mismo tiempo uno de los más enérgicos del mismo. Quizá la pesadez del epílogo merecía algo más de desarrollo, pero también ha de haber temas cortos en esta vida. No circula muy lejos de ésta la siguiente “Fall Of A Martyr”, si bien esta resulta más detallista en lo técnico y diversa en lo gramático. Notables cambios de ritmo y una mayor presencia de las cuatro cuerdas para cerrar uno de los cortes más redondos de este “Focused To Imminent Desolation”.

And You Will Rot In It” deriva hacia una mayor implicación en lo técnico, resultando más que notable en este aspecto, pero quedando de nuevo algo corta en duración. El doble juego vocal empasta en condiciones más que óptimas, hay buenos patrones en su tercio final, pero persiste cierta sensación de apuro y me da la sensación de que se queda un poco a las puertas. A la pequeña intro de “A Convulsed Empire” le sucede otro corte donde la pesadez se ve interrumpida aquí y allá por sacudidas tan violentas como genéricas. El puente, con su levísimo toque atmosférico y el mayor retorcimiento que ofrece en lo gramático durante el epílogo me resultan lo más destacable de este sexto corte del álbum.

En esa onda de death retorcido y cambiante circula buena parte de “Heartless Souls”, acompañada, ahora sí, por una buena serie de riffs así como de patrones más ricos en lo tocante a la base rítmica. Todo para construir uno de los cortes más redondos del álbum, impredecible sin alcanzar a resultar caótico, y dueño de un estupendo epílogo. El tema menos extenso es este “Blood Orgy”, donde el dúo entrega otro de esos temas partidos a la mitad, donde brilla el death enrevesado primero y el más veloz y rabioso después para un corte de lo más funcional. Sin ninguna revolución en lo gramático, es verdad que “Echoes Of The Past” tiene algo que me engancha. Quizá esos toques a lo Suffocation y lo bien medidas que están tanto las partes más rápidas como las más pesadas. Me engancha y me atrae.

Obligatorily Deleted” me engancha por los pequeños guiños melódicos que incorpora en riffs, si bien no consigo empatizar del todo con la escritura. Muy pegada a las consignas habituales y vencedora únicamente a la hora de focalizar en ritmos pesados y bordear el slam durante su parte central. Luces y sombras. Cierre para el corte más extenso del debut, este “Abolish” que emplea sus apenas cinco minutos en ahondar en todos los aciertos y errores enseñados previamente, intercalando partes melódicas hasta ahora inéditas. Un buen cierre.

Como el disco de género que es, “Focused To Imminent Desolation” no duda en agarrarse a todas las bondades y a la vez todos los defectos de los discos de género. Sin ofrecer sorpresas en lo tonal (a excepción del epílogo de “Abolish”) ni arriesgar más de la cuenta en lo gramático, resultando finalmente en un álbum que parece hecho por y para fans del brutal death más rabioso. Y para nadie más.

Texto: David Naves