Reseña: Automatic Kafka «Metamorphosis» (Discos Furia 2020)

Primer disco para la agrupación grunge Automatic Kafka. Formados allá por el lejano 2010 en tierras asturianas y establecidos como banda de pleno derecho tres años después, no sería hasta 2018 que se plantearían entregar su primer obra de estudio. A día de hoy ellos son Turo Will (batería), Dann Margo (bajo), Rud Trelles y Broonko Lee (guitarras) y el bonaerense Fab Martorano (voz). Este “Metamorphosis” fue producido por Constan Mortera (Furia Estudio) y posteriormente editado por Discos Furia y Ataque!

Arranca la fiesta con el tema título “Metamorphosis”. Rock con un leve toque sureño en un prólogo que reconducirá hacia un grunge, más o menos estandarizado, toda vez irrumpen las estrofas, y donde el registro de Martorano deja poco lugar a la duda. Sólida base rítmica, buenas interpretaciones (ojo al puente) y un sonido a la altura de las circunstancias. Para nada una escritura revolucionaria, pero un buen inicio de álbum en cualquier caso.

Black Rainbow” parte peras con el tema título para deshacerse de aquellos bríos e introducir una amalgama que va desde un rock de raíces inequívocamente setenteras al alternativo sin grandes complicaciones, que resulta más destacable en lo interpretativo que en lo gramatical pero deja buen sabor de boca en cualquier caso. El registro de Martorano muestra su cara más visceral para una “Streets Of The Universe” que trae aparejado uno de los mejores estribillos del debut de los astures. A ello se le suma una base rítmica más alta en la mezcla, redundando en una ganancia en stamina que termina por conformar un corte que funciona como un tiro.

Live The Moment” apuesta de inicio por la calma en todos los sentidos. Desde el vocal, con Martorano en su registro más limpio, hasta el guitarrístico, con afinaciones livianas, casi cristalinas.  Estupenda en ese crescendo, que toma camino de vuelta a Seattle y exhibe un cuidadísimo trabajo en la construcción de melodías en el epílogo. Sobriedad y elegancia muy bien entendidas. Tranquilo es el arranque también de “Analogic Return”. Otro buen crescendo en lo estructural, sobre el que reposan los aires country que entrega la pareja Trelles & Lee para pergeñar otro corte interesante en lo gramático, pero con el que no alcanzo a empatizar de igual forma que con su predecesor.

El bajo de Margo se hace fuerte en el pequeño prólogo de “Aliens”, con Martorano volviendo a tonos más rasposos, y donde emerge uno de los cortes más diversos de “Metamorphosis”. La cadencia que poseen sus riffs, la cuidada composición del puente y ese solo que irrumpe en su epílogo terminan por redondear la más que notable oferta. “Seven” es una de las entregas más distinguibles por tono. Tendente casi al funk-rock de unos Deep Purple (era “Stormbringer”) y un verdadero chute de oxígeno al álbum. Agradable también por escritura y por una línea vocal de  Martorano convenientemente Vedderizada que me resulta de lo más interesante. Otra de las grandes aportaciones del disco a mi parecer.

No muy lejos de su predecesora está “Fallen Again”, que si bien resulta notablemente más tranquila, sigue exhibiendo otro gran trabajo en lo compositivo (y van…) donde brilla en especial la base rítmica de los Turo Will y Dann Margo. Cierto es que el breve puente bien merecía algo más de espacio y desarrollo, manías que tiene uno, tampoco estamos ante un detalle que alcance a empañar un corte como este. Sorprenden las primeras estrofas de “Wanted Fame”, sonando no demasiado lejos del sleazy más ligero por momentos. ¿Quizá por eso el Elvis del videoclip? No lo sé. Curioso final en cualquier caso, que no descubre la pólvora en lo escritural pero te lleva a terminar el disco con una sonrisa plantada en el rostro.

Curiosa coctelera de géneros la propuesta por estos Automatic Kafka. Aquí cabe casi de todo. Sobre andamiajes que no esconden su gusto por el clasicismo más elemental, surgen luz y también oscuridad. Grunge canónico que flirtea con el funk-rock, pequeños guiños country, algo de rock sureño… y todo con una sapiencia en lo gramático que ha sabido trazar la línea justo entre lo efectivo y lo superfluo. No hay nada aquí con marchamo exhibicionista. Para nada. A veces incluso al contrario, caso del puente de “Fallen Again”. Sea como fuere creo firmemente que se trata de una banda a seguir, pues debuta ya con una serie de ideas bien claras y un sonido propio y muy marcado. Vamos, como dijera el ínclito Mariano Rajoy en su día: “La cerámica de Talavera no es cosa menor, dicho de otra forma: es cosa mayor”. Ustedes ya me entienden.

Texto: David Naves

Last Days Of Eden estrena vídeo lírico para «Invincible»

La formación sinfónica Last Days Of Eden lanzará en el 2021 su nuevo disco «Butterflies«. La renovada formación capitaneada por Lady Ani y Dani G. estrena como aperitivo a la continuación del fantástico «Chrysalis» el vídeo lírico «Invincible«, tema incluído en su primer Lp «Ride The World» publicado en el año 2015.

Aprovechamos la ocasión para desear la mejor de las suertes para los componentes de la formación Dani G, Sara Ember y Gus Bocanegra su ingeniero de sonido en directo, nominados en los diferentes apartados de los Premios Amas, los premios oficiales a la música asturiana.

Def Leppard: “Epic Leppard” segunda entrega de sus playlist temáticas

Los británicos Def Leppard desvelan la segunda entrega de la serie episódica de playlist con canciones seleccionadas por los propios miembros de la banda. Bajo el título «Epic Leppard» el guitarrista Phil Collen es el responsable de esta nueva recopilación de temas.

01 White Lightning 
02 Gods Of War 
03 Paper Sun 
04 Die Hard The Hunter 
05 Rocket (Lunar Mix / Radio Edit)

La lista de reproducción creada por Phil Collen incluye canciones de la banda desde 1983 con el lanzamiento de su tercer álbum «Pyromania» hasta “Euphoria” editado en el año 1999.

“Amistad” el tributo internacional a Warcry estrena segundo adelanto

 «Amistad» el disco tributo internacional a Warcry estrena su segundo sencillo promocional. Tras el primer adelanto “Devorando El Corazón” interpretada por la banda progresiva Donicus, llega el turno de los también mexicanos Aztlán con su revisión de «Perdido«.

El tema original forma parte del álbum «¿Dónde está la luz?'» que Warcry lanzaba al mercado en el año 2005. El proyecto sin ánimo de lucro formado por 14 agrupaciones de 6 países diferentes, aún no tiene fecha de lanzamiento y estará compuesto por 15 canciones para rendir homenaje a la banda asturiana.

Reseña: Bloodkill «Throne Of Control» (Autoproducción 2021)

Tras la ya lejana reseña de sus compatriotas de Heathen Beast, vuelta a tierras indias con la idea de traer a estas líneas a los thrashers de Bloodkill. Nacidos en Mumbai (Bombay) allá por 2016 y que debutan ahora con este “Throne Of Control” con producción de Keshav Dhar (Marty Friedman, Carnage Inc., The Mantle…) y arte del Inner Sanctum Gaurav Basu. La banda la forman Jay Patil (batería), Yash Wadkar (bajo), Vishwas Shetty y Shubham Khare (guitarras) y Anirudh Gollapudi (voz). El disco está en la calle desde el 19 de enero.

Cinemático crescendo para que la breve introducción “The Unveiling” nos sumerja en “Blindead Circus”, de caminar groovie y donde se hace fuerte un riff con tintes de Anthrax en particular y del thrash más saltarín en general. Una idea que se afianza conforme el tema gana en prestancia y la base rítmica en presencia. Se hunde en tonos más pesados en el puente, donde asoma el hocico un estupendo solo de Khare. El sonido brilla, máxime teniendo en cuenta que esto ve la luz vía autoedición. Es compacto, dota a todos los elementos presentes de la debida cuota de protagonismo y no antepone unos recursos a otros. Además lo hace sin olvidar ese toque sucio y callejero al que el género obliga. Buena dupla inicial.

False Face” pierde revoluciones, camina sobre una escritura más aplanada y se empapa de la mejor labor de Khare como solista, convirtiéndose éste en amo y señor del largo epílogo. Un tercer corte que afianza el thrash más pesado y monolítico que es santo y seña de los bombaitíes. “3B” sorprende con ese despertar melódico. Aún más con el contraste que ejerce contra la voz cazallera de Gollapudi. Es un corte donde no cuesta encontrar ecos de los Slayer más machachones. Es otro corte rocoso, entregado a un caminar fangoso y abotargado, donde vuelve a brillar la guitarra de Khare, envuelta ahora en sonoridades que la emparentan, levemente eso sí, con el death melódico nórdico. Ojo a los gritos descarnados de Gollapudi en su tercio final.

El prólogo de “Unite And Conquer” se entrega sin condiciones a un metal ochentero, en tono y ritmo casi maidenesco, y refracta con casi cualquier otra cosa dentro del debut de los indios. Luego reconduce hacia su habitual thrash arrastrado y fangoso, volviendo ocasionalmente al tono inicial durante el puente para que Khare vuelva a sacarle brillo a las seis cuerdas. No me aburre, tampoco me sorprende. “Horrorscope”, en ningún caso emparentada con la homónima de los neoyorquinos Overkill, resulta en un metal más brioso en lo rítmico y más afianzado en lo gramático, con constantes subidas y bajadas, y donde brilla una notable labor de Patil tras la batería. El buen crescendo del epílogo bien merecía un desarrollo algo mayor. “For I Am The Messiah”, adelanto del disco allá por los primeros días de diciembre, lleva su ideario un paso más allá, afianzando la buena escritura de sus habituales partes lentas, trufándola de otras, ahora sí, plenamente groovies, que no funcionan mal del todo. Brilla reverberante Karhe en una larguísima demostración de habilidades que copa casi dos tercios del final de un corte, por otro lado, con el que empatizo en gran medida.

A excepción hecha de su tercio final “Throne Of Control” exhibe un thrash metal clásico y veloz que podría hacer las delicias de cualquier admirador del género. En su epílogo retorna al canon habitual del disco y por ahí resulta más previsible, produciendo una sensación un tanto extraña en conjunto. Mucho arrastre y poca velocidad en el debut de Bloodkill. “Throne Of Control” es un trabajo digno en lo interpretativo y no tanto en lo gramático. Mucha repetición de patrones chocando contra una destacable labor vocal, diversa en tonos bajos y altos. Grandes riffs y solos pero un empleo, a veces desmedido, del mismo modus operandi en el andamiaje de los temas. En definitiva un primer trabajo interesante más por lo que deja intuir de cara a futuras entregas que por lo que muestra.

Texto: David Naves

Against Myself: Cambios en la formación y nuevo disco en camino

Los sinfónicos progresivos Against Myself han visto renovada su formación en los últimos tiempos. Los más recientes son la llegada de Carlos Segura a la guitarra, Francesco Antonelli al teclado y Alejandro Fung al bajo. Como la propia formación ciudadrealeña afirma «2020 ha cambiado el mundo y son tiempos difíciles para todos» tras dar las gracias a Carlos Alcalde, Sergio Culebras y Raúl Plaza por los años de dedicación a la banda.

Recordamos «The Tempest» tema grabado con la antigua formación que servía como adelanto de su próximo álbum y que será regrabado con los nuevos componentes para su lanzamiento en este 2021 a través de On Fire Records.

Ankhara: Primer adelanto de «Premonición»

Premonición” el nuevo trabajo de Ankhara verá la luz en el mes de abril a través de una campaña de crowdfunding que parece ir viento en popa. Tras alcanzar los 100 mecenas, la formación estrena «Esperando A La Eternidad» como primer adelanto del álbum.

La formación que comenzaba la grabación del disco el pasado 11 de enero en los estudios Meiga Sound de José Rubio continúa con la campaña de captación a través del siguiente enlace:
https://nakerband.com/tienda/Ankhara/es/crowdfunding/

Never Again estrena Ep inspirado en la saga «Silent Hill»

Never Again es el proyecto musical de monster metal creado por Fenrir y Lilith. El metal sinfónico, el cosplay y los fineses Lordi son sus influencias confesas a la hora de componer e interpretar su música. Ahora tras la publicación de su nuevo Ep «A Restless Journey» inspirado en la saga de videojuegos de terror «Silent Hill«, suman el entretenimiento digital a su original propuesta.

01 A Restless Journey
02 They Lurk Behind The Fog
03 Don’t Go Beyond
04 The Darkest Struggle
05 Nameless End
06 Don’t Go Beyond (Void In Black Version)

Al igual que su álbum debut «Void In Black» publicado en el 2019 la grabación, mezcla y masterización son obra del dueto afincado en Asturias. El proyecto, hasta ahora de estudio, se ha repartido el trabajo en la composición, con Lilith (bajo y voz) al cargo de las letras y Fenrir (guitarra, batería y teclados) del apartado musical. Este nuevo trabajo ya está disponible en su página de Bandcamp.

A continuación recordamos la entrevista que realizamos al dúo con motivo de la publicación de su primer trabajo «Void In Black» allá por octubre del 2019.

Bodom After Midnight: Todos los detalles del disco póstumo de Alexi Laiho

Bodom After Midnight estaba destinado a ser el próximo proyecto de Alexi Laiho. Un supergrupo en el que estaría acompañado por el guitarrista Daniel Freyberg, antiguo compañero en Children Of Bodom, el batería Waltteri Väyrynen de Paradise Lost , el bajista Mitja Toivonen de Santa Cruz Lauri Salomaa a los teclados. Pero el destino le tenía reservaba la peor de las suertes, el malogrado Laiho fallecía a finales del pasado año dejando inacabada la ópera prima de la banda. Bajo el título «Paint The Sky With Blood» verán la luz el próximo 23 de abril las únicas grabaciones realizadas por la formación.

01 Paint The Sky With Blood
02 Payback’s A Bitch
03 Where Dead Angels Lie

Publicado a través de Record Shop X en CD y vinilo, se lanzarán ediciones limitadas que incluirán un tapete especial, un bolso de mano, un póster tamaño A2 y una foto de la banda (13x19cm). El álbum póstumo estará acompañado por un videoclip aún sin fecha de publicación.