Ep debut para estos asturianos de Caballo Moldavo, practicantes de un rock arrastrado y rocoso, valga la redundancia, y que suenan no muy lejos de la imagen mental que se formó en mi cabeza al leer el nombre de la banda primero y escudriñar el artwork después. Llámalo intuición, llámalo simple casualidad. Formados en 2019 por Reverendo G. Throat (voz), Luigi Compressor (bajo) y Lionel Hooves (guitarra). Jhonny Liver completaría la base rítmica de la banda tras unirse en verano de aquél mismo año. Tiempo más tarde Compressor sería reemplazado en las cuatro cuerdas por C. Parron al no poder compatibilizar con sus otros proyectos. Y así llegamos a 2021 en que la banda graba este “Réprobos” en los Mercury Studios con Álvaro Bárcena (Amon Ra, The Electric Buffalo) a los mandos para que posteriormente Dani Sevillano (Darna, Kirlo, Edén) masterizara el resultado en sus Ovni Estudios de Llanera, Asturias.

En la creación de ese rock monolítico que menciono en la introducción tiene gran peso el registro osco y nada sutil del Reverendo. No obstante, no logro deshacerme de la idea de que su línea vocal en la inicial “Réprobos”, que inaugura y nombra este Ep, resulta un tanto atropellada, en especial durante estrofas. Más atemperada en su tercio final, donde surgirán notables detalles en lo técnico. Cabe destacar también la producción de Álvaro Bárcena por cómo ha sabido captar la peculiar idiosincrasia de una banda como esta. El sonido es todo lo seco y ceñudo que exige el particular registro de los asturianos. Pocos o ningún pero en ese sentido.

“Misa Negra” pasa fácilmente por ser mi favorita de las cuatro propuestas. En su buen primer tercio habrá de transcurrir entre lo desértico y lo marcial, mejorando a su predecesora en cuanto a gramática, para culminar en un estupendo puente. La tranquilidad de este, la buena línea de bajo que alberga y el abrupto crescendo que habrá de conducir al epílogo me resultan la guinda perfecta.

Lastrada en parte por lo escaso de su duración, ni tres minutos y medio, “El Blues Del Innombrable” entronca en gran medida con el tema título, si bien el registro de G. Throat está ligeramente más suavizado en este tercer tema del Ep. O los oídos se van acostumbrando a él, que también. Los coros precedentes al solo de guitarra bien merecían más presencia. Desde luego nada revolucionaria en cuanto a escritura pero dotada de detalles interesantes en lo técnico en cualquier caso.

“El Pantano” no podía sino hacer honor a su nombre casi desde el primer acorde. Pesada, claro, pero sobre todo más alucinada que el resto, con el bajo de Parron ganando presencia en la mezcla y Reverendo G. Throat dejando la línea vocal más diversa del Ep. Rock fangoso en gran medida, que torna casi en psicodelia en un epílogo enloquecido, casi desquiciado. El pantano está en tu mente. Ya lo creo.

Salvo por momentos contados, el de Caballo Moldavo no es un rock fácil ni condescendiente en cuanto a tono. En ningún caso. Y sin resultar revolucionario en lo gramático, sí que advierto buenos detalles en este aspecto. En especial durante esa “Misa Negra” de la que me declaro feligrés. En torno a ella cohabitan tres cortes que no me pellizcan de la misma forma pero tampoco me resultan fallidos. No me apasionan, tampoco me aburren. “Réprobos”, en resumidas cuentas, contiene a un tiempo aciertos y errores, que para algo es un debut, arreglándoselas para mantener mi interés cara a hipotéticas entregas futuras. Aquí os espero.

Texto: David Naves

Tras la decepción noruega con Jorn Lande como protagonista, la alegría de la eurovisiva velada sabatina llegaría a través de la selección de candidatos por Yle, la televisión pública finesa. La formación de metal alternativo Blind Channel, que define su sonido como «pop violento», lograba su pase al legendario festival con la canción «Dark Side«.

Con 3 discos publicados en su haber y compartir escenario con bandas como Simple Plan, Amaranthe, At The Remains o Sevendust, en el currículum del sexteto destaca su victoria en la WOA Metal Battle finesa allá por el 2014. Su último trabajo hasta la fecha es el álbum «Violent Pop«, editado en abril del pasado año 2020.

Con la publicación de 2 nuevas canciones «No es mi guerra» y «En la mierda» dentro del recopilatorio «Asturies Hardcore Compilation«, los thrash/death afincados en Langreo Funerall cierran su etapa con Javi al bajo. Con nueva formación el ruidoso combo lanzará un avanzado segundo trabajo en una fecha aún por confirmar.

Payback , Flayed Alive, Rabia Xabaz y A Cuchillo! son el resto de bandas participantes con estilos que van del hardcore al metal, aportando también dos temas cada una. Las primeras copias vienen acompañadas de un fanzine con entrevistas a las bandas y un puñado de pegatinas. La distribución y los puntos de venta físicos están por confirmar debido a la pandemia y sus restricciones. Muy pronto estará disponible toda la información, mientras tanto podemos escuchar uno de los temas inéditos a continuación:

Bajo el directo título de «Muerte Trágica de Músicos en el Rock y el Heavy Metal» el periodista musical, escritor, locutor y poeta madrileño Juan Adalid lanzará próximo viernes 26 de febrero a través de Amazon el primer número de la serie de ebooks denominada «Dossier Heavy Metal«. Se trata de una recopilación de curiosidades, archivos, tragedias, anécdotas, vivencias e historias impactantes relacionadas con el mundo del rock y el heavy metal.

Tras publicar varios libros relacionados con la poesía y alcanzar el Nº 1 en el Top 100 de libros más vendidos en Amazon, el escritor madrileño inicia nueva aventura literaria, esta vez relacionada con el mundo del rock y el heavy metal, otra de sus pasiones. El primer título tiene como hilo conductor la muerte, la enfermedad, el asesinato y el caos que han acompañados al rock y al heavy metal.

Enlace a Amazon: https://www.amazon.es/dp/B08WX2P6QH/

La formación melodeath Ravenblood presenta la portada de «Resurgent» el que será su tercer álbum de estudio. Los vencedores de la WOA Metal Battle Spain allá por el 2012 siguen desglosando novedades sobre su futuro. Tras el anuncio en el mes de septiembre del pasado año de su fichaje por FNR Promotora, ahora desvelan la portada y los primeros detalles de su nuevo trabajo de estudio que saldrá al mercado en el mes de marzo.

La portada es obra de Summoning Arts, bajo las directrices marcadas por la banda de Barcelona, que define al nuevo álbum como su trabajo más completo, melódico, oscuro y epico. El primer adelanto del disco llevará por título «Phoenix» y verá la luz muy pronto acompañado de un videoclip. A continuación podemos ver un pequeño fragmento de uno de los temas incluidos en «Resurgent«.

Valencia no es ni mucho menos el origen que uno imagina al hablar de doom metal de tintes góticos y sin embargo tal es la procedencia de la banda que hoy nos ocupa. El trío Blood Of Us, nacido en tierras levantinas allá por 2016 y formado actualmente por JM (voces, sintetizadores, batería, composición…), F. Antonelli (programación de baterías, teclados, piano y bajo) y C. Damiano (guitarras) debutan ahora con el autoeditado “Here Comes The Fall” donde el propio Antonelli corre con las tareas de producción, mezcla y masterizado. Todo queda en casa esta vez. 

Con un nombre como Blood Of Us lo que menos espera uno al echar a rodar el disco es fiesta y alborozo. La inicial “I Rise”, con ese breve prólogo bordeando la electrónica, pronto posa sus reales en un doom vigoroso, de interesante estructura, que no obvia buenos colchones atmosféricos y se esfuerza por enredarse en una escritura que tiende a huir de la predecibilidad en todo momento. Declaración de intenciones que refracta los habituales inicios simples y directos a veces tan habituales. Si bien el sonido no brilla todo lo fino que debería, tampoco podría calificar a la producción de catastrófica. “We All Turn To Dust” incorpora cierta querencia por el doom gótico de unos My Dying Bride (siempre ellos, poco se habla de la descomunal influencia que ha supuesto la banda de Aaron Stainthorpe y compañía en centenares de bandas) para un segundo tema que alisa su estructura volviéndose así algo más previsible. Un clásico crescendo nos encamina hasta un puente de riffs desafiantes y permanente doble bombo, adornado por un cumplidor solo de guitarra. Me engancha más por interpretación que por escritura.

El primer tercio de “The Fall” viene dominado por la alternancia en voces. Tonos limpios golpean contra gruñidos clásicos del género para sumergirnos en un corte que afianza la cara más agria de los valencianos. Elegancia en las teclas que adornan las estrofas, oscuridad reverberante en el puente y un redondo tercio final para uno de mis cortes predilectos del disco. “Fades To Gray” rebaja toda esa rabia para imbuirse del espíritu de Paradise Lost, fundirlo con leves toques de post-punk en voces y salpicarlo de melodías propias de los Anathema más lejanos para un corte, en cierta manera, ligero, que ejerce de contrapunto a todo el tracklist. Diferencial.

“In Her Eyes” retorna al que podríamos denominar como canon del disco envolviéndose de nuevo en melodías tristonas y voces desapacibles. Corte pesado, lento, arisco, de gramática clásica, donde destaca el buen build-up que conduce hasta el puente central. De ahí al final adoptará un mayor peso sinfónico, así como una escritura más retorcida y una alternancia vocal que le viene como anillo al dedo. Interesante, cuanto menos. Las voces amanecen terriblemente altas en la mezcla de “The Unbreakable”, corte con el que, por otra parte, no consigo conectar del todo. De escritura algo osca, aunque poseedor de interesantes melodías por parte de Damiano.

“The Last Day” vuelve a conectarme a “Here Comes The Fall” con esa alternancia esas desnudas estrofas a piano y voces en contraste con sus estribillos recargados y bien construidos. Voces filtradas, arreglos más o menos contemporáneos y otro buen build-up antes del puente central para otro de mis cortes favoritos del álbum. “As The Story Ends” sobresale mientras merodea sonoridades más contemporáneas. Sin sorpresas, es verdad, pero de ejecución elegante y resultona. Un cierre digno, cuanto menos.

De un tiempo a esta parte no para uno de reseñar discos de debut. Algo bulle en nuestras escenas y espero que sea para bien. Este de Blood of Us es una buena piedra de toque donde aprecio un buen trabajo en lo compositivo y bastante decente en lo interpretativo. Desde luego no es el trabajo más diverso en cuanto a influencias de todos cuantos he reseñado últimamente pero se deja escuchar, exhuda buen gusto y, con sus apenas cuarenta minutos, deja con ganas de escuchar un futuro segundo largo que afiance las buenas ideas aquí planteadas. Seremos todo oídos.

Texto: David Naves

Desde Girona Morphium estrena «Parasite«, cuarto adelanto de «The Fall«, que verá la luz el 26 de marzo a través de  Art Gates Records y On Fire Records.

01 Dance Of Flies
02 The Truth
03 Parasite
04 Everybody Is Dead In This House
05 Burn My Skyn
06 Insorcism
07 Blacksoul
08 My Apocalypse
09 Something Dead Inside
10 Past
11 Tired
12 The Fall

La producción del disco ha corrido a cargo de “Kuen“, las mezclas por Marco Barusso y la masterización por Marco Dagostino. En palabras de su vocalista Alex Bace:

Hemos tardado más de lo esperado en lanzar el álbum, pero finalmente es una realidad que está a punto de suceder. The Fall viene para hacer más espesa la oscuridad que nos rodea, la mayor representación del veneno que llevamos dentro¨  

Los murcianos Headon estrenan «Asphyxia«, el cuarto adelanto de «Génesis«, su nuevo disco que saldrá el 5 de marzo a través de On Fire Records.

01 Estoy Aquí
02 Sombras
03 Revolución
04 Hasta El Final
05 Fuego
06 Inmortal
07 Abre Tus Alas
08 Sigo En Pie
09 Sentencia
10 Tu Canción
11 Asphyxia

La banda formada en la actualidad por Andy Martínez (Voz), Jota Ortuño (Guitarra), Sergio Ros (Bajo), Ube Madrid (Guitarra) y Carly Pajarón (Batería) define «Génesis» como metal moderno, metal alternativo y una aventura musical para el público más exigente que te mantendrá atado a cada corte desde el minuto cero.

El 18 de abril del año 2006 los segovianos Lujuria publicaban “… Y La Yesca Arderá” su sexto álbum de estudio hasta ese momento. Un concepto diferente a todo lo editado anteriormente, principalmente por la temática, cambiando sus características letras eróticas por una obra conceptual basada en la guerra de las comunidades de Castilla contra el Rey Carlos I, acontecida entre los años 1520 a 1522. Dichas letras serían tomadas de “Los Comuneros” obra del poeta leonés Luis López Álvarez.

El disco sería editado a través de su propio sello discográfico Via Lactea Producciones, creado para la ocasión, en una tirada exclusiva de 4000 copias. Una lujosa presesentación realizada a mano en madera con el logo de la banda en metal, pieza de coleccionista hoy en día. Sin duda una “rara avis” dentro de la extensa trayectoria de los segovianos que en su día alcanzó tanto aplausos como detractores y que el paso del tiempo la ha convertido en obra de culto para los fans de la banda.

Ahora en el 2021 para celebrar los 500 años de la rebelión comunera verá la luz la reedición en vinilo del álbum, del que el combo capitaneado por el polifacético Oscar Sancho desvela su nuevo artwork.

El lanzamiento vendrá acompañado por una gira promocional en la que interpretarán el disco íntegramente bajo el nombre de «Cantos De Esperanza«, en referencia al papel que la música debe jugar en estos momentos tan complejos.

¡¡EL MUNDO ENTERO, SE SIENTE COMUNERO!!