A través de sus redes sociales Isra Ramos ha zanjado definitivamente cualquier polémica surgida tras el anuncio de su salida de Avalanch y Alquimia.
Centrado en su nuevo proyecto Gräce y el retorno de Amadeüs, Isra Ramos espera que el futuro vuelva a juntarle en un escenario con Alberto Rionda, al que califica como parte muy importante de su reconocimiento profesional. Este es el comunicado íntegro del músico barcelonés:
Hoy hablé con Alberto. A raíz de mi entrevista, algo que me pensé bastante si hacer o no porque siempre hay algo que se puede malinterpretar, siempre hay algo que podrías haber dicho y no dijiste… A raíz de ella, mucha gente sé que está dirijiéndose a él para increparle y culparle de todo. POR FAVOR, os pido no lo hagáis. Alberto ha sido y es mi compañero y amigo y que él y yo no nos hayamos podido entender en algunas cosas en Avalanch, no significa que no haya intentado ayudarme (proponiéndome reactivar Alquimia con cambios de tonalidad por ejemplo para mi voz) o que no me haya prestado su apoyo este tiempo. SÍ LO HA HECHO. Que finalmente no nos entendamos en todo o que no pensemos igual, no es culpa de nadie. Mis disculpas si no supe expresar en la entrevista todo lo que una relación de tantos años puede dar de sí y todo lo bueno que Alberto ha hecho por mí, que es MUCHO. Son momentos duros para todos, pero ni yo soy victima ni él culpable (ni viceversa). Simplemente se nos presentó una dificultad y lo mejor para Avalanch es seguir un camino distinto al mío. En mis palabras se puede haber interpetado el estar molesto, porque es lógico, pero siempre le estaré agradecido a Alberto por TODO. Gracias a él en gran parte, muchos hoy me conocéis. Es una persona muy importante en mi vida con la que quien sabe en el futuro si de nuevo podré volver a encontrarme en un escenario, juntos. Seguro que sí. DEJEMOS TODO ESTO y que hable la música. Tanto la de Alberto como la mía y vosotros que la disfrutéis. Tanto yo como Alberto necesitamos el mismo apoyo. Y con esto termino y dejo el último post dedicado a este tema que leeréis aquí. Un abrazo.
El 27 de julio verá la luz a través de Permuted Press la autobiografía de Ronnie James Dio, sin duda uno de los íconos más venerados del heavy metal. Antes de su trágica muerte en 2010, Dio estaba escribiendo su autobiografía, repasando su trayectoria desde los inicios en su ciudad natal en el norte del estado de Nueva York a los escenarios más grandes del mundo, incluido el que representó la cúspide de su éxito, el Madison Square Garden, donde da comienzo y finaliza el libro.
En las 352 páginas de la obra, el pequeño gran elfo rememora aspectos clave de su trayectoria. La pandilla de amigos con la que comenzó en la música, tocando en fiestas, bares, y clubes. El inesperado momento que le llevó a empuñar el micrófono y como cambió su vida para siempre. La suerte de formar parte del nacimiento de Rainbow en una colaboración productiva pero difícil con Ritchie Blackmore. El encuentro casual que le convirtió en cantante de Black Sabbath, llevándolos a nuevos niveles de éxito. La sorprendentemente historia detrás del nacimiento de los «devil horns«, el símbolo del heavy metal. Su matrimonio con Wendy, que estabilizó su vida y su gran apuesta conjunta para ganar la apuesta más exitosa de su carrera, su propia banda, Dio.
Escrito junto a su amigo y periodista musical Mick Wall, éste asumió finalizar tarea tras la muerte de Ronnie. «Rainbow in the Dark» es un testimonio franco, sorprendente, hilarante y a veces triste de dedicación y ambición, lleno de conmovedoras historias de excesos y sinceros recuerdos de lo que realmente sucedió entre bastidores, en el hotel, en el estudio y en casa, lejos de la carretera.
El prólogo está escrito por su esposa Wendy Dio, presidenta y propietaria de Niji Management. Durante los últimos treinta años, ha estado involucrada en muchos aspectos del negocio de la música, recibiendo premios de Performance y Pollstar por el diseño de escenarios y producción de videos de conciertos, además de ser productora ejecutiva en numerosos álbumes de oro y platino. En el año 2010, fundaba la Fundación Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund, que lleva recaudado casi 2 millones de dolares para la investigación y detección temprana del cáncer.
La preventa de la edición en inglés del libro está disponible a través del siguiente enlace:
Sigo insistiendo con debuts de toda condición y pelaje. Tras Infirmum, one man band finesa procedente de la ciudad de Jyväskylä, se esconde la figura del cantante y guitarristaTimo Solonen, quien irrumpe ahora con este “Walls Of Sorrow” bajo el paraguas del sello, también de Jyväskylä, Inverse Records. Le acompañan en esta andadura Timo “Roni” Rutanen y Marko “Hoska” Suhola (coros), Johannes Tolonen (bajo) y Julius Lehtonen. Grabado, mezclado y masterizado en Fantom Studios con Samu Oittinen (Behexen, Waste of Space Orchestra, Sonata Arctica, Oranssi Pazuzu…) a los mandos y adornado con el arte de Jan “Örkki” Yrlund (Vhäldemar, Battle Beast, Pyramaze, Celtibeerian…).
La inicial “To Darkness” sorprende con ese riff de aire marcial y un marcadísimo tono agreste. Metal oscuro a un tiempo, amenazante al otro, de métrica vigorosa y andamiaje diverso. Al sonido, pretendidamente pantanoso y enfangado, quizá le falte algo más de presencia vocal en ciertas partes, así cómo algo de brillo, si bien es cierto que rima con las intenciones del músico nórdico. “Cause Of Sorrow” picotea entre el doom clásico y el sludge más contemporáneo para un corte donde prima un escenario lento y en que la voz de Solonen susurra inquietante mientras nos conducimos al puente central tras un notable y melódico build-up. Mucho más canónica y natural en su epílogo.
“Shadows Of The Past” por su parte viaja a la vecina Suecia en pos de encontrarse con los Katatonia más primarios en un corte de puro doom – death (que no death – doom) añejo y funcional. Sin tratar de ser una apuesta innovadora y adelantada, resulta de lo más pintona gracias a lo apañado de su escritura, a la que acompañan, además, buenos destellos melódicos de Solonen a las seis cuerdas. “Silence” apuesta por un inicio de arquetípico doom melódico. Solonen declama entre el susurro y la rotura, adorna las estrofas con buenas melodías y construye otra entrega poco sorprendente en lo gramático pero de un pragmatismo innegable.
“Doomed” arranca desde apenas una tenue guitarra acústica para convertirse en una de las ofertas más decididamente monolíticas de todo el disco. Incorpora pequeños dejes sludge que le otorgarán cierto parecido a “Cause Of Sorrow”, si bien esta resulta menos cromática y mucho más oscura y rocosa. “Wake Me”, por contra, resulta más vital. Si es que cabe hablar de vitalidad en un disco como este. Melódica en principio y más pesada en esas transiciones entre estrofas que Solonen maneja sin alardes pero también sin problemas. Resultona.
El riff que maneja en su prólogo “Autumn Breeze” exuda clasicismo. Podría firmarlo Mappe Björkman (Candlemass) sin problemas. Solonen vuelve a moverse entre lo gutural y lo susurrante y todo va perdiendo color con el paso de los segundos al tiempo que torna la cara más lenta y pesada de Infirmum, rota únicamente por el repentino acelerón final. La canción más corta es esta “Sail Away”, que vira hacia el rock depresivo recordando a ilustres como Alcest, Heretoir, Amesoeurs… Se enerva durante el puente central, para después concluir sin ninguna clase de alarde y en clara refracción al resto del tracklist.
“Fearless” se adscribe, diría que punto por punto, al canon imperante dentro del doom – death más contemporáneo. Brilla Solonen más por su buen hacer en la cración de atmósferas que por una escritura diferencial. Un tema de género, para lo bueno y para lo malo, con Evoken, Saturnus, Esoteric y compañía en el punto de mira y que debería encandilar a los fans del género. La final “Trust” invierte los papeles al resultar mucho más atrevida y adelantada. Cierra el disco con los mismos aires marciales con los que iniciara “To Darkness”, si bien esta resulta mucho menos cromática y bastante más pesada. Un cierre curioso, al menos.
Oscuro, diverso y funcional. Ni está mal para ser un debut ni se eleva por encima de la media. Además a los más puristas puede rechinarles semejante ensalada de influencias. O lo poco cristalino de su producción. Otros en cambio disfrutarán con ese baile entre escuelas y géneros y la forma en que Solonen los distribuye en un ramillete de diez temas donde, de todas formas, encuentro más aciertos que errores. Queda sólo la duda de si el proyecto se afianzará hasta convertirse en una banda propiamente dicha o se quedará como un aporte más dentro de todo el inabordable océano de proyectos que al principio “parecía que sí” y se quedaron en nada. El tiempo dirá.
La formación francesa Gojiraestrena «Born For One Thing» como segundo adelanto de su próximo disco «Fortitude«, a la venta el 30 de abril a través de Roadrunner Records.
01 Born For One Thing 02 Amazonia 03 Another World 04 Hold On 05 New Found 06 Fortitude 07 The Chant 08 Sphinx 09 Into the Storm 10 The Trails 11 Grind
Once nuevas canciones componen la continuación de «Magma«, su última obra hasta la fecha publicada en el 2017, grabadas en el estudio que la banda posee en Queens (Nueva York) con el vocalista Joe Duplantier en labores de producción. El videoclip de la canción «Born For One Thing» ha sido realizado por Charles De Meyer. El sencillo está inspirado en obras literarias de filósofos tibetanos y tailandeses que marcaron a Joe Duplantier en su juventud.
«Tenemos que practicar el desapego de todo, comenzando por las cosas reales. Ten menos posesiones y regala lo que no necesitas, porque un día tendremos que dejarlo todo, y si no lo hacemos, nos convertiremos en fantasmas atrapados entre dimensiones».
Los thrasher manchegos Angelus Apatrida alcanzan el primer puesto en la lista oficial de ventas en España con el lanzamiento de su nuevo disco coincidiendo con el anuncio de su primer concierto promocional. El sábado 20 de marzo en la Sala La Riviera de Madrid con aforo limitado y cumpliendo con toda la normativa vigente de seguridad anti-covid, los thrashers de Albacete volverán a subirse a los escenarios.
Nacidos en el 2013 en Almería, Baläte verá al fin publicado en este 2021 su álbum debut «El Quemadero«. La formación que abraza sonidos heavy blues, stoner incluso doom, estrena la canción «Road To Loma Cabrera» como primer adelanto del disco.
Ocho nuevas canciones grabadas, mezcladas y masterizadas por Pike Cavalero en Desert City Studio (Almería). La formación compuesta por Alba Malki como bajo y voz, Antonio Lajara guitarra y sintetizador, Juanjo Ufarte a la batería y Paco Pérez como guitarra despachan un álbum gestado durante la pandemia muy influenciado por la escuela Sabbath y los sonidos desérticos. El 21 de febrero verá la luz el álbum en todas las plataformas digitales, la edición física estará disponible próximamente a través de los sellosViolence In The Veins, La Rubia Producciones, Aneurisma Records, Doom Witch y Pulgasari Faith Foundation.
La banda maña de folk metal Salduie estrena videoclip para “Descarnatio” nueva canción de adelanto de su próximo álbum de estudio «Ambaxtos«.
La descarnatio era el ritual funerario de los celtíberos caídos en batalla. Mediante el mismo, los cuerpos se dejaban expuestos para ser devorados por los buitres, aves consideradas sagradas por estos pueblos. Así, el buitre era un mensajero divino que tras consumir la carne del guerrero, levantaba el vuelo transportándole a los cielos entre los dioses. El videoclip obra de Barbecho Productions ha sido grabado, editado, mezclado y masterizado por Lucas Toledo en Theocide Studios.
El cuarteto barcelonés Reina Negra verá reeditado todo su material sonoro a través de Fighter Records. El lanzamiento incluye sus dos demos editadas en 1984 y 1986 respectivamente, así como 4 temas en vivo de 1982. Bajo el título «Aquelarre» ya está disponible en CD, vinilo LP de 12 «y cassette.
«Demo ’86» 01 Inquisición 02 Aquelarre 03 El Anticristo (Infierno en la Tierra) 04 Peligro Social «Demo ’84» 05 Posesión Maldita 06 Vencido 07 La Hora de la Verdad 08 Nadie Nos Hará Cambiar «Live Sant Feliu de Guixols (23/10/1982)« 09 Reina Negra 10 El Espejo 11 Les Orgies del Saló 12 Las Letanías de Satán (Bonus track exclusivo en CD)
Formados en 1982 por Paulí Martí (voz), Pep Casas (guitarra), Dani «Pato» Zamora (bajo) y Johnny Bisbe (batería) grababan en los Estudios Sonocentro de Barcelona entre 1984 y 1985 su primera demo. Dicha grabación ya presentaba cambios en la banda con la salida de Paulí y Dani, sustituidos por Carles Toledo (voz) y Johnny Busquets «Pela» (bajo). Ya en 1986 con Pep Casas como único miembro original, vuelven a los Estudios Sonocentro, para grabar su segunda maqueta en la que el propio Pep se encargaría de grabar voz, guitarras y bajo, con Albert Huget a la batería. Su disolución llegaría un año después, en 1987 lo que llevaría a Pep Casas a formar parte de los recordados Fuck Off en 1988 como guitarrista inicialmente para pasar a labores de vocalista hasta su disolución en 1990. A continuación podemos escuchar «La Hora de la Verdad«, single de presentación del álbum:
Tercer intento para los gallegos de Atreides tras debutar en 2015 con “Κόσμος” y proseguir dos años más tarde con “Neopangea”. La banda se compone a día de hoy de Adrián Moa (batería), Ori (bajo), Dany Soengas (guitarra y voces rasgadas) e Iván López (voz principal). El propio Soengas ha compuesto música y buena parte de las letras, a excepción de “Varados” y “Sin Perdón”, alumbradas por el vocalista Iván López. “Ordalía” se grabó en el vigués DS Audio a lo largo de 2019 y 2020 para ser posteriormente masterizado por Sebastian “Seeb” Levermann de los germanos Orden Ogan y que ha trabajado para gente como Asphyx, Brainstorm, Ross The Boss o Rhapsody of Fire. A la venta si nada lo impide a partir del 16 de febrero.
Soengas aporta su registro rasgado como contrapunto a la voz melódica de López, así como una interesante serie de riffs, para el arranque con la escueta, pero interesante por diversa, “Somos Lo Que Somos”. Arranque poderoso este, de cuidada escritura y que bien merecía algo más en cuanto a duración, pero que en cualquier caso te introduce de cabeza en el disco sin necesidad de introducciones ñoñas y recargadas. “Herederos De La Fe” rebaja la visceralidad del tema inicial, pero de nuevo transita sin entregarse a una escritura lineal, aportando una variedad gramatical que da buenos réditos como sustento a la línea vocal de Iván López. Estupendo trabajo solista de Soengas durante el puente. “Flor de Madrugada” aporta un tono más melancólico así como mayores dosis de melodía al canon dominante del trabajo. Estrofas desnudas, casi susurradas, que conducen hacia estribillos de lo más funcional. Todo sobre un andamiaje más convencional, que alude directamente a la cara más melódica de los gallegos.
“Ordalía”, que da nombre al trabajo y donde cuentan con la colaboración de un tal Alberto Cereijo, es un medio tiempo que recupera los bríos compositivos de comienzo del álbum. Un tema, por tanto, menos predecible, más diverso, bien construido y mejor ejecutado, donde el solo del insigne guitarrista de Los Suaves resulta la guinda perfecta. La instrumental “Mi Gran Culpa” deriva más decidida hacia el power europeo al tiempo que aporta cierta épica al conjunto, resultando en un corte distintivo dentro del trabajo. Sirve de introducción a “Servet”, donde regresan las voces rasgadas de Soengas en una composición que, especialmente en estribillos, me recuerda a los Avalanch del siempre recordado “El Ángel Caído”. De todas formas, y lejos de ser un calco de los asturianos, brilla gracias a una buena labor interpretativa así como también por lo diverso de su escritura.
“Varados” es un medio tiempo fino y bien arreglado, donde brillan los solos de Soengas y una buena línea de batería de Moa. Si bien no brilla por original, sí que ofrece buenas intervenciones en lo técnico. “Sin Perdón” es power muy a la española, con los nombres habituales resonando tras sus acordes. A saber: Vhäldemar, WarCry, algo de Saratoga incluso, donde el mayor punto disruptor es la voz de Soengas. Un corte de lo más funcional y que podría darles buenos réditos sobre las tablas toda vez mandemos la pandemia a tomar vientos.
Para la suite final “Cruz Del Sur”, dividida en tres partes, cuentan con las colaboraciones de Emi Ramírez (Iron Hunter, Midnight Rites, Unhuman Nature), Icko Viqueira (Aquelarre) Diego Sanjorge (Pacho Brea) y Paco Paz (Iron Hunter).
“La Partida”, primer corte de esta tripleta final, es también el corte más extenso del trabajo. Ocho minutos que arrancan tranquilos y tornan en medio tiempo primero y en power refulgente y poderoso después, dejando por el camino varios de los momentos más destacados en cuanto a interpretación de todo el trabajo. “Ascensión” es un crescendo que quizá se quede un tanto corto en duración y que nos lleva hasta la final “Clarividencia”, cierre a toda máquina para un interesante álbum que se resiste a ser una entrega de género más.
Diversidad y buenas interpretaciones. Variedad en lo tonal y cuidada gramática. A estas alturas uno no pide mucho más a la hora de enfrentarse a un nuevo trabajo de la incesante escena heavy/power estatal. La tercera propuesta de los gallegos sabe mantener la atención del oyente sin necesidad de recurrir a baratos trucos de salón, lo cual es un valor a resaltar en los tiempos que corren. En su contra, quizá, canciones que bien merecían algo más de espacio para un completo desarrollo. Y jugando un poco a abogado del diablo, pensar en que habrá de luchar por hacerse un hueco contra discos muy esperados por el fan medio del género como el debut de Alderaan, por decir uno, o lo nuevo de una banda ya consolidada como Headon, por decir otro. Estaremos atentos.
HEAVY METAL BRIGADE 