ReyLobo: Primer adelanto de “El Octavo Pecado”

La formación de metal melódico murciana ReyLobo estrena videoclip para la canción “Las Águilas Blancas” como primer adelanto de su álbum debut «El Octavo Pecado«. Un disco conceptual en torno a la pregunta sobre qué hay después de la muerte y otras reflexiones acerca de lo que nos define como seres humanos, que verá la luz en el mes de marzo a través de Duque Producciones.

La formación compuesta por Pedro Gallego a la guitarra, Nacho Fernández a la voz, Wenceslao Miralles al bajo, Miguel Torralba teclados y Alex Molina a la batería, unían fuerzas el pasado año para la producción, grabación, mezcla y masterización del álbum con Alberto Rionda en los Estudios Sanctuarium. El primer nombre desvelado de los numerosos artistas invitados a la grabación es el de Manuel Ramil, teclista de Avalanch, Adventus y Alderaan. El videoclip grabado en el desierto de Mahoya (Murcia) en octubre del pasado 2020, cuenta con la dirección de David Ros y la producción de GuayaFilms.

Eurovision 2021: Jorn solicita tu voto para continuar adelante

Hoy lunes 15 de febrero a las 8 de la tarde Jorn participará en la repesca del concurso musical “Melodi Grand Prix“, del cual saldrá el representante de Noruega en el próximo festival de Eurovisión. Bajo el título de «Sistesjansen» la televisión pública noruega NRK emitirá en directo el programa.

Como última oportunidad el carismático vocalista hace un llamamiento a través de sus redes sociales a todos sus seguidores, tanto noruegos como internacionales, solicitando el voto para continuar su andadura en el concurso. Se puede votar a través del siguiente enlace:

https://www.nrk.no/stem/mgp/

Deseándole mucha suerte y con nuestro voto asegurado, recordamos su actuación en la semifinal interpretando la canción «Faith Bloody Faith«, tema compuesto por el propio Jorn junto a Åge Sten Nilsen (Wig Wam), Kjell Åge Hartveit Karlsen (Chrome Division) y Erik Renton (Trollfest).

Mistweaver: Portada, tracklist y adelanto de «Swansong»

La formación melodeath burgalesa Mistweaver lanzarán al mercado el próximo 25 de febrero su disco póstumo «Swansong» a través de los sellos Base Record Production y Necromance Records. Tras 20 años de trayectoria, la banda decidía en el año 2017 poner fin a su andadura tras ser una de las referencias más importantes del género en nuestro país y de las más reconocidas internacionalmente.

01 At The Gates Of Beyond
02 Unhallowed Ground
03 Suicide
04 The Death Came To Me
05 The Forest Of Lost Souls
06 Swansong
07 Deathbound
08 Echoes From The Past
09 Embraced By The Cold Darkness
10 Beyond Death’s Thresholds
11 Afterlife

Grabado en los Undead Studios por Raúl Weaver, las baterías, voces y guitarras acústicas se realizaron en La Puerta Negra Studios con Jorge Matute a los controles y la mezcla y masterización por Javi Félez en los Moontower Studios. La portada y el artwork del álbum son obra de Juanjo Castellano. A continuación podemos escuchar el primer adelanto:

«Amistad» tributo internacional a Warcry estrena primer adelanto

 “Amistad” es el primer disco tributo internacional a Warcry. Compuesto por 13 bandas de 6 países diferentes estrena el primer adelanto de las 15 canciones de las que constará el homenaje a la banda asturiana.

La portada del álbum es obra del ilustrador colombiano Danilo Piñeros (Deep Art). Este es el listado de bandas participantes:

El primer adelanto es la canción «Devorando El Corazón» interpretada por la banda progresiva mexicana Donicus. El tema original forma parte del álbum «Revolución» que Warcry lanzaba al mercado en el año 2008.

Toxovibora: Regreso con «Callar y Obedecer»

Los thrashers manchegos Toxovibora están de vuelta con el estreno del vídeo lírico «Callar y Obedecer«. Un tema gestado durante el confinamiento por la pandemia por el coronavirus (SARS-Cov-2) el pasado año. Un proyecto grabado desde la distancia que ahora ve la luz en apoyo de tod@s l@s trabajador@s que de una forma u otra están viendo pisoteados sus derechos.

El video es obra de Sito García Photography, habitual colaborador de la banda albaceteña. La mezcla y masterización ha sido realizada por Pablo Alcázar de Overwrite Producciones.

Reseña: Climbing Humans «Coelum» (Autoproducción 2021)

Pues ya tenemos aquí el primer Ep de los chicos de Climbing Humans, primero de un tríptico que la banda planea editar a lo largo de 2021 y que trata sobre las virtudes humanas y de cómo la idea de “bien” queda muy difusa depende de los ojos que lo miren”. Recordemos que la banda la forman Iván en batería, Moisés al bajo, Omar en voces y finalmente la dupla Ramón y Nacho en guitarras. “Coelum”, ve la luz el 14 de febrero, grabado y editado por Iván López Monfort y posteriormente mezclado y masterizado por Marco A. Papiz en el Plygrnd Studio barcelonés.

Las guitarras reverberantes que portaba en su prólogo “Until The End”, single editado allá por julio de 2020, riman con el buen arranque de este “The Way”, lo que dota de cierta continuidad a este Ep con su pasado más reciente. Corte más extenso de los cuatro que componen “Coelum”, de escritura diversa, riffs retorcidos y pequeños guiños cercanos al melodeath. Algo que con el correr de los años ha pasado a formar parte ya del canon dominante de no pocas bandas del género. Irrumpe, apenas en un guiño durante el puente, la faceta más pesada de la banda para tornar al estribillo y finiquitar esta primera entrega con un buen solo de guitarra.

Los primeros pasos de “Unbreakable” afianzan la cercanía al death melódico del quinteto, más tarde preñarán de blast beats las estrofas y todo resultará en otro corte juguetón en cuanto a escritura y que tiene precisamente en su diversidad su mayor valor. Aunque, como digo tantas veces, habrá quien eche en falta una mayor cohesión entre patrones. Para gustos, ya se sabe. Omar vocifera con gusto “I Am Unbreakable!” previo al breakdown del puente que habrá de dar paso a un up-tempo final estupendo en lo técnico y/o interpretativo.

Iván tras la batería comanda con brío el prólogo de “Fall Of Icarus”, que más tarde revelará una escritura más retorcida y poliédrica de lo que su arranque hacía intuir. Buenos estribillos, fácilmente mis favoritos del Ep, y aunque no pase por ser el corte más especial de los cuatro en cuanto a arquitectura, sí que viene apoyado por una buena serie de melodías de la dupla Nacho & Ramón durante las estrofas. Funcional.

El cierre con “The Fall” trae aparejada una línea vocal ligeramente refractaria a lo escuchado previamente. Sin ser tampoco un tema que se aleje de forma dramática del marcado estilo del cuarteto, sí que altera ciertas estructuras y patrones para darle otros aires en lo compositivo. Transita, en definitiva, con más aciertos que errores y porta el solo más pulcro y limpio de todo el Ep para trazar un reluciente final.

Una carrera construida con pequeños pasos. Lo que hay aquí invita a seguir ojo avizor con lo que está por venir de parte de los valencianos. Bien es verdad que nada en “Coelum” suena rupturista ni revolucionario. Tampoco lo pretende. Las premisas están claras desde los primeros acordes. Lo que si hay es un buen trabajo en lo técnico y algunas ideas interesantes en lo gramático que harán las delicias de los fans del género. O al menos deberían. Que con la volatilidad de las filias y las fobias del público uno nunca sabe muy bien a qué atenerse.

Texto: David Naves

The Feat estrena nuevo tema «Masters Of the Past»

El proyecto musical asturiano The Feat vuelve a ser actualidad con el estreno de una nueva canción bajo el título «Masters Of The Past«. Lejos queda ya la presentación en sociedad allá por junio del 2018 con su primer tema «You Are A Hero«. La formación compuesta por Cristian Iglesias (Eden, Eihtel Sirion, Lakkra) al cargo de las guitarra y el bajo, Vicente Fernández (Eden, Eihtel Sirion) a los teclados y el vocalista alemán Selin Schönbeck (We Are Legend, Then Comes The Night, Bells And Ravens) ha contado con la colaboración del batería Juan Villamil (Adizión Etílika, Spanta la Xente, Sombra).

Un tema en el que rinden homenaje a todos los grandes maestros que desgraciadamente ya no están entre nosotros, pero cuya influencia perdurará para siempre. Un adelanto de lo que prometen será un puñado de canciones que están por llegar.

Reseña: Sibireal «Blood Color Sky» (Satanath Records 2020)

Sibireal tuvieron una primera encarnación entre los años 2008 y 2009 bajo el nombre Истерия, si bien no sería hasta 2013 que regresarían ya bajo su actual epígrafe. Ellos son Alexander Solodovnikov (bajo), Alexander Dyomin (anterior guitarra y actualmente batería), Vyacheslav Alexandrov (guitarras) y finalmente Tiran (voces, percusión, arpa, pandereta…). Mosa Eye corrió con el diseño y el artwork.

Aktilirauw” es la introducción de tintes paganos encargada de abrir las hostilidades y dar paso al primer tema con enjundia del disco. “Blood Color Sky”, que pronto exhibe un notable cuidado por las melodías, desoye su comedido arranque para entregarse, furibunda, a un black thrash tan canónico como estridente. El nombre de Körgull the Exterminator acude pronto a mi memoria mientras discurre este metal gritón y aceleradísimo. Son cinco minutos y medio donde las baterías de Dyomin apenas alcanzan descanso llegado el puente central, que se atempera para que emerja un metal sucio y arrastrado. El sonido en líneas generales casa a la perfección con el metal que producen: es sucio, casi descuidado, al punto de que uno no sabe si ha salido así a propósito o se debe a la falta de medios. En cualquier caso rima bien con la música que proponen.

Through The Pain” trae un mayor trabajo en cuanto a riffs que su predecesora. Gana en ritmos medios y adquiere mayor diversidad vocal. Sin ser la quintaesencia del estilo, su escritura emerge con la fuerza suficiente como para hacer olvidar (en parte) lo poco original de su propuesta. Los pasos más marcados del tercio final junto con esa deriva más arrastrada la dotan de cierto interés, todo sea dicho. “The Way Of Ego” en cambio donde gana es en melodía. Riffs a la Dissection sepultados bajo una amalgama de voces agónicas en un primer tercio no del todo violento pero con cierto toque de amenaza en una estructura sencilla pero funcional. Más cristalina en su puente central, con esas guitarras dobladas al mando, y final con el pie a tabla para marcar distancias con el prólogo. Muy efectiva.

Giennah” se desarrolla sobre ritmos medios sobre los cuales Tiran entrega las voces más desgarradas y agónicas de todo el trabajo. El contraste que ejerce con el resto del álbum resulta, a la postre, su mayor valor, de tanto en cuanto está lejos de ser un tema capaz de destacar por sí mismo. Encajado aquí, en el tronco del álbum, adquiere mayor peso, pero no por ello deja de exhibir una escritura un tanto lineal y predecible. “Shine Of Abyss” muestra un mayor acercamiento al thrash más cazurro de unos Dark Angel, primeros Sodom o Possessed que destila una escritura que bien merecía algo más de desarrollo. Uno de mis favoritos del disco en cualquier caso.

Como si quisiera marcar distancias con el tema precedente, “Symbols” se olvida de baterías veloces y pronto destila toda una serie de riffs machacones de aire marcial que recuerdan en cierta manera a “Giennah” y que, como en aquél, conforman otro tema plano en lo estructural pero abrasivo en cualquier caso. Cierra este corto debut de Sibireal “Paradoxes Of Time”, versión de sus paisanos de Fatal Energy, y que deriva hacia terrenos más clásicos, voces inlcusive, para terminar no obstante a calzon quitado no dejando títere con cabeza.

Compuesto por canciones que la banda compuso en el periodo entre 2008 y 2010, “Blood Color Sky” resulta en un pequeño abanico de canciones que, durante media hora, apenas bajan el pie del acelerador, fiándolo todo a ese sonido cazallero y maloliente y a una seguridad en sí mismos a prueba de bombas. Black thrash para muy cafeteros.

Texto: David Naves

Alberto Rionda e Isra Ramos separan sus caminos

A través del siguiente video comunicado en sus redes sociales Alberto Rionda sorprendía a tod@s los fans de Avalanch y Alquimia con el anuncio de la salida de Isra Ramos de ambas formaciones.

Tras agradeder todos estos años en ambos proyectos, de mutuo acuerdo los dos músicos han decidido tomar caminos diferentes. Isra Ramos se centratará en Gräce y el retorno de Amadeüs mientras que Rionda anunciará próximamente su nuevo vocalista. Las quinielas están abiertas, muchos apuestan por el retorno de Ramón Lage, Juan Lozano incluso Víctor García. Quien parece descartado es Jorge Berceo (Zenobia) del que Rionda no reparó en elogios tras su paso por Avalanch durante la convalecencia de Isra Ramos.

El tapado podría ser Richard De La Uz, amigo personal del músico asturiano con el que ha colaborado como productor para Jívaro además de su paso como profesor de canto en la Derrame Rock School de la que Rionda es director.