Crypta, el nuevo proyecto death metal de la bajista y cantante brasileña Fernanda Lira estrena vídeo lírico para «Starvation» como segundo adelanto de su álbum debut “Echoes Of The Soul“.
La formación internacional compuesta por la también ex-Nervosa Luana Dametto a la batería además de las guitarristas Sonia Anubis (Cobra Spell, Burning Witches) y Tainá Bergamaschi (Hagbard), verán publicada su ópera prima el próximo 11 de junio a través de Napalm Records. «Echoes Of The Soul» ha sido grabado en el mes de enero en el Family Mob Studio (Brasil), mezclado por Arthur Rizk (CODE ORANGE, POWER TRIP) y masterizado por Jens Bogren (OPETH, DIMMU BORGIR, SEPULTURA). La portada es obra de Wes Benscoter, autor de sieños para bandas como SLAYER, KREATOR o BLACK SABBATH.
Jose Carlos Molina, el carismático líder de Ñu, presentará el 18 de junio en el Teatro EDP Gran Víade Madrid su nuevo álbum en solitario de próxima publicación.
Bajo la denominación de Molina, verán la luz 12 nuevas canciones compuestas con la libertad habitual que el músico madrileño imprime a sus composiciones. Un disco elegante, personal, escrito desde la verdad vestida de rock en su sentido más amplio, que ha sido grabado en los estudios madrileños Musigrama con Pablo Martínez a los controles y que será presentado en una serie de conciertos especiales. Entradas disponibles a través del siguiente enlace (link).
El primer adelanto lleva por título «Calor Nublado» del que podemos escuchar un fragmento a continuación:
Power metal progresivo tejano para la reseña de hoy. Radicados inicialmente en San Antonio y a día de hoy en Austin, Immortal Guardian vienen a traernos el que es su segundo álbum de estudio tras debutar con “Age Of Revolution” allá por 2018. Ellos son Justin Piedimonte (batería), Joshua Lopez (bajo), Gabriel Guardian (guitarra y teclados) y finalmente Carlos Zema (voces). Cuentan para esta segunda entrega con la colaboración en voces de Mary Zimmer (Helion Prime), Marcelo Barbosa (Angra) en guitarras y de Nathalia Suellen (Dark Moor, Age of Dust, Secret Sphere…) para el artwork. En la calle desde el 12 de febrero vía M-Theory Audio.
Saborcillo oriental para el arranque del tema que da título al álbum. Con Symphony X citados de manera explícita en la información que adjunta el sello, no cuesta adivinar las influencias que les han llevado a la construcción de un corte como este, si bien la voz de Zema acostumbra a moverse aquí en tesituras altísimas por las que rara vez circula la garganta de Russen Allen. “Psychosomatic” se mueve a través de una estructura bien armada. Alterna pero nunca confusa. Desplegando buenos detalles técnicos aunque sin apabullar. Con una base rítmica bien empastada (ojo a la línea de bajo de Joshua Lopez), culmina en un epílogo más épico y poderoso. Interesantísimo arranque.
“Read Between The Lines” sí denota una mayor querencia por la floritura, en especial en lo tocante a la labor de Gabriel con la guitarra. Se muestra más convencional en su gramática durante su acomodado primer tercio, para más tarde dejar riffs de aires djent durante estrofas, ambientes más propios del power más puro en estribillos y un puente donde no cuesta seguir la pista de los Dream Theater más postreros.
“Lockdown” es la gran deriva hacia el power metal de corte nórdico de esta primera parte del álbum. De resultas de lo cual, claro, exhibe una escritura más plana para terminar abrazada a una suerte de lugar común donde conviven ecos de Stratovarius, Sonata Arctica, Thunderstone y compañía. Estupenda en cuanto a ejecución pero muy convencional. “Phobia” vuelve a poner las cosas en su sitio en cuanto a composición, dejando además una de las líneas de voz más ricas en matices de todo el trabajo. Bien apoyada, además, en un muy buen riff de Gabriel y culminando con un estribillo tan convencional como ganchero. Marcelo Barbosa (Angra) deja un despampanante solo durante el puente central y todo carbura para construir uno de los cortes más redondos de todo el trabajo. Que terminara siendo uno de los adelantos no es casual.
Interesante y juguetona introducción la de “Clocks”, más atemperada en ritmos así como más sinfónica y ornamentada. Tras ella irrumpe un corte igualmente juguetón, cuyo tono ejerce gran contraste con el resto del álbum y que es usado por Zema para exhibir tanto sus tonos más bajos y rasposos como los más chillones. Curiosa por el contraste que produce frente a sus compañeras pero un tanto plana en líneas generales.
Puede que si parpadeas te pierdas la brevísima “Self-isolation” que habrá de introducirnos en la segunda mitad del disco. La que arranca atiborrada de detalles técnicos durante el profundamente virguero prólogo de “Goodbye To Farewells”. Tras las debidas florituras del arranque no dudará en virar hacia un power, más o menos convencional, quebrado únicamente por el registro roto de Mary Zimmer antes del puente central. Una vez dentro de él, claro, otro gran aporte, tan efectista como efectivo, por parte de la guitarra y el teclado de Gabriel Guardian, y para el epílogo la tranquilidad, casi la calma, de la cara más acomodaticia de los tejanos. Otra de mis favoritas.
Bonita balada “Candlelight”, de escritura clásica, que no acomodada, y que viene bien para rebajar tanta algarabía. Luce en especial el bajo de Lopez durante estas estrofas más desnudas y su divergencia en lo tonal terminará por dotar de un mayor calado al disco.
“Find A Reason” es otro de los grandes aportes del álbum y no sólo porque estemos ante el más extenso del mismo. La simpleza del riff principal en que se apoya ejerce gran contraste con una escritura empeñada en diversificar su ideario como banda. Tan rico en cambios tanto de tono como de ritmo, por momentos intimista, más adelante abiertamente exhibicionista y, finalmente, elegantemente trazada y adornada. La importancia de los pequeños detalles. Estupenda.
Así las cosas, “New Day Rising” cierra el disco reconduciendo hacia un power metal, ahora sí, de corte abiertamente contemporáneo. No tanto en construcción / gramática como en cuanto a producción y, sobre todo, en el uso de esos sintetizadores de corte retrofuturista que tan en boga han puesto bandas como los magníficos Unleash The Archers. Si se trata de apenas un guiño o de un primer esbozo del camino que la banda pretende seguir durante próximas entregas es algo que, a día de hoy, sólo ellos saben.
Otra de las múltiples bandas del género que estaban fuera de mi radar y que me ha dejado un muy buen sabor de boca. Si el power metal quiere mirar hacia delante y salir de su ensimismamiento, qué duda cabe que haría bien en fijarse en discos como este que, sin tampoco reinventar la rueda, se mueve hábil sobre todo un abanico de influencias y tiene la habilidad suficiente, en lo técnico pero también en lo compositivo, para mantener un hilo conductor que siga sonando personal y preciso.
Para celebrar su 20º aniversario los folkies alicantinos Lándevirrealizarán una gira aniversario bajo el nombre “20 Años No Son Nada” de la que confirman sus primeras fechas.
Entradas anticipadas próximamente a la venta en Metaltrip y Myacceso. Conciertos bajo las medidas de seguridad establecidas por las autoridades competentes.
El pasado mes de marzo la banda estrenaba su nuevo single “Leyendas del Medievo”. Un tema dedicado a las Fiestas del Medievo de Villena, una ciudad que consideran su segunda casa, ya que uno de ellos es de allí, ensayan allí desde hace años y muchos momentos importantes de la banda han sucedido allí. El título hace un guiño al festival Leyendas del Rock, que se celebra en la misma localidad y en el que han participado dos veces, la primera en 2013, primer año en que el festival se celebró en Villena, y la segunda, en la última edición 2019. La canción cuenta con cuatro colaboraciones de lujo, dos de ellas internacionales. Diego Palacio (Celtian) con whistles, Rosalía Sairem (Therion) y Rocío M. Arenas en voces y coros y Anna Murphy (Cellar Darling, ex Eluveitie) en la zanfoña (hurdy gurdy). El single va apoyado con toda una línea de merchandising exclusivo, la cerveza oficial de la banda y un relato, obra del escritor gaditano Montiel de Arnáiz, que también irá incluido en el disco que verá la luz en esta segunda mitad de año.
Apenas 6 meses después de su lanzamiento oficial, Adventus publicará en doble vinilo su álbum debut «Morir y Renacer» a través de MalditoRecords.
El próximo 15 de juliola banda formada por Víctor García, Manuel Ramil, Fernando Mon, Luis Melero y Alberto Ardines estrenará una cuidada edición en doble vinilo que ya se puede reservar en latienda oficial de ADVENTUS al precio de 24,99 €.
Nueva entrega de las novedades del “merchan” de las bandas. En esta ocasión os presentamos los nuevos productos de Mercyful Fate, Anthrax y los asturianos Sound Of Silence. La banda danesa liderada por King Diamond lanza al mercado a través de KnuckleBonz el vinilo 3D con la portada original de «Don’t Break the Oath» en edición limitada de 1984 unidades al precio de 249 dólares.
Los neoyorquinos Anthrax por su parte aumentan su oferta de «merchand» con el lanzamiento de la novela gráfica basada en su álbum de 1987 «Among The Living«. A través de Z2 Comics verán la luz varias ediciones del comic que incluirán una versión limitada con un vinilo en formato picture disc, un juguete MadBalls™, ilustraciones y una placa con un disco de oro.
Una de las novedades dentro de la oferta estatal es la litografía realizada por el estudio gráfico Godless Design para Sound Of Silence. Con un tamaño de 25 cm x 25 cm y a un precio de 10 euros más gastos de envío ya esta disponible la ilustración de la portada del próximo sencillo de los asturianos.
Pedidos dentro de Asturias posibilidad de entrega en mano, también de cuadro incluido a través de soundofsilencemetal@gmail.com indicando método de pago por PayPal, Bizum, transferencia o ingreso en cuenta.
Como siempre os recordamos son tiempos dificiles para la música. Carestía de conciertos y restriciones de aforo han minado buena parte de los recursos de las bandas. Toma nota y no te olvides consultar este apartado cuando no sepas que regalar/te.
Segundo largo para los black death melódicos baleares Æolian. Formados en 2016, tardarían apenas dos años en debutar con el largo “Silent Witness” (Snow Wave Records). La banda está compuesta a día de escribirse estas líneas por Alberto Barrientos (batería), Leoben Conoy (bajo y letras), Gabi Escalas (guitarras), Raúl Morán (guitarras, composición) y Daniel Pérez (voz, composición). “The Negationist” fue producido y mezclado por Miquel A. Riutort (Mega) en el Psychosomatic Recording Studio para que, posteriormente, Dan Swanö masterizase las pistas resultantes en sus Unisound Studios. Fue puesto en la calle a través del sello radicado en Villarydsvägen (Suecia) Black Lion Records.
El disco arranca con una “Momentum” encargada de dejar los postulados bien claros desde el primerísimo instante. Ni introducciones ni zarandajas. Una suerte de death melódico en contraste con el chillón registro de Daniel Pérez. Me llama la atención por escritura, resultando ésta nada predecible para tratarse de una primera entrega y que ya da muestras de la sapiencia compositiva que habrá de albergar el disco. Buenas ejecuciones a las que acompaña un sonido a la altura terminan por redondear una estupenda carta de presentación.
Así las cosas, el prólogo de “We Humans” habrá de desarrollarse en métricas más pesadas, bordeando incluso lo marcial, para luego ofrecer melodías de regusto épico y finalmente fundirse en un crescendo quizá poco sorprendente pero resultón en todo caso.
“Animals Burned”, con coros de Miquel A. Riutort, recupera la velocidad y el vigor del tema inicial, que resultará interrumpida aquí por interludios que habrán de vagar entre lo épico y lo melancólico. Temática obliga. Es otro corte donde aprecio una gran labor en lo instrumental y quizá no tanto en lo gramático pero que ofrece resultados muy funcionales en todo caso. “Unseen Enemy” aprovecha para atemperar ritmos. Seduce con cadencias acompasadas, también con breves arrancadas de black enérgico y rabioso, pero sobre todo, con la elegancia que desprende su epílogo. De mis favoritas del álbum.
“Blackout”, con violín de la canadiense Mika Posen, aprovecha para virar hacia el thrash más machacón, en especial durante estrofas, convirtiéndose en una de las entregas más curiosas de todo “The Negationist”. Sobre ese tono disruptivo se asientan unas letras entre lo agónico y lo desesperado, lo que junto al violín de Posen durante el epílogo terminará por disociar definitivamente este corte del resto. En mi opinión para bien. Arranca “Golden Cage” con la acústica de Miquel A. Riutort que habrá dar paso a otro corte diverso, cuando no intrincado, que en términos compositivos pasa por ser de lo mejor del álbum y que de hecho fue uno de los adelantos del mismo.
El buen primer tercio de “Bleeding Garbage” habrá de devolvernos a los Æolian más épicos y vigorosos. Tras el musculoso inicio dará paso a interludios si bien no del todo calmados, sí dueños de una mayor querencia por la cadencia y el acompasamiento. Especial brillo de la base rítmica aquí, adaptada sin mayores complicaciones a esta escritura efervescente. El final es un poco abrupto, sí, pero no lo suficiente para empañar el resultado global. Varios de mis riffs favoritos del segundo de los baleares están en una “The Flood” que, si bien no emociona en términos gramáticos, sí creo tiene puntos de interés: los bien medidos coros en estribillos y, especialmente, el buen solo de guitarra que alberga el puente central.
“Children Of Mud”, entrega más breve de este “The Negationist”, traerá de vuelta la cara más ligera, dentro de lo que cabe, de la banda balear. En clara rima con “Unseen Enemy” pero una pizca por encima en cuanto a personalidad y notable igualmente en ejecución. Bonus Track al margen, el cierre es para este “Ghosts’ Anthem” donde cuentan con los arreglos orquestales de José Vicente Franco Landete, ganador de la IV Edición del Concurso de Composición para banda Sinfónica Josep Maria Lleixà Subirats. Arreglos que habrán de manifestarse en un final obligadamente épico y grandilocuente. Decir que el Bonus Track “Reborn” acerca a la banda al doom sería pasarse un poco de frenada, pero sí que encuentro aquí ciertos tics propios del género, levemente dispuestos sobre un corte estupendo a nivel técnico y en el que Valentín Moldovan habrá de adornar al piano un más que elegante epílogo.
Diríase que Æolian son al ambientalismo lo que Cattle Decapitation la liberación animal. Conviene disfrutar del disco en lo musical, sí, pero sin obviar su aspecto lírico (aún a riesgo de que a uno lo llamen comeflores) para entender toda la magnitud de la obra. Si estas líricas calan, no menos lo hacen composición y ejecución, lo que en conjunto con el bonito arte de Juanjo Castellano termina por confeccionar uno de los discos melodeath de la temporada.
La veterana formación alemana Brainstorm desvela más detalles de “Wall Of Skulls” su próximo álbum para AFM Records. Tras el anuncio de su gira europea y sus fechas en nuestros escenarios a través de ITP Promotions y Suspiria Records, siempre que la situación sanitaria lo permita, nos presentan portada, tracklist, colaboraciones y fecha de lanzamiento del nuevo álbum.
01 Chamber Thirteen 02 Where Ravens Fly 03 Solitude 04 Escape The Silence ft. Peavy Wagner (Rage) 05 Turn Off The Lights ft. Seeb Levermann (Orden Ogan) 06 Glory Disappears 07 My Dystopia 08 End Of My Innocence 09 Stigmatized (Shadows Fall) 10 Holding On 11 I, Deceiver
El que será el 13º álbum de los germanos cuenta con las colaboraciones de Peavy Wagner (Rage) y Seeb Levermann (Orden Ogan), también productor del disco. La gira denominada “No Walls, Just Skulls”, servirá a las huestes comandadas por el vocalista Andy B. Franck y el guitarrista Torsten Ihlenfeld para regresar a la piel de toro, incluída una parada en Oviedo a través de la promotora FNR, en la que será la tercera visita a la región de la banda tras su paso por Gijón en el año 2010 y compartir escenario con Primal Fear en Avilés en el 2012.
El virtuoso guitarrista sueco Yngwie Malmsteenpresenta los primeros detalles de «Parabellum» su próximo álbum de estudio via Music Theories Recordings y que llegará la mercado el 23 de julio.
01 Wolves At The Door 02 Presto Vivace in C# Minor 03 Relentless Fury 04 (Si Vis Pacem) Parabellum 05 Eternal Bliss 06 Toccata 07 God Particle 08 Magic Bullet 09 (Fight) The Good Fight 10 Sea Of Tranquility
La portada es obra del ilustrador y pintor de origen boliviano David Banegas. Un diseño creado con fines solidarios y recaudar fondos para niños sin hogar puesto que la pintura original se subastará para ayudarlos en estos momentos tan duros. Acompañando al la noticia el artista sueco estrena en forma de vídeo lírico «Wolves At The Door«, el primer adelanto del que será su 21º álbum de estudio.
HEAVY METAL BRIGADE 