Tras comenzar su segunda etapa con  Kenny Leckremo al frente en octubre del pasado año, la banda sueca H.E.A.T. estrena la regrabación de «Rise«, tema incluido en «II» el último álbum de la banda, publicado en febrero del 2020.

Disponible también en las siguientes plataformas digitales: https://orcd.co/risekenny

Black death industrial y aterrador contra la máquina. El debut de los extremófilos de Manchester The Machinist viene para hacer saltar todos los resortes, encabronar a los seguidores más intransigentes del soniquete extremo y poner en guardia a los más rupturistas. Ellos son John T (sintes, programación de baterías y voz), T&K Mackinnon (guitarras) y Scott W (voces). A la venta desde el 4 de diciembre. Y como quiera que el sello no ha tenido a bien decirnos quién ha producido, grabado o mezclado esto, hasta aquí las presentaciones.

Tras una pequeña introducción “Extinction Event” irrumpe con inusitada virulencia apoyada en unas baterías casi imposibles sobre las que se apoyan una serie de riffs de una diversidad casi tan lacerante como la propia velocidad que, por momentos, despliega este brutal primer asalto. Hay de todo. Partes más épicas, otras más veloces, incluso momentos en que la banda parece una especie de SepticFlesh del espacio exterior. Una gran carta de presentación, con una producción además que acompaña, aglutinando toda la amalgama sónica sin mayores problemas.

“Skin Is Not Enough” sorprende con un prólogo demente y marcial, que tal parece el hijo el hijo bastardo entre Rammstein y Anaal Nathrakh. Tras ese impás inicial recurre a postulados más reconocibles con un black – death pomposo y bien ejecutado. Empatizo menos que con el tema inicial, lo que no quita para que aprecie en buena medida ese profundo impás que conduce al estupendo puente central y ese final, desbocado, grandilocuente y violento con que culmina. En este momento ya empiezo a pensar que esto pinta muy bien.“The Sky Has Opened” profundiza en esos postulados frenéticos, pero se adorna de melodías más estilosas, de guitarras más cristalinas, y entrega unos estribillos poderosos, muy frontales, que te taladran el cerebro durante días. Alcanza el puente y se retuerce, vuelan las costuras y todo adquiere mayor diversidad tanto tonal como rítmica. El final, sorprendente por clásico, se me antoja la guinda perfecta.

Con la instrumental sintética “Approach” cogemos resuello. Dos minutos y medio de calma que bien podrían adornar la acción de tu serie sci-fi favorita de la temporada. Su crescendo final conduce hacia “Bleak Affirmations”, otra entrega pesada y maquinal, donde el metal industrial más cabecero colisiona con graves arrancadas de metal extremo oscuro y galopante. Más espacial en su prólogo, también más árida y asfixiante, pero tengo la sensación de que sin el brillo de sus compañeras. La corta “Depopulate” nos devuelve por momentos al grind demente y violento de Anaal Nathrakh en una entrega corta en tiempo y escasa en escritura. Canción en zona roja durante buena parte de sus apenas cuatro minutos y que, presumo, resultará ineludible en los futuros, y aún hipotéticos, conciertos de la banda.

“Death Cults Of Abraham” es el vehículo para que The Machinist exhiban su cara más tranquila. Dentro de lo que cabe, claro, en un álbum como este. Largo prólogo a medio gas, tranquilo incluso de no ser por esas voces en puro desgarro. Inequívocamente marcial en estribillos, donde emergen algunos de los riffs más pesados de todo el trabajo. Si “Depopulate” era el escaparate de los ritmos más veloces, y ésta lo es de los más marciales, “Magnificent Desolation” vendría a ser el empaste de ambas vertientes. El octavo corte del disco sorprende por esas voces periféricas del prólogo y el contraste que éstas ejercen con el resto del álbum. Tras ese prólogo extraño surge otro corte igualmente exógeno por arreglos, emparentado con aquella escritura, por momentos impredecible, que exhibían los cortes iniciales del disco. Otro de mis favoritos.

“Departure” deviene en otra nueva introducción. Esta vez del tema final, y entrega más extensa del tracklist, la epatante “Schwarzschild Radius”. El tema final del disco es inicialmente pedregoso y serpenteante. Valga la redundancia. Exhibe un músculo casi desconocido en el resto de temas precedentes, así como un aura de lo más distintivo. Una vez rotas las hostilidades, deriva hacia otro tema diverso más en cuanto a tono, por momentos de pronunciada grandilocuencia, que en cuanto a ritmos. Un tema final que más que aglutinar todos los ingredientes ofrecidos anteriormente, se muestra extrañamente refractario a ellos y emerge con sonido e identidad propios. El final, con esas voces casi monacales, se me antoja el mejor de los broches.

¿Puede que hayamos hecho un descubrimiento? O es el hecho de no escuchar más de tres o cuatro discos del género al año lo que me confunde? No alcanzo a saber cual de las dos es la correcta. Tal vez una no tenga por qué excluir a la otra. “I Am Void” es violento en gran medida, diverso casi siempre y aburrido casi nunca. Suena bien, empasta sin problemas una amplísima gama de tonos y otra no menos vasta de ritmos y se adueña de tu atención durante buena parte de sus más de cincuenta minutos. Una sorpresa, postrera y enigmática, pero sorpresa al fin y al cabo.

Texto: David Naves

El proyecto acústico holandés Maiden United, tributo a Iron Maiden, retoma su gira europea en octubre incluidas 5 fechas en nuestros escenarios. Interpretarán integro el legendario álbum Powerslave (1984) con arreglos acústicos especiales además de temas de los 5 álbumes anteriores de Maiden UniteD. Compartirán gira con los también holandeses Powerized.

2 de diciembre en la Sala 16 Toneladas (Valencia)
3 de diciembre en la Sala RAZZ3 (Barcelona)
4 de diciembre en la Sala Wurlitzer (Madrid)
5 de diciembre en la Sala Even (Sevilla)
12 de diciembre en la Sala Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz)

La formación está compuesta actualmente por el vocalista inglés Damian Wilson (Threshold, Headspace), el guitarra Ruud Jolie (Within Temptation), Joey Bruers (Up The Irons) al bajo, Marco Kuypers (Cloudmachine) a los teclados y Mike Coolen (Within Temptation) a la batería.

La emisora ​​danesa DR (Danish Broadcasting Corporation) ha desvelado los ocho participantes en el Grand Prix Dansk Melodi, cuyo ganador representará a Dinamarca en la edición 2021 del festival de Eurovision. Uno de los candidatos es Michael Trempenau, conocido universalmente como Mike Tramp tras su etapa como vocalista de White Lion en los años 80, que buscará su segunda participación en el legendario concurso musical.

En 1978 ya representó a su país como vocalista de la banda Mabel interpretando la canción «Boom Boom» con la que alcanzarían el 16º puesto entre los 20 participantes de esa edición. En la resolución final del Grand Prix Dansk Melodi que tendrá lugar el sábado 6 de marzo, Tramp interpretará la canción «Everything Is Alright» que podemos escuchar a continuación:

A través del sello Santo Grial Producciones ve la luz en todas las plataformas de streaming 3 de los temas que Avalanch interpretó en el concierto acústico ofrecido en la tienda FNAC de Asturias el 1 de noviembre de 2004. Las composiciones forman parte del último lanzamiento de la formación a través del sello, un doble CD edición limitada con el audio remasterizado de los DVD’s “Cien Veces”  y “Lágrimas Negras“, publicados originalmente en los años 2003 y 2006.

La formación thrasher afincada en Figueres (Girona) Violblast estrena el primer adelanto a su nuevo álbum “Lazarus Abandoned” que verá la luz el 28 de febrero.

01 Ognömyos
02 Miserere
03 Spasm
04 The Last Adam’s Son
05 That Which You Kill
06 Behold A Pale Horse
07 Dead Embrace
08 Hidden Dawn
09 Cursed Through The Archaic Gates
10 Await The Choir
11 Lazarus Abandoned

Once nuevas canciones grabadas y mezcladas por Oscar AX en AX Studio con la masterización de Brad Boatright, guitarra y voz de From Ashes Rise, en AudioSiege Studio (Portland). La portada es obra de Frankie Marrajo, batería a su vez de la leyenda del death metal patrio CANKER. La preventa en vinilo y CD ya está disponible a través del siguiente enlace https://violblast.bigcartel.com/

La formación madrileña Gate Doors anuncia su fichaje por el sello Wormholedeath y el lanzamiento en digipak de su último disco de estudio «All Our Sins«.

01 I´m Fine
02 Countervail Me
03 Parabellvm
04 All Our Sins
05 Blurried Faces
06 Dazed And Confused
07 Above
08 Flesh And Bone
09 S.B.D.
10 Copy Of Mine
11 Hate Me
12 The Revenant

Publicado originalmente en formato digital el 7 de marzo del pasado 2020, la grabación del álbum se llevó a cabo en su mayoría en Academy of Contemporary Music (Londres) por Emilio Maestre Rico y Raúl López Vázquez. La mezcla y masterizado en Estudio Uno (Madrid) por Raúl López Vázquez y Javier Giralte, ex integrante de Gate Doors y guitarrista principal de la banda.

La veterana formación mallorquina Zevo, nacidos allá por 1989, regresan a la actividad con la publicación de su nuevo disco «En pie de Guerra«. Un trabajo totalmente autoeditado con nuevo material mientras siguen a la caza de un batería para su presentación en directo. La banda estuvo en activo desde 1989 al 2011 donde fallecio uno de los miembros fundadores. Ya en 2018 Mateu, bajista original de la formación, volvía a activar la banda con la llegada de nuevos componentes.

01 Aunque La Historia Hoy Se Vuelva A Repetir
02 La Era De La Desinformación
03 Camino A La Extinción
04 Vida Laboral
05 Ni Parches Ni Chalecos
06 Si La Envidia Fuera Tiña…
07 Tributo A Qué?
08 Rock N’ Roll

Grabado en El Cangrejo Studio propiedad de Manuel (voz y guitarra), la masterización se llevó a cabo en DST Recording Studio (Mallorca). Un total de 8 canciones que navegan por el hard rock, el metal e incluso el rock urbano. El  primer adelanto del disco que verá la luz muy pronto es el video lírico realizado para «La Era De La Desinformación» que se puede ver a continuación: